中关村诗社白彤霞我对诗词的体会（定稿）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“学习经典诗词心得体会”。
我对诗词的体会
诗歌是最高的语言艺术，是诗人感情的直接反映和表达。诗的语言来自于生活语言，生活语言经过“精致”的提炼和艺术加工就形成了诗。诗的内容本质在于抒情，而不是细致地叙述客观事实。诗反映了诗人的经历、遭遇、个性、气质、理想、追求等等，它们都是诗人的人格显露，是诗人内心情感的直写。
不管什么诗体，只要把自己心里的感情表达完满了，就行了。诗词写作，分为两大类：
一类是自我娱乐的，无意公开发表的，写给自己看的，或只与少数几个知己交流的，这类诗可以写得很随意，也不用严格修改，自己高兴就行。可以是格律诗，打油诗，三句半，自由体长短句„„
第二类，是正式的，希望公开发表的。那就要要求高一些，尽量遵循诗的格律。因此需要学习一些关于格律诗的平仄、对仗、押韵等方面的知识。
诗最本质的特征是抒情美。诗通过有节奏和韵律的语言来反映生活,抒发情感。最早的诗集可以追溯到《诗经》,是四言诗。到后来发展成乐府诗、古体诗和近体诗。乐府诗可以合着声唱，古体诗不太讲究格律。近体诗讲究格律，分为律诗和绝句，大多为五言和七言。诗起源于先秦，鼎盛于唐代；词起源于隋唐，鼎盛于宋代，所以我们提及诗词时，必说：唐诗宋词。
我感觉，老年人，尤其不是搞文科的人，退休后，以诗词为乐，借以陶冶情操，抒发胸臆，以写一些格律相对自由的诗为好，不必太拘泥形式。
打油诗：一种富于趣味性的俚俗诗体，相传由中国唐代作者张打油而得名。这类诗一般通俗易懂，不求平仄对仗，诙谐幽默，有时暗含讥讽，风趣逗人。
唐人张打油不过是一般的读书人，有人说他是个农民，总之是个无名小卒。但他的《咏雪》“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿”，此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。通篇写雪，不着一“雪”字，而雪的形神跃然。遣词用字，十分贴切、生动、传神。
由于打油诗不拘于平仄韵律，要求的文学知识和格律不高，便于普通人口耳相传。无论是歌颂或批判，还是对社会的认识以及对生活的表达，创造起来都比较容易，便于记忆和流传。
清代有个新嫁娘，众宾客酒足饭饱之后，大闹新房，直至深夜不散，还逼新娘吟诗一首。新娘无奈，说道：“谢天谢地谢诸君，我本无才哪会吟？曾记唐人诗一句，‘春宵一刻值千金’。”这一吟，众宾客顿悟，于是乘欢而散。此诗妙在末句，虽为引语，但此时此地，别有新意，个中奥妙，当可意会而不可言传，可神通而不可语达。
打油诗是典型的俗文学。也许正因为这“俗”，往往比正统的诗词更有意思，更有勇气和生命。
打油诗正如爱因斯坦给卓别林的信中写道：“你的电影，世界上的每一个人都能看懂”，而显得同样伟大。
苏东坡曾遇到两个“不通”的秀才辨认文庙（繁体字，庙写廟）上的字，一个说是“文朝”，一个说是“丈庙”，争执不休。这时又来了两个“不通”的秀才，一个建议：“还是查查字曲（典）吧。”另一个更“不通”的秀才则说：“何不问问苏东皮（坡）先生？”苏东坡闻此，戏为打油道：“文朝丈庙两相疑，当路争论众更奇；白字先生查字曲，最后问我苏东皮。”讽刺了不学无术而又好为人师的腐儒，屡读错字丢人现眼的情形。
北宋理学家、名臣赵佧，号称“铁面御史”。他对功名利禄淡泊如水，毫无恋栈之态，这从他退隐后的－首“打油诗”中可见一斑：“腰佩黄金已退藏，个中消息也平常；世人欲识高斋老，只是柯村赵四郎。”诗里说，我已挂印退隐而去，这事稀松平常，官衔名位早成过眼烟云，想找当年的某某老已不可得，有的只是乡下赵家老四了。由达官显贵而布衣平民，角色转换反差如此强烈，但赵佧却能坦然处之，可谓宠辱不惊，去留无意，大有“质本洁来还洁去”的旷达。是大象无形的超拔。相信他不会患什么“退休综合症”的，大概也不会千方百计发挥“余威”吧？
近代著名爱国将领冯玉祥率部驻防徐州时写过一首植树诗：“老冯住徐州，大树绿油油；谁砍我的树，我砍谁的头。”读后不仅会发出会心的微笑，更对冯先生关心民生、发展农林生产的良苦用心，顿生敬仰之情。
当今社会还流传着一些民间即兴创作的打油诗，讽刺社会弊端，如“一两二两漱漱口，三两四两才算酒，五两六两伸错手，七两八两扶墙走”，活画出了嗜酒成性者狂喝滥饮，醉态可掬，惟妙惟肖，入木三分。再如“嘴里没有味，开个现场会；要想解解馋，组织检查团。”“年龄诚可贵，文凭价更高，若是根子硬，二者皆可抛”等，则形象地反映了官场上的不正之风，幽默曲折地反映了民心民声，起着警世策人的作用。
北京诗词学会一个诗友写的杨花柳絮打油诗： 暖风旭日春将半，杨花柳絮飞漫漫，随风回旋上下舞，街巷茫茫白一片。团团转，纷纷乱，东飘西撞扑人面，钻入鼻孔痒又呛，迷人眼睛真讨厌。癫狂舞，胡乱窜，大好春光被扰乱。只盼一场大雨来，叫它老实趴地面！贬斥杨花柳絮给生活带来的负面影响，很幽默，很有趣。
再如中国作协的应化雨先生编的历代顺序歌：
黄帝唐虞夏商周，秦汉三国孙曹刘，两晋南北隋唐后，宋元明清民到头。杭州应守岩老师写的爷爷奶奶喜非常：今日桐桐上学堂。满月题诗犹在昨，须臾已是小姑娘。
本人也学写过打油诗 小小书斋名“逍遥”，捧读“子曰”朗声高。白发偏作小儿状，满纸涂鸦乱挥毫。
顺口溜：是指“民间流行的一种口头韵文，句子可以长短不齐，纯用口语，念起来很顺口。”其实也可称作“民谣”。如民谣“50年代全民炼钢，60年代全民度荒，70年代全民下乡，80年代全民经商”，句式排列整齐，押韵形式标准，念起来觉得特别响亮动听。
清十二帝记忆顺口溜：天天顺、康雍乾、嘉道咸、同光宣
（太祖
高皇帝（爱新觉罗努尔哈赤）帝号
天命，太宗
文皇帝（爱新觉罗皇太极）帝号 天聪）
还有写成：
努尔哈赤皇顺康，雍乾嘉道咸同光；清朝一共十二帝，宣统最后很悲伤。
再如：写东西南北半球的划分：
西经二十度，东经一百六，一刀切下去，东西两半球。南北半球分，赤道零纬度，四季温带显，南北相反出。写昼夜交替和四季变化：
地球自转，昼夜更换。绕日公转，四季出现。自转一日，公转一年。自西向东，方向不变。
这两种题材在语音形式上的最 大特色是“押韵”。虽然非常口语化，但又不同于一般的口头说话，或多或少要讲究一点韵辙，这样人们听起来就悦耳和谐，念起来才顺口易记。
竹枝词：竹枝词是中唐诗人刘禹锡学习四川民歌“竹枝”和“杨柳枝”（四川竹子甚多），并仿效屈原作「九歌」的方式，创作《竹枝》九篇，他的新词具有鲜明的民间歌谣格调、类似七言绝句体式，使民歌中的《竹枝》演化为文人诗体。传之于宋元明，盛于清。竹枝词也是一种诗体，比以上两种更趋于规范，但不严格。有些标题为“杂咏”、“风土吟”和“杂事诗”的七绝，事实上也是竹枝词。白居易诗：“幽咽新芦管，凄凉古竹枝”。
北京诗词学会老会长段天顺先生总结历代竹枝词，认为有四大特色：一是语言流畅，通俗易懂；二是格律较宽，束缚较少；三是格调明快，诙谐风趣；四是广为纪事，以诗存史。由于竹枝词有这些特征，所以段先生指出它易学、易懂、易作、易传。
竹枝词“志土风而详习尚”，以吟咏风土人情为主要特色，洋溢着鲜活的文化个性和浓厚的乡土气息。对社会文化史和历史人文地理等学科的研究，具有重要的史料价值。据竹枝词研究家们估计，竹枝词作品至少有十几万首以上，远远超过《全唐诗》所载总量。
由于竹枝词与地域文化紧密相连，具有突出的地方色彩和地方风情，不少地方都出现冠以各地地名的《竹枝词》，四川的，两广的，两湖的，北京的等等。比如，最早记载“麻婆豆腐”的便是出自《锦城竹枝词》——
麻婆陈氏尚传名,豆腐烘来味最精,万福桥边帘影动,合沽春酒醉先生。
（要用四川话来读，才朗朗上口）
“凉果炸糕甜耳朵，吊炉烧饼艾窝窝，义子火烧刚买得，又听硬面叫饽饽”（《都门竹枝词》）
反映旧社会凄惨生活场景的：
“砧杵声停客未归，手中针线认依稀。当街耐冷缝穷妇，但为他人补旧衣”（《燕台口号一百首》）。老北京由于外省客商往来很多，有些妇女由于家境贫寒，常在街头、旅馆附近靠给人缝补旧衣为业，叫“缝穷妇”。
买破烂，是贫苦老妇做的营生。早年都是用火柴（俗名取灯）来换，不用现钱交易。有首竹枝词写道：“尖细声呼换取灯，背筐老妇串街行。破鞋烂纸皆交易，多少穷黎藉此生”（《首都杂咏》）。
针砭时弊的：
“才看沉底倏来漂，灯夕家家用力摇。卖去大呼一子俩，时当洪宪怕元宵”《首都杂咏》（树）。袁世凯篡夺辛亥革命的果实，于1915年自立称帝，国号洪宪，因忌讳元宵与“袁消”同音，要京师警察厅下令将元宵都改为“汤元”。
倡廉反腐写用公款吃喝的：“鱼翅龙虾未足奇，美姬陪酒醉如泥。算来公宴一杯酒，可救灾民十日饥。”
新时代竹枝新唱的：
郑直先生有《部队干休所八首》中：“香炉峰在白云间，耄耋红军视等闲。倘若长征重上路，敢摇轮椅过岷山。”老红军的气魄！
“过街桥上望，车跑如穿梭。车灯一串串，脚底淌银河。”用夸张的手法写足内心的感受。竹枝词多散句，清王士祯说：“竹枝词稍以文语缘诸俚俗，若太加文藻，则非本色。”可谓经验谈。必须坚持竹枝词的俚俗的本色，文只能稍加。
“撑开彩伞雨沙沙，一个人成一朶花。涌出校门花似海，遍分春色到天涯。”——《雨天放学》。多么贴近生活。厂甸春节竹枝词：
庙会京华厂甸开，八方男女擦肩来。尽情享受清平乐，互祝羊年大发财。又听吆喝叫卖声，声声遥忆旧时情。小金鱼来磨剪子，五行八作闹京城。小孩最爱糖葫芦，学者偏亲故旧书。老太秧歌扭得酷，红唇绿袄胜仙姝。
（易海云）
这些题材，易学易懂。只要认真观察生活，感受生活，一定能写出表现生活的好作品。我们不妨学着写写。
格律诗：顾名思义就是讲平仄、论格律的诗。这对写诗的人来说，当然是一种束缚。但如掌握了这方面的知识，它也会带给你一种创造性的乐趣。正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，在规则里施展自己的才智，既是约束也是乐趣。如果车、马、炮任意走，还好玩吗？
掌握诗词格律，需要了解的东西固然很多，但应着重弄懂的主要是两点：一是平仄，是诗歌的节奏；一是用韵，即字韵（声韵），就是韵部分平声韵和仄声韵。
近体诗，又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的)，有四项基本要求：1 是句数、字数有规定； 2 是按规定的韵部押韵；是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。分两大类：
(1)律诗，由八句组成，五字句的称五律，七字句的称七律。头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。中间两联要求对仗。二、四、六、八句尾要押韵，通常押平声韵。
(2)绝句，由四句组成，五字句的称五绝，七字句的称七绝。绝句不要求必须对仗。
律诗的平仄格式：
平仄排列最基本的格式是：
仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平
律诗的16种格式都可以从它推导出来。学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。
从基本格式中，可以看出，第一句和第二句，第三句和第四句的平仄是相反的，这叫“对”。第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。律诗要求做到这种“对”和“粘”。如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。由于第一个字有时可平可仄，所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。
五律四种平仄格式：（字外带圈表示可平可仄，字外带框的表示押韵。）(一)(仄)仄平平仄 平平仄仄[平](平)平平仄仄(仄)仄仄平[平](仄)仄平平仄 平平仄仄[平](平)平平仄仄(仄)仄仄平[平](二)(平)平平仄仄(仄)仄仄平[平](仄)仄平平仄 平平仄仄[平](（（三）(((（（四）(七律四种平仄格式：(一)((二)（（三）（（四）（平)平平仄仄(仄)仄仄平[平] 仄)仄平平仄 平平仄仄[平] 仄)仄仄平[平] 平平仄仄[平] 平)平平仄仄(仄)仄仄平[平] 平)平平仄仄(仄)仄仄平[平] 仄)仄平平仄 平平仄仄[平]
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（一）(仄)仄平平仄 平平仄仄[平](平)平平仄仄(仄)仄仄平[平]
（二）(平)平平仄仄(仄)仄仄平[平](仄)仄平平仄 平平仄仄[平]
（三）(仄)仄仄平[平] 平平仄仄[平]
(平)平平仄仄(仄)仄仄平[平]
（四）(平)平仄仄[平](仄)仄仄平[平]
(仄)仄平平仄 平平仄仄[平] 基本格式其实就是五言绝句的第一种形式，例如：王之涣《登鹳雀楼》
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
七绝四种平仄格式：
（一）(平)平(仄)仄仄平[平](仄)仄平平仄仄[平](仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平[平]
（二）(仄)仄平平仄仄[平](平)平(仄)仄仄平[平](平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄[平]
（三）(平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄[平](仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平[平]
（四）(仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平[平](平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄[平]
这套规则，骤看起来似乎挺麻烦，但其基本要领却并不复杂。前人所谓“一三五不论，二四六分明”可视为入门的要诀。七言诗每句的第一个字、第三个字、第五个字，平仄可以不论，可平可仄：第二个字、第四个字、第六个字的平仄，必须分明，必须按照平仄格式的规定选用平声字或仄声字。第七个字是韵脚。五言诗就是 “一三不论，二四分明”。第五个字是韵脚。
五、七言律诗、绝句的平仄，关键在于每句的二四六字（五言二四字）的安排。可以概括为三条：
第一条：一句之内二四六字的平仄相间，即平仄平或仄平仄。例如李白的《下江陵》首句“朝辞白帝彩云间”，二四六字为平仄平。
第二条：一联之内，即上下句之间二四六字的平仄必须相反。
第三条：两联之间平仄相粘，即相同。具体说上联的下句与下联的上句（即二句与三句，第四句与第五句，第六句与第七句）二四六字的平仄应当相同。
当然“一三五不论”也不是绝对的，要“避三平”，三平是指一句的句末三字不能连用平声，出现平平仄仄平平平与平仄平平平之句型是不允许的；“避孤平”，孤平是指一句内除韵脚外，只剩一个平声字也是不允许的。如“平平仄仄平” 这一句式，其第一个字决不可不论。如果不论，误用了仄声字，使这一句变成了“仄平仄仄平”，就犯了“狐平”那是大错误。
但有时根据诗意的需要，不能严格按照格律的要求，就产生了变格。遇到这种情况，可以采取针对某种破格句式的补救方法，这就是“拗救”。对于初学者，应先掌握基本句式，不忙于研究变格。小律和排律
凡按照律诗的平仄要求写的诗，每首四句的，叫绝句(五绝和七绝)，八句的叫律诗(五律和七律)。此外还有两种：每首只有六句的，叫小律，也叫三韵小律（即使首句入韵，仍称为三韵小律）；超过八句，达到十句或十句以上的，叫排律，这两种诗都比较少。三韵小律举例：
寒闺夜 白居易
夜半衾稠冷，孤眠懒未能。笼香销尽火，巾泪滴成冰。为惜影相伴，通宵不灭灯。
排律的写法，就像五律或七律一样，只不过要按照“对”和“粘”的规律一直写下去。除了首联和尾联以外，中间各联都用对仗。排律常以用多少“韵”作为标题，如杜甫的《上韦左相二十韵》，刘禹锡的《武陵书怀五十韵》，等等。二十韵，就是说。全诗共四十句。五十韵，即一百句。律诗的韵
裴多菲的《自由爱情》茅盾1923年译文本是6行43字：“我一生最宝贵／恋爱与自由／为了恋爱原故／生命可以舍去／但为了自由的原故／我将欢欢喜喜地将恋爱舍去。”而殷夫1929年译本则压缩为一首五绝：“生命诚宝贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”一经押韵，便如灵丹一粒点铁成金了。
运用声音的相似、相异、相错与相间来构建和谐的韵律美。韵律，可说是与我国古诗生而同具的艺术属性。是诗都要押韵，但格律诗必须押平声韵，极个别有仄声韵。
平水韵和新声韵
全国各地的文字是统一的，但各地对文字读法的发音却是不同的。为了统一对押韵和平仄的认识，自隋唐以来就不断有韵书出现（唐韵，广韵），经不断修订完善，至宋末，就产生了统一的韵书“平水韵”，也叫诗韵。
“平水韵”因刊行者刘渊是南宋平水（今山西临汾市）人而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把可以写入诗歌的字编入平（包括阴平、阳平）、上、去、入里面，平是平声韵，上、去、入是仄声韵，就产生了106个韵部。每个韵部包含若干字。作格律诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。“平水韵”一直延续至今。
“平水韵”并没有对《唐韵》《广韵》作根本性的修改，只是对原有韵书的韵目进行了一些归并、调整，所以唐宋时代按《唐韵》《广韵》写的诗也都符合“平水韵”。
新声韵：今天，我们的语言和发音与古人有了很大的变化，有些古诗，用我们今天的普通话读起来很别扭，甚至觉得不押韵。韵部又分得太细，例如一东、二冬、八庚、九青、十蒸，这五个韵部，按普通话都可以押韵，但是，按平水韵写格律诗就不能通押。还有诗韵中的一部分字的平仄与现代普通话也不同，尤其是普通话中的一些平声字，在诗韵中读入声。如杜甫诗句：“文章憎命达，魑魅喜人过。”其中“达”字读入声，“过”字读平声。毛泽东诗句：“云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。”其中“白”字读入声。这些入声字，假如按普通话读平声，平仄就不对了。因此现代人按平水韵写格律诗就有一定困难。
目前权威的工具书是上海古籍出版社出版的《诗韵新编》，就是一本新韵的工具书。里面包括了最宽松的韵部“十三辙”押韵和韵部十八部押韵。另外一本就是当前我国格律诗权威机构中华诗词学会推荐的《中华新韵（十四韵）》，用韵部十四部押韵，这就是新声韵。新声韵就是用普通话，新华字典，现代汉语词典的发音，来写格律诗。但在一首格律诗里面，平水韵和新韵不能混用；最好在诗的题目后面用括号加注（新韵）。怎样用韵
在诗歌创作之前，把诗内容所需用的字确定，围绕主题诗韵中心，从平水韵或新声韵中找同韵或邻韵的字，选最能表现内容的字韵。格律诗必须押韵，都是双句押韵。
1、五言律诗，五言绝句，七言律诗，七言绝句，长律，必须一韵到底。
2、五律逢单句不入韵，双句入韵。首句不入韵的为正格。有时首句也入韵，为 变格。
七言律诗，一般首句入韵，为正格，首句不入韵的不常见，为变格。一、三、五、七句不入韵，二、四、六、八句入韵。
3、五言绝句，与五律相同；句式为四句，有时首句也入韵。七言绝句，与七律 相同，句式为四句，有时首句也入韵。长律入韵一般与七律同。
这些都是学习诗歌的基本常识，诗通过有节奏的韵律来达到抒情美，意境美。四言诗的句式是二字节奏：“关关—雎鸠，在河—之洲”；五言诗是二、三字节奏：“白日—依山尽，黄河—入海流”；七言诗是二、二、三节奏：“红军—不怕—远征难，万水—千山—只等闲”。这才富于音乐的美感，听起来才有抑扬顿挫的韵味。
五、七言诗，其句式结构有一个最为显著的特点，那就是都可以将其分成前后两截，而后一半则一律是一个“三字节奏”，也就是三字尾。句尾的这三个字运用的好不好，是写好一首诗的关键，是一个关口。最常见的问题是：不恰当的缩写，或把不该分开的词割裂，甚至生造词，还有为了凑韵把词颠倒过来押倒韵等等。如：“共弹琶”，“戏捉迷”，“水天悠”，“畏奴匈”，“玉祥冯”，“动波烟”、“溪水潺”，“断肠肝”等多不胜举，这样的诗决不可能是什么“好诗”。有人写了一首七律《老年学电脑》：其中“花甲之年进课堂，桌前电脑面慈祥。先知等待先师语，相识方能相互帮。”明显用词不当，尤其把活人说成死人（先师）！还有一首七绝《津港感怀》中有一句：干线疾驰策我行，开门换气纳新风。“策马扬鞭”是一个成语，他写“策我”何意？这就成为笑料了。
白彤霞
2015 05
