童声合唱教学心得体会（精选7篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“谈童声合唱教学的方法”。
第1篇：浅滩童声合唱的教学
浅谈童声合唱的教学训练
姓 名：徐 肃
工作单位：伊春市实验小学
浅谈童声合唱的教学训练
摘 要：童声合唱团的曲目选择，是童声合唱团排练前的重要环节，是决定合唱团演唱、演出成败的关键。首先，合唱曲目的选择要做到内容与形式的统一，遵循青少年儿童身心健康发展的客观规律，围绕主题思想，量体裁衣、扬长避短。其次，童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题最后，指挥对合唱团的驾驭能力也是童声合唱团成功的重要依据。
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。我国著名教育家陶行知先生说过：＂集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。＂而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。
在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。
童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。
合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—15分钟左右。
姿势——不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双
肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲，不跷不歪。
口形——不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。
呼吸——呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。
发声——发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用＂mo＂的母音下行练习，再用＂ha＂、＂ho＂ 母音从弱到强找准位置扩大共鸣。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和＂lu、lo、lü＂的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
二、要有针对性地进行视唱练耳，难度要适宜。
视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。
三、二声部合唱的练习要有针对性。
1、加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。
2、辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。
四、培养学生对合唱的兴趣，使学生在歌唱时始终保持专注投入的精神状态。
为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。
1、教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。
2、合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
3、在训练的过程，学生的注意力容易分散，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。在选择作品时，应既能吸引学生的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养的作品。
五、合唱曲目的选择要遵循内容与形式统一的原则
（一）合唱曲目的选择要遵循青少年儿童身心健康发展的客观规律。因此，童声合唱团的曲目选择一定要遵循青少年儿童身心健康发展的客观规律。
（二）合唱曲目的选择要围绕主题思想。在决定选择什么内容的合唱曲目以前，一定要明确你的合唱团所要参加的是一个什么样的规模、以什么为主题思想的合唱活动：校内的、校外的？广场的、室内的？大型的、中（小）型的？歌颂党歌颂祖国的、进行革命传统教育的？歌唱生活、抒发理想的？或是反映儿童生活情趣的、热爱大自然的......这需要一个“围绕主题思想”的内
容选择。比如一个主题为“庆祝‘六一'国际儿童节”的合唱音乐演唱会，而你的合唱团演唱的是悲哀凄凉的河北民歌《小白菜》，这无论从演唱内容、风格、情绪还是现场气氛都会给听众带来一种不谐和之感。
（三）合唱曲目的选择要尽量做到量体裁衣、扬长避短。古今中外的合唱作品浩瀚如烟，如果你的合唱团没有像样的领唱，根据量体裁衣、扬长避短的原则，你就不要去排《歌唱二小放牛郎》、《听妈妈讲那过去的事情》等合唱曲；如果你的合唱团音准欠佳、协调感不够，就不要问津《猜调》、《牧歌》等无伴奏合唱；如果你的合唱团离调、转调意识不够，对西方音乐感受不多，就暂时不要排《蓝色的多瑙河》、《拉德斯基进行曲》等有一定难度的外国合唱曲。总之，童声合唱团合唱曲目的选择要根据自己合唱团的实际情况，做到量体裁衣、扬长避短，最大限度地发挥合唱团有限的能力，循序渐进地提高合唱团的演唱水平。
六、合唱曲目的选择要遵循合唱作品风格与色彩统一的原则
“色彩”(Color)一词，本身来自美术学科，原意指颜色。合唱音乐中的色彩只能体现在音响效果上，它实际上是一种音响的色彩。音响色彩不只是指一般意义的音色，更主要的是指合唱音乐中音响组合的各种手段。比如：音的横向组合关系中所体现的调式色彩，音的纵向组合关系中所体现的和声色彩以及不同声部产生不同音色组合关系中所体现的音色变化等等。在合唱中色彩的形成必须根据合唱作品内容所获得的情绪为主，以情绪的增减而形成色调的起伏。“风格”(Style)更是使艺术得以生存的重要因素，否则，同样是钢琴曲《月光》，就没有贝多芬与德彪西的区别。假如说，合唱音乐中的基本情绪决定一部合唱作品的基本格调的话，那么，合唱音乐中的风格体系则决定了同种基本格调的不同类型。风格实际上是将基本情绪的内容具体化、形式化了，因为它一方面体现了形式手段的内涵，另一方面又赋予情绪类型以具体的内容。童声合唱团在可能的条件下，各声部应有意识地多作一些风格与色彩的互相靠近的训练。比如排练童声合唱曲《山童》（万里、晓耕曲），这是一首采用西南地区风格音调谱写成的童声合唱曲，歌唱色调生动活泼，作曲家在音乐中采用诸多滑音、倚音、变音，构成了作品特有的风格。如果我们完全摒弃作品本身的风格与色彩，完全“遵循”乐谱演唱，演唱出来就没有“山童”的嘻戏与欢乐了。因此演唱时可根据西南地区民族音调的特点，尽量多一些民族化、口语化、生活化、夸张化的东西，真实地再现作曲家的创作意图。
合唱作品的地域性与民族性也决定了合唱作品“声响表现”手法上的一致性，也就是说具有什么样风格、什么样色彩的作品，就应该选择与之相适应的表现手法与形式。如排练法国合唱曲《街头少年合唱》（比才曲），同样欢快，但如果把它的风格与色彩处理成《山童》那样的风格与色彩，那么法国比才的合唱曲就变得不伦不类了。
童声合唱团只要有一定的声音基础，通过在发音位置、气息、咬字与吐字的方法以及作品的细节处理上作些适当的“调整”，就能与合唱作品本身的风格、色彩要求统一起来。这里需要说明的是，一首植根于某地区、某民族的音乐，更有它独特的风格与色彩，更能激起听众特殊的情感。比如无伴奏合唱曲《牧歌》（内蒙古民歌，瞿希贤编混声合唱，张以达改编童声合唱），会让你联想起那碧绿、美丽、一望无垠的大草原，蓝天白云之下，一群群可爱的羊儿在草原上自由自在地生活，那么静谧、那么和谐，人与自然结合得多么协调！正如演唱意大利合唱曲《缆车》（［意］丹查曲），会让你联想起意大利半岛上美丽的火山、那飞快上下的缆车、那清秀空灵的山谷......如果你的合唱团演唱风格与色彩习惯于演唱“中国化”的合唱作品，在没有进行过音色以及“旋律感受”的专门训练前，要排练一些较难的外国合唱作品，是十分困难的。中国合唱作品与外国合唱作品在律法、和声、复调、织体及咬字吐字风格上区别很大，所以平常听、唱惯了中国合唱作品的合唱队员往往会怀疑：什么世界经典名作？什么大师作品？难唱难记难听、怪怪的......这实际上是对外国合唱作品风格与色彩把握、运用不够。因此，童声合唱团在合唱曲目的选择上要注重民族音乐与创作音乐并重、中外兼顾，广泛地、多层次地让合唱团接触丰富多彩的合唱曲目，充实和增加合唱团的曲目数量。
七、在合唱教学中还要重视训练与实践相结合。
合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质；实践能提高学生的实际表演能力；实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那保成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。
总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使合唱团就会逐渐成长为优秀的合唱团。
第2篇：教学中如何进行童声合唱训练
教学中如何进行童声合唱训练
合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。那么，如何搞好合唱教学呢？想从以下几个方面谈谈童声合唱的训练方法，共教师们参考。
一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，应经常给学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣
合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，要采用学生能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础
合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，也可编一些比较简单的两声部练习曲，来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。
四、加强咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，特别要加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而刻苦的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
谈童声合唱训练中的调和艺术
在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。同样，一个童声合唱队，如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声，又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢？而且，对于音乐课堂教学中的合唱练习也同样需要一步步精心的调试过程，这样才能为一个优秀的童声合唱队打下良好的基础。那么，如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾，从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢？经过一段时间的实践，我主要从以下几个方面着手：
一、调和合唱队纪律与发声的矛盾
合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在６０人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现；或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，我就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。
二、调和不同音色之间矛盾 每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。如何调和不同音色之间的矛盾呢？ 首先：气息的调和
在合唱气息训练中，我首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出；或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。如在《飞来的花瓣增强力度、扩大音量》教学中，要求学生做到有控制地、熟练地掌握渐强、渐弱记号等，使音乐色彩有丰富的变化，最终达到抒情、优美而又有力度的童声合唱效果。其次：真假声结合的训练
童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，我运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。
三、调和不同声部之间的谐和性 合唱就是把几个声部用歌声和谐统一地表达出来。与齐唱相比，合唱既增添了和声的色彩，又丰富了歌曲的表现力。在平时课堂教学中，单声部曲子占多数。在二声部歌曲教学中，由于练习不够扎实，学生也比较习惯于唱高声部，不喜欢二声部低沉容易走调的旋律。针对这种情况，在声部训练中，我就采用先易后难、先入为主的方法，先强化练习二声部，并且一开始就注重二声部的唱谱练习，让学生牢记低声部的旋律感觉。待训练一段时间后，学生具备了一定声部基础，就可以逐步加大合唱训练的难度。比如选择简易三声部、四声部的歌曲。在多声部合唱训练中，声部虽然多，但各声部的旋律都是相辅相成、起互相衬托的作用的。训练时，在学生熟悉各声部旋律的基础上，重点就强调各声部音色音量的统一、和谐；咬字吐字的准确性；相互协调而做到配合默契、主次分明。这样唱出来的各声部一定是令人陶醉的。
四、调和个人情感与歌曲情感的表达 一个好的音乐作品，除了它本身所蕴含的情感之外，在歌曲演唱过程中还必须融入演唱者的二度创作。即加入个人对作品的情感处理，形成一种自己的风格。在小学阶段，受年龄的限制，学生的抽象思维能力较低，心理发展水平还不够完善，情感体验也显得较为简单、朴素、自然。因此，在合唱作品排练中，如何让学生体验音乐、感受音乐，使学生的情感与歌曲的情感融合在一起并将它表达出来，显得尤为重要。在训练歌曲作品中，首先，我会讲述作品的一些创作背景，并让学生了解所学歌曲是属于哪一类型；其次，让学生理解音乐的旋律发展，重点处理歌曲的轻重缓急，唱好标注出来的音乐记号，表情记号等。当然最重要的还是安排好整首歌曲的高潮部分，让学生在了解歌曲所要表达的情感的基础上，通过指挥的身体语言、手势的大小、强弱等变化，用童声合唱的形式表达出歌曲的真正内涵。
五、学生演唱与指挥的融合众所周知，指挥是合唱队的核心力量，他在舞台上的职责是借以准确的形象，丰富的挥拍，以及全身心投入的音乐感觉与歌唱状态来演绎作品的内涵。在学生演唱作品过程中，指挥的一个小小失误就会导致拍点不准，学生的情绪不稳。所以指挥的每一个动作（包括脸部表情，形体动作，发声技巧提示等）对学生都要具有一定的预示性，让学生在思想上预先有个领会、准备的过程。这样在表演时才能更好的发挥出合唱队的整体水平。例如：《牛背上的孩子》引子部分是无伴奏合唱，完全是靠指挥的预示进入，而且在拍点快慢的控制，渐强、渐弱的手势中，如果指挥有一些慌忙或拍点不准，学生就会感到不自然而无法表现得最好。当然，指挥的手势更要与歌曲的内在情感紧密相结合。在《牛背上的孩子》引子部分一结束，马上就是欢快活泼的前奏，而且学生要加进简单的律动，这就需要指挥在引子结束的一刹那，先一步用振奋、欢快的手势预示好学生的情感表达，让他们作好准备并达到律动时需要的热烈效果。
六、调和伴奏与合唱的统一
童声合唱音乐形象的塑造，伴奏也起着不可低估的作用。一个学生熟悉的好的伴奏，那美妙的旋律一上来就能抓住听众的心，引人入胜而起到画龙点晴之功效。指挥会得心应手，学生也会精神振奋。例如：在上次百灵鸟合唱比赛中，虹桥小学的伴奏就是最引人注目的。前奏一开始，那流畅自如、催人振奋的音乐旋律就使人为之一震。加上虹桥小学那明快、亮丽而有个性的服饰，学生还没开口唱，一个好的印象已印在了观众的头脑中。再有指挥和学生很好的表现，比赛结果当然不言而喻了。反之，伴奏与合唱不协调，效果就大不一样了。作为江阴市一等奖的城中中心合唱队在参加无锡市的合唱比赛中，为了达到更好的效果，请了另外的伴奏老师，虽然弹的伴奏不错，可学生对新老师弹的音乐的感觉不熟悉，水平就一时无法正常发挥出来了。所以说，调和伴奏与学生演唱的统一也是至关重要的。
七、心与心的融合，声与声的共鸣
童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。
作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远！
以上是我在童声合唱训练中的一点个人心得体会，不足之处，希望能和大家一起来共同探讨，为我国的小学教育事业尽一份绵薄之力。
第3篇：童声合唱《卢沟谣》教学设计
《卢沟谣》教学设计
【课程分析】
当今时代，创作歌曲不少，但是写给孩子的歌不多。既动听又具有历史意义的歌更是少之又少。因此，我选择了《卢沟谣》这首歌，来作为合唱曲目。这首童声合唱《卢沟谣》无论从歌词，还是旋律来说，都让人倍感清新流畅。《卢沟谣》只有八句话，没有豪言壮语和空洞的口号，而是用简单、清新、贴切的语言，呈现卢沟桥地区的千年历史画卷。作词者李明圣总结自己的创作心得——小童谣、大历史，小焦点、大主题，小语言、大情怀。《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中唯一一首写给孩子们唱的歌，它以中国历史文化为创作背景，用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来，以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。歌曲以朗朗上口的童谣形式表达，即大气深邃又空灵婉转，抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。【学法设计】
首先由教师给大家讲卢沟桥事变的故事开始，让学生了解这首歌是在描述什么历史故事和背景，然后播放音乐3-4遍，让学生拿着简谱一边听一边读歌词，慢慢进行哼唱，然后跟着老师逐句逐句唱，连起来，最后，在部分歌词的地方加上动作，要求动作整齐划一。【学习目标】
1.通过学唱卢沟谣这首歌，正确把握演唱这首歌曲的情绪。了解卢沟桥事变，传承民族精神，培养学生爱国主义情怀，珍惜现在来之不易的幸福生活。2.掌握歌曲中的附点节奏，四拍长音，反复记号。
3.完整而充分的聆听并且歌唱音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，理解音乐的精神内涵。学唱卢沟谣这首歌，并且能够唱得悠扬流畅。【教学流程】 1．导课：讲故事
同学们，今天我们要学习一首很好听的很特别的歌曲，但是呢，学这首歌之前，让我们来听一段历史故事。
日本帝国主义为了占领中国，发动了蓄谋已久的全面侵华战争。1937年7月7日夜，日军借一个士兵失踪借口，要进入北平（今北京市）西南的宛平县城搜查。中国守军拒绝了这一无理的要求。日军开枪开炮猛轰卢沟桥，向城内的中国守军进攻。中国守军第29军吉星文团奋起还击。掀开了全民族抗日的序幕。日本侵略者自1931年九一八事变侵吞我国东北后，为进一步挑起全面侵华战争，陆续运兵入关。到1936年，日军已从东、西、北三面包围了北平。从1937年6月起，驻丰台的日军连续举行挑衅性的军事演习。1937年，驻华日军悍然发动“七七事变”（又称“卢沟桥事变”），日本开始全面侵华，抗日战争爆发。
（设计意图：让学生通过对故事的聆听，来了解我国七七事变历史，从而产生热爱祖国的情怀。）
（简要实录：同学们个个严肃认真，注意力十分集中，并且有个别同学向我提问关于日本侵华的事情。）
2．欣赏歌曲《卢沟谣》（播放三遍）第一遍：不带任何问题的欣赏 第二遍：
大家在听这首歌曲的时候，看着你们手中的谱子，可以跟着念歌词。通过老师刚才讲的故事，体会一下这首歌曲的内容。第三遍：试着跟着音乐唱
（设计意图：学习唱歌必须得完整的欣赏一遍，并且能够理解歌词，读懂歌词，因此让学生重复听，对学这首曲子有很大帮助。）
（简要实录：同学们听得很认真，并且学得很快，第二遍就有人能跟着哼唱了。）3．发声训练
① 13-7 6 / 5 4 3 2 / 1--// Lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu、（设计意图：听完了大家就该开始唱了，在唱歌之前一定要开开嗓，热热身，进行准备训练。）
（简要实录：在发声训练中，同学们一个个逐渐进入状态，声音越来越整齐悠扬。）4.学唱卢沟谣
学唱的过程中，学生要掌握歌曲中的附点节奏，四拍长音，反复记号。以及刚开始音的跨度很大，从5到高一个八度的5，注意真假声的转换，这些在教师教唱的过程中穿插进行。5.同学们已经学会唱这首歌了，那么我们要在唱这首歌的基础上，加上几个动作。
①歌词：写江山 ②歌词：浴血战
③歌词：中国人，意志坚
这三个地方，我们要加上三个动作。
6四、课堂小结
同学们，卢沟桥代表了中国精神，可是大家知道吗？中国文明五千年，在历史的长河中，一代代的中国人，坚韧不屈，奋勇前进在造就了我们今天的幸福生活，生活在幸福中的我们应该怎么做呢？
第4篇：浅谈童声合唱教学训练（推荐）
浅谈童声合唱教学训练
【摘 要】童声合唱教学在小学音乐教育中占有很重要的位子。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。但是，如何搞好童声合唱？如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢？笔者通过参加合唱培训、观摩合唱比赛、自身理论知识学习等举措，以笔者所辅导的合唱队为分析对象，从自身的教学实践经验出发，从以下几点来进行分析探讨。
【关键词】童声合唱教学
合唱需要许多人共同演绎一首歌曲，合唱效果的好坏不单单取决于个别合唱队员的演唱水平，而且需要集体的相互配合协作来共同完成，全体合唱团员、指挥、钢伴三者之间紧密联系。
合唱的训练从精细来讲涉及到方方面面，童声合唱也是如此，并且童声合唱更是要考虑合唱队音色的调配处理，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
此篇文章是本人对两个多月来合唱排练和比赛结果的总结分析，从组建合唱团和合唱训练两大部分进行分析探讨。在合唱训练这一重点部分又从气息训练、分声部训练、发声练习、和声训练、发声位置训练、发声及演唱的音量六方面进行总结分析。
一、组建合唱团
1、挑选队员
以学校为单位组建合唱队，其人数一般控制在30—60人之间比较适宜，我们学校合唱队应着本年度中小学生合唱节比赛的要求，需要招收四十名合唱队员，其中男生不少于8人。对于男生做出这样一个人数的规定我觉得不妥，且不论初中组、高中组或者成人组的男女比例问题，就小学生而言，男声和女声是没有什么区别的，8个男生的作用几乎可以忽略，又谈何人数上的限制呢？但就四十个人的规模，管理起来比较容易，合唱水平的提高也较容易些。
挑选前不觉得在整个学校里挑选四十名合唱队员会有什么难事，但对于本校学生的音乐基本素质而言，区区四十名队员的挑选确实存在着一定的困难，在挑选队员上我也足足花了两个星期的时间，原本希望招收到四十名优秀团员的愿望落空，对队员的要求也是一降再降。合唱队员的招收
1、招收的方法
①招收对象锁定在三年级到六年级的学生中。
②从以前的合唱队里挑选，淘汰了不少达不到条件的老队员，感叹原合唱队里竟然会存有鱼目混珠、甚至没有音高概念的学生。
③在音乐课上挑选，通过一个个抽查学生的歌唱。
④从期末考试对学生歌唱情况的记载中挑选。
⑤对于男生采取的是全校的排查方法。（男生确实难以挑选，大部分都是没有音高概念的，为了这个没有意义的规定，我也曾为此深深的担忧过。）
2、招收的要求
①音准：音准是招收合唱队员的首要条件。我通过两种方法进行考查：一是在钢琴上弹几个音或音程或旋律让学生模唱，并且把音域逐渐扩大；二是让学生唱一首自己熟悉的歌曲且是给予伴奏的。
②音色：小学生的声音大多甜美动听，但也有不少沙哑的音质，音色沙哑的学生不予录取。
由于本校学生的素质确实和想象中存在着一定的差距，所以在队员挑选的要求上也是一降再降，但最低的要求也是必须要通过前面的两条，通过两个星期时间的挑选终于结束。可喜的是这四十名合唱队员通过两个月的不懈努力，进步飞速，现都已是一名较为优秀的合唱队员了。在成队后的第一次比赛就告捷，这也让我非常欣慰。
2、安排队员声部
还是考虑到队员们本身的素质，所以选择歌曲的程度上也偏向简单，只选择了两声部的一首歌曲《春晓》。确定了两声部后接下来就是对合唱队声部的划分。合唱队声部的划分既要根据个体的音域、音质来确定每个队员演唱的声部，又要强调合唱队两声部之间的平衡，以及低声部和高声部之间的力量对比。我安排到低音部的声音是饱满一点、沉稳一点的，高声部的声音是清脆一点、明亮一点的，但事实在训练的过程中我又做了些许的调整，由于歌曲中有轮唱的部分，两个声部的音色马上出现了明显的差距，高声部的音色显得纯而亮，低声部的音色显得浑厚又暗淡，于是我给高低声部的人员作了小小的调动，力求两个声部既达到声部音色的要求，又显示两个声部之间的平衡。
二、合唱训练注意要素
1、气息训练
气息是歌唱的动力。我采取了以下几点来训练学生的气息：
一、学生感受，每一个人轮流把手搭在老师的腰上，通过自身的示范，让其知道气息是怎么一回事。感受老师的气息又通过两种不同的状态时的体验，一种是老师静止时的气息状态，一种是歌唱时的气息状态，其效果和目的是一样的，为的是让学生更加明白平时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。
二、通过感受后请学生自己锻炼气息。同样是一个个的监督辅导。
三、加强气息的锻炼：闻花式吸气；五秒钟保持气息和五秒钟吐气，一点一点加长时间；手叉腰，嘴巴有力喊数字一二一二，感觉腰上振动的幅度；拿出一张纸，老师一边撕的同时要求学生一边慢慢的把气息向外“撕”出来，速度和节奏由老师控制，学生对于这个方法都比较感兴趣，能很好的配合锻炼。还有狗喘气等多种方法。实践证明，不可低估小学生的气息，只要坚持训练，她们的气息会进步飞快的。
气息不是一招一式就能够锻炼好的，由于我的意识不够到位，虽然通过了较多的方法训练，但却并没有很好的坚持下去，以至于我们的合唱队仍存在着较大的气息问题。在接下来的排练过程中，我应该引起高度的重视了。
2、分声部训练
童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，因此，必须要进行分声部的训练，合唱不应该只追求纵向的和谐而忽视横向的和谐，纵向横向声部都应该达到共同的和谐。合久必分，分久必合在合唱训练中显得也是如此的重要。各声部合在一起可以感受和声的美妙和歌曲的完整性，分声部训练则可以抓重点、分期分批的解决存在的一两个问题，分声部训练也可先从声音入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
3、发声练习
姿势：不论坐和站，头部要保持正直，肩膀要自然放松，不耸肩，下巴不可伸长，腰部和后背要挺起来，有精神。
时间：一般控制在十到十五分钟。
内容：包含了闭口音、开口音、跳音等相关的练习。但我更喜欢用“呜”来发声，我觉得这样更容易找到共鸣。
发声练习是合唱训练的重要因素，每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习，我所坚持的合唱理念是以“和”为主。发声练习时我不要求学生唱的有多响，更喜欢学生轻轻的唱，去找共鸣、找和谐的感觉。有时候学生会告诉我，在唱“呜”的时候耳边会有钟声回荡的感觉。
实践证明，发声练习确实不容忽视，在比赛的时候，我也看到有些合唱队可能就是因为在比赛之前没有练好声而失去胜算的筹码。发声练习状态的好坏会直接影响到合唱队歌唱时的状态，歌唱时的状态往往和发声练习有着密切的联系，好的发声练习的感觉会让合唱队找到歌唱的感觉。
4、和声训练
在唱歌曲之前，除了气息训练、发声练习，我还会对学生进行简单的和声训练。第一种方式是抽出歌曲中两个声部较长时间对峙的两个音，由易到难的进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do’”四个音进行两声部的接唱，要求各声部在唱下一个音之前始终保持着前一个音。这种简单的和声训练的目的在于，一找音准；
二、找和声、共鸣的感觉。
三、力求声音集中、靠拢、统一。这样的训练不但解决了歌曲的一个难点，还可以让学生体会合唱的理念。
其实合唱的魅力就在于和声关系上纵横线条的统一；音响上的协和；声部间的平衡。
5、发声位子训练
发声位子的训练我也运用了一个简单的方法：高位置、头声腔朗诵歌词，把头腔的点明显的亮出来。这也是我作为发声练习的另一种方法。在比赛前，混乱的场面无法给学生好好的进行发声训练，我唯一的方法就是让学生大声的用头声腔、高位置来朗诵几遍歌词。
我个人认为，在本次的合唱比赛中，我们学校的合唱队能够脱颖而出的重要原因在于我遵循了一条重要法则：在歌唱方法上运用的是头声腔高位置的发声原则；用轻声找假声的感觉，再以假声找头声腔，力求找声部之间的“和”，逐渐把音色统一起来。虽说这是合唱必知的重要法则，但在本市的合唱比赛中我看到的是不少指导老师并不清楚这一法则。甚至在浙江省的首届中小学生合唱节的比赛现场，也有这样的情况。可能这些指导老师们忽视的就是“和”和“统一”这三个字吧！
6、发声及演唱的音量
学习音乐从开始到现在，我以及学习音乐的朋友们肯定接触了不少的音乐符号，最多的应该就是强弱记号，如F FF FFF P PP PPP，分别是强、中强、特强和弱、中弱、很弱。那么它们的概念到底是怎样的呢？何为强何为弱？本人一直苦恼无法解读出个所以然来，而陈祥文老师的一语道破了天机。强，也就是F记号，其实就是我们每个人最舒服最放松时，在相对舒服的音高位置上以气息为标准自然哼唱出来的，然后以此标准找FF P PP等，FFF是不能用来合唱演唱的，最多吼一声，但很多合唱教师处理某些曲子的时候要求强强强，学生无法理解，几遍下来嗓子就哑了！达不到预期的教学目标。所以我在辅导学生音量变化的时候首先就是让她们先明白强弱的含义。
以上的几点并不是合唱队训练的全部，除此之外还有很多的工作、细节要做，在此就不再强调出任何一个细节问题。期间，除学生训练以外，我还给学生欣赏了不同童声合唱团的歌唱，有优秀的童声合唱团也有不够优秀的合唱团，比如在浙江省中小学生合唱节中脱颖而出的温州代表队，杭州的、也有我们台州的方城小学等，比如没有合唱声音概念、音准差、指挥不当的合唱团。让学生自己来听听优美与不优美的差别在哪里。其实，从别人的缺点中也能学习到很多东西，他们就像一面镜子，使你不去犯同样的错误。
姚思源教授说过一句话，中国合唱艺术的发展，作品是基础，指挥是关键。如何指挥好我的合唱队？如何让自己的指挥起到正的作用而不是负的作用呢？这让我感觉到了压力和紧张。于是对着镜子不断反复的揣摩指挥动作。也忽然想起来了一句大学时合唱与指挥课上老师的经典名言：心里有音乐，手上自然就会有动作。以前不能很好的理解这句话的含义，现在当我想方设法指挥好的同时我似乎明白了，我想我应该做的不是去想着指挥的动作有多优美，而应该是想着歌曲的意境，歌词的含义，至少当你百分百投入进合唱的时候，你的指挥自然而然就会到位了。
通过这两个多月的合唱排练，我学到了很多也感觉成熟了很多。合唱艺术是音乐素养的综合体现，合唱魅力的背后是指挥和团员们辛勤的汗水和孜孜不断的追求，它需要我们不断地实践、不断地学习、不断地思考；然后再实践、再学习、再思考。一句话说的很不错：合唱团水平提高的同时，就是你个人音乐修养的提高！我的四十位合唱队员在排练中得到了提高，在本市举行的合唱比赛中，一举成功，拿下了第一名的好成绩。当然，第一名并不能代表我们的合唱队就是最好的，我们的合唱队还存在着相当多的不足之处，需要我们不断的继续努力。但我们的合唱队只通过两个多月的训练取得这样的成绩确实是不容易的。这也是我工作一年来训练的第一个合唱队，我希望在我以后的第二个、第三个、乃至更多的合唱队中把合唱这条道路继续走下去，越走越宽！参考文献：
1.《童声合唱训练》 孟大鹏著 高等教育出版社
2.《童声合唱的训练与指挥》 钟维国著 人民音乐出版社
2012.6.20
王嘉旭
第5篇：童声合唱《卢沟谣》教学设计文档[1]
童声合唱《卢沟谣》教学设计
【课程分析】
当今时代，创作歌曲不少，但是写给孩子的歌不多。既动听又具有历史意义的歌更是少之又少。因此，我选择了《卢沟谣》这首歌，来作为合唱曲目。这首童声合唱《卢沟谣》无论从歌词，还是旋律来说，都让人倍感清新流畅。《卢沟谣》只有八句话，没有豪言壮语和空洞的口号，而是用简单、清新、贴切的语言，呈现卢沟桥地区的千年历史画卷。作词者李明圣总结自己的创作心得——小童谣、大历史，小焦点、大主题，小语言、大情怀。《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中唯一一首写给孩子们唱的歌，它以中国历史文化为创作背景，用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来，以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。歌曲以朗朗上口的童谣形式表达，即大气深邃又空灵婉转，抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。【学情分析】
合唱队员选的都是3-6年级的学生，在合唱的前三节课，已经教了他们认识简谱，并且逐渐学会了如何正确的发声。在音乐的节奏和音准上，学生是没有问题的。《卢沟谣》是一首F大调的合唱作品，采用了中国传统的五音（宫-
1、商-
2、角-
3、徵-
5、羽-6）谱写主旋律。而低声部则大多采用高声部下的一个三度。曲调清新、悠扬。音域较宽，特别是高声部，从低八度的5到高一个八度的5，对于儿童来说比较难把握。【学法设计】
首先由教师给大家讲卢沟桥事变的故事开始，让学生了解这首歌是在描述什么历史故事和背景，然后播放音乐3-4遍，让学生拿着简谱一边听一边读歌词，慢慢进行哼唱，然后跟着老师逐句逐句唱，连起来，最后，在部分歌词的地方加上动作，要求动作整齐划一。【学习目标】
1.通过学唱卢沟谣这首歌，正确把握演唱这首歌曲的情绪。了解卢沟桥事变，传承民族精神，培养学生爱国主义情怀，珍惜现在来之不易的幸福生活。2.掌握歌曲中的附点节奏，四拍长音，反复记号。
3.完整而充分的聆听并且歌唱音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，理解音乐的精神内涵。学唱卢沟谣这首歌，并且能够唱得悠扬流畅。【教学流程】 1．导课：讲故事 同学们，今天我们要学习一首很好听的很特别的歌曲，但是呢，学这首歌之前，让我们来听一段历史故事。
日本帝国主义为了占领中国，发动了蓄谋已久的全面侵华战争。1937年7月7日夜，日军借一个士兵失踪借口，要进入北平（今北京市）西南的宛平县城搜查。中国守军拒绝了这一无理的要求。日军开枪开炮猛轰卢沟桥，向城内的中国守军进攻。中国守军第29军吉星文团奋起还击。掀开了全民族抗日的序幕。日本侵略者自1931年九一八事变侵吞我国东北后，为进一步挑起全面侵华战争，陆续运兵入关。到1936年，日军已从东、西、北三面包围了北平。从1937年6月起，驻丰台的日军连续举行挑衅性的军事演习。1937年，驻华日军悍然发动“七七事变”（又称“卢沟桥事变”），日本开始全面侵华，抗日战争爆发。
（设计意图：让学生通过对故事的聆听，来了解我国七七事变历史，从而产生热爱祖国的情怀。）
（简要实录：同学们个个严肃认真，注意力十分集中，并且有个别同学向我提问关于日本侵华的事情。）
2．欣赏歌曲《卢沟谣》（播放三遍）第一遍：不带任何问题的欣赏 第二遍：
大家在听这首歌曲的时候，看着你们手中的谱子，可以跟着念歌词。通过老师刚才讲的故事，体会一下这首歌曲的内容。第三遍：试着跟着音乐唱
（设计意图：学习唱歌必须得完整的欣赏一遍，并且能够理解歌词，读懂歌词，因此让学生重复听，对学这首曲子有很大帮助。）
（简要实录：同学们听得很认真，并且学得很快，第二遍就有人能跟着哼唱了。）3．发声训练
① 13-7 6 / 5 4 3 2 / 1--// Lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu、（设计意图：听完了大家就该开始唱了，在唱歌之前一定要开开嗓，热热身，进行准备训练。）（简要实录：在发声训练中，同学们一个个逐渐进入状态，声音越来越整齐悠扬。）4.学唱卢沟谣
学唱的过程中，学生要掌握歌曲中的附点节奏，四拍长音，反复记号。以及刚开始音的跨度很大，从5到高一个八度的5，注意真假声的转换，这些在教师教唱的过程中穿插进行。
5.同学们已经学会唱这首歌了，那么我们要在唱这首歌的基础上，加上几个动作。
①歌词：写江山 ②歌词：浴血战
③歌词：中国人，意志坚
这三个地方，我们要加上三个动作。
（设计意图：教师示范，学生们学。然后跟着音乐大家一起边唱边加动作。这样学生跟着肢体动作可以使歌曲演绎得更形象，演唱得更有感情。）
（简要实录：小学生还是比较喜欢动，尤其是在合唱课上能够配合音乐摆造型，大家都很配合，演唱起来更加能够抒发他们的情感。）【案例分析】
本课采用讲故事的方法导课，但是这个故事学生并不是很容易听懂，应该讲得再简单点，再仔细点，把学生的爱国情怀挖掘出来。在播放音乐的时候，绝对不能打断孩子，音乐是完整的，不能一句一句的放，必须让学生了解这个音乐。很多歌曲没有人教他们是怎么学会的？不就是听多了就会唱了么？所以学唱歌，一定要把歌曲让学生多听听，灌灌耳音。
合唱课本身就是实践课，每个学生都参与其中，听从老师的指挥，并且合唱课是比较专业的音乐课，它要求学生的音乐素养要更高一些，因此，和音乐课有所不同。
总之，这节课是很有意义的一节合唱课，不仅让学生了解了卢沟桥事变，也让学生能够在唱歌中体会到爱国的情感，加深他们对祖国的热爱。
第6篇：合唱心得体会
年12.9合唱成员个人心得体会
——亲切的怀恋
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！比赛的日子一天天的迫近，同学们也开始练得更加刻苦和频繁，合唱开始由一星期的两次变成三次，四次，最后变成天天都练。而同学们的怨言也渐渐消失了，取而代之的是一种团结的精神风貌。大家一遍一遍的练习难唱的部分，难做的动作，直到熟悉每一个细节„„„
终于到了比赛那天，在舞台上的镁光灯下同学们展示了我们自己最好的一面，大家用心去合唱，在大礼堂里的那段时间中，大家似乎融成了一个整体，一同为 兴奋，欢呼，喝彩。虽然最终的比赛的最后结果不是很理想，但是更为珍贵的是我们心中的那份有关12.9的回忆„„„或许正如普希金的那首《假如生活欺骗了你》所写的： 假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去； 而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
而 全体 级同学在 的12.9合唱也会成为每一个人心中美好的回忆，随着时间的沉淀永远的留在记忆的深处„„„篇2：合唱团心得体会
合唱团心得体会
即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。在过去的一年里，作为合唱团团员，我学到了很多东西。这一路走来，有不少的收获，我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富，不断指导着我前进。
对于没有接触过合唱的我来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!在成为合唱团的一员的一年里，首先学到了合唱的一些基础知识，包括发声方法、呼吸技巧、识谱等等。作为女高音，发声要充实、圆润，不能太白，并且女高音的特点是要明朗、轻柔、柔和。呼吸换气的时候，要做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气，数十人如一人。其次，学会了要用耳听、用心听。唱不准，唱不好，人们往往只会怪“嘴巴”——“喉咙不好”。其实，错不在嘴巴，首先错在耳朵，耳朵不准，声音就不准。节奏要靠耳朵听，气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听，合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的默契配合更是离不开耳朵听。老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的，要把自己的声音跟他们的声音融合，不要一个人弄得声音很突出。可以说，不会用耳朵的人就不会唱歌——至少唱不好歌。而我们平时学习中，往往犯这样一种错误：只想唱，不想听。这恰恰是音乐学习中的大忌。钟情于歌唱，这无可厚非，但不重视“听”，就不是真正的爱歌唱。钢琴弹，不听；老师讲，不听；别人唱，也不听。老师示范时，要求还没听清楚，还没听到“心”里去，就自以为懂了，急急忙忙跟着唱，一错再错，反反复复，结果却是“巩固了错误”，离目标越来越远。还有，须知听老师分析别人的得失，对自己的提高极有好处，不听，不但是自己的大损失，也干扰了他人的学习。老师个别指导别的声部时，要认真倾听，其他声
部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练，也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近一年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱团的成功。
合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某件事情，并能持之以恒，这是我们达到既定目标的首要条件，我想我们做到了。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动，对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单，更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持，一定会让我们的意志变得更加坚强，使我们在精神境界得以锻炼提升。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。篇3：合唱团工作总结
合唱团2011年上学期工作总结
时光如梭，我们即将结束这一个学期。前途漫漫去真铁，但我们焚膏继晷的长夜里有明星当空闪烁，为我们寂寞的奋斗挂一盏暖暖明灯；嫦娥广绣飘舞，为我们单纯的追求伴一曲霓裳羽衣。回顾过去的一个学期，我们的工作在有条不紊的进行中。下面就是我对本社团这一学期的工作总结： 1.成员的人数新统计工作：应院社联的要求，我们重新整理了社团的最新资料，最终确定有38名同学加入到我们合唱社团。2.确定训练时间：在肖老师的要求下，在尊重大多数成员的基础上，确定了训练时间为：每周二下午14：00——17：00。一周3小时的训练，从而保证了训练质量，也丰富了同学们的课余生活。3.活动情况：
为迎接我国建党90周年，特意在10届高职高专各班精心挑选了95名热合唱、热爱音乐的同学组成了“红歌合唱团”。这些活动极大地增进了合唱社团的凝聚力，提高了团员们的艺术修养。
以上为我团2011年上学期的总结。因为很多原因导致这个学期 有很多工作没能照原预定的计划进行，但在以后的工作中我们将再接再厉，团结一致，为了合唱团的美好明天而继续努力！
护理学院团总支合唱团
2011.6.8篇4：大合唱工作总结
河南机电高等专科学校学生会
大
合唱
总
结
体育部：李林鸿 二零一四年五月一日
大合唱总结
在这个缤纷的4月里，为了唱响红歌主旋律歌颂和弘扬五四精神，激发同学们勤奋好学，立志报国的热情，同时增强同学们的凝聚力，向心力，学院举行纪念“五四运动”大合唱比赛。我校在本次红歌大家唱之“大合唱比赛”中创造了良好的气氛。此次结果可喜可贺，是校学生会及全体参赛队员共同努力的结果。在这次比赛中，所有成员都感受到了团结合作的团队精神，感受到了温馨的大家庭气氛。
本次比赛深得本校领导的重视和鼓励，使得整个比赛的工作能够顺利进行。在校团委老师的带领下，校学生会里成员及全体参赛队员表现了饱满的热情，吃苦的耐心和无私的奉献精神，最终不负上级领导的关怀和支持，取得了优异的好成绩。一 工作内容
按照校里下达的安排，符合本次活动的思想与主题，我们紧锣密鼓的开始筹备赛前的准备工作。首先，校学生会全体出动，为会场的安排出力;其次，在合唱比赛中，各部门穿正装维持场地纪律，显示出了学生干部的风采；最后，活动圆满结束，我们又将会场拆解完毕。
二、工作感受：
团结的力量才是伟大的，每一个活动都不是一个人、一个部门去完成的，都需要大家的共同努力。一根绳子容易断，一把绳子拧不断！我从这次的活动上面感触颇深，再结合以前举办的各类活动，都无不凸显了团结的重要性！
三、演出与比赛总结
演出当天我们的工作虽然看似完满的结束，各部门表现良好，但其中还是存在一些问题的：
1、各个部门之间的工作没有协调到位；
2、在控制台旁没有很好地控制住观众，引发了观众的聚集；
3、会场场地没有规划到位，老校区那里没有人，又引发了观众的向前，根本管不住；
4、分工不均，有的人非常忙，有的人没事。
四、整改建议：
1、各部门选一个代表与各部门之间协调，商讨，解决工作中出现的问题；
2、设立明确的处罚制度，哪里的工作不到位，就处罚哪里；
3、派代表和学校各系之间联系好，确认各系的情况，再作出安排，并对违反协议的系部作出通报批评；
4、工作中应该严谨，不苟言笑，这样才能让自己给学生一个强有力的说服力，与工作力。
五、展望：
个人觉得活动举办的越多，才能体现团结的作用越大。平常各部门做各部门的工作，基本上只要不是举办活动，都是老死不相往来的，根本看不出团结，所以我希望校学生会各部门之间应该加强联系，在活动中多多配合，将以后的活动举办的越来越好！
体育部：李林鸿篇5：大合唱工作总结
建国60周年大合唱比赛工作总结
在准备了长达数周的合唱训练后，正式比赛终于于2009年10月29日在广场拉开序幕。6个学院纷纷粉末登场，各显技艺6个学院都各具特色地表演完成，不管名次如何，我们每一个人都知道，这是一场高水平比赛、是实力的较量。这次合唱主要是由我们文娱部和艺术团合作负责的，愉快的合作使我们工作起来得心应手。我们学院排了2首歌，一首是《爱我中华》，另一首是《大中国》。整个排练过程使我们了明白了一个道理，要做一件事，尤其是要做好一件事，真是不容易。从人员准备、选歌、平时训练、指挥的选定、丰富歌曲内容的其他设置，都是需要很精心地去准备和策划，所以此次比赛让我们收益无穷，与此同时我们都相信，我们会做得越来越好，越来越得心应手的。对于这次大合唱，文娱部与艺术团分工合作，我们主要的工作有： 前期工作： 1.向每个班宣传此活动并收集参加合唱人员的名单； 2.对报上名的同学进行筛选； 3.确定成员名单后召开动员大会。
期间工作：
1.安排每个星期的训练时间与地点； 2.安排每个声部的负责人在每次训练时进行点名； 3.联系好负责训练歌曲的老师和安排指挥； 4.安排锣鼓队的人员协助比赛； 5.为队员们租借衣服； 6.为队员们请好公假； 7.鼓励成员们坚持训练。
最后在比赛前两天开会当天安排工作人员工作事宜，包括申请教室，为合唱成员化妆，提供饭盒，服装等方面。同时安排机动组随时听从安排工作。
尽管这次比赛名次不是很如意，但我们知道我们尽了最大的努力了，结果不是最重要的，重要的是我们学院赛出我们的风格，使整个外国语更加团结了。
这个合唱训练从上学期就开始筹备了，虽然在途中出现了人员安排的问题，导致在大一中重新招一批成员和甲型流感的问题导致延迟了训练的时间，降低了合唱的质量，但我们已经尽最大努力使整个合唱团尽快步入正轨。
很感谢各位合唱团里的队员，从10月15日我们重新组队后开始排练，到29日的比赛，大家在一起度过了愉快的14天。在这14天的排练中，大家都以严肃认真的态度和饱满的热情全身心地投入。特别是我们部门4位新干事，肩挑工作任务和排练任务的双重职责，自己建立起工作、排练两不误的立交桥。虽然在训练中出现不少问题，同学们因连续的训练而感到疲惫和无耐心，也有些同学在训练期间生病不能坚持训练，但在我们的鼓励与支持下，他们坚持了下来了，这不仅是一次合唱比赛，更加是一场耐心和能力的比拼。在这次活动中不仅锻炼了新干事的工作能力，不仅让我们这个团体更加团结了，更让我们与艺术团合作无间了。下面于这次比赛提出自己工作的不足： 1.合唱团内队员的不足导致重新招新成员； 2.排练时间不够充足；
3.部门人员工作安排不到位； 4.部门内部协调不够； 5.活动准备的不够充足；
6.缺少带唱的人，导致老师不能来时训练不能进行； 7.因参加合唱训练的人数有点多，欠缺管理导致训练时人数不齐，影响训练质量。
我们会以这些不足作为我们的前鉴，在下一次活动中吸取教训，做得更好！尤其让新干事从这次活动中学到更多东西。
第7篇：合唱心得体会
合唱团心得体会 即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。在过去的一年里，作为合唱团团员，我学到了很多东西。这一路走来，有不少的收获，我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富，不断指导着我前进。
对于没有接触过合唱的我来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!在成为合唱团的一员的一年里，首先学到了合唱的一些基础知识，包括发声方法、呼吸技巧、识谱等等。作为女高音，发声要充实、圆润，不能太白，并且女高音的特点是要明朗、轻柔、柔和。呼吸换气的时候，要做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气，数十人如一人。其次，学会了要用耳听、用心听。唱不准，唱不好，人们往往只会怪“嘴巴”——“喉咙不好”。其实，错不在嘴巴，首先错在耳朵，耳朵不准，声音就不准。节奏要靠耳朵听，气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听，合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的默契配合更是离不开耳朵听。老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的，要把自己的声音跟他们的声音融合，不要一个人弄得声音很突出。可以说，不会用耳朵的人就不会唱歌——至少唱不好歌。而我们平时学习中，往往犯这样一种错误：只想唱，不想听。这恰恰是音乐学习中的大忌。钟情于歌唱，这无可厚非，但不重视“听”，就不是真正的爱歌唱。钢琴弹，不听；老师讲，不听；别人唱，也不听。老师示范时，要求还没听清楚，还没听到“心”里去，就自以为懂了，急急忙忙跟着唱，一错再错，反反复复，结果却是“巩固了错误”，离目标越来越远。还有，须知听老师分析别人的得失，对自己的提高极有好处，不听，不但是自己的大损失，也干扰了他人的学习。老师个别指导别的声部时，要认真倾听，其他声
部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练，也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近一年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱团的成功。
合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某件事情，并能持之以恒，这是我们达到既定目标的首要条件，我想我们做到了。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动，对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单，更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持，一定会让我们的意志变得更加坚强，使我们在精神境界得以锻炼提升。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。篇2：12.9合唱心得体会
年12.9合唱成员个人心得体会
——亲切的怀恋
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！比赛的日子一天天的迫近，同学们也开始练得更加刻苦和频繁，合唱开始由一星期的两次变成三次，四次，最后变成天天都练。而同学们的怨言也渐渐消失了，取而代之的是一种团结的精神风貌。大家一遍一遍的练习难唱的部分，难做的动作，直到熟悉每一个细节„„„
终于到了比赛那天，在舞台上的镁光灯下同学们展示了我们自己最好的一面，大家用心去合唱，在大礼堂里的那段时间中，大家似乎融成了一个整体，一同为 兴奋，欢呼，喝彩。虽然最终的比赛的最后结果不是很理想，但是更为珍贵的是我们心中的那份有关12.9的回忆„„„或许正如普希金的那首《假如生活欺骗了你》所写的： 假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去； 而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
而 全体 级同学在 的12.9合唱也会成为每一个人心中美好的回忆，随着时间的沉淀永远的留在记忆的深处„„„篇3：合唱团心得
合唱指挥心得体会
音乐学院 1072409031 崔玉达
大学三年一直在合唱团学习，有很多收获体会。让我增长了很多的见识也让我学到了很多专业知识。但通过这几个学期的合唱指挥课让我感觉合唱的乐趣所在，看到自己通过同学自己的努力展现出来的成果心里还另有一番滋味。也知道了合唱排练多么不容易和排练过程的艰苦。由于每个同学每天不一样的作息时间，不一样的想法，看待问题的不同在排练过程中也发生了很多冲突。但站在台上看到自己通过努力的成果觉得那些小矛盾都不算什么了，心里最多的还是高兴与兴奋。下面就说说这么长时间的学习对合唱指挥的认识及学习心得。
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
首先，从各歌曲的选择到最后一天的演出，我们都保持着十分认真的态度，从授课老师到学生干部，到每个合唱团成员，都非常认真，目的就是为更好的展示我们。老师坚持给我们排练，给我们提意见使作品更具有表现能力。老师的这种认真地态度感染了我们每一个人，课堂上的每个同学在学习、练习的过程中都非常认真、非常虚心，我们的队员每个都虚心学习，认真负责。我们的队员的这种态度是我们最后能够取得好成绩的最有力的保证。
其次，同学们都能克服很多困难按时参加排练，我们练习的时间很少，为了能在最后音乐会上取得一个好的成绩，我们都是在周六、周日以及每天晚上的时间进行练习，而且练习的时间都很长，同学们都很辛苦，但是没有一个人叫苦，尽管这样同学们仍旧毫无怨言，充分体现了我们学校学生吃苦耐劳的奉献精神。
最后，用我们的努力和坚持展现了一场很精彩的音乐会。虽然还有很多问题及不足之处，但是我们虚心学习，不断改进。同时也感谢学校领导的支持，老师的耐心教诲。我们会把合唱这种和谐统一的艺术形式继续下去。促进我们的学习，增强我们的团队合作意识。篇4：合唱艺术培训心得体会
合唱艺术培训心得体会 2012年10月20日我有幸参加了“管城区教育体育系统合唱艺术训练营培训活动”的讲座。此项活动由管城区教育局主办，请到了来自国家音乐机构的专家来给我们讲关于音乐艺术方面的知识。参加本次培训的有管城区各中小学幼儿园的领导班子、音乐教师和一部分班主任。我们学校领导对此事也特别重视，叮嘱我们一定要认真对待，积极参加。此次活动为期一天，主讲音乐知识，培训内容轻松而充实，使我受益匪浅，感触颇深现将自己的几点体会总结如下：
一、培训规格高 这次培训学习是我们管城区教育局近年来首次花重金聘请艺术类学科的专家为老师们培训，为此管城区教育局领导做了很多的努力，为了搞好培训活动，做了充足的准备。专门找了北京的艺术方面很有造诣的专家来讲座，培训中老师们都非常认真在听，认真做笔记，学习兴趣很高。
二、学习内容丰富 上午，我们听了由管城区老师们排练的两首大合唱，这个节目获得了很多的奖项：合唱金奖、指挥奖、钢琴伴奏奖。老师们听得非常认真。听合唱的过程中，老师们都很安静的细心倾听，参加比赛的老师们唱得非常好，一点不亚于专业歌手。之后，老师讲解合唱的分类，合唱是由两组元素组成：歌唱技术元素和音乐艺术元素。在座的老师记笔记也很详细，特别是年龄大的老教师学习兴致更高，我很受感动。通过讲解我懂得了所谓合唱的各种分类，懂得了如何教孩子更好的发出内心的声音，如何指导孩子正确歌唱。合唱播放完毕之后，教授与我们互动交流，充分体会到了音乐给人带来的力量和身心的陶冶。
下午，老师继续讲解与合唱有关的知识，之后讲了如果教孩子们合唱。老师还教会我们对待合唱要做到“三心二意”：平常心、自信心、全身心；“五个不”:不懈努力，加强个人综合实力；不遗余力，增强团队的演唱功力；不断实践，善于集思广益；不拘一格，合理创新演绎；不断总结，牢记艺无止境。此次讲座增添了我们对艺术的认知，对艺术的喜爱，增强了我们也可以唱得更好的信心和决
心。使我们懂得了要关注学生的素质教育，懂得了要从学生基本特点入手，注重过程与方法，重视价值观的培养，注重情感与技能的培养。
经过这一天的培训学习，我们聆听到专家精彩的讲座，观摩了获奖的同事们的合唱，也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，做一名称职的“灵魂工程师”，注重培养学生的艺术感，使他们在紧张的学习中也能品尝到轻松和愉悦，切实感受音乐的魅力。篇5：合唱体会
太原科技大学
心
得
体
会
电气131502班吴晓丽 电子信息工程学院
合唱心得体会
“唱山歌 山歌好比春江水 这边滩险湾有多 ”回忆着这熟悉的旋律，不知不觉我们合唱团披荆斩辄，走向了成熟。还记得，合唱团是大一下学期成立的，由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成，我们所有同学都是完全没有音乐基础的，可以说全都是从“0”开始学起！所谓“万事起步难”，在加上一开始同学们的积极性都不好，得过且过，这时可把我们的张老师急坏了，梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师，她一个人带起我们合唱团，不管是练声；教唱；弹琴；摆动作，全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦，老师把希望都放在我们身上，还为我们带润喉片，老师真的很伟大。
对于没有接触过合唱的人来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，所以合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具
有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近半年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。工作繁忙，漏了一次训练，就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱队的成功。也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，在平时的练唱中老师讲的最多的是这几个音符，我们唱得最多的就是这几个音符。而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。日本nhk少年合唱团的教学口号叫作“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱
队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。七月份了，大家都急着试了，还有很多同学都想着回家，张老师却加长了我们的训练时间。天气燥，同学们心情也燥，顶着酷暑，长大喉咙，有种嘶叫的感觉，我们最终把老师气火了，老师说不唱了，坐下来吧。这下我们可沉默了。不过，原来老师是与我们谈心，我们最后也明白了，大家积极起来，把歌排下来了。
