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填空：
·柏拉图认为美是理式 ·亚里士多德认为美是形式
·黑格尔认为美是理念的的感性显现 ·康德：美是合目的之形式 ·夏夫兹博里：美是内在感官 ·休谟：美是心理构造 ·柏克：美是物的感性
·阿奎那：美是完整，形式，光辉 ·普罗提诺：一的光辉
·三大定点的确立：形式论，理念论，快感论 理念论：
美在一种超越现象而又决定现象的美的理念，对这个理念是什么，可以有各种差异。形式论：
美在事物的形式。这里形式（form）一词包含两个方面的含义：一是感性事物，它突出感性事物的感性和个别性（形）；二是感性事物中超越感性事物个别性的一般性的东西，如比例、对称、均衡、和谐（式）。快感论：
美是一种快感。只有主体有了美感，才知道事物是美的，美是一种能使人产生美感的事物。·西方追求的五大倾向：两个根本，唯物与唯心；走向主客观的统一；从一般逻辑到辩证关系；
从一般客体到个人主体；三大定点的确立 ·苏联美学三派：自然（自然属性）；社会（社会属性）；主客观统一。黑格尔（唯物）费尔巴哈（唯心）车尔尼雪夫斯基（唯物发展）
·中国美学四派：客观派（蔡仪“）主观派（高尔泰）主客观统一派（朱光潜）；社会派（李泽厚）
·维特根斯坦：关于梅的本质问题都是不可证得，因此是无意义的·言说美的三种新方式：维特根斯坦：美是一种家族相似；特征：没有一个固定的本质；没有一个固定的外延。巴尔塔萨：美在相遇。美的本质在于上帝，但它具体化地体现为现实中的人（主体）与对象（客体）互动中与上帝的相遇。海德格尔：美存在，但不可言说。海德格尔的观点可以这样来概括：必须坚信有美的本质，只有如此，人的审美追求才有意义，必须反对用具体的语言来定义美的本质。一旦要追求没，结果只能是美的具体规定存在，而美不在。
·克罗齐：直觉还没有达到概念 ·柏格森：直觉挣脱超越了概念 ·杜夫海纳：艺术审美过程
第一阶段，在客体方面，是艺术作品的物质质料变为艺术形象，在主体方面，是从审美知觉到艺术呈现。
第二阶段，在客体方面，是艺术形象形成完整的艺术世界，在主体方面，是从呈现到再现。
第三阶段，在客体方面，是由活的形象到主题；在主体方面，是由活现到思想。
第四阶段，在作品，表现为一种非主题所能穷尽的意蕴，即境外之象，境外之景，意外之意，韵外之致，在主体，表现为一种非思想所能穷尽的情味，可感到而难以言说，可意得而难以形求。第五阶段，作品的象外之象引入宇宙的本质，人的言不尽意的情味引向人的本质。·在审美现象学中，三个因素（审美方式、美、美感）是结构性地出现的。
·内模仿：1内模仿是知觉──身体──心理的三位一体的运动，但以筋肉运动为主。2内模仿讲的主体模仿客体，突出客体的遵从与模仿。3内模仿突出了主体与客体的动态联系，说明了主体（美感）和客体（美）的同一是怎样具体达到的。
·移情：１移情是以内模仿为基础的。主体把什么样的情感移入对象，是受对象的形象制约的。２移在客体上面的情感的性质总与客体自身的性质或性质的某方面有同质之处。３移情讲的是由主体移向客体，突出的是主体的作用。４移情是主客体的浑然合一
移情的三类：1，给无生命的静止客体灌注以生命。2，在对动物、植物和非生物的观照中，通过移情将之拟人化。3，心情外射，人把自己心中的情感，认为是客体具有的情感
·西方的审美类型理论：布拉德雷：小巧、秀雅、优美、巨大、崇高 柏克和康德：美，崇高，沃林格：抽象与移情 ·抗争、行动、毁灭是悲剧的三要素。
·美的西方模式：1，西方之人2，美的比例3，焦点审美4，存在与虚空5，对立斗争
简答：
1，美的范畴里优美与壮美的区别和联系：
空间上形的大与小
• 壮美一般具有巨大的形体：宽阔的平原，无垠的大海，耸入云霄的高山，身材高大的男子。在绘画上是荆浩、关仝、范宽的崇山峻岭，是古代石刻画《汉武帝，在建筑里就是万里长城、金字塔；在雕塑中就是米开朗琪罗的《大卫》，罗丹的《思想者》；在诗歌中就是李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”；是岑参的“塔势如涌出，孤高耸天宫。登临出世界，蹬道盘虚空”。
• 优美一般都形态娇小。一朵馨香不散的鲜花，一颗精英闪烁的宝石，一队放学回家的红领斤，在绘画上就是黄筌、徐熙的花鸟画，在雕塑上就是米洛的维纳斯，在建筑里，就是苏州园林，在诗歌中就是“山花如绣颊，江火似流萤”就是“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”
时间上的疾速与缓慢
• 时间的行进意味着空间的延展，在一个时间段中事物的疾速运动比缓慢移动占有一个更宽广的空间。形的大小是一种静的空间，事物运动划出一个动的空间。时间的疾速也形成一种力量，有助于形成壮美：“有如兔走鹰隼落，骏夫人下注前丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过郗珠翻荷。”时间的缓慢形成优美，是因为其展示了一个较小的空间，“白云依静渚”，“墟里上孤烟”，“泉声咽危石”，“轻罗小扇扑流萤。”这些都是中国诗歌中的优美境界。
力量上的强与弱
• 空间的大和时间的疾本身就意味着力量的强，空间的小和时间的缓内在地意味着力量的弱。但力量本身也有独自的功能。形状相同，凝重的青铜器与白色的瓷器摆放在一起，一壮美，一优美。同一洞庭湖，当“阴风怒号，浊浪排空”的时间，显出一种巨大的力量，为壮美。当“春和景明，波澜不惊；上下天光，一碧万顷”的时间，则为优美。“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”，这是力量的壮美;“自在飞花轻似梦”，“无力蔷薇卧晚枝”，这是力柔的优美。
性质的刚与柔
• 力量的强与弱与性质的刚与柔有联系又有不同。事物的性质本身就决定着其趋向壮美还是流向优美。淡烟、流水、春花、秋月、微风、细雨、小桥、农舍，性本柔软；浓雾、大海、巨石、高山、暴雨、大教堂，性质显刚。刚与壮美相联，柔与优美一体。牛虽大，性和顺而趣趋优美：“牧童牛背吹轻笛，曲染夕阳晚山红”。豹形体比牛小，性凶猛而趋向壮美。希腊雕塑《掷铁饼者》与《维纳斯》的壮美与优美之分，主要在男女刚柔之别。“岱宗夫如何，齐鲁青未了”的壮景与“日出奖江花红胜火，春来江水绿如蓝”的秀丽，其区别也在性质的刚与柔。
• 在现实中，优美或壮美的客体，往往集多种性质于一体。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布，同时具有空间的大、力量的强、质量的重、速度的快、气势的壮。而“风微花离叶，风定花犹落”的境界，同时包含了形体的小、力量的弱、性质的柔、质量的轻、速度的的慢。, 2，形式美规律（结构原理）
·对称与均衡；比例与尺度；节奏与韵律；主从结构
·对称与均衡：对称就是以一条线为中轴，左右两侧相等。对称是世界中最常见的现象。建筑中采用对称形式，给人以稳定感，秩序感，庄严感，神圣感。物体中心点的两面或多面各面内质量一样，外在形状不一样，就叫均衡，均衡是稳定活泼有规律和有生气的。对称是静态平衡，均衡是动态平衡，对称是外在的均衡，均衡是内在的对称。
·比例与尺度：均衡讲的是一个整体要有内在的力的对称，比例讲的是这种内在的均衡应该摆在什么地方才是美的。画面遵从黄金分割比例。维特鲁威《建筑十书》讲了神庙，雕塑都是按照人体比例来的。
·节奏与韵律：节奏是有规律的重复，一种因素在一个整体中不断重复美，就构成了整体的秩序和整一的美。重复是看到了相同的东西出现，使对象变得有规律，使视觉变得稳定，使心理变的安宁。例如塔的重复，哥特教堂的重复。节奏与韵律都是指的相同因素的不断出现构成事物的整体性，秩序性，规律性，生动性。节奏是简单的重复，韵律是有变化的重复。昆明湖呈现的韵律，东正教堂体现的韵律
·主从结构：突出统一性和整体性的最主要的一点是主从结构。哥特式教堂的体现，教堂立面两遍高中间低，体现一种升腾。颐和园中主有二。万寿山和昆明湖，其他的苏州街，17孔桥都是丛，而两者相比，万寿山是主，昆明湖是丛。
论述：一论述美的本质
柏拉图在他的《对话录》中，强调区分了“什么是美的东西”与“美是什么”明确地提出了各种审美对象的共同本质的问题，要求寻求“一切美的事物有了它就成其美的那个品质”将审美对象提到哲学问题上加以探讨。
到底是应该把美归结为精神的产物（或者是主观的愉快，或者是绝对精神的外在等）还是肯定它的客观性，认为是客观事物本身的属性，莫衷一是。争论不休。
那么在这里，我认为，美是应该包含内容与形式即主观与客观两个方面的内容，并且二者达到完全的融合和和谐的统一。美是客观社会性的。
从马克思主义的哲学——辩证唯物主义和历史唯物主义这一科学的理论体系上看，社会存在决定社会意识。
古代神话《后羿射日》、《精卫填海》、《夸父逐日》、《愚公移山》等，就是人们对生活的美的最初感受和幻想的“纪录”。“美产生于劳动”，这是马克思主义对美的来源的结论，因此，美的事物只所以美在于它是经过了人类能动创造的社会实践的劳动而产生和具有了一定的审美价值，美的对象、美的事物，例如自然界的雄伟的山峰，澎湃的海洋、鲜艳的花朵；社会生活中的豪迈的劳动场面，英雄的崇高形象，之所以无不给人以状美或优美的种种情感感受，正是有于它们是人们的社会实践的具体的生活体现。被赋于了丰富的社会内容，凝结和概括了人们的能运创造。
普列汉诺夫在论证猎获物的美时候 表明了美的事物的两个互相联系的方面，一，对象的美是和事物的“样子”即事物的具体形象分不开的；二，事物的美首先在于它所包含的社会生活的内容。所以美作为一个感性具体的存在，是一个具有特殊相定性的内容和形式的统一体。在这个统一体中，内容处处表现于感性具体的形式中，不能脱离它而存在。
美的事物的形式有着特殊的规定性，这是自美的观念产生后找到了应该说是附着的形式就一直存在着的。而且是不以审美主体的意识改变而改变的。首先，美的事物经常是以其鲜明生动的形式——色彩、声音、形体等诉诸人们的情感感受的。各种形式美更以突出的合规律性的自然形式（例如均衡、比例、节奏、韵律）成为美的对象。
它们不是天生就具有美的，它们的存在之所以成为美，还是因为它们经由劳动，实践的漫长协和，为人们所熟悉和掌握它们具有社会生活的内容，身上蕴含了人们的能动创造，才可能成为美的。如红花，本身并不具有美，只有当它与人们经过长期的实践活动形成的一种愉悦的快感联系在一起，审美主体的“红花美”的观念使得我们看见红的美产生美的愉快感受。
而这一点往往没有被人们自觉意识到。其次，美作为内容与形式的特定的统一，由于人的实践活动本身的多样性，物质世界的存在形式是多样的，因此这种统一也产生了多样性。如表现祖国状丽山河的美，使可从丰富多样的感性具体形象中呈现出来，李白的诗、刘海粟的画、苏东坡的词、闵惠芬的二胡表现的庐山、黄山、赤壁古迹、江河水等一条列光释夺目而又多种多样的艺术形象。
综上所述，美是人们创造生活、改造世界的能动活动及其在现实中的实现或对象化。美的本质在于它的客观社会性，它是事物的一种客观的社会价值属性，是包含着或体现着社会生活的本质、规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。
二：美何以获得？？
一、物（客体）本有成为美（即成为主体的审美对象，即物的形象性以独立的方式呈现出来）的内在能力，而在审美现象（或事实、事件）中，这种能力成为外在现实。人（主体）本有感受美（即成为对象的审美主体，即人之心成为纯粹的审美之心，人的感官成为纯粹的审美感官）的内在能力，而在审美现象（或事实、事件）中，这种能力成为外在现实。
二、审美事件的发生，其在关键的质点，是主体心理举例的作用。其表现形式为二：一是主体通过心理举例成为审美主体，然后使对象成为审美对象，主客都成为审美之体，达到审美事件的正式开始。二是客体首先成为审美对象，刺激审美主体产生心理距离，使主体成为审美主体，主客体都成为审美之体，达到审美事件的开始。
三、在主客体向审美主客体的转化过程中，无论主体转化在先，还是客体转化在先，心理距离都是使审美转换得以完成的最基本和最重要的“关口”。审美是人的活动，主体在先，通过心理距离而使主体成为审美主体，必然会使客体成为审美客体。客体在先，使主体产生心理距离，主体成为审美主体，客体的形象转化为审美的形象，审美事件产生。因此可以说，审美事件基于心理距离。
五、主客体成为审美之体是为了进入审美事件。只有在审美事件中，主客体才成为审美之体，主体才感到美，客体才成为美。主体的美感与客体的美都是在审美事件中出现的，当主体有美感的时候，正是客体呈现为美的时候，反之亦然，当客体是美的时候，正是主体产生美感的时候，美和美感是同时出现的，美与美感的同时共生性是审美现象的基本特征。美＝客体形象＋主体的美感
美感＝客体的美＋主体的快感
