架子鼓教学工作总结（精选4篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“架子鼓简单教学”。
第1篇：架子鼓教学工作总结
篇一：浅谈爵士鼓教学心得
（一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有：
1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。
2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：
（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）（2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记）（3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的）（4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了）
3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他„要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！
4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来„怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单：
（1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。
（2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。
所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。
（二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。
鼓谱的存在价值：1.是你学习过程的所有证据：有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程，详细按日期记载当天的进步情形，等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将来你成为鼓教师的时候，同时也就成为你的教本。2.规范练习与交流的前提目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。2.是你抓歌的永久保存资料：抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表。是鼓手的财富你可以带着它们去任何一个乐队，都永远不必重抓。3.锻炼你演奏从来不会的曲子的技能：一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱，立刻就要演奏，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力，面子得失是小，节目也要完蛋。
4.你可以任意排谱，自我提高：拿出谱纸来任意乱填，填的时候千万不要思考。因为人是有思维惯性的，若是思考，就会越来越趋向原本你就会的东西，这种练习的效果也就消失。时常会有你从来没有想过的节奏或过门出现，只要一出现，立刻练起来，你今天就有进步！因为你学到了新的东西。但请注意：记谱的拍子、休止符、音符、是必须有乐理的正确要求的，因此，花一定的时间进行识谱、视唱练习，掌握必要的乐理，对鼓手来说是十分重要的。记住：磨刀不误砍柴功。5.乐谱是乐手纸上谈兵、技术探讨的工具：乐谱发展自今已经非常完备，所有音乐上的问题，都可以纸上谈兵，也就是可以研究、讨论、创新、更正，然后可以实际在鼓上完成。
（三）大量吸收资讯：对于初学者来说，对鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是自己喜欢的歌曲节奏令你莫名冲动，也许是琴行的套鼓使你爱不释手。但是，要成为一名鼓手，一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是报名参加一个学习班，或者纯粹自我摸索那么简单。在知识经济时代，要成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。
注意，学鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。
我们首先分析一下初学者面临的困境：
1.初学者对学习缺乏起码的认识：今天，几乎所有的教材和老师都回强调基本功练习的重要性，甚至也告诉你为什么要练基本功，但初学者面临的一个难题依然是无法将基本功与节奏、solo联系起来。我听到学生最多的提问是：我需要练多长时间才能演奏？我往往会反问一句：你要演奏到什么水平？还有一些学生热衷于抓歌，学了没多长时间，就跟着唱机打鼓。没错，基本功的练习是学鼓的关键，而且必须持之以恒。同时，鼓励初学者听歌、抓歌，维持学鼓的热情与兴趣。但要成为一个鼓手，你首先必须回答几个问题：为什么学鼓？有多少时间练鼓？我心目中的大师是什么水平？ 而这一切都离不开资讯。
如果掌握了一定的资讯，对学习有一个明晰的认识，不管是采取那种方式学习，你都能很好地把握自己。
3.国内的现状要求你必须掌握大量资讯：爵士鼓作为西洋乐器，我国与世界先进水平差距很大。不是我们不努力，而是资讯太少。从爵士鼓的环境来说，我们远远落后于欧美、日本、港台。
首先是学习的途径。在国外有专门的杂志、大量的教材，而我们没有一份杂志，教材好象还是“郑建国教授”的几个版本一统天下。国外经常可以看到大师的现场，还有dvd等音像资料，而我们目前只有“曹平vcd”等极少的几个版本。其次是经济实力，我想除非你的钱太多，否则，你可能面临的第一个问题就是器材。节拍器、鼓拍机、鼓机、静音练习鼓、各种品牌的套鼓、套鼓的不同产地、不同系列、多种组合，电子鼓等等，需要哪些？哪些是好的器材？哪些是我需要买的器材？如何购买，购买什么？初学者如果不掌握一定的资讯，势必将来后悔。那么如何大量吸收鼓的资讯呢？
1.听音乐：打鼓是技术，讲究技巧。但鼓的技巧是与音乐密不可分的。多听音乐，综合提高是许多鼓手常常忽视的问题，技术再好、打的再快、再花哨，离开了音乐，什么都不是。节奏与旋律是不可割裂的。音乐种类最好不限制在只有自己喜欢的范围，要广泛。听完再从头听鼓的编制，为什么会在这种曲子格式里这样打。建议初学者练习抓歌的初期，多听一些节奏明显、编配简单的曲子，如国内80年代的部分流行歌曲。
2.选教材：国内的教材很少，建议选一本郑建国的教材，毕竟，郑教授的教材多次再版、修订，而且很多老师也在采用，上面的一些鼓谱属于比较基础的。也可以按照老师推荐的其他教材来练。如果在国外有亲朋好友，选一些好的国外教材最好，这样，至少你明白什么是最好的。国外的教材（书、cd、音像〈vhs、vcd、dvd等〉）可以分为三类：综合类：介绍许多类型节奏及手法练习主题类：只介绍某一特定节奏或手法的个人style:某知名鼓手个人惯用绝活当然，英文不好的朋友可以看一些港台的教材，反正比国内的好多了。3.看表演：再也没有比看live,更真实的事。除了鼓手的专场live外，演唱会、乐队排练等，都能更深入了解鼓的千变万化，也能激发你刻苦练习的自觉性。
4.上网：经常登陆互联网，查询有关爵士鼓、打击乐的信息动态。一种是知名乐器制造商的主页，除了详细的产品介绍外，往往都有一些大师言论、学习资料；二是专门的爵士鼓、打击乐教学站；三是著名鼓手的个人主页；四是鼓爱好者的个人主页；五是部分琴行的网站。目前，有关鼓的网站以英文居多，如果你的外语不好，建议不要采用翻译软件，因为音乐术语的翻译往往不准确，容易误导。在国内，我推荐一个网站，即太阳雨的★中国鼓手联盟★ 5.多交流：与老师、鼓手经常进行交流，提出自己的疑问，学习别人的经验，同时，将自己的感受介绍给大家，共同进步。此外，如果组团，要与其他乐手多交流沟通，不要认为鼓就是节奏，旋律部分与我无关。建议鼓手经常到网易虚拟社区北京站的音乐影视栏目的打击乐器讨论版参与交流，那里有不少高手，精华版有很多资讯。
6.看媒体的相关报道：一些电视、杂志、报纸、广播等媒体除了鼓的相关广告，最新产品介绍，最新专辑评介外，还有高手人物专访，音乐知识介绍等，都是一个鼓手需要了解的。一个只关心节奏与演奏技巧，而对音乐领悟力差的鼓手，绝对不是好鼓手。篇二：艺术组教学工作总结
艺术组教学工作总结
艺术组教学工作总结
时光如梭，岁月匆匆，一转眼一学期又将过去，回首这学期，在教科研方面，有成功的喜悦，有失败的遗憾，都说教学是遗憾的艺术，只要我们努力了，收获就会越来越丰满。下面简要的概述一下本学期我们组在教科研方面所做的工作。
1集体备课：我们音乐组进行了两次的集体备课，大家对同一课题写出自己的教案，每个人先谈一下自己课为什么这么设计的目的和思路。然后相互交换学习，谈谈自己对别人教案的不同看法，指出优劣，大家达成共识。
2主题讲座：李**和陈**老师分别做了两个讲座，其他组内教师们认真听记，并谈谈自己的看法。促进大家进一步的有效学习和进步。
3公开课： 陈**老师在校内开了公开课。获得一致好评。
4校艺术节：本学期我们组最大的特色工作是艺术节，分校艺术节，和区艺术节。校艺术节我们搞了十大歌手大赛预赛和决赛，做了很多工作，活跃了学校的艺术氛围，另外还举行了独奏和独舞的比赛，精彩的节目让同学们享受到无穷的乐趣。
5区艺术节获奖：针对区艺术节大赛，我们在校艺术节的基础上选出最优秀的独奏，独舞，独唱分别两名学生，共有六个节目参赛，还有美术。我们艺术组的四位老师利用课余和周末的时间给这些学生无偿辅导。在区里获得了优异成绩，如王**同学的架子鼓《solo》获区一等奖，杨**同学的独舞《京伶梦》获区二等奖等等。
6赛课：陈慧老师的一师一优赛课被直接选送到市里参加评比 7学生3加2面试：李**老师辅导的多位学生顺利通过考3加2 的术科面试，多位学生成绩名列龙湾区前茅。获得领导好评表扬。通过的人数之多，分数之高都是在区里遥遥领先。8获奖：李**老师制作的媒体课件《春江花月夜》获区二等奖。篇三：架子鼓教案
乐吾实验学校小学部社团活动
架 子 鼓
校本课程 活动教案
校本课程活动教案
课程名称： 架子鼓备课人： 林 波校本课程活动教案 课程名称： 架子鼓 备课人： 林 波校本课程活动教案 课程名称： 架子鼓 备课人： 林 波校本课程活动教案 课程名称： 架子鼓 备课人： 林 波
第2篇：架子鼓总结
架
子
鼓
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓(又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
演奏基本方法
(1)小鼓击奏法： 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
我们先从生理上讲。人体的各种动作主要是以骨骼为杠杆，以关节为轴，以肌肉的收缩为动力而形成的。在手腕关节和前臂两侧都有两组肌肉，他们协调的完成屈腕和伸腕的动作。所有打击乐器演奏都是运用了这一符合生理现象的科学
第 1 页
方法来完成演奏动作的。当抬起手腕作击奏预备动作时，处于伸腕状态，伸肌收缩，屈肌做相应的放松状态;而当手腕向下击奏时，屈腕处于收缩状态，伸肌相应的放松。按照这样的循环，击奏就产生了一种相应放松协调自然的屈伸动作。初学者往往在击奏和演奏中忽视其动作，出现手腕和前臂酸痛现象。很难持久的练习或者演奏。甚至影响正常的演奏。这种现象一般称为紧张僵硬，是击奏方法错误而造成的。在客观上伸屈肌是协调动作，正确的击奏方法能使你在练习或者实际演奏中保持自然松弛的良好状态。如果腕关节既不能伸(抬起)又不能屈(击下)，手腕关节僵硬，持槌关节握的太紧，就是屈伸两组肌肉同时收缩(紧张)，倘若继续盲目放松，错误动作应及时调整，千万不可急。
滚奏和压奏
架子鼓
滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。
国际性的敲击艺术协会(Percuive Arts Society;PAS)所归纳的四十式军鼓基本功详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。
压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
架子鼓-保养知识
在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。
踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。
让鼓皮保持弹性
“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。
第 2 页
第3篇：架子鼓教学计划
甲良中学乡村少年宫架子鼓教学计划
廖维昌
一、教学目标：
1、了解架子鼓得大概来源及发展，并逐步掌握基础的演奏姿式及握槌方法，学习五线谱及打击乐中所要用的不同谱号及各种音符和时值。
2、逐步加深和更专业学习架子鼓的基础练习以便作为艺术团后备学生。
3、通过错综复杂的四肢配合，对学员的左右脑的开发和训练起到其他乐器所不能替代的作用。
4、通过学习架子鼓，使得学员的性格更加开朗活泼，增强他们的自信心和勇气，提高智力和记忆力的发展。
二、教学对像：报名参加器乐组学习架子鼓的学生。
三、教学内容及要求 A、鼓基础
1、架子鼓的介绍
2、单击
3、双击
4、复合跳
5、装饰音
6、压奏
7、重音移位
8、节奏分析 B、手脚协调
1、三大件基本功复合练习
2、三大件力度比例与控制
3、手脚平衡练习
4、三种速度的技术练习
5、节奏内容组合及变奏
6、基本节奏练习要点
7、SOLO练习要点
8、提速
9、多种节奏风格演练
10、即兴创作
C、架子鼓考级教程由浅入深的按教学计划进行学习
D、让学员在学习中经常参加乐队合练的活动，从活动中激发学习兴趣及灵感
E、学员在学到一定程度后，定期对学员进行考级、升级等测试。
四、教学方式： 单人授课和小组授课
第4篇：架子鼓教学计划
架子鼓校本课程教学计划
学生年级分布：一～六年级 任课教师：林 波
教学内容：正确、精确的击打曲目与基本功里的内容；正确的鼓棒拿捏手型，击打坐姿，学习习惯，演奏习惯。可行性分析：小学生虽然年龄小，但是好奇心强，学习积极性高，拥有活 跃的思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征，此阶段的校本课程内容以培养学生动手能力和创造能力为主的架子鼓课堂。通过节奏感和手脚的配合训练，培养小学生对架子鼓节奏感的认识具备一定的演奏能力。教学目标：
培养学生的左右手和脚的配合，具备一定的架子鼓节奏演奏的能力。
教学评价：
注重平时课堂的架子鼓练习过程。每周对学生进行一次周考核，考核内容为本周所学的架子鼓练习题，每次考核有五条架子鼓节奏练习题，每题20分，共计100分。每题在考核中打错一个节奏扣5分，停顿时间超过5秒扣5分，60分以上为及格、70分～80分之间为良好、90分以上为优秀。
2014年6月
乐吾实验学校小学部社团活动
架 子 鼓
校本课程
教学计划篇二：架子鼓教育教学计划
架子鼓教育教学计划
本学期架子鼓为期四个月，每周有两节课，共计32节课。本学期学习共分四个部分与月份相对应：
九月：对架子鼓的认认知与感受
十月：学习架子鼓中“咚”和“哒”的打法
十一月：学习儿歌《粉刷匠》
十二月：学习儿歌《小毛驴》
每月细化：
九月份 1感知架子鼓知道架子鼓是打击乐。2认识架子鼓的组成。（由一个军鼓，一个底鼓，三个通通鼓个踩镲和一个吊镲组成）3学习正确的击鼓方法坐姿等。4进行开腕节奏练习。
,一
十月份 1坚持开腕节奏练习。
2学习“咚”的打法（右手击鼓右脚踩底鼓）3学习“哒”的打法（左手右手同时击鼓）4初步尝试“咚”“哒”的组合打击。5感受跟音乐进行打击练习
十一月份 1坚持开腕节奏练习。
2巩固与加强“咚”和“哒”的打法。3加强跟音乐打击练习，能跟着节奏进行打击。4以学习《粉刷匠》中的节奏为主，进行打击练习。
十二月份 1坚持开腕节奏练习。2继续加强“咚”和“哒”的打法练习，基本能熟练掌握打法。3 继续加强跟音乐打击练习，能跟着音乐进行打击加入“咚”和“哒”的练习。4以学《小毛驴》中的节奏为主，进行打击练习。篇三：爵士鼓启蒙班12堂课教学计划
一．教学任务：
1，软实力：a，音乐兴趣的培养（对爵士鼓的学习感兴趣）b,爵士鼓基本知识的了解 2，曲目：打虎上山《小星星》、《洋娃娃与小熊跳舞》 3，基本功：从零起步a，小军鼓基本功1--16条（补充内容19、20、21）b,大鼓基本功1—14条（补充内容15、18）c,小鼓与大鼓基本功1—7条（8、9、19）d，大鼓与踩镲组合1—19条（11条除外）e，基本功综合练习1、2、6、14条 4，音乐知识：认识（全音符、二分音符、四分音符、八分音符；二分休止、四分休
止、八分休止；连音线）
5，专业技能：能够正确、精确的击打曲目与基本功里的内容；
正确的鼓棒拿捏手型，击打坐姿，学习习惯，演奏习惯。
二．课程分布：
第1堂 a，爵士鼓基本知识学习课： 1，爵士鼓的发展历史。
2，认识爵士鼓的组成、名称。3，学习正确的击鼓动作要领、坐姿。4，认识学习大鼓、小鼓、踩镲在鼓谱上的不同位置与如何演奏。b，书外内容： 1，兴趣vs自信：让学生在课堂上大声讲、勇敢讲、愿意讲，通过这个锻炼让他们在课堂上获得别处无法取得的自信，进而让他们对爵士鼓的学习产生兴趣。2，习惯的养成，好的习惯（学习、生活）促进学习效率而不是学习进度和速度的提高！a：2-4堂课（四分音符、四分休止符）a（2）a，小军鼓基本功1、2 b，大鼓基本功1、2 c，小鼓与大鼓基本功1、4 d，大鼓与踩镲组合1、2 a（3）a，小军鼓基本功3、4、5、6、7、8 b,大鼓基本功3、4、5、6 c,小鼓与大鼓基本功2、3、4、5 d，大鼓与踩镲组合3、4、5、15、16 a（4）a，复习1、2堂课的学习内容 b，乐曲《小星星》 b：5-10堂课（八分音符、八分休止符）b(5)a，小军鼓基本功8、9、11 b,大鼓基本功7、8、10 c,小鼓与大鼓基本功6 d，大鼓与踩镲组合9、13 b(6)a，小军鼓基本功10、12 b,大鼓基本功9、11 c,小鼓与大鼓基本功6 d，大鼓与踩镲组合6、8 b(7)a，小军鼓基本功
13、b,大鼓基本功12 c,小鼓与大鼓基本功7 d，大鼓与踩镲组合10、14 b(8)a，小军鼓基本功14 b,大鼓基本功13 c,小鼓与大鼓基本功7 d，大鼓与踩镲组合7、12 b(9)a，小军鼓基本功15、16 b,大鼓基本功14 c,小鼓与大鼓基本功6、7条的复习 d，大鼓与踩镲组合17、18 b(10)a，复习课（4——9节课的阶段性教学内容的回顾）b，乐曲课《洋娃娃与小熊跳舞》 c：（11-12）拓展课程： c(11)基本功学习的拓展（单跳、双跳、四肢协调）c(12)基本节奏型的学习（流行音乐常用节奏型）篇四：架子鼓的教学
关于新手在选择爵士鼓老师的一些建议
现今国内爵士鼓教学水平参差不齐，地域性差别让许多地区出现 江湖郎中特别多，赤脚医生满地是的局面，即影响了爵士鼓教学 的行业文化，又使不少朋友在学鼓的路途中走上了歪路，学习一两年 却打不好基本的鼓型，基本功基本停留在无的状态，既浪费了金钱，也浪费了时间。买了一套鼓缺发现贵出市场价值至少一千到两千元，是老师教学方法有问题，还是老师的素质问题。对于以上问题，本人 根据一些琴行工作经验，以及教学中的观摩做一下分析，如有不妥之 处，望老师与爱好者予以纠正。爵士鼓教学行业现状 ? ?在乐器教学行业中，爵士鼓的教学一直是一个混乱的市场，早 先媒体不发达，让人们对爵士鼓的了解只是在一些流行音乐中，许多 爱好爵士鼓的爱好者的爵士鼓的理解只是在?咚次达次，咚咚达次 的理解中，这样的口诀成为了一类行业圣经，致使许多爱好者或者许 多民众把爵士鼓放到了一类所谓游戏机的层面上。口诀多了搞乐 队，乐队搞多当老师。无数这样的老师就这样吧咚次达次，咚咚达次的口诀发扬光 大。一月速成班由此而来，在另一领域中，不少音乐学院老师以及爵士鼓爱好者在多年的专 研中，不断引用与国际接轨的爵士鼓教材，网络的发达让许多国际大 师编写的课程在一些爵士鼓导师把课程无私的贡献给爱好者们，可是 新的问题却随之而来，多年的爵士鼓教学早以在国内形成了咚咚达 次文化，在枯燥的基本功练习，与流行伴奏练习的对比中，显然流 行伴奏练习更加具有娱乐性，更能被我国普通大众所接受，就好像华 山气派与剑派之分，前者被说成老师不教真功夫，天天让打 坐，后者老师好老师，一个月就出曲。让许多在早期下定决心认真教 出好学生的好老师也不得不混入长江滚滚的赤脚行业中。毕竟生存 才是一名伟大的鼓手成功之路的关键因素。但一些专业院校的老师缺 依旧坚持着这样的教学模式，长期音乐文化教育，让正规的教学模式 在这些导师的思想观中根深蒂固，能坚持这样学习的学生也少之又少。但同事，对于这样的学习投资也是不小的，也是非一般小康家庭所能 承受的。
一般的爵士鼓是在这样的导师眼中成为了绝对影响孩子发展的钉 子，必须拔除，碰之不得，要想学好鼓，必须要购买至少五千至万元 的设备，否者这样的学生学不好，更教不了。许多学生的家长也纠结 其中，一方面孩子是否能坚持也是说不准的，另一方面，对于爵士鼓 行业的不了解，让一般的家庭不敢去一次性投资近万元的设备，也是 人情常理了。教学方法浅谈 ? ?那么什么样的学习是一条好的学鼓途径呢，怎么样的学习能在 短期中学出好的成效呢，切忌，急不得鼓型是好听的，但是就像 tommy大师在精华律动书中所说的第一个鼓型是本书中最简单，也是最难打的，简单在哪呢？就像上面所说的咚咚达次这样非常 简单的一个鼓型，很简单，学习起来很容易，根本不需要谱子，一般 的普通人在十分钟左右是可以学会的，但是打出优美的音色，以及乐 曲中的强弱关系，乐器的感情，却不是几个十分钟能完成的事了，就 想右手踩嚓的重音是跟基本功练习紧紧密切联系的，打不好基本功，是根本不会打出好音色的，就算你打了四五年，没有基本功，这样的 练习一样是枯燥无味的。就像一道菜光有黄光，和鸡蛋，但却没有经 过翻炒，这叫菜。是的就是这样一道菜是要经过一名老师不停修正，从手型，鼓棒的正确握法，到发力点的均匀。无数条的因数决定了一 个简简单单的咚咚达次的完美程度。? ?所以基本功是必要的，第一节课不教基本功的老师您可以炒 了，不用节拍器带你敲一个月基本功的老师，您可以炒了，直接上鼓，跟伴奏的老师，您可以炒了。我们要记得学鼓的期初是鼓噪而又无味 的，骗自己是没有用的，你骗的是来之不易的金钱与实践。但这也不 是绝对的，有很多学习过乐器的爱好者本身有着极好的节奏感，也有 过长期学习乐器的看谱能力，学习起来也是很轻松的，但是就是这样 的爱好者也是一样，不管你看谱多么好，节奏感多么好，坐下来认真 跟着节拍器认真练好基本功也是必须要做的事。? ?一个月的基本功练习会让你掌握好完美的鼓棒握法，你会发现 的你敲击镲片的音色够均匀，单手敲击的速度可以轻松达到150-180 的速度了，恭喜你慢慢尝试去敲击一下鼓型，看看是否让咚咚达次 更好听些了呢，那么下面的学完也就是考验您的这位老师是否有着长 期的经验了，老师会让你敲一些简单的过门，然你知道音乐中过门的 那一小节在哪，有着好的过门乐感加入一些有伴奏的过门练习，这样 的乐曲不会太长大概一分多，无数次这样的联系会让你有着很好的过 门乐感，自然的即兴找到过门的位置，又要回到基本功练习了，学习
双跳的方法，慢慢进入律动的练习。? ?对于学生而言，切勿好高骛远其实你还是菜的很，主要体 现在双跳练习的过程中，有些学生根本不会按照老师的要求去练习双 跳，致使双跳不均匀，如果不能保持好认真练习的心态，估计你的学 鼓路程也就戛然而止了。老师对你的不满，不会让你继续下面的学习，你会感觉老师不教你新东西，一两月后，不能坚持这样枯燥的练习，你也就放弃了。? ?学鼓之路不能只涉及老师的水平，学生的认真程度，学生的耐 性也更决定了学鼓路程。
有些学生好高骛远不能努力认真联系基本功，特别是16岁以上的学生，这样的学生有了一定的思想，以及一定的自我创造能力，把基 本功扔在一边，开着gtp或者一些网络流行谱子，以为可以自我学习 了，放弃了与老师继续学习，一两年过后，进步是有的，但是只能永 远的只能停留在游戏机阶段了。
学习路程中器材的选购 ??一般好的老师是不会让你在刚刚开始的时候就去买一套爵士鼓 的，甚至不会让你去买一个哑鼓，一副鼓棒足以够你敲上一两个月了，十几元的鼓棒花费不多，现在网络上的节拍器也很多，一个节拍器也 省了。因为老师也不确定学生是否能坚持，坚持不了，学生不学，会 说老师忽悠他买了好几百元的设备。这样的事情也是够很多爵士鼓老 师心烦的了。一个月过后，看到学生基本功打的还不错，能认真的跟 着节拍器去练习，就会建议学生去选购一块练习哑鼓，继续基本功的 练习，在套鼓的练习中，在老师的鼓上做练习，尝尝新鲜也就够了。当学生学过3个月后，就可以适当的让学生选择一款价值在三千至四 千元的鼓了，现在市面上dd，pdp都是不错的选择，pdp?还佩戴了一 套101的套擦，对于三个月的新手而言已经很奢侈了，如果实在没有 条件，那么买一套哑鼓套鼓练习器，放在房间内，既不扰民，也不会 太浪费金钱，非常可以了。一年左右去加上几个镲片，让你的律动选 择更加丰满，在加上一套双踩，你的设备也就齐全了，毕竟大家都是 爱好者，不会拿它去考学。但是凡事求认真，既然学了，既然做了，就不要后悔，当你没有按照老师的要求，或者更随一些江湖郎中学习许多年过后，对比一下同样打了五六 年鼓的小朋友，你会怎么想呢。? ?最后让我们一起努力学好爵士鼓，一起去创造出美好的律动。? ?以上纯属个人言论，如有不妥之处，望各位爱好者给予及时的 更正，本人也会努力改正。
操作有难度，小孩愿意真心练得少，哪怕每天1个小时，对大量的基 本功练习根本就不关心，而家长最想看见自己的小孩会打歌。有没有 功力，根本没认识。更多的还是爱好，尝试，当然愿意练得学生还是 有，但真的是少数。有的家长只盯着你今天在作业本上写的东西好少 啊，可他儿子连最基本8分音符都打不好，跟别说加脚了，你讲细一 点，多讲一点，家长认为你是再 拖课时。哎。90%很在理 可以看出楼主如果是老师绝对是好老师。但是 剩下的10%也确实是这个关于基本功的问题
亲身经历来说 如果当初一开始我碰到了一个很负责任的老师 教我 一步步严格的练基本功 到节奏 到现在 我会很感激，我虽然正式 打鼓才1年多 但是 基本功我是今年7月才开始练 才找得好老师开 始恶补 吃了没有基本功得亏 虽然玩乐队一年。但是专眼一想 我如果不是当时头脑发热 接触过几次电玩城的游戏 机 交1千多块给个江湖郎中学了几个节奏型 几个简单加话就开始 组乐队 然后一步步摸索 深思 我根本不可能坚持到现在，现在的 人 都是心浮气躁 本人惭愧 我绝对也是其中之一。也就是说 试想一下 如果没有一开始错误的兴趣引导 一味的要求基 本功 既会摧残像很多我这样的架子鼓爱好者的兴趣 也会打击很多 鼓手的信心（说实话 我一开始接触架子鼓 老师教得第一节课是 动词 打次 第二节课是 咚咚哒次 以此类推 可是我还算是手不是脚的 郎 中打一遍 我马上就能协调好 上了12节节奏可以 12条 节奏每条都 可以 但是同时期 我看到有一半以上的学员 12节课 就能打好3个 节奏半个小时不乱 所以说 节奏虽然简单 但是 真不排除现在很多 没有学过鼓的人 你弄个一般的节奏 他不一定十分钟能打稳 保持此 节奏5分钟不乱 不断的 亲身经历。而现在 由于一开始错误的学 习 我知道很多问题 但是培养了浓厚的兴趣，又有了乐队 开始一步 步解决问题 虽然过程艰难 不过兴趣在这里 热情在这里 至少不是 学了几个月小军鼓和基本功后从此对架子鼓毫无兴趣了，闭口不谈得 好（亲眼见过 亲身经历）。当然我不能保证我能打到多少岁 多少年 但至少 我没在 几个月前放弃）而导致很多可能对架子鼓真正抱有 兴趣的 或者后期对架子鼓热爱的人 放弃了这门兴趣。
很长一段时间 我都在想 如果要当个老师 该如何当好 如何2全 只 教节奏的 当然是可以直接out的 但是一步步正确的引导 科学的训 练 我看几年后不一定出几个好鼓手，原因可想而知。
你屌,或者不屌,屌都在那里,不软不硬.你牛,或者不牛,逼都在那里,不松不紧.支持楼主 我相信您是一个好老师 感谢您认真负责的态度
我也想用我自己的亲身体会说一下这个事儿--我儿子5岁学鼓，现 在快一年了，虽然还打不了歌曲，但我很欣慰。我们就是一直以练习 基本功为主，每天我都陪着练，而且还要练得比孩子好一点，能随时 发现孩子的问题，并且带领他，给他一点前进的动力。但是学了半年，并没有出现像我们期待的那样，孩子不回打歌曲，只能单击、双跳、复合跳、前
十六、后十六、三连音和几个基本的节奏型，我们有点失
望了，认为老师很不负责任，很没有水平，然后就琢磨这换个地方学。经过查找，找到了一家本地甚至全国都很有名气的架子鼓教育机构，我们去试听一下，当时我们是插班的，那个班也是学习了半年的小学 员们。我们试听时，老师和同学们很热情的欢迎我们，然后老师问我 们会不会打歌曲，我们说不会，老师告诉我们，他们这的学生第一期 结束肯定能学会一首歌《小星星》。然后老师播放伴奏，让每个小朋友 都为我们打一遍《小星星》。小朋友们很高兴，每个人都认真的敲打着，但就是这一次他们认为是炫耀或引导我们的行为，却让我更加失望了。因为每个小朋友连最基本的握棒姿势都不正确，更谈不上均匀的力度 和稳定的速度，我都怀疑半年来他们只是机械的记住了这首歌曲的几 个动作，甚至连鼓谱都看不懂。过了一会，我找了个理由，感谢了一 下老师和同学们，就带着孩子离开了。我现在发觉原来的老师是多么 的可爱！！第二个学期，又回到原来的老师那里上课，开始教更多的 节奏型，也开始简单的配合练习，孩子学的很快，我想这就是这半年 基本功练习的效果！我应该感谢老师！感谢像您这样的负责人的老师！
我们学了大半年了，也只学到复合跳加右踩。不过我们也学了四首曲 子了。
我觉得我们老师说的不错，如果光练基本功，很枯燥，抓不住娃娃的 兴趣；
在学基本功的同时，学一些曲子，能把娃娃的兴趣鼓起来。但最重要 的还是基本功，基本功打好了，才是根本。
个人觉得，学鼓不用急呢。保持兴趣的同时，慢慢来，一步一脚印，稳打稳扎地往下走......这事最好和你女儿的老师沟通一下，看得出你是个有耐心的家长，舍 得大量精力去让孩子学东西的家长。我个人意见是：在孩子学习鼓乐 的期间，老师、家长、孩子三方的沟通都很重要。尤其是家长和老师 的交流，因为按正常一周一次课的进度，大多数时间，孩子都是在家 长的督促下练习，孩子的脾气秉性只有家长最了解。换句话说，家长 是孩子的第一任陪练老师。这篇帖子看完我也深有感触，因为类似问 题我也遇见过。总起来说我认为这是一个知与行到底哪个更重要的话 题，我的个人想法是：都重要。在基本功的练习的同时，让孩子也接 触音乐，跟着音乐去练习，跟着节拍器去练习。但前提是和家长的沟 通与协商。篇五：架子鼓教学讲义
架子鼓演奏系统训练
前 言
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（ba drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（tom-tom drum）、一个或两个吊镲（ride cymbal）和一个带踏板的踩镲（hi-hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
二十世纪中期，摇滚乐(rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音
色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
各位同仁、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。
（1）架子鼓演奏的基本要求与感觉。特别是感觉部分特别重要，希望大家在练习的过程中认真体会。因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。
（2）每一节课都由讲解、示范两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。
（3）结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。
目录
第一讲：基础知识
第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求 第三讲：架子鼓的记谱方法
第四讲：小军鼓节奏和技巧的训练
第五讲：大鼓节奏和技巧训练
第六讲：踩镲节奏和技巧训练
第七讲：桶故节奏和技巧训练
第八讲：儿歌《小星星》演奏训练
第九讲：《小星星》改编版演奏训练1 第十讲：《小星星》改编版演奏训练2 第十一讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练1 第十二讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练2 第十三讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练3 第十四讲：流行歌曲《站台》演奏训练1 第十五讲：流行歌曲《站台》演奏训练2 第十六讲：流行歌曲《站台》演奏训练3 第一讲：基础知识
一：架子鼓的介绍
爵士鼓，在我国习惯称之为架子鼓。它起源于美国，是集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个或四个中桶鼓、一个落地鼓、脚踩镲，和两片吊镲组成。架子鼓雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在19世纪20年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。二：架子鼓的组成摆放位置及调试 1，架子鼓子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。2，鼓的调试处理
（1）大鼓：一般新买的鼓都有声音空，泛音打的缺点，可在鼓腔内塞一泡沫海
绵，将鼓皮调匀，调松。这样可以使声音结实，力点清楚，力度明显。（展示调音用的钥匙）
（2）小军鼓：首先放松鼓皮，然后把周边螺丝对角逐一上紧，放松底簧，如果
高度一致，这样的声音出来时就比较纯净了，之后扣紧簧扣。
（3）脚踩镲：一是注意高度要合适，坐好后，镲片高度一般不要超过肘关节。
二是两片镲片打开后之间的距离不要太远，应有一边稍稍贴在一起，这样开闭镲的音色相对会比较悦耳。三是注意上面镲片不要拧太紧，要有适当活动余地。
第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求
常言道：像不像，三分样。架子鼓演奏怎样才能挥洒自如，落落大方呢？练习中概括起来要体会十个字：“自然放松，前紧后松，甩、弹”。这十个字是练习中的要诀。（1）自然放松：指的是演奏姿态演奏形态要有形。
架子鼓是听觉艺术，也是视觉艺术，比较具有渲染力，所以在平时练习时就 应做到自然放松，为以后的音乐表现，舞台表演打下坚实的基础。这方面，要注意做到两点：
一是注意呼吸均匀，气息下沉；把气尽可能吸得深一点，保持内部的稳定。因为刚开始练时容易出现的问题就是憋气，把气提到嗓子眼上，呼吸急促，造成紧张，找不到节拍，找不到感觉，也就不能很好的进行学习。
二是注意把肩、肘关节放松，自然下沉；不要架，也就是端架子，胳膊太高，肩膀上挑。不要夹胳膊贴着身体敲。这两种都容易造成紧张，不利于演奏。一般来讲，胳膊离开身体一拳的距离比较合适。
以上两点如果做好了，自己会感觉坐到那里比较踏实，别人看着也比较舒服。
（2）前紧后松：指的是演奏状态和拿槌的感觉。“前紧”指拿槌要紧，但不等于拿的太死，而是一种内紧外松的感觉，特别是前三指捏好鼓槌后要稍微往里收一下，把槌变成手的延长，成为手中的一部分。因为架子鼓演奏力度变化大，速度变化快，拿槌太松容易出现敲不准，鼓槌掉了的现象，给自己造成不必要的负担。“后松”就是前面提到的手腕以后，肩、肘关节及身体的放松，关节放松，脉络则通，这样才能把你内心对音乐的理解与感受送到手上，槌头上，在鼓上演奏出来。
（3）“甩”和“弹”：实际演奏用槌的感觉与要求。
“甩”就是把手腕甩开了，甩出去，给槌的运行已动力。我们平时扔石头会有体会，手腕甩的越开，石头就扔的越远。这和我们敲鼓一样，演奏时用手腕甩的大小，也就是槌头的高低来控制力度的变化。“弹”就是在手腕“甩”的基础之上，在槌头敲击鼓面后，依靠甩的惯性与鼓皮的振动，把槌迅速抬弹起来。鼓、镲都是靠振动发声的，不甩不弹会把鼓皮压的太死，不会有好的声音。同时也只有借助于“甩”和“弹”，才能不断提高演奏的速度与力度，完成一些高难技巧的演奏。这样首就不会感觉到累了。
低音大鼓：右脚脚尖自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚后跟自然抬起，但不能过高，除连续演奏重音外，脚尖不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏板，不可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直或扣腕式进行演奏。
持槌方法一般有两种：
第一、是自然持槌法(直腕)。即：双手同标准持槌法中的右手完全一
样。
第二、是扣腕式持槌法。即：两只手同自然持槌法相似，只是双手掌 心向下(即扣腕)。
手镲：用右手，在踩镲上采用直或扣式敲击各种节奏。根据演奏需要，有时也会左右手交替连续敲击。
