学习心得—对高中美术课堂教学的再认识由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“高中美术教学心得体会”。
对高中美术鉴赏课教学的再认识
程婷婷
2010年高一第一学期结束了，而我也陷入了重新思考、重新认识美术课的困惑中。对于从事四年半教学工作的我首次对自己的美术课堂产生了忧虑。犹记得大学毕业刚参加工作时，精心准备着每一堂课，曾因为得到学生的喜爱欢迎而洋洋得意；也曾因为学生的不听课捣乱而生气发火。那时对于自己的课堂，总是充满着自信，认为学生爱听，证明自己讲的好，学生不爱听，则认为他们轻视这一学科，没有求知欲，也理所应当，毕竟是小科非高考科目。就这样美术课成为被学校领导、学生、甚至是连自己都忽视的“放松课”。四年匆匆而过，来到国高后，自己的角色和教学目标都发生了改变，这让我有了前所未有的巨大压力。在听了学校安排的任宝华老师和全斌老师的讲座之后，更让自己陷入深思。怎样去改变这种传统美术鉴赏课的现状？
在这里我结合《课堂密码》这本书，探讨一下美术教学的几个方面：
一、正确认识美育，在美术欣赏的步骤中实现教学目标。
在素质教育的要求下，“美育”已被列入教育方针，这充分体现了艺术教育的重要性。作为一名美术教育工作者应认识到我们施教的目标不是培养未来的少数画家，而是培养大批美术作品的鉴赏者与实际生活中美的发现者、创造者，使学生的素养提高，素质得到全展。美术欣赏课教学显然是实现这一目标非常重要的途径之一。学生的审美结构则需要在美术鉴赏中得以构建。具体步骤表现是：
（一）分析体会
分析是把整体分解为部分、复杂的事物分解为简单要素来研究的一种思维方法。就艺术作品而言，它的内容是十分丰富的，分析体会乃是欣赏课的毕竟途径。课上教师引导学生体会作品的艺术语言和美感要点，进而逐步了解作品的艺术特点。
1、分析作品的主要情节、人物的性格特征、动态、场景等内容。学生可根据自己的生活经验，进行观察体会，再用几个字表达出自己的感受。他是形成学生美感经验的基础和出发点，而传统的美术教学经常忽视学生的最初感受。
2、分析人物画面的各种物象之间的关系（空间关系）及人物的心理活动。这时，会使学生产生带有主观色彩的联想和想象，努力给学生想象的空间，让学生更好的领会艺术形象的内涵，把握艺术形象的审美价值，使学生充分迸发创造想象的火花，从而丰富审美想象能力。
3、分析作品的艺术表现要素，分析艺术语言，如色彩的冷暖、色调、构图、线条、质感、明暗、对比等方面的内容。
（二）、综合判断
把艺术作品不同元素间的相互关系进行综合，调动学生多种感觉器官，利用知识经验进行加工综合。在学生与美术作品的“对话”中通过美的熏陶，激发其情感，陶冶其情操，使审美情感更加纯净、完善而丰富。
1、帮助学生了解作者的生平趣闻、创作的历史背景、风格流派，进而综合提炼主题思想（作品反映、表现说明、揭示„什么问题、现象、内涵）。
2、帮助学生了解此幅作品的艺术价值后进而判断评价。在欣赏作品中不仅要了解作品所表现的历史文化、风格等内容，更重要的是在欣赏活动中正确的认识和塑造自我，从感性到理性的认识体验，从直接到间接的经验体验，从接受、赞同到怀批评甚至拒绝的情感体验。使学生的感觉、想象、情感、理解等心理能力相互协调，不断提高。
二、兴趣先行的学科教学，营造“有趣并有序”的美术课堂
在《课堂密码》这本书中，其中“第二辑 营造有趣课堂”这一章节，里面写到这样几点“是学生失序还是教师失趣，一、失序的背后隐藏着失趣；
二、兴趣先行的学科教学；
三、课堂教学就是学科知识趣味化；”在这一节里给我的体会尤其深刻，我想很多老师都有过这样的课堂感触，下了课摇着头说，“这班的学生纪律好差，睡觉的、玩手机的、开小差的、精神不集中的、聊天的、就没有几个是真正学习听课的。”现在回想一下，恍然大悟，原来发生这样的情况，很大的原因是自己的课堂太无趣了。“要判断失序与失趣何为因何为果，有一个最简单的标准，就是因总在果之前。那么我们来看，在无序的课堂中，究竟是教师的失趣在先，还是学生的失序在先。在课堂开始的时候，如果学生显得非常失序，那么教师的教学情趣肯定会因此而大打折扣；如果教师显得非常失趣，那么学生对课堂秩序的遵守自然就会大打折扣„„这就揭示了另外一个问题，那就是学生对课堂秩序的遵守与否，往往以这堂课本身的趣味性为标准；”（《课堂密码》 周彬）
在美术课堂中，如何能利用本学科的视觉艺术优势，让学生是在趣味性课堂中学习鉴赏感受作品美的，而不是被迫驱使去学习。这就需要美术教师改善美术欣赏课的策略，真正做到突出学生主体性的地位。
三、改善美术欣赏课的策略，真正做到突出学生主体性的地位
人类美术文化博大精深，如何在有限的时间内帮助学生学会鉴赏、增长智慧，运用灵活多变的教学方法，可起到事半功倍的作用。
（一）、对话
“台上三分钟、台下十年功”，对于我们的教学工作，这句话也同样的适用。虽然面对的是一节美术欣赏课，可是教师应该做到的是对艺术史，美术史、美学，艺术概论、教育心理学等理论知识的通晓，教师应该时刻充实自己，在全斌老师的讲座中也体现了这一点，“我并不聪明,课下的我只不过是个勤奋的学生，是一个博采众家之长的学生罢了！”一个相关知识匮乏的老师，课堂上只能是以讲解员的角色出现，一节课满堂灌输，完全把学生看成知识的容器，忽视了学生是作为一个有着丰富情感和各种需求的完整的生命体。如今，随着科学技术的飞速发展和信息社会的到来，学生完全能够不依赖于老师，从课堂以外获取知识，陈旧的教学思想已无法适应当前信息时代的发展。为此，教师必须转变观念，把学生看做是自主的生命体，师生间的相互交流乃是“生命对生命”的对话。这种对话使学生在与老师的平等交往中体验民主、尊重、理解、支持、展示其能力。
在美术课堂中，教师充当的不仅仅是教学组织者，更是参与者、指导者的角色，与学生一起学习，学生在集体、小组的相互交流、商议、辩论、碰撞中迸发出智慧的火花！让课堂成为互通有无、师生、生生交流的和谐的生态环境，这种对话应该是多角度、多层次、全方位、开放型的，这就需要教师不能把自己封闭在仅仅本学科，应该用开放的眼光、活泼的思维，与学生共同传递信息，体验艺术情感。
（二）比较
在艺术鉴赏课中，应该把两种不同文化体系及艺术体系运用比较的方法分析，有针对性的究其诸要素差异。如艺术种类间的比较、风格流派间的比较、文化背景间的比较、艺术家的比较，通过比较使学生达到深入理解作品、提高鉴赏能力的目的。
（三）模仿
为了重视较深层内容的挖掘，更好的提高教学效果，让学生摹拟美术作品中人物的动作神态。在对人物的模仿中使学生置身于艺术作品的情境中，即加深印象，趣味横生，又使学生体验到作品潜在深邃的艺术内涵。
（四）自学
随着学生理解能力的增进和审美心智技能的提升，教师应逐渐让学生更多的去管理自己的学习，负责自己的探索活动。从“学会欣赏”变为“我会欣赏”，以此达到教学目
标，使知识得到储备。通过查阅资料、参观访问、调查或利用网络、访问有关专家或实际工作者等形式进行，引导学生置身于艺术作品的复杂情景中。使学生真正做到自主、自觉、自信、自强，成为学习的主人。
总之，学生在欣赏艺术作品时，教师所采用的教学策略无论是互通有无、多元化的对话法，还是置身于作品中进行审美体验的模仿法，无论是探究作品深度的比较法，还是帮助学生掌握欣赏方法的自学法，都使学生在欣赏艺术作品时，不断的提高艺术素养，发展其个性。
综上所诉，对于高中美术鉴赏课教学中，遵循教学目标，做到兴趣先行，注重教学方法步骤和策略，在美术教学过程中不断的深入研究和探索。
