观《巴黎圣母院》有感由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“巴黎圣母院有感”。
观巴黎圣母院有感
摘要：你可以听不懂法语，你却无法不从音乐剧《巴黎圣母院》的点滴中感受到其独有的魅力和震撼。这种魅力和震撼是来自其充满感情的演唱，其熊武有力的舞蹈，其简单而又代表性的舞台设计等中综合感受到的。看完《巴黎圣母院》你就会爱上一种艺术形式——音乐剧。
关键词：演唱魅力舞蹈动作 音乐创作
一、音乐剧《巴黎圣母院》简介
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》等等。
音乐剧《巴黎圣母院》是维克多·雨果(VictorHugo，1802-1885)的小说《巴黎圣母院》改编而来。在法裔加拿大人吕克·普拉蒙顿(LucPlamondon)与意大利人李查德·科西安蒂(Rich Cocciante)的合作下，忠于原作，联手把它搬上了音乐舞台。这部音乐剧讲诉了道貌岸然内心阴暗的主教孚罗洛、丑陋无比却心地善良的敲钟人伽西莫多、年轻英俊但心灵丑恶的卫队长腓比斯与美丽善良的吉普赛女郎艾丝美拉达之间的故事，生动地表达出原著中对人道主义仁爱精神的颂扬，对封建制度的揭露和抨击以及对教会人物的恶行在道德精神上的谴责。
音乐剧《巴黎圣母院》自从演出以来获得了广泛的好评，获得的奖项也数不胜数。其获得的奖项如下：在法国获得过“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”;在加拿大魁北克获得过“最佳年度演出奖”、“最佳唱片奖”、“最佳导演年度奖”、“最佳圣堂歌曲奖”;在摩纳哥获得子“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。剧中的单曲《美人》(或译《美丽佳人》)更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。《巴黎圣母院》以其独特的艺术魅力和强烈的感染力立于音乐剧首列。
二、演唱魅力
与百老汇和伦敦西区传统音乐剧不同，《巴黎圣母院》没有一句对白，所有剧情都被融入到50首歌曲中。歌舞分离的形式使所有演员都能在歌唱上投入所有情感。虽然作曲者在曲中加入了大量流行元素，但不妨碍演员们用独特的唱腔和歌喉来表达角色的内心。每个主人公都拥有完美的声线和宽广的音域及独特的演唱风格：格兰古瓦是剧中人物也是全剧的叙述者，他的抒情男高音与他游吟诗人的身份十分吻合。伽西莫多的摇滚唱法与他略带沙哑的嗓音不谋而合，时而忧伤、时而压抑却又爆发力十足。艾丝美拉达的歌曲充满了异国情调，不仅符合她吉普赛女郎的身份，更能凸显其迷人的气质。而反面人物神父孚罗洛则一次次用咏叹调似的男高音唱出了挣扎的内心和扭曲的灵魂。
全剧以7位主演的独唱为主，也许正因为如此，为数不多的合唱更让人印象深刻。其中由伽西莫多、腓比斯和弗罗洛共同演绎的“美人”曾在法国单曲市场创下300万张的骄人成绩。当舞台上3个男人凝视着艾丝美拉达，共同唱出“谁，忍心对她投掷第一颗石头，那就根本不配活在世上”的那一刻，丑陋、虚伪与邪恶仿佛都不存在，只剩下他们对艾丝美拉达的爱意在静静流淌„„还有什么比这一刻更动人心神的呢，那大声地宏伟地演唱啊，唱出了世间最真挚的情感。
《巴黎圣母院》演唱形式上除了以独唱为主还有一大特点——歌舞分离。歌唱演员不跳舞，而跳舞演员不唱歌，即不是边歌边舞或边舞边歌的形式。在这之前的音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配基本上没有绝对分开的情况，即歌唱演员会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞
蹈演员也会参与歌唱(多数是合唱)，从而体现出歌舞一体的样式。《巴黎圣母院》的整个剧目的歌曲全部由七位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，全情投入演唱。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱。此种表现形式使歌者可以全身心的表达歌曲内容和内心情绪，舞者更专心于肢体表达。所有演员都各尽其职，共同围造出声音与画面、内心与外在的完美融合。最让我难忘的一幕是当腓比斯不停地唱着“撕裂”时，那几个舞蹈演员用熊武有力的舞蹈动作或翻滚或跳跃为腓比斯的演唱做背景，让我感到一种惊心动魄的美，让我体会到腓比斯在两个女人中挣扎时的痛苦，正如他所唱的那样他被撕裂分成两半。
三、舞蹈动作
看过该剧的人绝对会对剧中令人激动的舞蹈印象深刻。陈畅亚说：“《巴黎圣母院》的舞美和整个剧情融为一体，高度融合。”【1】歌剧中大量运用了现代舞元素，并结合街舞元素，给人带来强烈的视觉冲击，最大程度的表现出了力量感，将吉普赛人的抗争表现得淋漓尽致！多元化，表现力，是该剧舞蹈编排的两大亮点。
1.多元化
仔细欣赏的人一定可以发现，剧中的舞蹈种类繁多。其中可见独舞，双人舞，群舞，组舞等舞蹈模式，结合现代舞，当代舞，古典舞等形式，甚至杂技元素也在剧中得到了很好的体现。
2.表现力
表现力是舞蹈的精髓。剧中舞蹈的安排可谓令人惊叹，尤其与独唱相配的独舞，极好的配合了独唱者的心理表达，让人回味无穷。
3高空特技
《巴黎圣母院》极为大胆的运用了高空特技。剧中最著名的舞段是《钟》就运用了这一特技。三座大钟从天而降，里面各有一位特技演员吊着钢丝扮演钟摆，以各种造型呼应卡西莫多内心澎湃的情绪。当卡西莫多将死去的艾斯美拉达抱在怀中，唱到：第一座大钟是为夭折的孩子敲的，第二座大钟是为远航的海员敲的，第三座大钟是为结婚的新人敲响的，却没有一座大钟能够为他自己敲。那种悲痛欲绝的场面，令人无不动容。
四、音乐创作
《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。这也体现了《巴黎圣母院》中流行因素的大胆运用。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自由也不优美了。
六、舞台设计
《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争。又如神父孚罗洛在宗教与爱中挣扎时，方柱向中间挤向他，被他推开，又挤向他，就这样在演唱中重复着挤向推开，与歌唱中的挣扎呼应更形象地刻画了孚罗洛这一人物形象。
总之，我认为没有看过《巴黎圣母院》的人就不算真正了解音乐剧这一舞台艺术形式，音乐剧是跨国界、跨种族的伟大艺术，你可以不懂音乐剧的历史，你可以不了解音乐剧的元素编排，你甚至可以听不懂他的演唱，但是，你不会不懂那种陌生语言中的深厚感情，你不会不了解那或有力或柔软的舞蹈中的莫名的美的震撼，这是音乐剧的魅力，这是《巴黎圣母院》的魅力。去看法语的《巴黎圣母院》，它会送你一场有关美的法国香颂大宴。参考文献：
【1】张学军.陈维亚畅谈音乐剧【N】.北京娱乐信报,2002年12月04日
