戏剧活动方案（精选5篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“戏曲活动方案”。
第1篇：戏剧小品大赛活动方案
吉林建筑工程学院
“庆祝建党九十周年”系列活动之 戏剧小品大赛活动方案
一、活动目的以庆祝中国共产党建党90周年为重要契机，以戏剧的艺术形式，歌颂党的丰功伟绩和改革开放以来取得的伟大成就，赞美中国共产党90年来在经济建设、城市发展和社会事业等方面取得的辉煌成果，展现吉林建筑工程学院青年学生积极进取，奋力拼搏的精神风貌，推动和促进校园文化事业的蓬勃发展。校团委特举办本次戏剧小品大赛。
二、主办单位
校团委
三、承办单位
校学生会生活部
四、协办单位
校学生会新闻部
五、活动时间
2011年5月15日（星期日）
六、活动地点
教学楼多功能4教室
七、活动要求
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1、演出人员不超过8人。
2、演出时间不超过12分钟。
3、要求故事情节合理，紧扣主题，内容积极、健康、向上，演员之间配合默契。
4、普通话发音标准、流畅，真情演绎。
5、服装、道具自行准备。
6、各学院在5月10日（星期二）将节目的伴奏交到校学生会办公室（教学楼1206室）。
7、各学院负责人于指定日期准时参加赛前会议，时间另行通知，由抽签决定出场顺序。
八、评分标准
1、作品内容积极、健康、向上，主题鲜明。（3分）
2、剧本原创，体裁新颖。（3分）
3、表演富有感染力，表情生动形象。（3分）
4、服装、道具符合剧情要求。（1分）
九、奖项设置
一等奖1个
二等奖2个
三等奖3个
优秀奖8个 校团委校学生会
2011年3月4日
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第2篇：地方戏剧传承汇演活动方案
地方戏剧传承汇演活动方案
为丰富群众的文化生活，弘扬优秀民族艺术，传承地方戏剧，提升群众文化品位，为戏曲爱好者搭建自我展示、学习、交流的平台，进一步提高我镇戏剧演出水平，推进非物质文化遗产保护工作开展，县文体局和__店镇政府将联合举办__店镇地方戏剧传承汇演活动，具体活动方案如下：
5月上旬（初定）
__“__”演出剧场
__店镇各村戏剧传承人和民间剧团，预计剧团2个，传承人XXX名。
（1）参演不限剧种，不限形式，不收取任何费用，任何个人和团体均可报名参加。
（2）参演演员年龄不限，性别不限、身体健康能全程参与本次活动。
（3）选择代表剧团或本人水平的戏剧片段，充分展示演员唱、念、做、打水平和塑造人物角色能力。参演剧团表演时间控制在20分钟以内；参演个人，表演时间控制在10分钟以内。
（4）各演员演出时必须彩唱，伴奏、服装、道具演员自备。演出前1天，参演剧团、演员到镇政府进行抽签，并将伴奏带标明参赛剧团或个人名称、剧目后交到组委会，每个剧团或个人要有备用伴奏带。
（1）曲目内容健康，注重突出地方戏剧特色。
（2）思想性、艺术性和观赏性的和谐统一。
（3）表演形式具有新意和创意，鼓励创新。
（1）满分为10分，评分打分保留小数点后二位数，扣除一个最高分，一个最低分，所得平均分保留小数点后三位为剧团或演员的最后得分。
（2）评委根据演员唱、念、做、打水平和塑造人物角色能力，以及表演的服装道具、感染力进行综合评定打分。
（3）评委根据演员的表现现场打分、现场亮分。
邀请市县戏曲专家担任评委、将分别评选出一等奖2名，二等奖3名，三等奖4名，优秀奖XXX名，分别可获得3XXX元、1XXX元、XXX元奖金和价值XXX元的奖品。大赛另设参与奖若干名。
奖品花费14XXX元，灯光、音响、水等华为约1XXX元，活动经费总计15XXX元。
第3篇：戏剧进课堂方案
“戏曲进课堂”活动实施方案 在文化部全国文化信息资源建设管理中心、河南省文化厅、河南省教育厅 “传承经典、共享文化”活动中，我校以培养学生体艺素能；以书香校园建设为推手，引领学生诵读中华文化经典，感受中华文化的博大精深；以育德艺双馨学子为培养目标，面向全体发展学生潜能，为学校实施“戏曲文化进课堂”积淀了厚实的基础。学校将以此为契机，大力弘扬传统文化艺术，推动民族经典文化传承，拓宽学生学习艺术空间，打造校园文化教育特色，让传统文化经典在我校发扬光大。现结合学校实际，制定《“戏曲进课堂”活动实施方案》。
一、指导思想
以湖南省教育厅“传承经典、共享文化”文件精神为指导思想，全面贯彻湖南省“电子阅览室暨传统文化进校园”文件精神，以“弘扬民族文化，传承文化经典”为主题，大力开展“戏曲进课堂”活动。让学生受到传统经典戏曲文化熏陶，激发学生对传统文化的喜爱，从而实现中华传统戏曲文化的全面推广和普及。
二、实施原则
1、教育性原则。坚持育人宗旨，遵循教育规律、技能形成规律和不同年龄段学生身心发展特点，将教学内容化繁为简、由易而难，循序渐进地培养学生的学习兴趣。寓教于乐，寓教于学，寓教于练，引领学生接受优秀民族文化熏陶、培养，营造“向真、向善、向美、向上”的校园文化。
2、学习与欣赏相结合的原则。坚持以学生兴趣为动力，注重教学方式与学习方式的多样化，将戏剧曲艺学习和经典名段欣赏结合起来，在审美愉悦的艺术实践过程中逐步引导、培养学生的兴趣与爱好。
3、普及与提高相结合原则。在普及戏剧曲艺知识的基础上，加强特长学生和有浓厚兴趣学生的培养和训练，努力提高学生戏剧曲艺表演水平。
4、校内与校外相结合原则。戏剧曲艺的知识普及要以校内课堂教学为主阵地，特长学生的培养和训练，通过学生课外活动、兴趣小组活动、专题讲座、示范观摩等多种形式，有效地推进戏剧曲艺艺术教学和欣赏活动。
三、目标任务
目 标：感受经典戏曲魅力、学唱中华经典戏曲 主要任务：
1、戏曲文化学习课程化。开设戏曲学习课程，将戏曲文化融入学校艺术课堂教学中，戏曲文化作为学校艺术教育课程资源；
2、戏曲文化学习普及化。营建校园戏曲学习氛围，通过多种途径进行校园戏曲文化知识推广和宣传，让戏曲文化深入师生心中；
3、戏曲文化学习常态化：戏曲文化推广与学校日常教学活动相结合，融入学生校园生活中；
4、戏曲文化学习特色化：将“戏曲进课堂”活动与学校文化建设相结合，成为推进校园文化建设、打造办学品牌的特色。
四、活动对象和要求
对象：3―6年级学生。要求：
1、我校“戏曲进课堂”活动的对象都要学习《中国戏曲经典》中的相关戏曲文化基本知识，了解我国戏曲种类。争取人人都能传唱1―3首经典戏曲。
2、学校制定有效的实施管理办法，保证活动的推进。
3、广大教师都要参与到戏曲文化的推动工作中来，学校组织力量对各班主任及各科任老师进行相关培训，学习戏曲基本知识，学唱中华经典戏曲，有效保证活动的全面推广。
4、紧紧围绕全面实施素质教育的要求，把戏曲文化传承和学习作为学校教育教学中的一项重要任务，形成科学、系统的学校戏曲文化课程体系，建立激励评价标准，让戏曲文化成为学校素质教育特色。
5、要结合小学生特点，通过环境的渲染、课堂的教学以及开展形式不一的活动，生动、活泼、切实有效地对学生进行戏曲文化教育，使学生学习中华戏曲文化的知识、感受戏曲艺术的魅力，从而激发学生对戏曲文化的兴趣。
五、主要措施
（一）提高认识，加强领导
开展“戏剧曲艺进校园”活动，是传承民族文化、弘扬民族精神，建设中华民族共有精神家园的迫切需要，也是丰富校园文化生活、提高青少年艺术修养的有效载体，是探索课程改革和实施素质教育的有益尝试。学校提供经费支持，为此项活动创设必备的条件。
（二）大力宣传，营造氛围。
高度重视舆论宣传工作，充分利用新闻媒体、校园广播、网络、班会、家长会等形式，大力宣传戏剧艺术，让全体教师、学生及家长充分认识开展这项活动的重要意义，形成全社会关心支持“戏剧曲艺进校园”活动的良好氛围。以学校艺术教育活动为载体，广泛宣传实施成果，鼓励学生学习戏剧曲艺艺术和有关知识，提高演艺水平。
（三）加强指导，促进特色创建。
学校将组织专门人员，定期不定期对各班级活动开展情况进行督查与指导，为促进艺术特色学校的创建和地方戏剧曲艺艺术的振兴而做出应有的贡献。
五、实施步骤 现将学校“戏曲文化进校园”（2016年9月―2016年12月）活动做如下安排：
共分三个阶段：
1、宣传发动阶段：2016年9月―10月。根据《湖南省“戏曲文化进校园”工程实施方案》精神，成立学校“戏曲文化进校园”活动领导小组，认真制定实施方案，结合日常工作，重点做好宣传发动、氛围营建和培训等工作。
2、师资培训阶段（10月份）：根据实施方案，采取分批、分级的培训方式，选取有特长的教师积极参加戏剧曲艺知识培训班，提高音乐教师和指导教师的戏剧曲艺素养，掌握戏剧曲艺的基本理论和教学方法，奠定师资基础。
3、组织实施阶段（10月―次年7月）：学校组织开展戏剧曲艺专业指导与教师教学相结合的教育教学实践活动。
4、阶段成果展示阶段：2017年7月―8月。根据本方案确定的目标、任务和要求，对学校“戏曲文化进校园”阶段工作进行展示。
牧野区王村中心校 2016年9月
第4篇：幼儿戏剧活动课程
小六开展幼儿戏剧活动课程的基本流程
1.欣赏动画《龟兔赛跑》激发幼儿兴趣
2.熟悉《龟兔赛跑》故事内容、人物角色、简单对话 3.自主协商进行角色分配 4.选择合适的音乐 5.动作排练、台词排练 6.道具制作 7.表演展示环节 活动一
龟兔赛跑 目标：
1.能认真欣赏动画片，理解故事内容。2.知道做事情要努力的道理。准备：动画片 活动一
龟兔赛跑 目标：
1.熟悉故事《龟兔赛跑》的情节，学说故事中简单的对话。2.喜欢看童话剧，简单了解童话剧的形式。准备：故事、童话剧视频 活动
我想演 目标： 1.知道故事中的角色，能够自主选择故事中的角色。2.尝试自己学学角色的动作、特点。活动
音乐小精灵 目标：
1.尝试根据兔子、乌龟的角色选择提供的音乐。2.感受歌曲表现的不同情绪。准备：音乐
活动
我来演（四课时）目标：
1.尝试根据角色、音乐模仿、创编动作，体验成就感。2.能够大胆用肢体动作表现角色。准备：音乐
目标：学说童话剧《龟兔赛跑》中的台词，尝试根据故事情节对话。准备：场地
活动
童话剧《龟兔赛跑》
目标：尝试分组表演，感受集体表演童话剧的快乐。准备：场地、道具、音乐
活动
童话剧（分上午场、下午场）目标：
1.能够大胆自信的表演，感受表演的快乐及当小演员的自豪。2.仔细观看童话剧，不影响他人。
准备：场地、道具、音乐
第5篇：戏剧
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏曲（traditional opera，历史上也称戏剧）是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国汉族传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是净角有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中华民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化。戏曲始终扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。而在其中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧依次称为中国五大戏曲剧种。[1-2]其它各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人
甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；
按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。
悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。
正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。表演形式编辑
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
语言
戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
人物语言：也叫台词（戏曲称之为“念白”）。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。对白是两个或多个人物交谈的话；独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明：又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。
戏剧的艺术特点
戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。
话剧指以对话方式为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
名称由来编辑 一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。
话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。
19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫新剧，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。
到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将这种主要运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
特点编辑
话剧艺术具有如下几个基本特点：
舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
直观性
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
综合性
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。
