设计素描课程教学工作总结（精选8篇）_设计素描的教学成效

教学工作总结时间：2021-05-19 07:10:28 收藏本文下载本文

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第1篇：《设计素描》课程总结

《设计素描》课程总结

班级：工业设计一班姓名：赵鑫学号：1208011025

大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。

首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”

——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问/题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

第2篇：教学工作总结设计素描

2010-2011学年第二学期教学工作总结

授课名称：设计素描

授课教师：徐庆虎

授课时间：2010-2011第二学期

授课专业：计算机

授课学时：102

教学工作总结：

本学期我担任2010级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。

所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。

在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。

教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：

1.功能特点

设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。

2.造型特点

设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。

3.思维特点

所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

4.方法

设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。

5.内容

设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。

明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

设计素描对设计师的作用有以上五点：

一，训练综合表现能力

设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二，形态审美能力

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三，创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四，快速表现能力

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。

由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审

美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。

以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

教学工作总结人徐庆虎

2011年6月22日

第3篇：＜素描＞课程教学大纲

《素描》课程教学大纲

课程名称：（1）素描表现（2）设计素描课程编号：

课程学分：环境艺术设计

6学分

课程学时：环境艺术设计 96学时

课程安排：一年级课程性质：专业基础必修课

一、教学目的和任务

本课程是为艺术设计教学基础课程，是艺术设计系学生的专业升必修课，通过从简至繁，由易至难循序渐进的教学原则，提高学生的素描造型与写实能力，学会运用线条、构图、明暗、透视等多种表现因素与表现手段来表现对象。培养学生的造型艺术审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏水平，使学生具备一定的创造思维方法和独特的设计理念能力，为学生学习环境艺术设计专业奠定了良好的综合文化基础。

二、教学方法与教学要求

教学以理论教授、实践和示范相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。要求学生正确掌握物体的素描表现方法，能正确理解形体和结构并抓准比例关系，正确把握事物形体和空间虚实的整体关系，能较正确把握明暗调子规律，初步掌握整体的作画方法，提高学生对感性与理性认识事物的综合能力。还要充分引导和启发学生通过作品欣赏、写生、临摹、创作等一系列方法博取众长。教学中做到因材施教，尽可能的挖掘学生的艺术潜力和注重综合艺术思维能力的培养。

三、教学内容与教学安排课程名称：（1）素描表现课程编号：

课程学分：环境艺术设计

3学分

课程学时：环境艺术设计

48学时课程安排：一年级上学期教学目的和教学内容：

通过本课程教学培养学生在研究自然形态中获取深入形态考察和生命机体中的洞察力，使学生全面认识理解设计素描。要求学生积极运用和调动视觉感受。注重研究认识外在与内在的基本方式及画面构架系统。理性的把握节奏、韵律、美感、逐步达到认识——理解——运用——表现。设计素描的自由的综合表现能力、作品主要以具象的方式呈现。自然形态写生解拆和自然形态分析训练：

1、石膏几何体组合写生（传统素描）

2、石膏几何体组合写生（传统素描结合结构素描）

3、静物写生（结构或传统素描）

4、机器零部件、小汽车模型或人物写生（结构素描）

5、机器零部件、建筑管道或人物写生（结构素描）

课程名称：（2）设计素描课程编号：

课程学分：环境艺术设计

3学分课程学时：环境艺术设计

学时课程安排：一年级下学期教学目的和教学内容：

通过本课程教学培养学生超越对对象表面的简单抄袭、达到主动的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，提高学生全面的创造能力，启发和引导学生创造性的理解艺术和设计的关系、掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练，注重知识的融会贯通和课程之间的相互关系，为给环境艺术设计创作提供更多的视觉感受，造型方式和审美观念、作品的具象与抽象两种方式呈现。

1、搜集资料、观看图片或进行写生、查找相关的内容进行分析研究。

2、日常生活用品创造性写生 /动画部分画人物写生

3、形态表现与肌理/动画部分画人物写生

4、空间联想、创意表现

/动画部分画人物写生

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，由教研室主任组织3-5名教师组成课程考核小组进行集体评分，并结合学生平时做评定课程考核成绩。

五、教材及参考书

教

材：综合教材。主要包括：素描技法设计与结构、自然形态到抽象形态，为艺术设计语言下的造型与素描综合运用。参考书：由任课教师推荐优秀中、西绘画画册、图片和多媒体影像资料。

六、教学设备及教具要求

由任课老师拟订教具使用计划并提前教具室准备；教师应准备教学范画、参考画册、幻灯片及多媒体课件等教学材料。

造型基础：

20011年7月

第4篇：《素描》课程教学大纲

《素

描》课程教学大纲

一、教学目的和任务

素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。

二、教学方法与教学要求

教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。

三、教学内容与教学安排

课程名称：素描(1)

课程学时：144学时教学目的和教学内容：

教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。

授课要点：

1、石膏写生2x16

作业：四开两张

2、静物写生4x20

作业：四开四张

课程名称：素描(2)

课程学时：126学时

教学目的和教学内容：

教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。

授课要点：

1、石膏人体2x18

作业：半开两张

2、男女人体5x18

作业：半开两张并完成大量速写

课程名称：素描(3)课程学时：54学时教学目的和教学内容：

教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。

授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。

五、教材及参考书教材：《设计素描》

赵君超著

辽宁美术出版社参考书：《素描技法》

马玉如、陈达青编著

人民美术出版社

《美国当代素描教学》

约瑟夫·穆格奈尼著

湖南出版社

《运动人体》

佐冶伯里曼

浙江美术出版社

六、教学设备及教具要求

由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

第5篇：素描课程教学计划

导语：建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。下面由小编为您整理出的素描课程教学计划内容，一起来看看吧。

第一期

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。线条训练

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。体积感训练

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

4空间一点斜透视

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。

5单体训练－－简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

6单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

7单体组合训练－－简单

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

8单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

9完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1空间二点透视（成角透视）

生动活泼。但必须控制好视点的高度。材质训练

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

4单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

5完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期

升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）

目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

主要学习内容：

造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。

设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

第6篇：素描课程教学大纲

素描课程教学大纲

一、课程性质：

本课程是美术专业的一门必修课程，其教学目的是，通过该课程的教学，使学生掌握造型的基础知识。本课程分习作练习和创作练习，偏重于基础训练。

二、教学任务：

本课程的主要任务是使学生具备在二维空间上塑造对象形体，以及处理整个画面的能力。为教养学生的设计能力打下造型的基础。

三、课时与学分：

学分：6学分；学时：108学时

四、重点与难点：

重点：素描的观察方法、表现方法，以及素描造型的基本要素。难点：对象的形体塑造与整个画面的关系把握。

五、教学内容与学时分配：第一章、概述：（1学时）

1、素描的概念；

2、素描的基本分类和学习意义

3、素描的工具材料第二章、写实素描（84学时）

1、写实素描的观察方法（1学时）

2、写实素描的表现方法（1学时）

3、素描造型的基本要素（1学时）

4、素描写生的步骤和要求（1学时）

5、石膏几何体写生（20学时）

6、静物写生（20学时）

7、石膏头像写生（20学时）

8、人物头像写生（20学时）第三章：超写实素描（15学时）

1、超写实素描的概念与特点

2、超写实素描的训练意义

3、超大型写实素描写生的方法步骤和要点

4、超写实素描的训练第四章、速写（8学时）

1、速写的概念与意义

2、速写的方法与要点

3、速写的训练

六、实施本大纲的注意事项：

1、该课程的本专业的基本技能课程，要注意培养学生的基本造型能力的同时注重对学生创造性思维的培养。

2、该课程的开设最终是为专业设计服务的，因此要注意素描训练中的侧重点，要根据视觉传媒设计的要求，在教学中强调素描中对造型能力的训练和对学生审美能力的培养。

3、该课程教师的示范性教学较强，可多采用直观教学的方式引导学生。

七、教材采用：

《素描》间虹编著，西南师范大学出版社

第7篇：素描教学课程方案

素描教学课程方案

第一节．素描认知

1.素描的发展历史（西方、中国）2.现场绘制：简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的：全面初步认知素描基础

4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

5.一节回顾:总结一节的美术历史知识

第二节．美术基础——线

（一）1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内容

2.现场演示：线的多种画法横、竖、斜（虚实、轻重）3.学生作画时间，老师从旁指点

4.课间小知识：《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁？达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论

第三节．素描基础——线

（二）1.线的排列

2.现场演示：举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容

4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾

第四节.素描基础——面

（一）1.面在素描中的作用 2.现场演示

3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾

第五节.素描基础——面

（二）1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面）

上下、左右、前后（从体积方面）2.现场演示：立方体的画法 3.学生作画

4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫 5.一节回顾

第六节素描基础——面

（三）1.面的虚实（对比）

2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物）3.学生作画

4.课间小知识：梵高《星空》 5.一节回顾

第七节素描基础——体

（一）1.用线来表现体积

2.现场演示结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑成立体三角形）

3.学生作画

4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾

第八节美术基础——体

（二）1.用线来表现体积：立方体 2.现场演示：结构素描了解透视 3.学生作画

4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾

第九节素描基础——体

（三）1.用线来表现体积圆 2.现场演示

结构素描 3.学生作画

4.课间小知识：莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾

第十节素描基础——体

（四）1.用线来表现体积生活用品或食物

2.现场演示 3.学生作画

4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？列宾 5.一节回顾

第十一节素描基础——透视

（一）1.摆放一个几何体，让学生从不同的角度观察，在素描中观察是一个非常重要的环节。让学生从不同角度绘制他们所看到的几何体的轮廓 2.现场演示 3.学生作画

4.课间小知识：《拾穗人》是米勒的作品 5.一节回顾

第十二节素描基础——透视

（二）1.摆放一立方体，让学生从不同的角度观察，让学生从不同角度绘制他们所看到的几何体的轮廓 2.现场演示 3.学生作画

4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾

第十三节总结复习

1.从线到面再到体的一个总体过程，由二维转化为三维空间 2.按步骤教授学生，注意事项（观察绘画步骤边做范画边强调构图、结构、体积、透视、明暗色调）3.学生作画

4.课间小知识:中国著名画马大师是谁？徐悲鸿

5.一节回顾

第十四节素描基础练习

1.素描几何体解说绘画步骤 2.学生绘画

3.课间小知识：开国大典上的毛主席画像是周令钊的作品 4.一节回顾

第十五节素描基础练习

1.素描几何体绘制练习 2.学生绘画

3.师生交流分析画面开拓创新，发挥学生的创造能力，从不同的角度诠释素描 4.课间小知识： 5.一节回顾

第十六节素描基础练习

1.生活用品——水杯

2.现场分析分解（在方中切出圆注意透视、构图、明暗）3.学生绘画

4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾

第十七节素描基础练习

1.熟练水杯画法解决上节课学生在绘画中出现的问题，针对性的解决 2.师生互动

3.在师生交流后在让学生重新绘制水杯 4.课间小知识 5.一节回顾

第十八节素描基础练习

1.临摹书中步骤和画面表达统一 2.学生绘画 3.课间小知识 4.一节回顾

第十九节素描基础练习

1.书本练习临摹作画步骤画面统一 2.学生绘画 3.课间小知识 4.一节回顾

第二十节素描基础练习

1.书本临摹 2.学生绘画 3.课间小知识

4.一节回顾

第二十一节素描基础练习

1.素描写生（强调构图观察结构、透视、明暗）2.现场作画 3.学生作画

4.课间小知识 5.一节回顾

第二十二节素描基础练习

1.素描写生(强调构图、结构、透视、明暗)2.现场绘画 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾

第二十三节素描手工制作

1.材料简介说明在制作过程中的注意事项 2.老师和学生一起动手制作 3.课间小知识 4.一节回顾

第二十四节素描基础练习

1.绘制上节课自己动手制作的几何或立体静物 2.学生作画

3.课间小知识温故而知新 4.一节回顾

第二十五节素描卡通人物绘制

1.主要用素描手法绘制人物轮廓，用黑白灰色调表现光影 2.现场作画 3.学生作画

4.课间小知识 5.一节回顾

第二十六节素描卡通人物+几何形体绘制

1.以几何形体为场景，在场景中加入自己喜爱的卡通人物组成一组有故事的画面 2.师生交流会 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾

第二十七节素描创意绘画

1.素描绘画花草 2.现场展示 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾

第二十八节素描基础复习

1.回顾线的画法和要注意的事项，完善讲解线在素描中的重要性（根据学生这一段时间的表现）2.不同线条的表现 3.学生绘画 4.课间小知识

5.一节回顾

第二十九节素描基础复习

1.回顾面的画法加解面中的虚实变化 2.不同面的展示 3.学生绘画

4.课间小知识南唐画师顾闳中的连环长卷的方式描摹了《韩熙载夜宴图》 5.一节回顾

第三十节素描基础复习

1.回顾体的表现手法

2.用学生前期作品中的问题举出下面教学的方案 3.学生绘画

4.课间小知识江南四大才子又称“吴门四才子”唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿 5.一节回顾

第三十一节素描基础复习

1.透视知识点的再次强调，总结前期学生出现的透视问题 2.进一步讲解透视 3.学生消化知识

4.课间小知识

宋朝著名画家张择端《清明上河图》 5.一节回顾

第三十二节素描基础综合复习

1.总结这一段时期的素描学习内容，绘制一幅完整的素描作品

2.学生绘画

3.课间小知识温故而知新 4.一节回顾

第8篇：素描教学设计

《素描》教学设计（计划及课程安排）素描是一切造型艺术中重要的基础课之一，除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。按照我校《美术（绘画）教学纲要》:“广义的素描是造型绘画艺术最基本的造型手段。素描即单色画，以简单的单一的色彩或朴素的描绘，正确地表达物象的形体、结构、动态及明暗关系。把不同绘画对象的形态概括为不同的单纯的几何形体，再用抽象的几何形体去认识具体对象，努力将其高度、宽度、深度立体地表现出来。”

一、教学目标：

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、意象素描等内容的进行，解决学生和谐运用眼手心的统一能力，完整准确地表现对象，注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现美术的真谛，为后面的进一步深化学习奠定基础。

二、教学课时安排：

（一）.理论部分4—8课时（每课时按45分钟计）。素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。

概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料；临摹的目的和意义。景物、石膏几何形体写生的目的和意义；景物、石膏几何形体写生基本透视原理；景物、石膏几何形体写生的光影规律。

写生中的角度选择及构图；写实素描的观察方法与表现。素描造型的基本要素；长、短期素描作业的表现方法。

（二）.实践部分60—80课时（每课时按45分钟计）

任课老师在实践课程中要不断的前后交错，贯穿“因人而异、因材施教”的讲解理论、点评作品和示范活动。实践课程按照不同的学生层次、基础、班级而分别分期实施。第一、二学期造型基础规范化训练60—70课时（小升初、3—5级）《纲要》目标：“了解和掌握基本的笔法、线条；掌握执笔、用笔，练习用线、排线，初步了解并掌握较单一的立体物象线条结构的绘制，并达到熟练地运用线条画几何形体结构。”“了解和掌握基本的透视原理。用线条由点及面表现立体的结构，能独立地运用素描写生各类几何形体，简单地表现出绘制物体的明暗关系，初步掌握明暗调子。正确地认识观察并绘画出不同的单个几何形体。基本达到“四川省社会艺术水平考级美术类”3—5级考核标准。”系统掌握素描造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。主要学习内容：“线条、结构、透视、立体、由点及线面、从面到三维。”解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。下面列举的各种训练步骤和方式并非一成不变，可以视具体情况作适当调整（下同）。

1、线条训练4—6课时

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2、简单的基本透视4---6课时

一方面需要了解基础科学的透视知识，另一方面更重要的在于学习认识上的“视觉透视”。基本掌握透视原理的认识与应用。

3、结构和体积感训练8---16课时

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练用线条概括的能力。

4、临摹训练10---16课时

临摹线条与简单的素描画物体，学习成熟素描作品的绘画方法与用笔用线。

5、构图训练4—6课时

了解如何构图、饱满，构图要见空间，基本掌握构图规律，认识美的构图法则

6、单体训练12---20课时

静物素描写生（石膏几何单体写生），初步认识明暗五大调的应用，对分面、结构交界线和明暗交界线的理解。针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

7、单体组合训练8---16课时

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

8、完整空间训练8---16课时

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始调整下一步的构图、黑白灰虚实关系进一步训练。（注：对一点素描基础都没有的学生和年纪偏小的学生，要完成以上内容需多用一倍以上的时间，即三学期以上的课程才能达到效果）

第三、四学期综合能力深入训练60—80课时（中考.考5—8级）《纲要》目标：“在初级素描的基础上将单个的几何物体组合运用线条绘制，运用临摹与写生相结合完成较独立完整的静物素描画。”“写生与临摹石膏头像和组合静物。能较准确地把握描绘对象的形体透视，明暗对比关系，达到“四川省社会艺术水平考级美术类”5—8级考核标准：（命题绘画、命题设计或写生测试——命题绘画：材料不限„„写生测试：线描、白线、水粉、色彩、素描均可）。”在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1、空间.透视训练（成角透视、平行透视等）4---8课时生动活泼灵活运用，但必须控制好视点的高度。

2、结构造型线条训练4---8课时

锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力，训练认识与表现：边缘线、结构线、转折线、辅助线、明暗交界线、投影等。运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。

3、材质训练4---6课时

4、单体明暗素描训练4---8课时

对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑形与统一。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

5、单体组合训练10---18课时

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

6、临摹与默写训练8---16课时

训练学生对物体的想象与记忆能力，通过临摹与默写来提高写生能力。

7、速写训练6---10课时

通过临摹默写的学习和对现场物体的观察，用简单的线条迅速地捕捉拟描写对象的形象和神态。