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新中式景观营造
新中式既是一种风格，更是一种精神。它首先是“新”，必须与时俱进形式上求新求变，其次是“中”，要传承中华文化的精华神韵，最后是“式”，要凸显其自然而浪漫的格调风骨，这其实反映了新中式景观的“形”“神”“意”三个层面的特点。这三点看似简单，实则任重道远路漫漫其修远兮，古往今来多少前辈智者在不断的思索、在探究、在实践，时至今日，我们希望推进新中式景观的发展，希望景观行业能有新的气象，就应该先回望我国千年传统社会的精神深处，从理解和探寻中国传统造园的精神内涵开始。
一、技、艺、道——传统造园的精神内涵
首先，中国造园的精神是“天人合一，道法自然”。自然的景观永远比人为的要好，即使造园也要求“虽由人作，宛自天开”。新中式景观同样如此。
其次，中国造园的目标是通过外化的“诗情画意”来表述内在的“心志”，意境是评判园林高下的主要标准。
第三，中国造园的方式是经验营造。中国传统社会是建立在以农业文明为主体的“经验主义”基础之上，这与西方理性精神和逻辑思维形成巨大反差。从园林的营造过程上来说，最初并不能提供准确的施工图纸，每一个中国古典园林都由三股力量来完成的，首先是园林主人（或聘请）的意境构想和格局经营，其次是园林匠人的在营造过程中的再发挥和创造，然后则是依靠自然的鬼斧神工，不断此消彼长后慢慢生成的。
第四，中国造园的主要素材取于山水石林。中式景观特别是偏自然山水的景观主要造景元素无非“山、水、石、林”，这些元素都是自然的产物，可以说每一块石，每一棵树、每一片水都是独一无二的，这之间组合所形成的可能性更是千变万化，无有穷尽，这些是设计图纸所难以完全准确表达的。（见图苏州退思园）
所以根据以上特点，对中国传统的造园精神内涵大概可以总结三个层次，即三句话：技近乎艺，艺近乎道，道法自然。
技近乎艺。这是我国造园在施工上的特点，这里的“技”理解为营造技术，具有明显的工艺、技艺、手艺的特点。中国历代匠人师徒相授，精益求精，薪火传承，虽然姓名湮没在历史的长河中，却造就了无数的的作品和精神财富。
艺近乎道。这是中国造园的在设计上的特点，这里的“艺”理解为营造艺术，具有突出的对于诗意和意境的追求以及强烈的艺术化倾向。古人心中，园林的设计过程与山水画的创作过程十分相近，计成在《园冶》中写道：“籍以粉壁为纸，以石为绘也”。这是何其潇洒与风雅！(见图石涛山水画，与石涛所做扬州片石山房)
道法自然，这是我国造园在思想上的特点，这里的“道”理解为营造哲学，道法自然是中国人千百年来遵循的文化，是深入到骨髓深处的价值观。这同时也是我国历代造园师造园时的主要目标和主导思想，生生不息谓之道，这里的“道”理解为宇宙万事万物的最高准则，道就是要“自然”。
技、艺、道这三个层次之间的内在逻辑和关联清晰的反映出为我国传统造园（第三自然）的精神内涵，这一精神的实质根源则是中国农耕文明（第二自然）的产物，体现了天地人三者之间的和谐，实现了人在自然中生存、生活、生产的平衡，可谓天人合一，生生不息。这具有非常明显的前工业文明的时代烙印，即是诗意栖居，又是诗情画意，也是匠意经营。（见图中国乡村）
以上几点使新中式景观在营造和实施效果上具有巨大的不确定性，所以最初的设计意图和最终效果之间很容易形成差异。技、艺、道这一特殊精神持续而深刻的影响着今天的新中式景观设计和实施，既给我们提供了取之不尽营养，又对我们提出了不小的挑战。
二、与时俱进——新中式景观营造上的挑战
通过前部分对中国传统造园精神内涵的探讨，我们可以发现传统造园在理念、元素、形式、细部上与现代景观皆有较大的不同。这造成一个巨大的问题，即是从设计初始阶段到最终建成，景观的“形”“神”“意”如何“一以贯之”。尤其在在当代社会，作为传统造园继承者和发扬者的新中式景观更是面临新时代的挑战，主要有以下四个方面。
一、时代的挑战——建设速度
当下的景观行业具有明显的时代特征，近三十年来我国社会发展十分迅速，可谓千年未有之变局，处于农业文明、后工业文明，城镇化、全球化、网络思维等齐驱并进的历史洪流之中。这些形势和思维强烈的冲击着今天的景观行业。每个时代都有其所适应的行为方式，当代社会是工业文明和后工业文明的时代，现代社会要求景观快速建设，大规模推进，能够大快速复制，这些特点与新中式景观慢工出细活的方式之间产生了较大的矛盾。
二、精准的挑战——营造模式
新中式景观传承了传统造园的精神，中国传统社会是建立在以农业文明为主体的“经验主义”基础之上，这与西方理性精神和逻辑思维形成巨大反差。从园林的营造模式和景观元素上来说，新中式景观中的某些细部也并不能提供完全准确的施工图纸来精准的指导施工，这是其自然主义风格造成的先天挑战。
三、融合的挑战——地域文脉
西方古典园林、现代主义景观和国际风格不过多考虑与地域文化的融合，千篇1律，风行大江南北。而新中式景观则十分强调地域融合与文化传承，这也是设计上的巨大挑战。
四、审美的挑战——形式创新
传统园林里的细节往往过于繁琐和图案化，形式上和审美上已经跟不上时代的需求。新中式景观也要与时俱进，不断创新，找到适合现代社会和现代人的新中式景观。
以上几点对当代的新中式景观提出了挑战，但我们同时认为新中式景观具有强大的生命力和适应性，新中式如何传承和发扬，新中式景观设计和营造之间如何一以贯之，需要我们认真研究和探索。
三、艺近乎道——新中式景观营造篇1
新中式景观有其自身的逻辑和营造步骤，既要传承，又要创新。在总结前人经验的基础上，细分为如下八个阶段，既有感性的发挥，也有理性的推敲。
第一相地（分析）相信自然，尊重场地。第二立意（意境）确立境界，传情达意。第三布局（功能）布置场地，构建格局。
第四守势（系统）守气凝神，因形就势。第五点睛（亮点）神来之笔，画龙点睛。第六定形（细节）三层审定，精准成形。第七营造（实施）匠意经营，循序建造。第八润色（提神）略加润泽，悄然增色。
第一是相地，相地就是相信自然，尊重场地。《园冶》中相地篇写到：“园基不拘方向，地势自有高低，涉门成趣，得景随形，或傍山林，欲通河沼”。优秀的设计师相信，场地本身没有高下之分，只有对场地的认识是否深刻，设计的是否恰当。
新中式景观的根本出发点就是尊重每处与生俱来所独有的场地精神，因形就势，顺势而为。某些一般人认为场地的不足之处，经过巧妙的处理反而可以成为一景观的亮点，如深圳中信岸芷汀兰将狭长围墙设计成立体山水长卷，围墙之外的车水马龙被隔绝于外，不管是俯视还是平视都给人眼前一亮，将场地的原本的缺陷变为景观一道亮丽风景（见图，鸟瞰加人视）。
又如杭州东方府邸借助车库抬高，设计的台地花园和滴水崖（见图）。
《园冶》中“相地合宜，构园得体”中的“合宜”一词可以总结成相地的主旨。
第二是立意，立意就是确立境界，传情达意。王国维先生在《人间词话》中开篇写道：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”。新中式景观是具象的诗情画意，可以说意境是新中式景观的灵魂。有意境的园林自然气韵生动，如北京中国院子中的静街的安宁静谧之感（见图），又如北京保利东郡项目结合项目周边文脉，营造出“清晨入古寺，初日照高林”的意境。
上海佘山玺樾中的深谷等（见图）。
立意的根本实则是在相地的基础上，将意境中的“意”与相地中的“境”相结合，达到主观和客观的融合。正如王国维先生所写的“上焉者，意与境浑；其次，或以境胜；或以意胜”。也如中国的水墨画，笔墨配合，每一笔既是形也是意，下笔如有神，这和西洋油画确有区别。
第三是布局。布局就是布置场地，构建格局。《园冶》中“相地合宜，构园得体”中的“得体”一词可以总结布局的主旨。这是在以上两前提基础上因形就势来确立场地的空间功能和比例尺度。布局关键要从人性角度出发，需要平衡人的三个主要关系：
一是功能场地要协调人和自然的关系，既让人感受自然的魅力，又不过多影响自然、破坏自然。二是要为人参与社会生活提供容器，让人在其中感受社会的温暖，方便人与人之间的交流。三是某些功能空间要关注人的肌体与心灵的关系，使是人能静下心来与自己的灵魂对话。以上三点对场地的大小尺度要求各不相同，当放则放，当藏则藏，需要抬高的时候则
高，需要低的时候则下沉，总之功能是为人服务的，要以人为本，使人觉得自然、适宜、亲切。
第四是守势，守势就是守气凝神，因形就势。即是从因形就势逐渐过渡到因势利导，因形就势，势是形的产物，守势就是同时因势利导，再研究势与形的对应，势要将形突出，势要将功能强化，势要使空间丰满，以达到守住气韵，凝结神采的目的。
守势的根本表现在对系统性的梳理，好的新中式景观看似随意，实则有通畅的脉络，具体手法表现在山要有脉，水要有源，树要成林，廊要成组，路要成环等等。山的脉络、水的渊源、林的开合这些自然地元素融为一体成为“势”，来强化功能性空间“局”与“形”，再结合人行体验的线路，这数个系统叠加后再加以审视和调整，如此则意境自成，气韵自生。
新中式景观在守势和布局之间的关系上与现代主义的立场有微妙的不同，现代主义讲究功能（布局）决定形式（守势）。而新中式景观则主张两者是同时生成的，你中有我，我中有你，形式本身就是功能，形式和功能是同等重要的（如太极图）。这也是新中式所特有的精髓。
新中式景观思维甚至认为意在笔现，即先守势再布局，由意境主导功能。如传统园林中水池，守气凝神在先，布局在次，消防、降温、垂钓等功能在后（见图杭州郭庄）。如杭州东方福邸其中一个组团中建筑格局将空间分隔为三个庭院，但景观以“桃花源”为主题，通过山水的脉络将三个庭院连接，达到小中见大、浑然一体的意境（见图）。
第五是点睛，神来之笔，画龙点睛。新中式景观的意境、布局、气势都明确后，整体性和系统性已经较为完整，这时要突出亮点，强化主景，拔高局部景观意境以达到四两拨千斤之效果。这是传统园林中常用的手法，如留园的冠云峰，艺圃的乳鱼亭，拙政园的荷风四面亭等等。点睛也是新中式的要点之一，如宁波银亿东岸山顶的亭（见图），体量不大，形式简洁大方，却能与周边自然山水和谐对话。如无此亭，顿时失色。
值得一提的是新中式的点睛手法与西式景观的主景的手法是大相径庭的，新中式的点睛之笔既要突出和精彩，还要含蓄而内敛，不能一览无余，要有犹抱琵琶半遮面的意味。点睛的关键之处在于要有“神采”，就如同人的眼睛，不是越大越好，人的眼睛之所以有神，那是因为内在的涵养、气质、风度。所以点睛之处必须和最初的“立意”呼应，以此睛来传此意，意在则神在，意失则神无。
第六是定形，定形就是三层审定，细部成形。定形分为三个层次，即扩初设计、施工图设计、实体模型推敲。定形是古代造园时有所缺失的弱项，《园冶》写到：“凡匠作，止能式屋列图（剖面图），式地图（平面图）者鲜矣”。可以想象，古人在造园时连平面图都少有，也只能尽量靠人现场营造和发挥了。传统造园这种只求大意，不求精准的特点是无法适应当代社会的要求和节奏的。
因此，我们在设计新中式景观时要努力加以弥补，减少随意的因素，增强控制力。就三个步骤来说各有侧重，扩初要尽量从大空间上着手，比如剖面图最好能把建筑也包含进去，因为古典园林中的建筑和园林是不分彼此、互生互补的，新中式也是如此，要特别注意通过大剖面来把控大的空间氛围。只有守住大空间，心中才有大格局，不至于在细部深化时做的琐碎和突兀，把前面的意境和气势都削弱了。
施工图设计则要求标注清晰，尺寸精准。尽量采用简便的施工工艺和新的技术成果，不同的地域和施工季节要考虑适合的工艺与之适应，水电系统设计要适应新中式的特点等。新中式景观应考虑到很多自然元素和意味是施工图所无法准确表达的，如铺装的随机、山石的相背、树木的姿态、坡地的起伏等。所以在定形时要预先给现场营造留有余地，即预估现场施工时可能会出现的偶然性因素。
第三步在施工图完成后，根据施工图做出实体模型，继续推敲尺度和比例，以保证前面布局和守势的精华得以确切和尽量精准。这是偏自然地新中式景观所必须的步骤，这样往往能清楚的发现图纸上无法发现的问题，还可以放在施工现场指导施工，提高施工的精准度，可谓一举两得。如长沙大汉项目中山水庭院根据实体模型对设计的调整（见图）。
第七是营造，营造就是匠意经营，循序建造。营造不是建设，营造不是照图纸一模一样施工，营造是一个施工过程中再升华，再创造的过程。
在可控的范围内故意给匠人经营发挥的空间，与匠人切磋，探讨，共同来完成营造的过程，如堆山、置石、碎拼、传统图案的石雕、铜饰和木艺，这些传统的技艺在民间遗留下了深厚的底蕴，有着“技近乎艺”的优良传统。这是新中式景观的难点和特殊性，但如果配合得当往往也成为景观的精彩之处。
如泰禾江阴院子中的景亭原本施工图设计的是钢木结构，但施工单位请来的木匠认为用全木结构他们做起来能够更加得心应手，更有神韵，建造时间也会更短（见图）。
即
使新中式的建筑也是如此，如宁波博物馆的立面用传统砖瓦营造的肌理是图纸无法精准表达的，即是由设计师现场指导与工匠再发挥所共同完成，达到了意想不到的效果（见图）。
构筑物的建造次序也是营造成败的要点，先现场搭建简易的构架，审定和微调其尺寸，在环境中最直观真实的反应出尺度体量，能非常清晰的发现图纸难以察觉的问题，现场及时调整补救，如无大碍，则可继续施工，如泰禾福州院子的长廊。
第八是润色，就是在作品即将完成之际，略加润泽，悄然增色。当营造基本完成之际，设计师必须亲临现场感受景观内在的气韵，也许都是按图施工的，但其氛围就是不舒适，气韵就是不生动，或者新建的景观与周边环境的平衡关系被打破了，最后的润色就非常必要，这本身也是新中式景观的特点，即许多设计是在现场琢磨、探讨、调整出来的。
出现不好的结果有很多原因，但最根本的原因只有一条，就是空间和气氛不“自然”了。我们需要回归新中式景观营造的根本，那就是“技近乎艺，艺近乎道，道法自然”的精神中来。这时大局基本已定，设计师不能做翻天覆地的变化，不可大拆大建。从软装、植物、景石、小品等处下手。再次回到最初的“意”，守住“势”，点好“睛”，润好“色”。下手要轻，下手要准，因为这是最后的机会了。
需要特别强调的一点是，景观最后的提升不只是简单的增加细节，有时候往往要逆向思维，需要删繁就简，减少一点，效果反而大增。前文写到营造过程中景观的“立意”十分重要，意境是新中式景观的灵魂，而“意境”很难拿捏，只可意会不可言传，增一分则多，减一分则少，所以有时有些地方减少一点点，弱化次要景观，突出主要景观，强化主体意境反而效果更好（见图昆山岛尚）。
总结起来，新中式景观营造是一个动态平衡和调和的过程，高明的中式景观总是从有我之境到无我之境。即从倾听自然（无我）出发，以表达意境（有我）过渡，到回归自然（忘我）结束。新中式景观营造过程都是“情”和“理”在不断的互动，主观的“意”与客观的“境”不断的升华，以期达到“天”与“人”的不断融合。八个阶段又可概括为四个部分：
相地（理性）和立意（感性）分不开，是新中式景观的概念。布局（理性）和守势（感性）分不开，是新中式景观的方案。
点睛（感性）和定形（理性）分布开，是新中式景观的扩初和施工图。营造（理性）和润色（感性）分不开，是新中式景观的施工和现场调整。
这四大部分和寻常的景观设计过程看似一致，实则是貌合神离，因为具有新中式情怀的设计师总是怀着一份诗意的浪漫和对土地的温情，既有诗情画意，又有匠意经营和现场润色，我们期望每次营造都能升华到“艺近乎道”的境界。
四、技近乎艺——新中式景观营造篇2
中国传统文化一直有重道轻技的传统。道为本，技为末。道重于技，技服从于道。园林艺术家陈从周先生和蒋启霆先生选编的《园综》一书中记录历代文人写有关园林的文章322篇，可谓洋洋洒洒。这些文章大都是描写这些文人观赏朋友园林后的感悟，或是自己造园的经历。通过这些园林景物的描写引出作者的精神诉求的表达，如际遇、情操，抱负等等，这些文章很少有关于造园“技”的描写。
童寯先生在《江南园林志》开篇中写到：“自造园之役，虽全局或由主人规划，而实际操作者，则为山匠梓人，不着一字，其计未传。明末计成著一书，现身说法，独辟一蹊，为吾国造园中唯一文献，斯艺乃赖以发扬”。古代关于造园技术和工艺的书只有明代计成的《园冶》一书流传下来，就连计成也在《园冶》开篇中就写到:“世之造园，专主鳩匠，独
不闻三分匠、七分主人之谚乎”？由此可见，造园技术和造园艺术是极其不平等的地位，随着时代在发展，科技在进步，传统的营造方式也难以适应当下的社会节奏，在这样的氛围下，传统的工艺更是举步维艰，正在慢慢消亡。直到今天中国景观行业发展可谓如火如荼了，而这一现象也未有大的变化。
但与此同时传统造园以及当代新中式景观又都有突出的“技近乎艺”特点，即在施工过程中，工艺、技艺、手艺对景观效果发挥了十分明显的作用。这些工艺具有明显的浪漫主义的手法和人文主义的情怀，成为新中式景观中一道道亮丽的风景。
一、掇山——致广大而尽精微 计成的《园冶》中写道：“园中掇山，非士大夫好事者不为也。为者殊有识鉴”。这句话真是道出了古代掇山无疑是艰难浩大的工程！古代交通闭塞，运石何其困难，堆山时又全凭人力及一些简单的器械，其过程可谓艰辛漫长，山的气韵真假全靠士大夫的“识鉴”，也是对眼界修养的的巨大挑战。有道是：“名园以叠石胜”，在这样困难的环境下居然能流传下来许多假山精品，可见中国人真是骨子里热爱山水的。今天我们在营造时假山要考虑以下几点。
1、意境上借鉴山水画的精髓。古人总结了许多掇山的手法，计成的《园冶》中写道假山造型上要“小仿云林（倪瓒），大宗子久（黄公望）”，也有些专业术语，如叠、竖、挑、挂、拼、挂、撑等，在这里不赘述，传世经典假山其精神与山水画如出一辙，可见那就是古人对山水画精华的总结——致广大而尽精微。从新中式景观来说，假山的广大（气势和神韵）是第一位的，精微（细部微妙变化）是第二位的。许多假山做的不好，就是因为过于精微而使广大受损。
所以计师必须保证“广大”，首先要要把山的走向脉络梳理清晰，无脉则无势，山的气势是靠山脉起伏，层峦叠嶂、藏风聚气所形成的。在施工图上把山体的高度、宽度、层级关系表达清楚，石山与土山结合穿插，然后在选石时尽量选择体量较大的石头，还有保证气势最好的办法就是把实体模型做出来，这样最真实，把控性最强，如宁波银亿东岸的研究模型（见图）。
2、设计上前期多专业配合。现在很多项目中的假山都是堆在车库顶板上，假山一般体量巨大，为了减轻对顶板的压力，必须提前和建筑结构的工程师探讨协作，计算荷载，假山的位置需要与地库的梁和柱呼应，局部也必须做架空处理，如宁波银亿东岸项目，提前根据柱网设计的假山架空结构图（见图）。
3、营造上山匠的发挥。计成在《园冶》中掇山篇中写道“有真有假，做假成真；稍动天机，全叨人力”。据传在南宋时就有专门叠山的匠人，名叫“山匠”，当代民间依然有许多专业堆山的班组“稍动天机，全叨人力”，虽然他们都主要依靠现代器械，也已经很难有古代匠人的心境，但完工时他们依然会在山顶的主石上包裹红绸，祭拜神灵，保佑自己。从配合的结果来说，他们也风格不一，各有所长，每个班组都有自己经验的总结。假山的“精微”之处则必需和山匠施工时细致的沟通协作，一边堆山一边现场调整，用假山之形，造真山之韵。（见图宁波银亿东岸假山营造过程）
4、工艺上采用新技术。现代堆山在工艺上也有新的突破，要尽量采用。由于假山大多都是由石头一块块拼接的叠加起来的，往往显得零碎、杂乱，缺少真山整体感。这时也可以考虑用轻质仿石代替真石，用钢混做结构，表面用取自真石的磨具成形，这样既能减轻重量，又能保证假山整体的气韵完整，可谓一举两得，这也是古人所难以实现的，如杭州东方福邸的仿石山水远观气势磅礴，近看几乎可以乱真（见图）。
5、推陈出新。传统园林中的假山，以现代眼光来看做法都比较类似，如苏州环秀山庄、南京瞻园南山、无锡寄畅园八音涧这样有特点有个性的精品不多，这有其技术上的原因，主要原因还是做的过于琐碎，没有虚实变化，不符合现代人的审美。所以我们在假山的形式上不必完全拘泥于古法，要敢于创新，可以用一些现代的方式来处理，给人以新意。如佘山玺樾瀑布深谷数级跌落的山水格局是古代所未有的，又如宁波银亿东岸售楼处的假山，用大块整石来堆造与建筑相得益彰。
二、理水——为有源头活水来
水是自然里最灵动的景观，风吹起的涟漪，水中的倒影，鱼儿跃出水面，光影的变幻，这些都能创造出美妙的意境。古今中外水都成为景观的的核心。水景让景观富有生气，新中式中建议施法自然，尽量用自然水景，少用人工水景；尽量用自然式水景，少用几何式水景。工艺上主要有四点要考虑，以流派为骨，以静谧得神，以生态筑底，以烟云成韵。
1、以流派为骨，水的系统性最重要。新中式的水景也如山水画一般，山水画千变万化不离其宗，就是水的层次和渊源都是脉络分明、清晰可见的。所以在营造水景的时候要结合山势梳理出水的源头和终点，形成泉、瀑、涧、溪、池、湖、滩等合乎自然规律的流派结构，再配以岛、桥、榭、台等点缀营造出整体的系统和源远流长的气韵。
2、以静谧得神。水有动静之分，但水的精神是“静”的。陈从周先生在《说园》中说：
“园林用水，以静止为主”。确实，古典园林受技术限制，基本都是静水面，少有动水，喷泉瀑布之类更是鲜见，如苏州环秀山庄的瀑布只有在雨季才昙花一现。当下科技发展，动水的景观变得很极易实现，但在这时反而要注意水景容易变得混乱而嘈杂，为了热闹而做许多水景，结果却失去了中式景观的真正精髓——意境。子在川上曰，逝者如斯夫。真正好的环境里是通过水的流动来表现宁静和永恒，用“动”来衬托“静”，所谓“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，这才是理水的较高境界。（见图东方福邸，杂志已用，大场景宽屏的）
3、以生态筑底，低维护和生态净化处理是新中式水景发展的趋势。在可能的条件下，如大型住宅的集中绿地里、市政项目、公园等最好采用自然式池底（粘土、膨胀防水毯），也可以和地下潜流结合设计成生态净化池，或是和雨水花园结合，形成低维护、棵持续的景观水系。如南京青竹园项目将水景设计成循环式湿地，配以各种水生植物净化水质，维护成本极低。还有些场地条件有限，则可在某些硬质平台下设置净化池，此种净化池根据水容量计算体积，净化池高度一般低于一米，可以直接做到地库顶板上，所有水通过净化后经循环系统流入景观水系，能够保证水景清澈见底。（见图宁波银亿）
4、以烟云成韵，古人说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采”，水景亦是如此，新中式水景要想营造出虚实相生，烟雨朦胧的效果可以采用雾喷技术。如武汉越秀项目展示区面积本身不大，受地库承重限制地形亦无太多高差变化，单纯的景观手法已经很难
做出自然的气氛，设计师通过设置两套雾喷系统营造出虚实变化，使空间顿时生气十足。（见图武汉越秀）做雾喷系统时需要考虑尽量隐蔽其水管。
三、植栽——诗意的自然
新中式景观的植栽设计既要传承古代以“自然”为精神的理念，又要结合现代景观都市主义的原则。总体来说，市政类项目需要更往生态的方向前进，而居住区和庭院景观则更具有“诗意”的情怀，即新中式景观并不完全是理性分析的结果，也不是完全是科技和生态的产物，植栽同时具有一种人文色彩，称之为“诗意的自然”。
1、与时俱进从庭院花园到都市山林。今天我们做新中式景观，特别是大型的公共空间和公园更要从生态理想出发，从某些园林的思维中解脱出来，用新的眼光和格局来看待植物配置。要多一份自然，少一分做作，多一点整体性，少一点个别性。从花园的诗意概念到延展的山林的诗意，植物上更加野趣，更加简洁，更加生态，更加低维护，使植物形成的整体氛围更加接近大自然的诗意。
2、提取植物内涵，植物的文化意味与环境相结合。传统造园中植物往往造型特别，单独成景，每棵树经过自然生长后都可谓风姿绰约，营造出一幅又一幅诗意的图画。传统造园对植物的文化内涵十分关注，如居不可无竹，梅花香自苦寒来，梧桐栖凤凰，两桂当庭、芭蕉夜雨等。新中式景观在保证整体性的前提下，在有些庭院景观中亦可借鉴，营造出古典的诗意浪漫。
3、使用新元素新手法，不拘一格来设计。受时代限制传统园林里没有草坪、没有观赏草，没有树阵、没有水中树池的做法。今天我们设计新中式应该不拘一格，即用传统的植物品种、造型树等，也不排斥观赏草、大草坪、树阵等造景方式。如东方福邸大草坪与山地花园的的对比，通过大草坪来衬托山地花园的私密感和意境。（见图）。
4、树形要求自然天成。新中式中的植物只要树形自然就好，对苗木的分支点、树形、蓬径的要求不高，需要根据每棵树的特点现场调节位置，有些偏冠的乔木用道恰当的位置反而能出彩，比如水池边的树枝倾斜到水中。大乔木的种植季节最好在清明之前，从生态的角度上尽量要多用苗圃苗，少用野生苗。
四、置石——万能的元素
景石都是经过自然界亿万年的风吹雨打和鬼斧神工所形成的，聚集了天地日月的灵气。日本枯山水中每块石头上都代表着一个小宇宙，景石具有自然性、功能性、文化性相结合的特点，是除了植物之外最好的造景元素，几乎和任何风格的景观都能融合。置石也是新中式景观的主要造景方式之一，让环境更加生动、自然、诗意。
1、可拓展的功能性极强。景石与场地结合能发挥出许多功能，而且非常自然，这需要靠设计师的想象力来实现。景石可以作为挡土墙来巧妙处理地形的高差，可以遮挡不利的环境因素，可以做成自然式的台阶、驳岸、汀步，也可以成为树下、路边休息的坐凳、甚至还能成为标示和雕塑的作用，如江阴院子售楼处入口的太湖石既是标志，也是抽象的雕塑（见图）。
2、景石拟人化。古人对石有深厚的情感，往往达到了拟人的程度，有人“拜石”，有人“揖峰”，有人称石为“兄”，可谓传奇。新中式景观在置石时要仔细观察景石的形状，纹理、气质，找到石的生命力所在，将石与植物结合，与地形结合，做到既自然而然，又能赏心悦目。（见图宁波银亿）
3、挖掘时代感。用现代的切割打磨技术，可以设计出极具现代精神和禅意的石景，如苏州博物馆水池边的片石山墙，有自然面，有切割面，有颜色的退韵，有高低前后的组合配置，给人耳目一新的感觉，这些需要设计师去挖掘和创新。
五、铺装——浑然天成浑然天成是铺装的最高境界。从新中式景观的思维来看，铺装形式是由意境决定的，好的铺装恰如其分，不夸张、不造作、不粗糙，与整体融为一体，宛如天成。传统园林里的铺装往往过于繁琐和图案化，工艺上和审美上已经跟不上时代的需求，新中式景观中铺地要服务于整体环境既有变化又能统一，铺装形式越来越简洁是大的趋势。
1、铺装同时要为功能服务，要考虑施工的便捷，材料产地的远近，不同的氛围使用不同的材料和质感。景观的材料的类型很多，都能用于新中式景观中，要注意的是传统的砖、瓦、卵石、青石使用时要在环境中做出新意。（见图北京御府）反之，新材料如预制混凝土、渗水砖、人造石使用时则要做出中式意境，甚至有些石材往往需要表面做旧处理。
2、有些材料需要施工人员的发挥，如卵石铺地、碎拼、混拼等，这时除了施工图尽量表达准确外最好先做样板段，确认后再大面积施工。
六、构架——极高明而道中庸（详见前一章）
传统园林中亭台楼榭等构筑既不张扬，又很精彩，体现了“极高明而道中庸”的思想而与整体环境融为一体。新中式的构筑物同样如此，要求与环境要和而不同，既要有风骨有神采（极高明），又要大方平和（道中庸）。
1、打造时代感，从繁琐的语言中解脱出来，在形式上和工艺上必须创新。根据不同项目和场地特点，构筑物的的中式符号元素的多寡（中式、新中式、新中式精神）可以与之适应，但总体上形式应创新创意。尽量采用新材料新技术，体型较大的构筑物可用钢木结构，以钢为骨架，以木为表皮，或用新材料如铝板、铝管、塑木、玻璃、玻璃钢等。
2、注意构筑物的比例尺度。构筑物的尺度是与环境匹配的，大小是通过对比出来的，有些亭子换一个大环境后就会显得非常小气，这点十分重要。大山大水中的构筑物要尽量宏大，小庭院的则应该精巧，最好能在施工前现场搭架子来微调尺寸，以适应环境和建筑。
七、雕饰——隐喻的符号（详见前一章）
对于新中式景观来说，“新”是总体趋势，如石雕、木雕、砖雕、铜雕等传统雕花图案运用的多少已经无关大雅，只要有新中式的精神在，哪怕完全没有传统雕花或图案都是可行的。雕花成为一种符号的功能，成为一种唤起人们记忆的途径，也要根据项目的类型加使用。（见图）
雕饰往往需要设计师确定主题、大小、材质、和基本的图案，在施工图上标注清楚，然后交由加工厂由机器雕刻或加工而成，传统园林中三维立体的雕件和有些复杂的图案必须依靠匠人来手工完成。随着科技的发展，三维打印成为可能。通过数字化设计和处理，利用回收碎料加工后成型的雕饰既环保又高效，成为未来大的趋势。
八、小品——记忆的片段
一些传统的小品构件，如拴马桩、饮马槽、石鼓、石缸等，基本上这些小品在市场上都可以购买到，把它们陈设在不同的环境中，可以起到画龙点睛的作用，能唤起人们对场地历史的幽思。或是用艺术化的方式重构后作为装置艺术的意味陈列出来，也能产生意想不到的效果。其具体手法有散置、并置、重构等，亦能产生不同的意境和氛围。
1、散置是随意的放置在较自然的环境中，强调与环境的和谐，成为环境中的一个“点”。（北京院子）
2、并置是传统的小品放在现代精神的环境里，强调对比、碰撞，形成环境中的一个“势”，如北京御府入口（见图）。
3、重构是将其原有功能分解、转换，注入新的功能和内涵，形成一个新的“意”，如北京御府的饮马槽变为留水池（见图）。
需要强调的是，这些小品要么是古代遗留下来的，但多数都是现代加工而成的，然后经过做旧处理的，太新则无味。
九、家具——文雅而静丽
中国传统家具中明式家具其功能、结构、工艺、审美、质感的高度和谐，成为传世经典。明式家具朴素大方，简洁优雅的特点使其和不同的环境都能高度融合，甚至放在欧式的环境
中都能韵味十足。新中式景观中在室外家具的配置上应该传承明式家具的精神。具体来说，根据每个项目的情况室外家具上传统的符号可多可少（见图北京泰禾中国院子）。
1、精神与形式。传统中式、新中式、具有中式精神的家具，都可以放置在室外。现在也有一些专门研发和制造室外家具的厂商，他们的产品可供选择的余地也很大，当然最好的家具是为项目独特打造的，其形式能创新，又具中式意韵（见图唐总研发）。
2、材料和质感的重要性。室外家具和人接触最紧密，人可以清晰的感受家具的质感和纹理，所以在选用时要特别注意老人和小孩的使用习惯和心理感受。在有顶的亭廊里，可放置原木、竹子、藤类、布衣的室外家具，而在无顶的区域则可放置铁艺、仿藤、仿木、铝板为质地的家具，总的来说要让人触摸时感觉亲切，放松。
十、灯具——灯火阑珊处
灯具和灯光设计是一个专门的学科，对新中式来说，灯具要体现时代精神和传统工艺两者的融合。种类上主要有壁灯、柱灯、草坪灯、高杆灯等，有些高端的项目需要单独设计灯具大样，然后交由专业厂家深化加工成型。如北京中国院子的铜灯，形式既现代又有传统经典的意味，白天成为一个重要的景观亮点（见图）。夜晚则通过意境营造让人放松下来，景色若隐若现、静谧和谐。
灯光设计是营造意境的重要手段，中国人天生喜爱幽静朦胧，含蓄空灵，不喜欢一览无余。因此我们在环境中一定要控制照度，不能照的一览无遗，设计师通过巧妙的设计，要在同样的场地里使人夜晚有和白天不一样感受。同时在数量上也不要设置过多过强的光源造成炫光，又浪费社会资源。
营造和实施大约有如上十个主要方面需要创新和发展：一掇山、二理水、三置石、四植栽、五构架、六雕饰、七铺装、八小品、九家具、十灯具。事实上这每一部分都可以鸿篇巨制，单独成书，由于篇幅关系，这里也只能略谈主旨一二。
五、道法自然——新中式景观的前景
总结前文所述，新中式景观继承了我国传统造园“技近乎艺，艺近乎道”的传统，以天人合一为目标，以诗意为手法，以自然为媒介，以技术为支撑系统性的调和了人与自然，人与社会、人与自我心灵的关系，从本质上来说是是实用主义和浪漫主义相结合的价值观，是一种中庸的思维方式、是一种看待问题的角度和解决问题的途径。我们认为新中式景观在当下和未来、在中国和全球都具有强大的生命力和广阔的前景，理由如下：
一新中式景观的生态力强
生生不息谓之道，这个“道”是一种可持续的发展观，与西方生态的理念不谋而合。新中式景观秉承中国传统造园时天人合一，道法自然的思想精华，无疑是一剂良药，对当下的新景观突围提供了一条途径。
有些景观刚刚建成的时候是其最美的，而时间长了以后变得陈旧、破败、过时，经不起时间的检验。新中式景观恰恰相反，它与时间为友，植物越来越自然茂盛、质感越来越细腻古朴、景石越来越润泽圆滑。传统的造园精神根源之一是农耕文明中春耕冬藏、生生不息的精神。新中式景观本身就是一个可持续的过程，有生长、成熟的特点，随着时间的推移，景观应该更有韵味。
二、新中式景观的适应性广
新中式景观传承了中国文化的精髓“中庸与和谐”。很多现代景观体现了人类与与自然环境的对立，中国景观则要求要师法自然，与自然要和谐共处，和周边环境协调。新中式景观的根本出发点就是尊重独有的场地精神，因形就势，顺势而为，使其在不同地域和场地、不同功能、不同建筑风格中都能融合，具有最大适应性。
三、新中式景观的文化感深
今天在中国这块土地上，中国人要过自己最适宜的生活，新中式景观是最接近于中国人的精神家园的景观。在千百年的农业文明的熏染下，我国人民依靠自然，热爱自然，敬畏自然，向往诗意栖居，桃花源的理想一直扎根于中国人的心灵深处，传统园林或多或少都受其影响。新中式景观特别是自然山水为主题的新中式疏缓了我们的乡愁，最符合中国人精神需求和文化寄托。
六、结语
总的来说，当今时代使景观行业迅速壮大、发展，看似百花齐放，实则沉滓泛起。各种表层的风格纷纷粉墨登场，我们看到千篇1律的巴洛克风格刚刚落幕，眼见装饰主义的新古典又忽然崛起风行大江南北。许多所谓的现代景观标新立异后留下的只是冰冷无趣，规模宏大的市政广场往往空无一人。有一些中式复古景观又是粗制滥造，索然无味。
今天行业中的思潮也可谓是八仙过海各显神通，当西方在反思和更正工业文明带来的后遗症时，今天的中国，混乱和无序却到了无以复加的地步。城市化进程在一路高歌猛进，各种社会、生态、文明的矛盾碰撞、冲突，景观业界也在这滚滚大潮中起落沉浮，我们的生态环境如何重获平衡，我们的社会如何走向和谐，我们心底的桃花源如何实现，我们的真实的景观如何再生，这是每一个景观设计师必然直面和必须要回答的命题。希望通过本章拙见之抛砖引玉，会对大家有所裨益。
七、问答
1、如今院子在北方很火，在南方是否也是一样呢？ 您怎么看待这一现象？
是的，我们对院子都有一种天生的喜爱。很多人说西方人住的是房子，中国人住的是院子。这样的观念从古至今，一路下来，今天院子火起来不是偶然的，这其实是一种精神的回归，体现了中国人“诗意”与“和谐”的精神追求。
首先中国人热爱自然，讲究诗意栖居，最好是能居住在山水之间，如果不行，就要造一个山水天地出来，到最后就是主要是以院子为载体来实现我们的山水梦。院子虽有大小但都是上通天际，下接地气，中间有山水树木，就仿佛容纳无限的宇宙于其中。人在院子里体会天地自然，感悟季节变换，自己不知不觉就回归成自然的一部分了，这是非常的诗意浪漫。
还有一点，院子是现实与理想的中庸和谐，院子和房子就像太极的阴和阳，院子旁有房子，房子边是院子，这是阴阳对应。但同时院子里有会有亭台楼榭这是阴中有阳，房子里又有天井庭院是阳中有阴，两者互生互补，半自然半人工，既自然又人工，非常的和谐。所以院子非常好，既诗意又和谐，是“儒家”和“道家”的综合，完美的反应了中国人居住和生活理想。我们今天多数人都生活在城市里，自然变得更加稀缺，这样我们的院子情节只会越来越浓。
2、您认为江南园林的精髓在哪里，和北方园林相比，江南园林最大的不同是什么？
江南园林和北方园林形式上有很多不同，但最大的不同在我看来还是内在精神气质的不同。我们知道传统园林和中国山水画在精神层面是相通的，如果我们读一读明朝的大画家董其昌关于山水画“南北宗”的画论就会发现，其观点完全可以用来理解传统园林。董其昌认为中国的禅宗在唐代分为“南北宗”，南宗主张顿悟，北宗讲究渐修，他认为山水画也同样也分为“南北宗”。山水画南宗的始祖是唐代大诗人王维，他画中有诗，诗中有画，开创了中国文人水墨画的传统。一路下来有董源、李成、米芾、黄公望、文征明等等，南宗被董其昌认为是中国山水画的正宗。
画以载道，这里的“道”不同，北宗载的是儒家的“道”，今天我们看北方园林大概就像山水画中的北宗，大多出自宫廷画家，他们浓墨重彩，精工富丽，刻画入微，气势雄浑，表达的是权力、次序、规模和气势，所以说北方园林是造出来给别人看的。而江南的园林就像文人的水墨画，反观诸己，直面内心，载的是道家的“道”，江南园林大多清幽淡雅，情趣深远，体现了主人自身个体的精神籍慰，轻形式重品味，更加关注言外之意。欧阳修说的好，醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
江南园林的这种从自身内在出发，外化出平和散淡的气韵，使人感觉小中见大，步移景异，变化无穷，可居、可游、可赏，一个人在里面呆长了也不会觉得乏味，因为这个园子是给自己看的。所以我认为江南园林的精髓在于“意境”二字。
3、江南园林在现代的演绎中有哪些注意事项，要点和难点在哪里？
江南的园林很多，但总体上我觉得“文人园林“是主流，文人园林之所以精彩，因为文人是园子的主人，他既是使用者，又是设计师，还是监造者，这样三位一体的身份决定了园林功能、形式和气韵上的高度和谐。而今天这三者是分离的，甲方请设计师来设计，找施工单位来施工，然后交给物业。这样的好处是更加专业化了，速度很快，效率更高，但坏处也非常明显，就是园子做出来往往形式上千遍一律，气质上空洞乏味。
第二，江南人杰地灵，园林主人本身的修养较高，他们大多是在外做官多年，经历了宦海的沉浮，同时又游历了名山大川之后退隐回乡开始造园，这时他们已经思想成熟，眼界非凡，心中的气象、格局非常人所及。他们把心中的山水，人生的感悟都寄托到园林里，就像唐代画家张璪说的一样“外师造化中得心源”，达到了主观与客观在高层面的和谐，同时他们也会请上名人雅士出谋划策，很多大画家，大学者都参与其中，造就了那个时代最高的人文高度，直到现在都引为经典。
所以今天我们要想演绎好现代的江南园林，首先设计师的人文修养、眼界、功力都非常重要，这决定了园林的可能到达的高度，同时设计师和甲方以及施工单位之间的沟通配合也很重要，这决定了园林营造过程是否顺畅和最后落地性效果的好坏。
4、传统的江南园林和古代的文人息息相关，那么在现代的江南，您认为传统的江南园林哪些是应该继续发扬的，哪些有是需要创新的呢？
是的，时代真的是发生很大的变化了，我们今天造园在继承和创新的问题上我用“道法自然，得意忘形”这八个字来概括。
首先，“道”不能变，道可道，非常道，这个“道”就是自然，自然是最好的设计师，中国园林最根本的精神就是自然，很多设计做的不好就是因为不自然，做的东西太多、太杂、太乱，过于造作，为了做设计而做设计。
其次，我们传承的是“意”，“意”就是意境、氛围、韵味。是传承不是继承，继承就是直接拿过来用，传承是要一边接过来，还要一边消化一边提升。再次，创新的是“形”。现在许多项目都是完全仿古的，还有些新中式的项目也是大量使用一些传统的符号，而空间和意境上都缺少推敲，就好像必须要穿上长衫马褂才能显示出自己是中国人一样，这些很表面化的、符号化的办法是没有出路的。因此我们在观念上、手法上、工艺上、技术上都需要创新，实施层面上是全面的创新。
所以，从三个层次上来说，“道”完全继承，“意”是部分传承，“形”是完全创新。
5、我们常说的自然山水园，可不可以理解为新中式景观设计的一部分呢？它和江南园林是否有着更为紧密的联系？
我们今天设计的自然山水园和传统江南园林是一脉相承的，只是园子里少了些亭台廊榭，更加现代，更加自然，更加放松了，也更加适合现代人的生活和审美。
“景观”是一最近才开始大量使用的词汇，中国古代似乎没有景观这样的词汇来表达这个意思。和景观最对应的词往小里说是“园林”，往大里说就是“山水”了，古人心中山水即是最真实的景观，景观就是“自然山水”。其实江南园林就是把自然山水抽象化，意境化后放到了院子里面，童寯先生在《江南园林志》里说的最形象。他说园林布局虽变幻很多，其最基本的元素都在繁体的“園”字在里，囗是四周的围墙，土就像亭榭，口代表中间的水池，衣代表山石和树木。
所以我们可以看到，自然山水是江南园林的精华和最本质的东西，剩下的只是园子的补充和完善。那么应该说现代自然山水园是最有中式精神传承的，它是当代的江南园林。
6、银亿东岸这个项目，您非常熟悉，能介绍一下这个项目有哪些经验之谈吗？
银亿东岸在宁波的市中心，离三江口很近，我们在这个项目里做了宁波第一个大型自然山水园。做下来有两点感触特别深。
第一是我们往往低估了客户的接受度。因为宁波市开埠很早，号称小上海，然后周边的项目大都是欧式的和新古典的，东岸项目建筑本身也是偏新古典的，所以很多人一开始主张景观也做成偏欧式新古典的，但最后很庆幸是做成自然式的，而且市场和客户反应都非常好，这说明中国人心底还是喜欢自然的景观，只要做的足够人性化，足够自然，客户就一定会喜欢，特别是住在市中心的人。
第二是设计师在设计阶段一定要把问题研究透彻，未雨绸缪，这样才能保证项目的品质。我举一个例子，这个项目样板区施工时间非常短，施工场地和施工条件也很有限，假山的效果直接关系到项目的成败，真正堆石头的时间大约两周左右，但因为我们项目组积累了大量类似的成功案例的经验，在方案阶段就做了深入的比例尺度研究，后来又做了实体模型推敲细节，还找到熟悉的师傅一起现场配合，最后才在很短的时间里能完成，虽然也留了不少遗憾，但最终的品质是得到大多数人认可的。
7、您对新中式工艺和设计实施很有研究，就这种工艺和设计实施来看，北方园林，和南方园林有哪些不同吗？
这个问题比较难回答，古代交通不发达，同时受气候、文化、植物、材料的限制，传统造园时南方和北方在工艺和形式上都有所区别，比如在植物上、水景上、用材上、色调上。但这都是表面的区别，我想工艺和实施上最大的区别可能在于“标准”二字。北方园林是权力的产物，是皇家和官府为主导在营造，所以要求工艺和营造过程要标准化，要按规矩办事，就如《营造法式》成书的出发点是为了统一标准、便于管理。而江南园林是私家园林，在营造方式上也就上更随意，在工艺上更依靠匠人的个性发挥，所以江南园林也相对更具有个性。今天社会进步了，交通发达了，信息化、全球化，已是天下大同，所以我们做新中式景观单纯工艺和设计实施上来说南北的区别已经不大了。
8、您能谈一谈未来奥雅新中式景观设计的发展，在您看来，有哪些重点的方向？
奥雅今天能在新中式探索上取得一些成绩，我觉得是一种态度的结果，这就是“中国的文脉，当下的景观”，正因为我们在设计上一直秉承这样的理念，带着人文情怀，尊重环境，尊重文脉去思考，才能做出好的新中式景观。
未来做新中式，我觉得第一要从系统性着眼，新中式本质上来说是一种系统性的解决人与自然，人与社会，人与心灵之间关系的思想和方法。现在的建设往往就是先修路，再盖房子，全是一模一样的房子，盖完房子再种树，配套跟不上，也缺少文化性。中国古代的乡村非常美，都像桃花源一样，有一个完整的生态系统和社会结构，一个村子有很多公共的空间和精神符号。我到福州郊区的螺州去感触特别深，这个地方真是山水秀美，人杰地灵，宗祠、戏台、孔庙、书院、土地庙等等和民居和谐共存，出了好多名人学者。直到今天还在薪火相传，每年凡是考上大学的，研究生的都要在宗祠里红榜公布，还有专门的基金奖励，今天的学子和祖先先贤的名字出现在一起，这是何等精神的力量。所以我在做新中式景观时不能只做一些符号化的设计，也要关注物质和精神的和谐，天地人的和谐，首先构建大的系统和格局，才能往下深入做好。
第二是地域性着手。未来在设计上要十分关注地域文脉，我们要把中国这个大的概念具体化，北方的，江南的，四川的，关中的，这些地方的气候、风情和生活方式也有不同，我们要望深里思考，做出独特的新中式景观来。
第三就是要不停的创新再创新，要特别关注新的工艺、新的技术、新的材料、新的生活方式，做出有时代精神的新中式，这样才能不愧于祖先，与时俱进。
聂锻炼成稿于2014年5月8日
