毕加索读后感（精选4篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“毕加索作品感想文”。
第1篇：读后感毕加索传记读后感
毕加索传记读后感
毕加索传记读后感（一）
天才不是天生的我想这句话在毕加索的身上有着最好的表现。并没有像所谓的天才一样刚接触美术就表现出非凡的才能，正如他自己所说一般认为的早熟天才，其实是指童贞本有的异能，这种异能会随年龄的增长而衰减。至于我，根本就不具备这种才能。然而后人却时常把天才这个词用于毕加索当然也没有错，因为在他的绘画作品中确实表现出了惊人的天分，没错的话这正是他从七岁开始一丝不苟的练习开始一直到晚年闭门作画的成果表现吧。
这么一个成功的艺术家除了对于绘画的特殊热情以外，与众不同的经历也是他成功的主要因素。从小在美术上脱离学院派刻板教育的束缚，父亲的艺术激情对他的影响，动荡的社会背景等等都成为了重要因素。
所谓仁者见仁智者见智，并非我自抬身价，而是我自己确实有与毕加索同样的感受，这就是对学院派美术教育的质疑，在技术上（起码有的人会认为绘画是一门技术）老师对学生绘画的一丝一毫的似乎都有明确的要求（西方古典绘画的要求），在理论上赋予前人的作品以复杂的思想，正如学院派对于每一副古代绘画作品的细心解剖甚至神话它们，以及一味的去追求经典。用毕加索的话来说这都是欺骗、是美的谎言。只有打破了这层界限让自己与生活结为一体，细心的体味生活以绘画的方式诠释生活这真是艺术的最高境界正是他毕加索，他做到了这一点。大家都知道艺术家努力创作亦基于生活所需，艺术家自己也是这世界上微不足道的纭纭终生中的一员，并不需要赋予艺术比自然万物更特别的重要性。
第2篇：《毕加索和马尾辫女孩》读后感
女孩丝维特从小父亲就离开了他，她喜欢画画，但内向、羞涩、缺乏自信。
有一天她看到了著名画家毕加索给她画了一张素描，画里有一条她的马尾辫。
她到了毕加索的画室，看到了成千以百幅画，毕加索把她作为模特儿画她：第一张画得很慢很仔细，第二张画比第一张大，第三张画得越来越快，画得也越来越奇怪。
整整一个夏天，毕加索都在画丝维特，在毕加索的身上，丝维特感觉到了爸爸一样的温暖。她把自己秘密素描本递给毕加索看，毕加索看了后对她说：‘很好！’并教她怎样表达出感情和梦想！
一位摄影师拍摄了丝维特的照片，很快地害羞的她出现在一本著名的杂志的封面上，所有的杂志都来要她的照片，巴黎和伦敦所有的姑娘都想模仿她的马尾辫的发型。
最后毕加索给丝维特创作了一幅巨大的雕塑，在丝维特和毕加索分别的时刻，毕加索对她说：‘离开的时候是非常痛苦和艰难的，但要记住，就算所有的门关闭了，还有一扇新的门为你开启。’
毕加索给塑像的手上加了一把钥匙说：“听着，丝维特，用它来打开新的门！开启希望之门。”
毕加索还让丝维特挑选了那幅‘梳着马尾辫的女孩’。她开始像毕加索教她那样勇敢地画画，慢慢地她也成为一位知名的艺术家。
看了《毕加索和马尾辫女孩》感情如下：
毕加索作画有慢到快再到奇特，这正如阅读有细到粗到感想，如果每看完一本书后都能领悟到奇特的东西，你一定会进步。
毕加索作画中表达感情和梦想，如果我们用心去读书，也能流泪，能笑，能叫，脑海中时时充满着梦想……其实读书也是艺术啊！
一个伟人关心一个女孩，胜过她的父亲，也让我想起了自己的父亲，爸爸啊！虽然你没有陪我去看世博，你没有给我7月7日的生日来一个问候，但我始终牵挂着你！
正如毕加索所说的：“就算所有的门关闭了，还有一扇新的门为你开启。”父亲啊！儿子的对您爱的门永远开着，希望你能在今年来看我一面！请您抽一点点的时间，看看我的读后感。
毕加索给丝维特塑造了一把钥匙，让她大胆地面对世界，因此她的照片上了杂志，提高了她的知名度；毕加索送给她的画，价值连城，卖掉画的钱为她创建一个属于自己的画室；毕加索的作画思想和方法为她开创了艺术家的道路。
多么希望世界上千万个毕加索，世界因为他也而诞生更加多的人材，世界因为他而更加精彩！
《小幸运儿和大艺术家系列》让你‘小亲近艺术，一生灵感飞扬！’它是美丽迷人的艺术启蒙读物，是通往艺术殿堂的优秀向导！
第3篇：毕加索观后感
观《毕加索的奇异旅程》有感
本影片用无厘头喜剧的风格演绎了毕加索的故事。1881年，巴勃罗?路易斯?毕加索生于西班牙马拉加，他的父亲何塞热爱绘画，并早早发现了毕加索身上的美术才华。于是年轻的毕加索被送到马德里学习，他优异的画作令父亲兴奋过度上演了一出死而复生的喜剧。不容置疑，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，我当然也不例外！但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，这样才有意义！毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分，并且被他的父亲发现。他父亲果断的送他到马德里学习，这才成就了一位伟大的艺术大师！试想，如果当初他父亲没有发现他的天赋，或者即便发现了，但却认为从事画画工作没前途，并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他根本就没机会走上那条路，又怎么能到达那个目的地呢？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？不一定，大部分是家长自己的兴趣罢了！他们根本不去了解孩子对什么感兴趣，更不用说培养孩子的兴趣了！最后的结果大家都看得到，那些孩子不是变得逆反心理很强就是变得很听话，天天做着父母安排好的事，成为只会考试不会生活、不会做人的“高材生”！难道这不是一种悲哀吗？ 毕加索早年没有出名之前，穷困潦倒，一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃！但是他并没有放弃对艺术的追求，而是执着的坚持、再坚持！直到他父亲在偶然的一次画展上，用特殊的方式卖出了他的第一幅作品，这才使得他一举成名！从此一发不可收拾，成为一位著名的多产立体画艺术大师！生活也从此得到了极大的改善！从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒，有多少的挫折，我们都应该坚持住，不放弃对梦想的追求，相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的！
说到立体画，毕加索可谓是创始人！他标新立异，勇于创新，创作出立体画！虽然刚开始不被世人接受，但后来终究被奉为珍宝！这告诉我们，无论创作还是做事，都需要我们勇于创新，不拘一格，这样才能有更好的出路，做出不一般的成绩！一个国家更是如此，不能只看到眼前对创新的投入，而没有看到创新带来的潜在价值！一个国家只有创新，才能有长远的发展，才能实现伟大复兴！一个民族只有创新，才能矗立于世界民族之林！
毕加索的人生奇异而丰富多彩，仅仅根据一部影片来评论是远远不够的，我们需要更好的认识和研究他，从中学习到更多的东西！俗话说：仁者见仁智者见智，每个人对毕加索的人生都会有不一样的认识和看法，以上看法仅仅是个人的一些见解罢了，希望能和您一起讨论学习！感激不尽！谢谢。篇2：观神奇的毕加索有感 观《神秘的毕加索》有感
姓名：鲁茜婷
学号：20104151022 班级：10级艺术设计一班
院系：美术学院
这是一部记录片，拍摄于1956年，导演是克鲁佐。它真实的记录了毕加索作画的奇异旅程。片中镜头大部分是被一种半透明的玻璃板子所占据，毕加索在画板上蒙上画纸作画，然后再挥洒上激情的色彩，这一切的一切都用摄影机从反面拍了下来，这就像画是从镜头里面长出来一样。然而片子以这种独特的方式，向观者展现了绘画一直不为人知的一面—“画的蜕变”。它使绘画不只是固定在画纸上、不只是一件画的尸体，而是数百件画通过覆盖、删除、再造、重组的集成。这种绘画的过程才是更具美感之地。这种特殊的拍摄方式，对比在今天很流行的“沙画”艺术仿佛是异曲同工。对于毕加索，我个人真正接触到有关于他的作品，是在高中的时候，由于提高速写的需求，于是便买了一本毕加索的速写集。我只知道当我翻开它的时候，我真的被他非凡的艺术才能感动了，简直是为他疯狂，特崇拜。可能是毕加索从小就跟着当美术老师的父亲学绘画的缘故，当他还是孩童的时候，那超常的造型能力、那具有强烈穿透力的线条、那神秘的光影、那画幅上流动的空气感，无一不震撼着
你的每一根神经。世人说“毕加索永远年轻”，以此形容他多变的创新的艺术形式，从早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”；再到盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”和后期的“超现实主义时期”等等。无一不透露着其创作的无限激情与冲动！当导演对毕加索的画评价为“已经很不错了”的时候，你肯定也以为他的画笔应该会停了下来吧！可这时的毕加索只是说“不行，我要冒险，我喜欢冒险，我要让你们看到最中心的东西”。好的画家，是忠于创作激情和冒险的冲动的，犹如脱缰的野马，奔狂在未知的草场。
对于这篇纪录片中，人物只有两个—主角毕加索和导演克鲁佐，背景只有一个—画板，影片可以说整个是沉浸在一种近似黑色的黯淡的氛围中，感觉上唯一的颜色也只是出现在毕加索的画布上，这也使得那一抹色变得格外的吸引人。片中让我感触最深的是，画家那种绘画的颠覆和激情，每一笔都是冲动的，每一笔更是激情的。那种能令观者都有绘画冲动的魔力，确实是深深的影响了我。毕加索的绘画会让你觉得他根本不是奔着结果去，而是在绘画的过程中不停的去寻找着未知的结果。他使绘画不仅仅固于结果，更不可能被定格。它可以从三朵小花到一条金鱼再到一只大公鸡最后到在黑色颜料的涂抹后变成了人脸。感觉画无时无刻不在变，感觉不管哪一秒停下来都可以是一幅完整的画，既可以随时停笔，亦可以随时再动笔。你永远都不可能知道它下一秒会是什么样子，这也正是画家不停尝试不停探寻的。特别是那一幅沙滩浴场的画，这种重复修改、重复覆盖、不停尝试，在同一画布上的行为更是彰显的淋漓尽致，甚至可以说他是在蹂
躏画布。当他想要的感觉还没出现的时候，画家根本就不怕改变，不停的涂抹、不停的贴纸、不停地变换表现形式，直到最后终于等到了他想要的了。我想经过这样过程的作品，绝对是唯一的，而且连画家本身自己都是无法去复制自己的作品的，因为每一幅作品都只属于特定的环境和特定的感受，每幅画都有一段独一无二的创作旅程，永远不可能被复制，艺术就是在不停的改变和审视中达到巅峰的。这也正是毕加索神秘之处了。篇3：毕加索的奇异旅程观后感
《毕加索的奇异旅行》观后感 《毕卡索的奇异旅程》是一部传记电影，有别于许多我看了会想神游太虚的传记片，这是一部荒诞传记片。看完之后，嘴巴有点发酸。实在太搞笑。毕卡索的一生，如他的画作一样，色彩很缤纷，但是线条有点诡异。刚开始看的时候，我并不是很懂生命意思。我觉得是因为我本身对毕加索这个伟大的画家并不怎么了解，加上东西方的文化差异的缘故。所以刚开始时没有像国产片那样一下子就进入状态。1978年,毕加索的故事被瑞典导演泰治·丹尼尔森拍成一部令人捧腹直笑的电影作品:《毕加索的奇异旅行》。电影夸张的表现方式,让我们意识到,毕加索已经成了艺术传奇。他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分，会说话之前,他就会描画，7岁开始画画，8岁时创作了第一幅油画《骑在马上的斗牛士》，14岁时,他创作了一幅邻居女孩的画像——《赤足的少女》(他以此画获得免试入学艺术学校高级班,开始意识到自己可以成为伟大画家)。毕加索一生多变,矛盾、神秘,在20世纪引领着整个现代艺术冲锋陷阵,法无定法,其创造力却似乎永远未见耗竭。从少年早慧,直至晚年变法,他几乎一人独占,已经是人尽皆知的天才故事与艺术传奇了。毕加索留下来的作品据说总计近40000余件,其中油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅,另外还有大量的陶器与雕塑作品,还有一些说不清楚是什么艺术类型的艺术作品与各种涂鸦。毕加索早年没有出名之前，穷困潦倒，一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃！但是他并没有放弃对艺术的追求，而是执着的坚持、再坚持！直到他父亲在偶然的一次画展上，用特殊的方式卖出了他的第一幅作品，这才使得他一举成名！从此一发不可收拾，成为一位著名的多产立体画艺术大师！生活也从此得到了极大的改善！从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒，有多少的挫折，我们都应该坚持住，不放弃对梦想的追求，相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的！
让我感触蛮深的是毕加索的父亲，他的父亲发现了毕加索的天赋。果断的送他到马德里学习，这才成就了一位伟大的艺术大师！试想，如果当初他父亲没有发现他的天赋，或者即便发现了，但却认为从事画画工作没前途，并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即
使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他根本就没机会走上那条路，又怎么能到达那个目的地呢？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？有时候给孩子自由的空间，可能比强压着他去学这学那得好。这在部影片中，不容置疑的是，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，明白了什么，这样不断反省，不断学习才更有意义！毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！篇4：《毕加索的创造与毁灭》读后感
毕加索，西班牙著名画家，雕刻家等。他的画作风格独异，目光犀利，以一位艺术家的敏锐目光观察着周围的一切，洞悉了生活的细节和丝毫的变迁。他用自己的画笔，生动而形象地刻画了理想生活的模型，以典型的完美主义为作画思想，深刻雕钻着艺术的美幻和新奇，典型的古典主义风格在他的画笔下成为了戏虐的对象，他追寻自由的作风，任何羁绊他思想的凡尘俗世都无法改变他对艺术的敏捷和灵敏。他，是艺术界的一个神话，更是一个传奇，任何简短的品论都无法正确而恰当地批判他在艺术方面的价值所在！画风的风格依然在艺术的领域彰显着它独有的魅力。
为什么他有如此的思维广度和宽广的艺术空间？源起是他的生活风格，现实里他是一个放荡不羁，阴险狡诈的人，他曾一度置自己的好友的生死于不顾，甚至在好友遇难之际落井下石，划清与其的关系界限。阴险和丑陋跃然在他傲然世俗的脸颊上，背叛和欺诈成为描述他的专有名词，这似乎是他炫美的光环。生命的卑劣，在他的生命里流淌着无尽的欢悦。他，愤怒，盎然，悲伤，苦恼，冷漠，淡然和无情，以截然将他成为魔鬼的化身。他低俗的品行和惨烈的道德将许多的亲朋好友的情谊和良知背叛。在他的一生中，有许多的女人步入了他的生活，只不过大多是过眼的浮云，她们的命运也许在与其相识之时就注定了悲剧的发生。坎坷的道途让她们这些娇柔的身躯和稚嫩的心灵遭受如此的际遇，是命运的不公还是机缘的巧合？我们都无从考证，我们只不过是在以历史的角度来浅显的断然人物的卑劣和低贱。生命是机缘和锲机的完美的结合。可惜的是，她们的生命在毕加索出现的一刹那间，就改变了原有的轨迹和方向，她们为之而疯狂的举动，让人心寒战栗，而毕加索的不予理睬更加剧了她们命运的卑贱和低能。她们的命运是自己选择的一个结果，是为了毕加索艺术中一个个小小灵感的启发，而成就他的无非是这些灵感的巧妙和有机的组合。可是，毕加索从不在意她们存在的价值，他认为她们是自己的附属品，是一件玩物，在灵感消失之后便会成为一件垃圾和废品。心理近乎变态的他，把生理的需求苟同为灵感激发的增塑剂。在爱的方面，他是一个低能儿，所以他孤独和寂寞，彷徨和呐喊，惊恐和愤怒。他害怕自己的骗术在她们之间的暴露，胆怯自己的思想挣扎在无数女人的嘈杂和谩骂之下，恐怖自己的灵感泯灭在良知觉醒的氛围之中。可是，他是谁？他是毕加索。一个伟大的历史人物，一个改变画家艺术风格和转变艺术鉴赏的先驱，在他浪荡的生活之余，艺术是他生命的寄托，是他人格和超乎常人想象的完美整合。他，成名了，他富有了，他成功了！在众多的艺术家中，他饱尝了自己的硕果！我本无权去评判一个艺术伟人的功过是非，但是作为一个历史的承载者你、我都有权限在历史的碑文中标注自己的见解，希望你会成为下一个伟人，我期待你们！！篇5：《毕加索的厨娘》读后感
《毕加索的厨娘》读后感
如果树木不坚持茁壮成长，就很容易被风雨击垮。如果鲜花不坚
持绽放美丽，就很容易被蜜蜂错过。如果我们不坚持追求梦想，就很
容易被人们遗忘。
夕阳的余辉，轻柔地照在我家的阳台上，我搬了一张凳子坐在阳
台上，翻开了王亚芸的《小学生阅读进阶测试》接着往下看，当我读
到《毕加索的厨娘》这篇文章时，我的心头为之一振。文中的曼斯·介
妮立志向毕加索学画画，却遭毕加索婉拒，只愿留她做厨娘，她卧薪
尝胆，三十年如一日为毕加索做饭、送饭，并借送饭之机看毕加索画
画，在闲暇时加以勤学苦练。直到有一天，警察用她画的小偷的形象，抓到了真正的小偷，毕加索才对她刮目相看，曼斯·介妮也从此成为
了西班牙著名女画家。所以，成功是一种坚持，是一种不懈的努力，在你历经千辛万苦之后，你才能遇见成功。
记得那一次，妈妈跟我念叨我的同学青青呼啦圈不但转得好看，而且锻炼了身体，搞得我心里痒痒的，也想学。于是，我把呼啦圈往
身上一套，扭动屁股，就转了起来。可呼啦圈一点也不听话，“啪”的一声掉到了地下。连续转了几次，不是一会儿就掉到地上，就是碰
疼了我。我灰心极了，一屁股坐在地板上，低下头，噘起嘴，眼泪不
争气地流了下来。妈妈看了，蹲下身，亲切地对我说：“别灰心，哪
有一次就成功的呀？只要坚持练习，掌握技巧，扭腰有力，注意平衡，就一定会成功的。”听了妈妈的话，我又一次转了起来，全神贯注地 使劲扭腰，注意平衡，结果真的打破了前几次的记录，我高兴得一蹦
三尺高！从那以后，我坚持天天练习，由原来的只能转十来下，变成了能转一百多下。由原来的只用腰来转，变成了用腿肚子也能转。
在学会呼啦圈，享受快乐之余，我也从这篇文章中得到更多深深的思考，其实无论做多么困难的事，只要你坚持梦想，坚持为梦想奋
斗，那么终有一天，梦想会照进实现，奇迹也会开花。
阅读是福
我的女儿，小学生涯已经过半，但她的思维模式、学习习惯都未
尽人意。我作为她的妈妈，希望她通过书籍的力量不断完善自己。
《毕加索的厨娘》这篇文章里面的小厨娘，坚持梦想、做事认真、会巧妙应对突发事件，很值得嘉仪却学习，她也领悟到了其中蕴含的道理，并运用到自己的学习和生活当中，这一点颇让我感到欣慰。
鉴于此，我相信，阅读是福，书里有看不完的景致，有赏不尽的风光，更有学不完的人生历练。鉴于此，我相信，阅读是福，阅读启
智，阅读明理，阅读怡情，阅读养德。
希望嘉仪永远与书为伴，做一个“腹有诗书气自华”的人。
第4篇：毕加索 教案
疯子般的世界大师——巴勃罗.毕加索
教学课题：疯子般的世界大师————毕加索 授课对象：高二年级 教 科 书：自编教材
教学目标：
1、知识目标：了解毕加索的作品及整体的艺术价值及其风格特征，并引入相应背景资料。
2、能力目标：进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。
3、情感目标：在欣赏评析的过程中，培养学生发现问题、提出问题、收集资料的能力，以及表述思想和交流成果的能力，充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养学生正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
教学重点：了解作品中的艺术语言与主题的表达之间的关系。教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。教学过程：
一、教学引入：（5分钟）
1、大家知道，这幅图上，是一些什么内容吗？（出示幻灯片)
资料“9·11事件”又称“911恐怖袭击事件”、“美国911事件”等，指的是美国东部时间2001年9月11日上午（北京时间9月11日晚上）恐怖分子劫持的4架民航客机撞击美国纽约世界贸易中心和华盛顿五角大楼的历史事件。包括美国纽约地标性建筑世界贸易中心双塔在内的6座建筑被完全摧毁，其它23座高层建筑遭到破坏，美国国防部总部所在地五角大楼也遭到袭击。
2、看完这两张图片后，那么大家有什么感想，或者说你是怎么看到这两件事件的呢？(阐述想法）
教师点评阐述钓鱼岛与美国911事件，战争后的影响，美国911事件给美国带来了巨大的经济损失，人员伤亡，及精神上损伤。
3、新课内容：板书课题
引出话题
毕加索 简单的介绍下《格尔尼卡》
首先我们来看一下这幅著名的油画，就是画家在亲历战争后的绘画作品，现在感受下这幅作品。回答
一、谁画的？第二、与911事件有什么相同的地方没？
毕加索的油画。与911有一定的雷同性。
二、背景资料：（3分钟）
简单介绍毕加索：毕加索是西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表，1881年出生于西班牙一个美术教师的家庭，1904年定居巴黎。他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，油画《格尔尼卡》是他的代表作。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
三、简介不同时期的毕加索
了解下不同时期的毕加索的相貌，初步认识毕加索的作品，每个不同时期的变
化，让学生观察每一幅自画像的变化。每个时期有什么特点？
四、毕加索几个不同时期有哪些？其中的代表作又是哪些？（板书每个时期的特点。）
童年时期（1881-1900年）1889年完成第一幅油画作品《斗牛士》
蓝色时期（1900-1903年）1900-1903年的人生的低潮1900年毕加索来到巴黎，并在1904
年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。
作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。
蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独.也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
粉红玫瑰时期（1904-1906年的）1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和 的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种 暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。“玫瑰红时期”就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为“马戏团风格”（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。
黑人时期（1906—1910）由不同组件组成的人体可以从几个角度来观察,示立体主义的来临。
立体主义时期（1910——1917）
古典时期 1917—1924年《欧嘉的肖像》
超现实主义时期 1925—1932年 正面与侧面的缝合体
五、作品赏析：（30分钟）
相关背景资料1936年7月18日，西班牙内战爆发；
1937年4月26日，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地；
1939年4月1日，战争结束。
画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光迤逦的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。
1、人物造型：
相关思考提示：
（1）这幅画给你的感受是什么，反映了什么主题？
它是反映了战争题材的一幅画, 充满了死亡、恐怖和呐喊。
（2）画面中出现了哪些形象？
抱孩子的母亲、牛头、马、灯、断臂倒地的战士、举灯的女人、奔跑的人、求救的人……。（3）分析画面物象的各自内涵。
（1）马的表情怎样？代表了什么？被刺伤，发出嘶鸣。象征苦难的西班牙人民。
（2）牛的表情是怎样？它代表了什么？龇牙咧嘴，象征着法西斯的残暴和黑暗。
（3）抱孩子的母亲发出了怎样的声音？表达了什么？发出了哀鸣，表达失去孩子后内心的痛苦。
（4）灯表达了什么？像眼睛似的，灯光像锯齿一样射向黑暗的四周，画家用这些象征性的揭露，将一切罪恶和黑暗置于光照之下。
（5）奔跑的女人，形成了怎样的氛围？惊慌失措，惊恐.....（6）高举双手仰天惊呼的人，向上呼救，却无助。（7）断臂倒地的战士，手边的花是指什么？战士死不瞑目，花是指对死难者的哀悼。（8）举灯的女人是指什么？可以联想到什么？希望。美国纽约的自由女神像，象征自由，象征和平，象征希望。
2、补充故事：
二战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不速之客受到的却是冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一副他的油画《格尔尼卡》的复制品，一位德国军官指着这幅画问毕加索：这是您的杰作吗？毕加索面色严峻的说：“不！不！这是你们的杰作！” 为什么毕加索说“这是你们的杰作？”一切尽在不言中，正是法西斯的暴行，才造成了《格尔尼卡》中的人间悲剧。
通过对毕加索《格尔卡尼》的欣赏，我们可以发现，在这幅画里，没有飞机，炸弹，硝烟，但是整幅画布满了黑暗，那盏光明的灯照射着这黑暗、血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦靥紧紧的笼罩着。而画家之所以这样来表现，也跟他儿时的经历有关：1884年，毕加索3岁的时候，在西班牙马拉加发生了地震，那天晚上的尖叫、惊恐、毁灭、火焰都给他留下了难忘的印象，爸爸背着他走出房间，母亲举着灯照路，那场自然灾害带来的印象，成为他描绘战争灾难的基础。
3、总结评析：
通过对这幅画的赏析，请一位同学起来总结一下，这幅画表达了什么？控诉了什么？
表达了画家对法西斯暴行的愤怒和抗议，控诉了战争所带来的灾难，给人们强烈的视觉冲击！
真正的艺术，从来都是为了表达自己的情感，战争是可怕的，我们需要和平，大家是祖国的未来，只有好好的学习，将来才能为自己的幸福打下基础。
六、总结毕加索：
毕加索从不执意拒绝接受当代人类文明事件的压
力，也从不否定不论是来自他的内心世界还是来自他的家庭感情的推动和激励；他从不对他同时代的人在文化和语言方面提出的主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所谓原始文明的深邃而富有魔力的启示视而不见，这也正是这位艺术家的特点之一。但是，他既不乔装打扮，也不改变本色；他永远是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻常的巨大魅力和巨大热情。有了毕加索，绘画破天荒第一次在表现形象方面不仅得以再现现实的外表，和通过现实来表达情感，而且还表现有关对现实本身的感觉的思想内涵。正因为如此，表现就变为讲述，也正因为如此，艺术家所具有的全部经验在每一幅绘画中都能发挥作用。
绘画不再是形体美的抽象理想或是用诗情画意的手法来体现视觉表象，绘
画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感而生的思想的客观叙述。
肉眼可以看到的现实的外表形式与绘出的形象二者之间的那种外部相似性，已经不再有任何价值了，艺术家也不必再在自然的广阔天地中去闯荡，去寻找“图式”和“印象”；
因为艺术家本身就带有自身丰富的认识经验和感情经验。因此，从不临摹实物作画的毕加索就曾说过：“我不是在寻找，而是在发现。”
对于每一幅作品都有我的血，这就是我画的含义
七、作业：（5分钟）
以美国911事件，大家画一幅类似于《格尔尼卡》
内型的画。可以是铅笔画，彩笔画，油画棒画，大小4开左右。
