京剧心得体会（精选7篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“京剧课心得体会”。
第1篇：京剧心得体会
首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。
我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。
一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。眼福二字，已是先能保证的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。
通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。
我从中学到 演唱中怎样寻找所需要的共鸣。
（一）从气息方面来讲
找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。
（二）从字的角度来练
找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。
（三）其他方法
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔。当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。
学京剧的好处：
咱先不说“弘扬民族文化”，最实在的，唱京剧需要用气息来控制音量吧？这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有利的养身方法，也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求健康的生活，有氧运动、游泳、健身，学京剧既健康了又艺术了，何乐而不为。
当然我不是说唯有京剧才是用丹田之气来呼吸的运动，歌唱、朗诵、太极、武术„„都如此，学京剧只是供你选择的一种艺术形式。
京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上来看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？而白脸代表奸谄，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或是缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。而剧情也可反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。
第2篇：京剧心得
京剧学习心得
电影《梅兰芳》里面一个青年军官说“只要京剧在，中国就不会亡”，他说的这句话中“京剧”代表的便是厚重的五千年中华文化。京剧与国画、中国医学并称为是三大国粹，是中华文化的优秀成果，京剧已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔，洋洋洒洒地集成了中华文化中的美术，舞蹈，雕刻，音乐，文学等等的艺术元素，在方寸舞台上将中华文化的精髓完美演绎。
从各个文学名家作品，类似鲁迅与林语堂的散文中就经常见到京剧的影子，甚至在某些流行歌曲中也时常能感受到其中包含的京剧元素。京剧在当今现代化的浪潮中并没有被淹没，生活，艺术的平台上有其光芒持续闪烁。
在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。经过将近一个学期对京剧的学习，发现京剧原来并不是那么一回事儿，一个动作，一个眼神，一个腔调，便需要苦练许久，这里面除了天赋，更多的需要后天的练习。然后各个动作，各种眼神变化，各种腔调的运用，要将之融会贯通，于是才知“台上一分钟，台下十年功”的真实表达。
老师也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。京剧首先是音乐美，然后是动作美。即便不用眼睛看，光用耳朵去感受，便能体会到京剧的魅力。以前便有许多老人守着收音机，咿咿呀呀的跟唱。京剧有其韵律，有其节奏，有其层次，用耳朵去听，用嘴巴去唱，沉浸在其抑扬顿挫，欲断不断，欲收不收的调调中，享受其乐无穷。
京剧有它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”等等，都是依据历史事实改编而成。也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。王国维说“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。唱京剧者，演绎他人的故事，流着自己的眼泪。演到气愤处，怒目圆睁，唱到动情处，潸然泪下。京剧是夸张的表现，每一个细节却往往是真情流露，感人颇深。一部“剧”少不了演员，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象，再搭配上华丽的纹饰与图案，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。
说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。
京剧属于中华文化中一门高深的艺术，却也体现了中华民族的哲学思想。京剧的表演有“四欲”法则，是为欲左先右，欲进先退，欲放先收，欲上先下。这其中的韵味与太极有很多的相同之处，每个动作都会有所保留，不做到极致。这其中体现的便是中华民族的哲学思考，坚持原则，不偏不倚，无过无不及。京剧无愧为国粹，一门艺术，却映射整个中华文化，在当今潮流，亦是最美花儿绽放。欣赏京剧，欣赏京剧的美，是一种气质的陶冶和培养，是一种历史文化的熏陶，京剧从各方各面教导着我们怎样做人，怎样处事，怎样生活，它推崇着一种积极乐观又豁达平和生活态度，宣扬着人性的真、善和美。
然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多年轻一代所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系，而不应存在中国学子分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。
由衷地希望更多的和我们一样的年轻人能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。
第3篇：京剧读后感_京剧读书心得
《京剧》读后感_《京剧》读书心得
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。关于《京剧》读后感怎么写?下面是小编给大家整理的《京剧》读后感范文，欢迎大家来参阅。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!
1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：一人言堂。项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：一家之长。当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：一筹莫展。当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：一曲挽歌。四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：一败涂地。总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看超女。
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
星期五，老师带领我们学习了25课《挑柴》。这是乔传藻写的一篇回忆散文。文中记叙了“我”第一次挑柴的经历：“我”一家刚搬来峨山不久。峨山的小伙伴邀“我”一起去砍柴。刚开始“我”觉得很新鲜。但后来，遥远的路途令“我”脚脖子发麻，大汗淋漓。伙伴们却很开心，丝毫没有累的感觉。到了山场，“我”自己终于砍下了一枝枯树枝，但已经累趴阶级革命家，中国共产党第六届中央委员会委员，赣东北革命根据地和红军第十军的创建者，1935年因叛徒出卖，被捕牺牲。遗著有《可爱的中国》、《狱中纪实》等。
下了。捆好了柴走下山来，准备吃饭时却发现兜里的干粮早已不知去向。回家的路上由于“我”经常停下歇息，一个小伙伴提议“我”扔掉一些柴。可“我”认为如果把柴扔了，自己还算什么男子汉?后来“我”终于将一担柴一点不少地挑回了峨山城。从挑柴的经历中“我”感悟到了：“人生的担子不管多重，咬紧牙，挺住!”
学完了课文我理解了，人这一辈子不容易。每个人都有自己的责任。不管是什么样的责任，是重的还是轻的?是作为母亲的责任，还是作为儿女的责任?我们都应该把这份责任履行到底。
人生就像挑柴，自己的事情只能自己做，别人帮不了你，因为每个人的肩上都有一副担子。你可以在中途扔下一部分或者全部，但是扔下就意味着半途而废，还谈什么成功呢?你也可以咬紧牙坚持，把这担柴一根不少地挑回家，那样你就获得了成功。生活也是这样，我们无论做什么事情都不能轻言放弃，这才是一种积极的生活态度。我想作者想要告诉我们的正是这个道理。
京剧对于我来说非常陌生，可是我十分好奇，便找来了《中国儿童百科全书》。
我口中念念有词到“京剧、京剧”一边用手飞快地翻着目录。啊!找到了!在第58页!我飞快地把书翻到那页，一边一字一字地阅读起来。在阅读中我知道了京剧是我国的艺术奇葩。行当分为生旦净丑四大类。裘盛戎是我国著名的净角黑头表演者。他的著名代表作就有我们学习过的课文《赤桑镇》。梅兰芳也是十分有名的著名京剧表演者。他的著名代表作就有《贵妃醉酒》。现在还有梅兰芳大剧院呢!我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢?可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：为什么很多京剧大师都是男演员呢?京剧的服装，道具有什么讲究吗?……于是，我打开电脑去互联网上寻找答案。
上了网，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢?”网页给了很多答案，噢!我明白了!因为早年间是不允许女性唱戏的。所以戏中的女性角色也只能由男演员来演了。
我又输入了“京剧道具与服装”，网页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。
这次通过书、互联网得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧!
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。《京剧》相关文章：
第4篇：京剧与教育心得体会（优秀）
京剧与“思政”教育相结合——任重而道远
思政教研室 杨玉英
我国“十一五”发展规划指出，学校要适应经济社会发展对知识和人才的需要，全面实施素质教育。素质教育的途径和手段有很多，其中，在大学生中积极开展京剧艺术教育是推进高校素质教育、提升大学生素质的一条重要途径。
京剧从形成到现在已有200 多年的历史，在这段历史长河中，京剧汇集和融合了各个地方剧种的艺术精华，以丰富的剧目、精湛的表演形式、博大精深的美学体系，在中国传统、文化中占有重要地位，是中华民族的国粹，在世界文化长河中也是一朵艺术奇葩。在大学生中开展京剧艺术教育，培养他们对京剧的兴趣，提高他们欣赏京剧艺术的水平，并在京剧艺术教育过程中渗透人文知识教育、审美知识教育、音乐艺术教育和思想政治教育的内容，可以提高大学生多方面的素质。
在经济全球化时代，世界范围各种思想文化的相互激荡，青年大学生的思想观念、道德观念、文化观念、价值追求受到了外来文化的强烈冲击，如果我们不加强对的民族精神教育和传统文化教育，大学生就很有可能淡忘自己的民族文化，陷入盲目崇外的误区。京剧艺术教育是我们对大学生进行传统文化教育和民族精神教育的重要途径。著名教育家蔡元培先生认为:艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真、以美启善的作用。京剧剧目的内容浩繁丰富，具有很强的思想道德教育价值，通过京剧艺术教育，可以让学生感受到中国传统文 1 化的巨大魅力，可以使他们惊叹中华民族历史文化的悠久灿烂和博大精深，从而激发他们的民族自豪感、自信心。
江泽民同志在纪念京剧大师梅兰芳、周信芳诞辰100 周年座谈会上指出，以京剧为代表的民族戏曲艺术，是中国整个民族艺术的重要组成部分，弘扬民族艺术，振奋民族精神，是向广大群众特别是青少年进行爱国主义教育的重要内容。
毫无疑问，京剧艺术教育的确可以提高了自身的思想道德境界，拓展大学生的综合素质，促进大学生的全面发展。可是，有很多高校在开展京剧艺术教育时力不从心，教育的效果并不理想，这其中的原因，应该是没有找到科学的教育方法和途径。那么,如何才能在大学生中有效地开展好京剧艺术教育呢?下面我结合我实际授课，谈谈京剧与“思政”教育相结合的途径：
1.精心帅选京剧故事插入课堂教学内容中。例如，在《思想道德修养与法律基础》第二章的教学过程中，欣赏《杨门女将》、《岳母刺字》、《抗金兵》、《智取威虎山》、《红色娘子军》、《沙家浜》、《红灯记》，等等。这些脍炙人口的京剧剧目，大学生每接触一次，心灵就会震撼一次，他们深深地为岳飞、杨子荣、李奶奶等爱国人物的英勇事迹所感动，从而接受到了生动的爱国主义教育，增强了他们为实现中华民族伟大复兴而努力学习的历史使命感，培养了他们为国家民族利益而不怕流血牺牲的英雄气概。京剧传统剧目中激浊扬清、弘扬正气、褒扬美德的内容，同样是传统道德教育的生动教材。如为官清廉、断案如神的包公戏，义薄云天、英雄如云的三国戏,除暴安良、善恶分明的水浒戏，等等。这些京剧剧目，歌颂真、善、美,批判假、丑、恶，塑造了具有高尚情操和崇高道德风范的典型形象，激起了学生对美德的敬仰、对正义的向往、对邪恶的鞭挞、对残暴的愤慨，大大地弘扬了中华民族的传统美德，使大学生在欣赏京剧艺术的过程中陶冶了情操，提高了自身的思想道德境界，从而形成优良的思想品德。
2．通过著名京剧艺术表演家的生平事迹，用艺术大师的人格感化学生。例如，在《思想道德修养与法律基础》第四章职业道德的教学中为学生讲述京剧名家、中国京剧四大名旦之一的素有“铁嗓钢喉”之称的尚小云的故事，来反映一代名人对自己所从事职业的职业道德的坚持。这中间提到他的两个故事，一个是尚小云从不耍大牌，每场演出总是从头演到尾的故事，另一个是它为了保持演出的最佳化妆效果，苦练控制脸上出汗的故事。反映出他的诚信与敬业等职业道德，从而引导学生在日常生活中培养良好的职业道德素质。
3.在实践教学中，引导学生自修京剧，将京剧文化和京剧表演融合在小组主题活动（实践教学模式）之中，让学生从“国粹”京剧中了解中国优秀的传统文化，认同传统文化中所体现出来的价值观和审美观。
4.引导学生组织课外京剧社团。以我院开设的京剧相关课程为基础课,成立大学生京剧社团,发挥学生在京剧艺术教育中的自我宣传、自我教育作用。大学生京剧社团可以将京剧爱好者都吸引到京剧社团中来,会员们在剧社中探讨剧目、交流心得、排演剧目,学唱腔、学做打、学伴奏,可以进一步增强他们对京剧的兴趣,增加他们的京剧知识同时又为他们提供了展示自我的舞台,使他们获得了更多的实践机会,从而使京剧艺术教育取得更加有形的效果。
5.组织大型竞赛活动。如京剧知识竞赛、脸谱展览、毛泽东诗词京剧演唱会，等等。通过这些活动，把京剧的相关知识介绍给大学生，大学生有更多的机会从不同的侧面了解京剧、认识京剧。在校园营造看京剧、爱京剧、学京剧的浓厚氛围，能极大地调动学生的热情，使得京剧这门国粹得到继承和弘扬。
京剧艺术教育是高等教育中的一个重要内容，将京剧教育引进大学“思政”课堂，与传统的大学生思想政治教育工作方式结合，改变了以往传统思想教育的模式，任重而道远，需要我们努力探索建立京剧与“思政”教育相结合的有效途径和长效机制,使京剧在大学生身上得到继承与发展,使大学生通过京剧艺术教育提高自身素质,成为全面发展的人才。
第5篇：京剧少中国梦观后感及心得体会
京剧《少年中国梦》观后感及心得体会()京剧《少年中国梦》观后感()京剧《少年中国梦》观后感
4月17日星期四，我们来到徐汇区青少年活动中心，观看了大型原创现代少儿京剧《少年中国梦》，剧中一个个动人有趣的故事，让我们受益匪浅。
看了这部剧，我们知道了在淞沪抗战时期，顽皮贫穷的报童“小东北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不仅有机会在陶行知创办的“山海工学团”里读书识字，还被“爱满天下”的情怀所感染，成长为一个勇敢正直的少年。这部剧让我们了解了人民教育家陶行知先生的伟大，了解了在淞沪抗战时期的孩子们的生活环境。
这部剧让我们印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字变“日”字，“中”字躺倒变成断手断脚的“日”时，很可怕，鼓励我们要争气。
是啊，回忆以前战争时期，小孩都不认识字，只能在街上卖报纸，而且他们的日子也过得很苦，不像我们现在，每位同学都能在整洁明亮的教室里读书，写(更多内容请访问首页)字，过着无忧无虑的生活。
在我们的印象中，京剧都是蓝脸的窦尔墩盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……可这部剧就/ 8 京剧《少年中国梦》观后感及心得体会()截然不同，它栩栩如生地演绎了一个个有趣的故事，在演绎的过程中，也会加入一些京剧的元素，显得相得益彰。
当我们在台下，看到京剧演员帅气地翻着一个又一个的跟头时，心里是由衷地羡慕，因为有句话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”京剧演员平时也肯定训练得很辛苦，真是了不起！
这次观看的这部京剧，真是改变了原来在我们心中京剧的概念，突破了传统，我们都非常喜欢这部京剧！
《少年中国梦》观后感
“没想到京剧能这么好看！”这是同学们在看完京剧《少年中国梦》的感叹。的确，这台京剧使我们改善了对京剧枯燥无味的感觉。
这台京剧演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。在剧中陶先生的影响下，报童们开展了从不识字到学习识字，到做同伴的小先生，家长的小先生。互帮互学，通过行来学知识，通过行来掌握技能——做长凳，通过行来救国救民。在报童工学团，这些穷苦的流浪儿不仅学识字，学文化，也懂得了不少做人的道理。
对于《少年中国梦》我深有感触，剧中陶行知先生让“小孩自动教小孩”，还开创了“上海报童工学团”，小东北不会，大家就一起教他。上海报童工学团刚成立的时候，没有孩子们用的桌椅。上课的时候，同学们带来自己的凳子，有大有小，高低不一。学校请来了木匠师傅，他闷着头做凳子，一天能做好几个。陶行知走过来，看见木/ 8 京剧《少年中国梦》观后感及心得体会()匠师傅满身是汗，就递给他一杯水，说：“我们不是请你来做凳子的。”木匠疑惑地望着陶行知：“那叫我来做什么？”“我们是请你来做‘先生’的。”“我可不识字。”木匠慌了。
陶行知却说：“不要紧，我们不会做凳子，你教我们，你不识字，我们教你！”
从此，每天孩子们都学做凳子，他们也当“小先生”，教木匠师傅认字……
如今，我们将要接过时代的接力棒，富强梦将由我们完成，做国家富强的见证人。我们是祖国的花朵，更是未来的国之栋梁，虽身为小学生，但是我们也要从小立下大志，学习周恩来“为国家之崛起而读书”，而我们要做的是“为国家富强而读书”。人生既短暂又漫长，学生时代千金难买。我们既要树立远大志向，又要脚踏实地努力拼搏。我们的国家需要人才，需要力量，我们就是祖国未来的星星之火，我们要点燃东方民族的志向，为着我们的祖国而奋斗，正是我们的任务。从现在起，让我们加倍努力学习，长大后报效国家，来实现富强梦，让祖国的明天更加美好。
“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强”而我说：“少年梦则中国梦”。/ 8 京剧《少年中国梦》观后感及心得体会()每个少年，都可以有一个“中国梦”，就好像每个人都可以仰望星空，星光洒在每个人的脸上，照亮更加丰沛的人生，也照亮更加灿烂的中国。
幸福四平实验小学 四（2）班 蔡佳豪
少年梦中国梦观后感
今天我们观看了一场儿童剧：少年梦中国梦。看完后我感慨良深。
这个儿童剧讲了五个学生来到公园郊游，他们讨论了老师留的作业：我的中国梦。他们每个人都有自己的梦想：有的人想当歌星，获得许多奖项。有的人想当足球运动员，带领中国足球队走进世界杯······正当他们讨论的热火朝天时，一个学生来问他们矿泉水瓶要不要。经过一番询问，原来她是打工子弟学校的。她也加入了他们的讨论。
每个人的梦想无论大与小，都是高尚、伟大的。有的人想当上国家领导人，就像习近平一样，领导着国家走向昌盛的道路。有的人却只想当一名普普通通的老师，像蜡烛一样燃烧自己，照亮他人。这些梦想都可以称得上是中国梦。俗话说得好:“故今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，/ 8 京剧《少年中国梦》观后感及心得体会()少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。”我们是祖
国未来的栋梁，我们的梦想对于祖国的未来有着至关重要的地位。不过，实现梦想必须从小做起，从身边做起，才能一点一点地汇聚成中华民族伟大的中国梦。
说起梦想，自从我看了旅游的节目后，我的梦想就是自己一个人去全球各地旅游。以前的我总认为旅游只需要带好贵重物品，就可以去旅行了。现在我知道了，出国旅行也不是什么轻松事，如果按照我以前那样去旅行，会遇到许多困难。尤其是语言不通。所以现在我要好好学习外语，这样以后出国旅行才不会因为语言不通闹出大笑话。
我们的祖国在经历了风风雨雨之后，现在脱胎换骨，已经几十载，我们是幸福的一代，生长在新中国的时代，虽然没有经历过祖辈们那艰苦的岁月，但我们知道，祖国的成长是需要我们一代一代的不懈努力，才可以茁壮。
通过这次看儿童剧，我深深的明白了：少年肩担着祖国的未来，勇敢地追求，大胆地实现。放飞梦想，穿越梦想，腾飞我们的中国梦！
话剧中国梦少年梦观后感
星期五，我们去学校分部观看了北京儿艺演出的话剧《中国梦少年梦》。讲的是育才小学五（2）班班长和同学们讨论自己的梦想的故/ 8 京剧《少年中国梦》观后感及心得体会()事，这千奇百怪的梦想中，有想上到火星居住的“白日梦”；还有想让中国进入世界杯的“不可能实现的梦”；也有想自己挣钱，帮家长分担的朴素的梦……
他们每个人都有自己的梦想，我也不例外。我的理想很简单，当一名画家。
小时候，我看到图书杂志上惟妙惟肖的插图时，总渴望着自己也能画出一样精美的画，于是，我想到要当一名画家。
到了小学，妈妈给我报了画画班，先学的是素描画，素描是绘画的基础。打不好地基，怎么盖摩天大楼呢？于是，我认真的学习。随着时间的增加，静物的难度也在随着增加，从简单的石膏正方体、长方体，到了苹果、香蕉各种简单静物，再到人体的五官、晶莹透亮的玻璃杯，我现在都能将它们一一呈现在画纸上。就在去年的艺术节，我的科幻画更是获得了朝阳区的一等奖，这给了我极大地鼓励，让我在绘画这条道路上获得了很大的力量。
有付出，就一定会有回报。现在虽然我距离画家的目标还很远，只有好好学习，不断总结经验。与此同时，还要不断汲取他人的长处和提高自身的画画水平，这样理想与现实距离才会越来越近。我将为实现我的梦付出努力，实现我的梦。
中国梦少年梦我的梦/ 8 京剧《少年中国梦》观后感及心得体会()目前，全国上下、长城内外都在探讨“中国梦”、追逐“中国梦”，奋力托起“中国梦”。“中国梦”是国家的梦、民族的梦，也是包括广大青年在内的每个中国人的梦。5月21日，总书记到四川芦山地震灾区看望慰问受灾群众，在龙门乡隆兴中心校参加班会、观摩音乐课时说，“青少年要敢于有梦。有梦想，还要脚踏实地，好好读书，才能梦想成真。”这娓娓道来的呵护与关爱是帮助我们起航的暖风，更是鼓舞我们乘风破浪的希望。
“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强”。青少年是未来和希望，梁启超先生的这句话永远具有崭新的时代意义。实现中华民族伟大复兴的“中国梦”，青少年不可能置身事外，我们现在是“中国梦”的参与者，不久的将来就是“中国梦”的建设者，更加会成为?中国梦?建设成果的收获者、分享者。
“欲言国之老少，请先言人之老少”，我们是祖国的未来、民族的期盼，青少年一代有理想、有担当，国家就有前途，民族就有希望，实现民族复兴的伟大“中国梦”就有源源不断的强大力量。
“青少年要敢于有梦”，这是总书记对我们的关怀，更是对我们珍惜韶华、奋发有为的殷切期盼和争当祖国建设的有用之才、栋梁之才的美好愿景。有梦的人才能撑起一片蔚蓝的天空，有梦的人才有前进的一份斗志，有梦的人才能对生活充满激情。我们要坚定信念、学好文化、丰富知识、提升/ 8 京剧《少年中国梦》观后感及心得体会()素质、学好本领，成为中国特色社会主义的合格建设者和可靠接班人，以“少年梦”托起伟大“中国梦”，让中华民族伟大复兴在我们的接力奋斗中变为现实。
青春少年爱追梦。青少年之梦，是青春梦，是奋斗梦，七彩斑斓的未来梦。我们要谨记“一代更比一代强”的时代责任，牢记成才报国、造福人民、奉献时代的信仰，倍加珍惜每一寸时光，抓紧每一刻、学好每一天，在成长路上用汗水浇灌梦想，用努力铸就成功，真正成为祖国建设的有用之才、栋梁之才，为实现中国梦奉献智慧和力量。
让我们播种梦想、点燃梦想，敢于有梦、勇于追梦、勤于圆梦，为实现中国梦增添强大青春能量。
少年梦中国梦 京剧观后感 京剧观后感 京剧观后感 少年中国梦演讲稿/ 8
第6篇：浅谈欣赏京剧的心得与体会
浅谈欣赏京剧的心得与体会
------魏锡流
京剧从形成到现在已有二百多年历史。在这段历史的长河中，京剧汇集和融合了各地方剧种的艺术精华，博采众长，从而形成自己独特的艺术形式和表演风格，成为我国近世纪以来影响最大、艺术成就最高的剧种。我国戏曲从宋代后期产生开始，经历了南宋戏与元杂剧、明昆曲的两次高潮，又经过几百年的不断演变发展，可以说至京剧的产生，形成了我国戏曲及戏曲音乐历史上的第三次高潮。
1、京剧的形成和名称的由来。
1、胚胎期：京剧唱腔其本身来源是多元化的，它集南北腔调之大成，而形成为近代以来我国最大的戏曲剧种，它的前身被称为皮黄戏。即说明它的腔调主要成份就是西皮和二黄腔调。这两种腔调都有着较为悠久的历史：西皮出自**的西琴腔，以胡琴为主、月琴副之。西秦腔的扩散大概分为两路：一路走的是黄河以北、由西向东的路线。帮现在一般认为西秦腔最早演变成的梆子支系。如：河南梆子、**梆子、山东梆子等。形成我国北方戏曲最大宗的梆子腔系统；另一路是从**向南，进入四川后向江南地区和南方诸省扩散。在湖北的秦腔衍变为湖广调，这就是西皮腔。它是湖北艺人的创造，当时也称楚调。
京剧中的二黄腔是来自于徽剧中的二黄调。关于二黄调的起源说法颇多，但其地域大致不出湖北、**等省。有人说是产生于湖北的**、黄岗，故称二黄；又有人说是出自于**的安庆地区，安庆旧有**腔，后名石牌腔，即吹腔。由于用竹制的两笛伴奏而称二黄；另外还有人认为是出自江西的**腔，由于语音之讹而称二黄。总之，认为出自湖北之东、**之南、江西之北等地区。
京剧形成之前京城已有京腔在演唱，乾隆四十四年（1779年）魏长生率领的秦腔班子自四川入京，使京腔繁盛的局面改观，秦腔在京城风靡一时，之后由于清朝廷认为魏长生的表演有伤风化，一度被禁止演出。乾隆五十五年（1790.年）正值乾隆帝八十寿辰，北京城里正准备盛大庆典，**的徽籍大盐商江鹤亭组织了一个名叫三庆班的徽戏班子，由当时著名的表演艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。当时的祝寿演出规模十分盛大，在繁华街区每隔百步就设一个戏台，弦歌高唱、鼓乐阵阵；南腔北调荟萃争艳，吸引了众多戏众。第一次进京的三庆班崭露头角，引人注目。三庆班集中了众多具有极高艺术水平的艺人，其中领班高朗亭最为出色，分当时处仅16岁，技艺精湛，以男子之身饰演旦角，一招一式、一举一动都和女子无异。不但没有半分勉强，反而更加富有韵味。观众对他的表演大加赞赏。三庆班也因此大出风头。继三庆班之后，徽籍戏班陆续进京，其中最为著名的有四喜班、春台班、和春班他们和三庆班一起被称为四大徽班。从此拉开了京剧形成的序幕。由于短短几天徽调的崛起，致使大量的京腔、秦腔赏加入徽班，于是期空调也就渐渐地被融合进徽调之中，形成以徽、秦两调为主的合流局面。虽未能以二黄调独当一面，但实际上已经以二黄调的名义兼唱其他的腔调。因此现在论及京剧的产生，均以在二黄调基础上兼收并蓄了昆腔、梆子腔、吹腔、罗罗、拔子以及其他的一些民间小调而逐步形成的。然而那时徽、秦合流的二黄调还不能算是真正的京剧腔调，只能说是京剧腔调的胚胎。
2、发育生长期：经过乾隆、嘉庆、道光年间的衍变发展，道光中期湖北楚调的进京，促成徽汉的合流，进一步强化了以后京剧中二黄与西皮两调的结合，成为京剧胚胎发育的关键期。此时西皮与二黄被称为皮黄戏。道光后期，京师梨园的风气为之一变，以生角为主，当以生腔为主后，马上就出现了程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的京派。此三人被称为三杰。这三位演员在皮黄戏过渡到京剧的过程中均起到了重要的作用。其中最为突出的是著名老生赏余三胜。经过多年的艺术实践，在念白上他以自己的汉调语音为基础，吸收了京音、徽音语言因素，创造了一种既能使京城观众听得懂又非常富有音乐性的语言声调。这种新颖的戏剧用语后来被称为湖广音。湖广音的戏剧用语把我国千百年来汉语的声调等特点加以充分的展示，并把它推向极致！可以说后来我国几乎所有戏曲、曲艺中均被广泛吸收应用，产生了极大的影响力。与此同时，余三胜还把这种语音用于演唱上，使腔调唱词的四声分明，曲调也更为抑扬顿挫、悦耳动听了。后来一代宗师谭金培就是遵循其路子，并把它发扬光大，创造出一种细腻、婉转的新唱腔。成为近代京剧老生唱腔的最主要流派-------谭派。
除了演唱和念白外，统一伴奏乐器对皮黄戏过渡到京剧也起到了十分重要的作用。京剧形成之前，大概自明代重用吹奏乐器笛以来，特别是笛成为昆曲的主奏乐器，南方的戏曲及民间音乐也以笛为主。徽调中的主要腔调二黄及吹腔等都是以笛为主伴奏的。大约到了同治、光绪年间，皮黄腔真正脱胎为京剧时，各皮黄班才出现了胡琴替代笛成为伴奏的主奏乐器。以胡琴代替笛不仅统一了各腔调的调性功能，而且在更深层次上使不同腔调的调式风格更突出、更富有特点。总而言之，经过这一时期的改革、充实、提高，使皮黄戏走上了规范化道路，为京剧的形成打下了坚实的基础。
3、鼎盛期：继三杰之后又出现了汪桂芬、孙菊仙、谭金培三位杰出人物，时称三鼎甲。经过几代宗师吸收全国南北各剧种之精华，结合自身的优势、一招一式、一板一眼、精心设计、改革创新形成了完整的京剧腔调体系，统一了它们伴奏乐器。大约到了同治、光绪年间皮黄腔开始真正脱胎换骨为京剧。此时人才辈出，流派纷呈，剧目繁多，在京城几乎一统天下，最为突出的演员有：余淑岩、言菊朋、高庆奎、马连良。时称前四大须生。20世纪30年代末，余淑岩、言菊朋、高庆奎先后退出舞台，马连良遂与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称四大须生即后四大须生。
19世纪末通常被认为是京剧发展的第一个鼎盛期。当时不但民间戏曲演出很繁盛、皇宫内戏曲演出也非常多。光绪九年（1883年）慈禧太后50寿辰，皇宫精心挑选了张其林等18人入宫，除了表演唱戏还兼当京剧教习，专门成立一个升平署掌管演出事务。截至宣统三年（1911年）计有150余人入宫当差。
20世纪20至40年代是京剧发展的第二个鼎盛期。不同流派的代表备受推崇，活跃在北京、上海等大城市舞台上。当时最著名的赏有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。即：梅派、尚派、程派、荀派。1927年北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，因四人技艺杰出而荣获四大名旦的称号。四大名旦脱颖而出是京剧走向鼎盛的标志。梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俏丽刚健、程砚秋的深沉委婉、荀慧生的娇巧柔媚。开创了京剧舞台上以旦角为主的格局。京剧大师王瑶卿是这样评价这四位后起之秀的独到之处：梅兰芳的样儿、程砚秋的唱儿、尚小云的棒儿、荀慧生的浪儿。所谓样儿是指梅兰芳的艺术造诣全面，要什么有什么；所谓唱儿是指程砚秋的以行腔之新颖动听为能；所谓的棒儿指尚小云的刀马功底深厚；所谓的浪儿指荀慧生的柔媚多姿、风情万种。
在京剧发展的这一鼎盛时期，京剧还走出了国门，向世界展示了它的独特魅力。1919年梅兰芳率团赴日本演出，这是京剧艺术首次向海外传播；1930年梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年他应邀去欧洲访问，受到了欧洲戏剧界的重视；20世纪50年代后又访问了朝鲜、日本、苏联等国。此后世界各国开始把京剧看成是中国的演剧学派；是世界三大表演体系之一（苏联的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、德国的布莱希特表演体系、中国的梅兰芳表演体系）。
4、京剧一词的由来实创于上海。光绪宣统年间北京的皮黄戏接踵来到上海演出，开始时被称为京调，以示和上海本地流行的徽班皮黄调相区别。至民国以后上海的梨园全部为京班所掌握，于是正式称京城来的皮黄戏为京戏。而对于戏剧一词，南方人都称戏、北方人都称剧。1872年2月7日上海《申报》上首次出现京剧一词，由此推断供稿人可能是北方人。可见京剧名称的出现是一种地域概念。大概自京剧后就较多改用地域概念来命名剧种了。如：川剧、粤剧、沪剧、**剧。。。等。京剧自产生以来曾有许多名称，如：乱弹、黄调、二黄等，折射出它的多源特性。而京黄、大戏、京戏等名，则体现出了京剧在京都整合而成并且超越所有地方剧种的特殊地位。
二、京剧的艺术特征：
京剧是中国传统戏剧艺术的集大成者，经过长期的锤炼与磨合形成了自己鲜明的与世界上其他戏剧艺术迥然不同的特征。就是综合性、虚拟性和程式化。这三大特征通过舞台的表演，形成了京剧独特魅力，给人以美的享受。
1、综合性：京剧具有诗一般的语言，几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫、平仄分明、朗朗上口；每一句唱词都注重诗词格律，或七言、或十言，而且讲究合辙押韵、文理对仗。同时，京剧作为一个艺术整体还包含了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺等多种艺术因素在内。
2、虚拟性：京剧的虚拟性是指演员用象征性的表演，把生活的原型进行美化、夸张、变形。主要靠演员的五法（口、眼、手、身、步）进行演绎、暗示，把特定的时间、地点、环境表现出来。虚拟性表演应做到以下三点：第一，动作必须有生活依据；第二，空间和时间的变换是自由的。但是表演是严格的，感觉是真实的，不能有一点随意的地方；第三，动作和眼神是源于生活的但不是生活的照搬，一举一动都要舞蹈化、程式化。
3、程式化：京剧的大量剧目都是反映中国古代社会生活的，而当时的社会生活一直遵从着儒学的礼制，在政治生活、社会生活和家庭生活中，不同阶级、阶层和不同范围人们的行为和人际关系，如言辞、容貌、面色、坐立、礼节、穿衣、饮食、婚嫁、丧事等都要按照自己的社会角色定位去遵守相应的行为规范。
4、京剧流派纷呈、人才辈出、曲调丰富、板式多样、剧目繁多：
三杰指的是余三胜、张二奎、程长庚
三鼎甲指的是汪桂芬、孙菊仙、谭金培
前四大须生指的是余淑岩、言菊朋、高庆奎、马连良
后四大须生指的是谭富英、奚啸伯、杨宝森、马连良
时称南麒北马指的是南方麒派：周信芳；北方马派：马连良
四大名旦指的是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生
四小名旦指的是李世芳、毛世来、张君秋、宋德珠
各行当都有它流派和杰出名角：
武生：杨小楼、盖叫天
小生：姜妙香、叶盛叶
伍生：王鸿寿、李洪春
生行名家：李少春、唐韵笙、尚和玉、谭元寿、孟小冬
老旦名角：李多奎、卧云居士（满族正黄旗人，名：玉铭，字：静尘，号：卧云居士）
旦行名家：言慧珠、杜近芳
净行流派：金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎
净行名家：哀世海、方荣翔
丑行流派：莆长华、叶盛章
丑行名家：张春华
除了上面谈及的一些行当、流派的创始人和名家以外，还有很多的著名演员，他们有的已经故去，有的至今仍然活跃在京剧舞台上。他们是：刘秀荣、孙毓敏、张学津、李世济、叶少兰、宋长荣、刘长瑜、李万春、李 康、梅葆玖、迟小秋、王蓉蓉、杜镇杰、张建国、李佩红、孟广禄。。。等75名。全国还有很多优秀京剧演员，更是举不胜举了。
京剧唱腔大体分为两种类型：一类是曲牌体的唱腔。如帝王将相之类列队出巡或班师回朝、庆功、围猎、操练、聚会等 场面演唱的曲调；另一类是称之为板腔体系的唱腔，也就是我们平时最多听到的唱段，如中央11台名段欣赏栏目经常唱的那种唱腔。所谓板腔体就是以板的变化为主来带动曲调旋律等一系列的变化，形成多种节拍、节奏的板式，这样可以根据不同剧情和人物的需要，适应戏剧的宣叙性和抒情性。京剧的一板三眼即4/4，一板一眼即2/4，有板无眼即1/4，还有就是自由节拍。如散板、导板之类。京剧总共有39种板式，唱腔速度：中速=70-90拍（每分钟）。中快=100-120拍；快速=130-200拍；特快=210-270拍；慢速=50-60拍；特慢=30-40拍。全国有300多个剧种，其中五大剧种：即京剧、越剧、豫剧、**戏、昆曲。京剧剧目不下于5000个。失传的传统剧目经整理抢救现在录成音配像的已达460多个。
5、看不见、摸不着的唱法技巧：怎样才能把京剧唱的字正腔圆、悦耳动听呢？正确的发声和共鸣是关键问题，而这二者是看不见摸不着的，只能靠演唱者本人歌唱的体会，如何来理解以及在自己身上加以实践，为了帮助欣赏者或学唱者加深理解，提出以下几作为参考：
1）关于呼吸用气的问题：京剧传统发声方法历来强调所谓的丹田气，是指在用气时必须要有腹部肌肉的支撑。
2）对于用气量的问题：美声唱法用气量强调圆柱体上下贯穿，不论音高音低都要维持相当的用气量，发出的声音音量足、音色圆润。而京剧唱法不一样，在不同音区和不同的音上用气量是不均衡的，富于变化的，在唱很高的音时用气量就变得很细。
3）关于共鸣位置使用的问题：人体上可以用作发声共鸣的腔体有喉腔、咽腔、鼻腔、额腔、蝶腔以及胸腔等，一般来说音的高低与共鸣腔体的部位相适应。例如：唱低音时较多使用胸腔；唱中音时多运用咽腔；唱高音时较多运用额腔、蝶腔。当然，好的声音在运用腔体共鸣上并不是那么单一的，它有时交织着多处腔体共鸣在内。之所以这样讲，只是为了强调哪一处共鸣为主，或以哪一处腔体共鸣发挥更出色而言。如何来准确运用共鸣位置呢？所谓位置，在演唱上是一个概念的问题，它看不见摸不着，很难说清、常常只能意会，无法言传，练习者必须慢慢地通过实践来领会共鸣部位的概念。
4）关于使用语言的问题：京剧等戏曲的咬字是建立在使用汉语基础之上的。汉语中以字为单位，一个字由若干的音素相拼组成，咬字就是要反映这个过程，这样一个字也就完整地表达出来了。
6、京剧唱腔的伴奏手法与一般歌曲等伴奏有所不同，它的伴奏手法-----隋、补、衬、裹、垫、缺、改。所以很多拉二胡的人认为京剧伴奏很快、很难不愿学习。实际这是个误区，只要你乐谱熟悉了，也就不难了。
三、京剧的基本功：
四功指的是唱、念、做、打。四种表演功夫。五法是指口、眼、身、手、步五种表演技术方法。京剧表演艺术必须通过：唱、念、做、打四功来完成，而四功又以五法为基础，如在唱念上讲究口法，在做、打方面要通过准确的手、眼、身、步、法才能很好地表现出来。口、眼、手、身、步在舞台上必须串起来，是不可分割的整体。为了帮助京剧票友们了解一些京剧基本功的常识，以利天欣赏京剧，也可照此练习，对京剧爱好者来说可能会起到抛砖引玉的作用吧。
1、四功
A、唱功：唱功是京剧中最重要的。演唱最基本的要求是字清腔纯、节奏准确、以字生腔、以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气抒发人物的情感，把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体，来表达生活中说话一样的情景。
唱功首先要具备好嗓音。响亮的嗓音与一个人的先天条件有关，但更重要的在于训练。关于如何练嗓子，可以概括为三个字：喊、念、调。即喊嗓、念白和调嗓。一般喊嗓子总是喊：依、啊两个音。依属脑后音，越喊越高，把依字练好，使用高音就有基础。啊是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。除了练好依啊两个音外，还要练好一、二、三、四。。十几个音。练好了不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼发声时各部位肌肉的运用。
调嗓子不要贪高调门，一味贪高调门会使嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实，然后循序渐进地提高调门。另外，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏来练习，这样可以避免由于唱腔的生疏而影响练声的效果。在练嗓子过程中，还应当注意的是持之以恒。另外，在练嗓音时无论是唱还是念，都必须遵照一定的科学规律，在运用声带的时候，既要耐心又要细心，万万不可操之过急，以免对声带造成损害。
京剧的唱功除了经过训练而得来的一副好嗓子外，更重要的则是对嗓音的运用。嗓音的运用需把握三个原则：即声韵、词意、感情。声韵就是韵味，使用高音的时候力求高亢但不失圆润，而在唱低音的时候，虽然低沉但必须实在有力。柔中有刚、刚中见柔，刚柔相济、顿挫有致，使唱腔如盘里滚珠、音律和谐、音色优美，才能美妙动听。但是掌握了声韵还不行，还必须通过圆润优美的声音，把唱词中的词意和情感表达出来。
B、念功：是与唱功同样重要的表演手段，京剧有千斤知白四两唱的说法。练习念功一要注意字音的准确，如尖团字、上口字、平仄音的念法；二要掌握京剧表演中的特殊的吐字发音方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众耳朵里；三要念出白口的抑扬顿挫，富有音乐感和节奏感，和唱腔一样有轻重高低之分；四要念出人物的个性、情感以及意境，还要讲究念白的劲头分量。念白无力会给人以轻飘的感觉，但力量过大也不行，会使人感到生硬、笨拙。力量必须用的适度，念出的话白才能圆润悦耳。这种力度的把握就像是大老虎叼小老虎，要叼得不轻不重，小考虑才能既被叼起而又安然无恙。念白在练声中起着重要作用，尤其是念京白更见功夫，一般的韵白语调比较平缓、旋律性强，加上有锣鼓配合，较难念好。而念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳跃性很强。再加上语速较快，没有锣鼓伴奏久不易念好。但是，从念功的角度来说，练习京白非常重要，它一方矶可以练习不同部位的发声，一方面可以练嘴皮子的劲头。可谓一举两得。
C、做功：做功就是人们常说的做派。演员在舞台上的一举一动，首要的是要有真实感，正所谓装龙像龙，装虎像虎。但京剧舞台上的真实与生活中的真实又有不同。比如：戏曲演员在舞台上要站有站相，坐有坐相，一举一动无论开门关门，还是上下楼梯等动作，与生活中的样式并不完全一样，它们都是通过程式化的动作表现的。即通过舞台上特定的动作或结合道具表现生活中的特定动作或场景。这些程式化的动作还包含着技术的难度和舞蹈的美感，而观众也总是通过欣赏程式化动作的技术性和它的优美的舞蹈姿势理解生活内容的。人们在运用戏曲中的程式化动作时，也要找到它们的生活依据。比如不同人物的性别、年龄、感情变化和性格特点等各不相同，在程式化动作的运用上也会不同。如《秦香莲》中的秦香莲和《武家坡》中的王宝剑，同是青衣角色，就不能用同样的程式来表现。因为人物不同、环境不同、心情也不同。王宝剑出身名门贵族，虽身处窘境，但身上始终保持着原有社会地位养成的高傲性格，所以在站立、走台步时总是抬头挺胸。而秦香莲出生贫寒之家，虽有反抗精神，但一直处于胆怯、惊恐之中。站立、走台步表现低头颔胸。因此京剧的做功首先要掌握所扮演角色的年龄、身份、性格、社会经历以及他所生活的社会环境等等。在明确了这些具体情况的前提下，再去设计身段就有了依据，也就有了生活的真实。
D、打功：打功也就是武功。包括翻跟头、打荡子等各种舞蹈动作，也包括诸如起霸、走边、对枪、下场等高难技巧动作。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。打功与纯粹武术的打不一样，京剧演员的打功要求既要有一定的真功夫，又要手下极有分寸，讲究绵软不能伤人。而且武功还要求在规范自如地掌握武功技巧的同时，能表现人物性格特点与剧情，做到技不离戏。就是枪来剑往也要打出情感，打出语言。而不是单纯卖弄武功。演员通过武功表演打出戏来，是把子功的最高境界。
2、五法：
A、口法：口法是指唱、念时发音的要领和方法。京剧对唱、念的基本要求是字音清楚。京剧早有咬字不清、吐字不明，有如钝刀杀人的说法。那么怎样才能字音清楚呢？其要领是：首先要把口、齿、唇、牙、喉这些咬字发音部位找准。比如家字，是由j-i-a三个音拼成，发j音是用舌面抵上牙根，发i音是舌面抵上腭，发a音时要把嘴自然张开。这几个咬字发音部位掌握的准确，才能把家字发得清楚明白。若有一个部位使用的不恰当，就要导致字音含糊或者把字音念错。另外还有个口形问题。在咬字发音时的口形分为开、齐、撮、合四种，即四呼。开口呼的口形是嘴和上、下牙齿自然张开，如：他、花、拿等；齐口呼的口形是嘴和牙处于微开状态。如：起、飞、戏等；撮口呼的口形是嘴紧撮略向前探出。如：志、具、需等；合口呼的口形是嘴成闭合状态。如：母、若、过等。京剧表演中之所以非常注重口形，除因与唱念时面部的选形是否美观有关外，更重要的是因为戏曲中的唱念有时一个字要拉很长的腔调，如果口形不准确，特别是在拖腔时口形变了，字音也必然随之而变，意思的表达也就因口形的差之毫厘而导致谬之千里了。所以京剧强调唱念的字正腔圆。
B、眼法：戏曲界有句俗话叫做一身之戏在于脸，脸上之戏在于眼。在表演中眼睛是刻画人物思想、表达感情的重要器官。演员在舞台上要表现喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等情态时，都要通过眼睛这一扇窗户来表达。眼睛的运用在于传神，而眼睛乃心之苗。所以，当演员真正设身处地生活在剧中人物所处的情境中时，眼睛就能传神了。比如在《梅玉配》这出戏里，苏玉莲把书生徐廷梅藏到了柜子里后，拉着进来的嫂子连着用了三个眼睛的动作，先是看柜，然后回头看嫂子，接着又回头看柜子。有的演员演到这里的时候，只是从动作上做了个一望、两望、三望的动作，使观众无法真正理解动作的含义。实际上这三看别有意味。这三看中，一是看柜子锁好没有；二看嫂子发现没有；三看柜里有什么动静没有。表现了苏玉莲对徐廷梅的真挚情意和她那纯朴而聪慧的性格特征。三看的内容不同、心境也不一样。京剧演员必须通过自己的眼神把这三看的不同心境表达出来，使观众通过演员的眼神了解到角色心里深处的想法，只有达到了这样的艺术效果，才能说把眼神做出来了。
C、手法：手法指的是表演技巧。它含有技巧、功夫、作风的意义。在京剧舞台上表演各行当、角色，都各自有不同的手法技巧，不同的功夫要求，形成不同的表演风格，并由此形成彼此不同的特点。以旦角行当来说，基本手势是兰花指，即手的形状像兰花一样好看。这种手势从女子的日常生活中汲取演变而来。古人常用纤纤玉手形容女子手的美，纤纤是说细小灵巧，玉手是说白嫩。在京剧舞台上若要通过手势来传达这一信息，它的要领是食指用力伸直、大姆指和中指对上、无名指和小姆指微微翘起。这样指出去，既合乎生活逻辑又美观。手的动作不是孤立的，因为在表演中，五法是相互配合运用的，所谓手眼通心，心到、手到、眼到。比如欲往右方向指，必须伸出右手，同时身体向右稍稍偏斜。而左手托袖从右肩上方划到胸前再向下是一个圆形，然后由低向高的前方指去。这个过程一直是眼随着手指的方向、手、身、眼相互配合。既传情表意又姿态优美。假如仅仅是右手抬起，然后直筒筒地伸出去，身体、眼睛都不来配合，在舞台上就无法达到优美的效果。
D、身法：身法就是表演的身段，是京剧演员表演各种舞蹈化的动作。它集中体现在四功中的做、打上。身段还包括武术中的攒、纵、跳、越、闪、展、腾、挪等身上的功夫。身段掌握的是否准确，要看手、眼、步能不能连贯起来。而身段掌握的好不好，关键在腰，比如跑圆场，固然脚上的功夫很重要，但如果腰部无力，掌握不稳，就是脚下再快，身子摇摇晃晃也不好看。例如表演快步圆场时，表演者要似燕子般展翅飞翔，身体轻盈敏捷。要达到这样的表演效果，腰部的力量起着重要作用。
E、步法：京剧界有先看一步走，再看一张口的谚诀。因为演员在舞台上的一切动作，都要靠一双脚，步法的优劣对于唱念做打都有影响。京剧前辈们通过舞台实践，总结出了各种各样的步法，如碎步、垫步、蹉步、云步、快步、慢步、醉步等。一般每个角色都有自己特定的步形，如花脸走虎形步、老旦走牛形步、武丑走鸡形步、方巾丑走象形步、彩旦走鸭形步等等。甚至同是旦角，不同的类别，如闺门旦、花旦、泼辣旦等，步法也各不相同。这些姿势各异的步法在使用上都有其不同的规范、要领。以旦角的慢步为例：前脚跟要对后脚尖，一步踏一步地向前迈出，腿不能太硬也不能太弯。
3、唱念的基本功练习：唱念的练习分五阶段。
A、第一阶段：呼吸练习
人在正常情况下每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程3-4秒钟，而演唱时有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼气时间长，所以必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领。练习方法如下：
甲、深吸慢呼气息控制延长练习：其要领是吸提、蓄气、推送。先压一下气把废气排出，然后用鼻和舌尖像闻花一样，自然舒畅地轻轻吸，吸得要饱，然后气沉丹田，再慢慢地放松胸肋，使气如细水长流般慢慢呼出，要呼得均匀，控制时间越长越好。反复练习4-6次。
乙、深吸慢呼数字练习：数字练习：吸提后，在推送的同时，轻声快速地数1，2，3，4，5，6，7，8，9，10一口气反复数数，直至这口气气尽为止。数枣练习：吸提后，在推送的同时轻声念：出东门过大桥，大桥底下一棵枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少。（此时再次吸足气，然后再次在推送的同时轻声念）一个枣，二个枣，三个枣。。。直到这个口气尽为止，反复4-6次。数葫芦练习：吸提后，在推送的同时轻声念：金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气然后念）一个葫芦，两个葫芦。。。直至这口气气尽为止，反复练习4-6次。
丙、深吸慢呼长音练习：男生发啊音，女生发咿音。一口气托住，声音出口呈圆柱形波浪式推进，能拉多长拉多长。反复练习
丁、托气断音练习：一口气托住，嘴里发出快速的噼哩啪啦、噼哩啪啦（反复）到这口气将尽时发出嘭---啪的断音。反复练习4-6次。一口气绷足，先慢慢地发出哈，哈，哈，哈。。。然后加快发出哈，哈，哈，哈。。。练习有似爆发力的断音。因为在京剧演唱中哈，哈。。。大笑啊哈、啊嘿比较常用。一口气绷足，先慢后快地发出嘿吼，嘿吼。。。反复并逐渐加快，直至气力不支为止。反复练习。
B、第二阶段：气、声、字的练习。
气、声、字的练习应把握：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中可以看到字的位置居于中心，前面牵着音和腔，后面连着词和情。当中一塌满盘皆输。字音的真切决定着声音的圆润，以字行腔正是这个道理。在喊嗓练习中的字、音、气的关系，应是托足了气，再找准音，最后咬真了字。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大、放缓，以字练声，然后加快。同时练嘴皮子和唇齿舌喉的灵活性。一般运用念绕口令的方法。
C、第三阶段：吟诗、吟唱练习
甲、吟诗：吟诗一般可以选各个行当的定场诗练习。定场诗因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论安静下来，所以声调较高，又不急不慢，是角色性格、形象的自我剖析，而且韵律性极强，比较适合于喊嗓、练声等练习。比如《 骂曹》中弥衡的定场诗：口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯；男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯。再如《挑华 》中岳飞的定场诗：明亮亮盔甲射入斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄赳赳胯下驹战马如龙。
京白吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉等。再如念现代戏一些经典道白久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心、千枝万叶一条根，都是受苦人等。都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些 口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。乙、吟唱：吟唱具有俯拍吟诵相夹，半唱半念的特点，比吟诗更难，但更易抒发情感，舒展音律，所以正好用来喊嗓发声。例如《宇宙锋》中赵艳容上台：杜鹃枝头泣（半吟念），血泪陪悲啼（吟唱）。再如《阳平关》曹操：只手（半吟念）独擎天（吟唱），奇勋已早建，虚名扶汉祚（半吟念）时势魏将迁（吟唱）。直接吟唱的如《秦琼卖马》好汉英雄困天堂，不知何日回故乡。再如《清风亭》年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代。听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱。
D、第四阶段：弧形气声练习
弧形气声练习是京剧里非常独特的一种发声技巧。它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来、缩回来、再掷出去。气息和声音推出形成一条︴形抛物线，拉回来再抛出去。如武生：啊︴咳；老生：马︴来；花脸：酒︴喔、啊︴来；丑：啊︴哈︴；青衣：苦︴哇︴、容︴禀。这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出岔音、转或呲花。一般要领是：运好气托好字（像汉语拼音一样分解字音）--抛出去收再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色。一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的容禀似断不断，细若游丝，欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
E、第五阶段：爬音阶及高难音练习
嘎调、翻高、高腔等单调，是演唱中不可缺少的，称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音时，要注意不可多练，关键是找方法找位置。如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部作废，而且还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强弩硬拼横气。有京剧前辈总结经验曾说：如字要高唱不必用力反呼（使拙劲去喊）唯将此字做狭、做细、做锐、做深，则音自高矣。。。凡遇高扬之字，照上法将气提起送出。。。则听者清晰明亮，唱者不费劲。这里有窍门有方法，要根据自己的实际条件去摸索去探求。
五法与以上的四功是密切相连的，例如唱功，就要口、手、眼、身、步同时并用，缺一不可。因为戏中的唱，不能傻唱或干唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。也就是说，唱念是表现情感的，就要有动作，而动作又要有章法。例如口法，要讲四声五呼；眼法，要练出眼神，要讲喜、怒、悲、哀、惧、恐、惊；动作时要眼随手走才身心相合。总之，要让眼睛成为心灵的窗户。身体四肢的动作要讲究未左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢；要梢节起、中节随、根节追；还要达到**，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合。才能使口、手、眼、身、步的表演达到自如和谐的境界。
注：（1）梨园：梨园是唐代都城长安的一个地名。唐玄宗李隆基喜好音律，在梨园演奏乐曲，并培养训练演奏人员，后来梨园就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。几代人都从事戏曲艺术事业的便称为梨园世家。唐玄宗为中国戏曲艺术的祖师。
（2）票友：票友是戏曲界的行话，专指那些会唱戏而不从事专业演出的戏曲爱好者。这一称谓最早出现在清朝，当时八旗子弟凭清廷所发的龙票，赴各地为清廷宣传演唱。持龙票的人便被叫做票友。京剧诞生后八旗子弟很喜欢这种曲目，他们也常登台唱戏。但当时戏班的演员社会地位很低，为了与其区别，他们便以票友自称。其中有的票友达到了很高的水平。此后，随着对京剧的喜爱和晚清八旗的衰落，许多票友放弃旧观念，而当了真正的演员，这种情况被叫做下海。
第7篇：京剧
《京剧》教学设计
教学要求：
知识与能力目标：
1、正确认读11个要求会认的生字，掌握8个要求会写的生字。
2、正确、流利、有感情地朗读课文。
3、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。过程与方法目标：
1、自主搜集有关京剧的资料，了解关于京剧的一般常识。
2、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。
3、在小组交流的过程中，理解关于京剧的“术语”。情感态度价值观目标：
1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。
2、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：
了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。教学难点：
理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学准备： 歌曲《唱脸谱》。教学时间：两课时 教学过程：
第一课时
教学要求：
知识与能力目标：
1、正确认读11个要求会认的生字，掌握8个要求会写的生字。
2、正确、流利、有感情地朗读课文。过程与方法目标：
1、自主搜集有关京剧的资料，了解关于京剧的一般常识。
2、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。情感态度价值观目标：
1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。
2、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：
了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。教学难点：
理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学过程：
一、歌曲引入：
1、放歌曲《唱脸谱》。
2、师：京剧的脸谱，是京剧人物的面部化装。京剧，被成为“国粹”，谁会唱上一段京剧？
在课前，大家已经搜集了一些关于京剧的知识，你了解到了哪些？ 学生畅谈。
二、初读文章，联系上下文理解词语
1、指明读。
注意以下词语的读音，并反复认读：
陕西 乾隆 融会 荟萃 综合 粗犷 笙 唢呐 琵琶 烘托 锣 钹 铙 铿锵
2、通过阅读文章，你了解到了哪些知识？ 学生发言。
3、小组交流，理解词语。
师：课前，我们已经做了很充分的预习工作，文章中有些词语的意思比较难懂，现在请大家在小组中互相交流、理解一些词语的意思，并把你们弄明白的，没弄明白的做好详尽的记录。准备全班的交流。
4、全班交流：
西皮：西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。
二黄：二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。
徽剧：徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。汉剧：中国戏曲剧种。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。
昆曲：是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
秦腔：秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”。
对白：在戏曲中所有唱出的台词都叫对白。
脸谱： 脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。文武场：京剧的伴奏称为场面，分为文场和武场。
三、默读文章，概括内容
1、默读文章：
师：下面，请大家默读文章，在默读的过程中思考两个问题： ①文章的主要内容
②每一自然段的主要内容。
2、全班交流：
①本文师一篇说明性的散文，介绍了中国戏曲艺术的代表——京剧的常识。②
1段：对京剧这种艺术形式的概括性介绍，主要介绍了京剧的名称。2段：介绍了京剧的来历。
3段：简单介绍了京剧的艺术表演形式。4段：介绍了京剧的脸谱及任务分类，并逐项介绍了：“生旦净丑”等角色的类别及特征。5段：介绍了京剧的音乐伴奏。
6段：介绍了京剧发展过程中形成了流派，并出现了卓越的表演艺术家。
四、生字词教学
第二课时
教学要求：
知识与能力目标：
1、正确、流利、有感情地朗读课文。
2、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。过程与方法目标：
1、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。
2、在小组交流的过程中，理解关于京剧的“术语”。情感态度价值观目标：
1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。
2、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：
了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。
教学难点：
理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学过程：
一、回忆课文内容。
二、交流讨论，体会文章表达的条理性。
1、出示中心话题，小组交流讨论
中心话题：潜心阅读文章，你了解到了关于京剧的哪些知识？各部分之间有什么关系？可以用图示的形式表示出来。
2、小组交流讨论
3、全班交流：京剧的名称：国剧（二黄、皮黄）
三、拓展延伸：
1、阅读作家叶君健的《看戏》体会意境。
2、补充徽班进京的故事：
3、欣赏有关京剧的视频、音频资料。
