中央音乐学院新体系教学心得体会（精选4篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“新老师教学心得体会”。
第1篇：教学大纲 中央音乐学院
和声（专业）A教学大纲
（2000制订，2007年修订）
一、课程基本情况
课程名称：和声（专业）A 课程编号：ＮＮＮＮＮ 修读性质：必修
课程类别：专业课/专业基础课 师资负责单位：作曲系
授课对象：作曲系作曲专业、视唱练耳专业、指挥专业、电子音乐作曲学生 开始学期：一年级上学期 总学期数：3 每学期授课周数：16 每周学时：2 总学分：6 编班方式：专业班级课
改题辅导：个别辅导，每周每个学生1学时
二、课程性质与目的本课程为作曲专业、视唱练耳专业、指挥及电子音乐作曲等专业的基础技术理论课程之一，其任务是培养学生系统而全面地掌握基础性的和声写作技能与和声语言构成的规律，通过阅读和聆听一定数量国内外不同时期的优秀音乐作品，并学习和借鉴作品中成功的和声经验，逐步使学生建立和提高对音乐中多声部结合的审美和思维能力，进而培养和发展个人对多声部音乐的想象力和创造力，为学生创立具有鲜明时代特点与独特个人风格的和声语言，并运用它刻画音乐形象和表达音乐内容，打下坚实的基础。
三、教学原则及总体要求：
1.教学原则：
大学教育尤其是艺术教育大学阶段的教学，应当主要通过相关知识的传授，启发学生的艺术想象力和创造力，因此教师在教学过程中的主动性、积极性和授课方式的独特性，理应得到尊重且应大力提倡和鼓励。2.总体要求：
以上的授课内容并没有说明授课的程序与体系,它们只表明是本课程所必须包含的总的教学内容。教师则可根据自己所特有的教学经验、学术见解以及应届学生的具体情况，采用任何一种适当的教材和教学体系，来组织安排这些必不可少的内容，并根据本大纲的原则和要求，定出每一阶段具体、详细的授课计划。
四、修前要求
具备完备的基础乐理知识（如音程、调式、节拍与节奏、力度等方面的基本知识），基本乐理考试达到80分以上者。
能视唱高、低、中音谱表中不少于四个升、降号的旋律。
钢琴弹奏能力在修毕车尔尼《流畅练习曲》作品849号的程度以上。
应有较多地对多声部音乐（以欧洲古典乐派、浪漫乐派音乐为主）的欣赏积累。
五、修毕要求
能运用传统大、小调和声手法及自然调式和声手法，较恰当地处理相应的音乐艺术风格和语言；
能较好地理解西方传统和声技法与我国民族特征结合的不同方式及特点； 能分析欧洲从17世纪到20世纪初期调性音乐作品的和声规律及我国音乐创作的相应和声语言。
六、教学方式
采用大课讲授及个别改题辅导方式教学。
七、考试要求
第一、二学期末进行两次期末考试，内容方式可由任课教师自定。第三学期末进行修毕考试，内容包括：（1）和声写作；
可采用下列方式之一种或几种：
a）为指定的一个高音声部旋律配置四部和声，由学生自由进行和声构思。b）为指定的一个可塑性较强的高音声部旋律配置两次不同的四部和声。c）为指定的一个其他声部旋律配置四部和声。
d）为一个可塑性较强的声部写作四部和声，并写作其变奏，可用旋律华彩性变奏或和声发展型变奏。
（2）音乐作品的和声分析 要求与课下作业相同。（3）其他内容
由任课教师根据当时学生及教学进展情况自行选择或不选择：（a）弹奏键盘和声。
（b）写作和声前奏曲（曲式规模由教师规定）。
八、教学内容或进度
（一）授课内容： 第一学期
原位与转位三和弦的基本连接技术及其在音乐实践中的应用。（N学时）调式中各级七和弦（原位与转位）与主要九和弦的处理法及其在音乐作品中一般的和特殊的应用。（N学时）
离调的应用（简单的常见的副属和弦与副调中的其他各种和弦的扩展应用）。调式交替体系（包括同主音的自然大小调之间的和弦交替，同主音的各种特殊调式之间的和弦交替以及平行的和声大小调之间的和弦交替）。变音和弦（包括古典的传统形式与19世纪后期的发展形式）。
第二学期 各种转调手法：
（1）和声中调的远近关系与转调的基本手法。（2）旋律中调的表现形式与转调处理手法。
（3）调性在和声中与旋律中的结合关系以及转调性两者的倾向关系。（4）各种复杂的转调手法（包括通过变和弦、调式交替和弦以及等和弦关系的转调等）。
和弦外音（单一的与多重结合的）结构原则及其在音乐表现、风格上的重要意义。
模进手法（自然音的、离调的与转调的）。第三学期
五声性风格旋律的和声处理法（五声性风格的旋律与七声调式的和声相结合的基本理论与展现调关系的各种手法）。
和声的强弱力度处理（和声中的力度性与色彩性的辨证关系）。和声在音乐结构中的作用。
各个历史时期和声语言演变发展的基本知识。
19世纪末叶至20世纪音乐中多声写作发展的主要方面的梗概介绍。音乐织体的基本原理。
（二）课下作业内容：
(1)和声写作练习：
（1）为指定声部配置和声、自作和声片断、缩编作品的和声等。
（2）和声变奏练习（此项可由任课教师根据当时学生及教学进展情况自行选择或不选择）：
a）为指定的和声进行或自编的和声进行（一般为乐段结构）写作旋律华彩变奏或和声的变奏；
b）为指定的可塑性较强的声部配置和声并写作其变奏。
(2)键盘练习：
1.弹奏指定的和声图式或作品曲例；
2.为指定的和弦序进或声部弹奏四部和声；
3.和声分析练习：标记乐曲中的调性、和弦，并阐述和声在音乐中的应用手法。
4.听觉练习：包括根据教师指定的内容来练习以及学生自己的自由练习。
（三）教学要求：
教师可以根据实际教学情况，在保证教学内容完整、清晰、有序的提前下，适应灵活地安排教学进度与教学时间分配。
必须重视学生的和声的听觉训练，要求学生能从听觉感受来理解和消化所讲授的内容，通过键盘的应用以及其他多媒体技术的音响手段。
对和声声部进行的基本技法须严格要求。不仅技术上要正确，还应要求一定的艺术性。通过长期的写作时间逐步掌握多声部结合中的协调性和美的原则，领悟和声作为一种艺术语言的内涵与真谛。
九、教材及教学参考书目
格式：
书名，作者，出版社，出版时间
和声教研室 2007年6月
中央音乐学院作曲系
第2篇：中央音乐学院师资培训心得
中央音乐学院师资培训心得
非常荣幸我于XX年1月7日踏入了中央音乐学院的大门，受学校的派遣前来参加《全国音乐教师等级资格认证》的培训。离开大学校门六年的我，一直在钢琴培训学校从事少儿钢琴教学工作，但很久没再进入专业学院继续学习，短短的几天时间，再次找到了学习所带来的充实感。在培训中，深刻地体会到不断学习最新的教学理念、探究好的教学方法对于教学工作的顺利进行是多么的重要。记忆犹新孔聪院长对我们的嘱托：学习是最不能忘的事情。当今社会竞争如此激烈，机会只留给那些有准备的人，而不断地学习是能在竞争中获得优胜权的砝码。活到老学到老不应只是一句空口号，而应为此脚踏实地地努力，用实际行动来告诫自己和鼓舞自己不断前进的方向。
此次之行，我感到非常有价值，对我的触动也很大。为什么这么说，因为在我六年的教学过程中，我一直存在一个严重的教学问题，就是没有正确的教育教学观，只是一味的用自己所仅有的专业技能去驾驭干预学生，希望达到自己理想中的钢琴演奏效果。忽视了快乐教学，让学生感受快乐，常常强压式地、责骂学生的方式导致教学的不良课堂气氛，影响孩子的学习兴趣。
周海宏教授的《音乐美学原理》与《人类行为动机的原理》
课堂上的精彩演讲帮我解答了我所遭遇的教学困境的问题根源。缺乏科学的教育观及教育理念是多么的可悲与可怕，做为一名钢琴教师我深感惭愧。一直用错误的观念和方法在引导学生不仅给学生带来了痛苦，也给自己的教学带来了巨大的压力和烦恼。
通过他的课堂讲解我弄清了两个问题：为什么有很多学生在我手上学琴学习兴趣不浓？对于家长犹豫是否上孩子继续学下去，我作为教师没有很好的说服家长？
一、快乐教学法 是现在教育所提倡的，让孩子感受学习的快乐同时更愿意自主的学习，钢琴的学习也不例外。
家长更多希望培养孩子学琴的兴趣而并非成为钢琴家，虽然我知道这个道理，但在实际教学操作过程中老范错误。我应该多在课堂气氛、教学手段及方法上多思考，改善与学生间的不良关系。多鼓励学生、挖掘学生长处，不要老指责学生缺点，不要太苛求学生做到和专业学生一样优秀。就像周老师说的，本来这个孩子挺喜欢钢琴，但一弹琴就说：“哎、你怎么这么多错音。这样大大降低了学生的目标成就感动机，只有强化孩子成就感动机心理，他才会有信心与动力去做这件事情，并且是快乐的体验。一但老是在沮丧的情绪下，他对学习的体验是不快乐的，久之他很痛苦，也不会有进步。
在今后的教学中我一定要多在学生行为动机特点上思考与设计，这是提高学生学习兴趣的关键和秘密武器。
二、正确理解学习钢琴的目的与作用
艺术教育的根本作用是提高感性素质，艺术文化科学飞速发展的今天，各行各业无不体现着艺术的美，如没有受过任何艺术熏陶的人不会有很好地审美情操，感性与理性并存才能创造更美好的幸福生活。而钢琴学习是进入音乐文化艺术学习的手段之一，它的学习特点体现在潜移默化地对人的思维、意识、气质内涵发生着巨大的改变。而不是短期效益，几节课或几年就能看到浅显的表象成绩的体现。应帮助家长建立正确学习钢琴的良好心态，切忌拿自己的孩子跟别人去盲目的攀比：“你看别人学一年就能考几级几级，你怎么这么笨，算了别学了。” 1 2
做为一名钢琴教师，我深感自己的教育责任之重大，你的良好心态及科学的教育观念直接改变着一个家庭的教育观念及孩子的发展前途与命运，也关乎一代人的成长及社会影响力。要为营造良好的艺术学习氛围而做不断的努力，这也来源于自身对艺术的不懈追求和对教学的不断反思及创新精神。为培养高素质人才而奋斗终生而非仅仅只是局限于琴技艺的传授。
周老师的教学课堂让我看到了一个优秀的艺术教师的典范，风趣幽默、灵活生动的课堂，呈现出一位教师特有的个人魅力感染着学生对音乐的兴趣及学习音乐的热情，培养学生爱音乐而非培养学生痛苦的学习音乐。
钢琴专业课上，常桦老师《初级巴赫》及《肖邦圆舞曲全集》演奏讲解
李昕老师的车尔尼599的技术点讲解及中央音乐学院校外考级1~6曲目讲解，让我也在多年教学手指触键改变更好的音色效果取得良好声音表现力上感同深受，对于专业的理解更为透彻，加强我们在教学中的规范问题。在作品的处理上，看到了完整的呈现，原来自己在乐曲段落与乐句中的构思欠缺周密的安排设计，只有加强对作品的分析理解才能更好地运用理论原则对音乐有更好地理解及表现。
钢琴技术始终为音乐服务，要注重对学生音乐能力的培养也是现代钢琴教育一直坚持的教育观念。
要学好钢琴还必需让学生学好视唱练耳、钢琴艺术史等相关科目，做为一名钢琴教师应是全面的，对学生的培养也不应是单一的，而要注重培养学生的综合音乐素养。
在今后的钢琴教学中，我应多多思考钢琴教学的补充门类、研究兴趣教学法、多组织学生参与音乐文化活动，在丰富多彩的音乐世界中让孩子真正喜欢音乐，把音乐的学习当成是人生中自然自觉的习惯，做到真正的质教育。同时，不忘自己做为钢琴教师师需要不断提高自己的文化内涵，个人修为，用自身的实际行动感染学生，与学生共同进步、共同享受艺术的美好，生活的美好。
传播古典音乐文化，携手共创艺术人生。12
第3篇：中央社会主义学院进修班心得体会
提高党外干部素质 强化参政议政能力
——中央社会主义学院进修班心得体会
2014年3月5日到6日，我有幸参加了市委组织部、统战部在中央社会主义学院举办的县处级党外干部进修班。这次进修班全是由理论造诣很深专家教授授课，内容丰富，涉及面广，思想观念新、结合实际紧，都是我们工作中急需的、贴近实际的知识。我们都很珍惜这次来之不易的学习机会，这次培训无论是从组织策划，还是从培训效果来说，都非常圆满，达到了培训的目的。对我个人来讲是一次全面的充电，是对我们党外干部的再加压、再动员、再鼓励。对这次进修班我的体会是：
一是定位高。这次培训无论是从课程安排还是生活服务上都考虑非常细致到位。学习期间，统战部部长亲自带队、全程陪同听课，体现了对培训工作的高度重视，对我们党外干部是极大的鼓舞和鞭策。尤其开班仪式上程部长的讲话，肯定了成绩，分析了形势，对党外干部提出了希望和要求。我们深深感到部长的讲话，高屋建瓴，语重深长、立意深远，使我们今后工作视野更开阔，思路更清晰，任务更明确。二是内容全。此次培训全是由理论造诣很深的专家教授授课，以图文并茂的课件、穿插典型事例分析，辅导内容涵盖领导艺术、统战理论、参政方法、政策解读等方面，主题鲜明、内容详实、重点突出、思想观念新、结合实际紧。给我感触最深的是建筑大学邓院长的授课，针对自身参政议政、合作共事的经历有针对性的讲解，将理论和实践有机结合，对我们党外干部很有启发。三是气氛浓。大家都能够珍惜这来之不易的学习机会，正确处理工学矛盾，严格要求自己，遵守纪律，虚心求教，把精力集中在学习上、思考上、工作经验讨论交流上，形成了积极向上的浓厚学习氛围。
尽管学习时间短暂，但在校期间，同学们静心读书、潜心研究、互相交流，获得累累硕果，可谓收获很大、体会很多、启发很深。我认为通过此次培训使学员们学到了理论，掌握了政策，认清了形势，明确了任务。主要收获是以下几点：
首先，进一步坚定了政治信念，自觉接受中国共产党领导，坚定不移地走中国特色社会主义政治发展道路的决心和信心。
政策和策略是党的生命，作为党外干部，一定要自觉坚持中国共产党的领导，积极学习和贯彻执行党的各项方针、政策，学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想、科学发展观，熟悉共产党领导的多党合作的历史和现状以及党的统一战线理论，履行好自己的责任，科学判断形势，不断提高政治把握能力。同时把政策理论的学习与实践锻炼结合起来，使自己接近群众，熟悉环境，积累经验，施展才华，全面提高能力和水平。有些党外干部基层经验少，政治锻炼也少，加之市场经济带来的种种挑战和冲击，对党外干部的人生观、价值观产生较大的影响，在这种形势下，如何加强学习和实践，提高自己的认识水平和辨别能力显得更为重要。担任领导职务的民主党派成员和无党派代表人士，要向民主党派、无党派老一辈看齐，从他们的革命历程、为人品格和精神境界中汲取丰厚的营养，使自己的政治方向和政治立场更加坚定，树立科学发展观，树立正确的世界观、人生观和价值观，使自己的政治上更加成熟。要学会用马克思主义的立场、观点和方法分析、解决问题，不断增强政治敏锐性和政治鉴别力，增强工作的主动性、创造性和预见性，特别是在重大政治事件面前，更要旗帜宣明与党和政府保持高度一致。进一步坚定政治信念，深化对统一战线、民主政治的认识把握，树立胸怀全局的整体观和勤奋进取的参政观，使自身的思想意识、素质能力适应时代发展的需要，符合人民群众的意愿，顺应历史的潮流。
其次，进一步加深了对我国政治制度和政党制度的特色和优势的认识，增强了继承多党合作优良传统，加强自身建设、提高多党合作科学化水平的责任感。
从中国革命和建设发展历史进程看，中国共产党领导的多党合作制是中国革命历史的必然选择，是执政兴国的法宝。我国的“共产党领导、多党派合作，共产党执政、多党派参政”以及中国共产党与各民主党派、无党派人士“长期共存、互相监督、肝胆相照、荣辱与共”的多党合作和政治协商制度自确立和实行以来，对我国的政治、经济、社会的健康发展起到了重要的促进作用。当前，发展是中国共产党执政兴国的第一要务，也是各民主党派和无党派人士参政议政的第一要务。党外干部是党和国家干部队伍的重要组成部分，是巩固人民政权必须依靠的重要力量。培养和选拔党外干部是我们党的一项长期基本政策。党外干部在政府中担任实职，是实现共产党领导的多党合作的一项重要内容。党外干部必须恪尽职守，为经济社会发展而努力，这样才能树立党外干部的良好形象，更好地发挥党培养和选拔党外干部政策的作用，体现多党合作制度的优越性。党外干部干事创业往往有顾虑，少闯劲。这就需要党外干部消除顾虑，提高认识，无论哪个领域的党外干部，都要在其位、主其事、谋其政，对自己的分管工作，要大胆去干、大胆去管，争当一个政治可靠、业务精干、敢于干事、善于创业的合格的党外干部。
再次，进一步深化了对“德才兼备、以德为先”的理解，明确了党外干部修身立德的切入点和着力点。
党外干部也是干部队伍的一部分，德才兼备、以德为先，也是培养选拔党外干部的主要标准。对党外干部来说，德首先是政治上的德。党外干部要有对中国特色社会主义共同理想的高度认同，对中国共产党作为中国特色社会主义事业领导核心的高度信任，在中国特色社会主义民主制度中自觉合作，与党内干部齐心协力，为国奉献、为民服务。要培养良好的道德品行，自觉遵守廉洁从政各项规定。要加强实践磨练和多岗位锻炼，全面提高参政能力和行政能力。要深入基层、深入群众，增进对基层情况的了解，培养对人民群众的深厚感情。通过学习调研来贴近群众，把工作做实，避免大话空话套话、似是而非。只有真正树立民意理念，才能如实了解和反映社情民意，才能在职能范围内为党、为民多做实事、好事。
最后，进一步掌握了参政议政的要领，明确了四种能力建设和提高综合素质的重要性。
党外干部是中国共产党志同道合的亲密伙伴，党外干部大都还是各级人大代表、政协委员，履行着参政议政的职责，处于参政议政的重要地位。参什么、议什么？如何参、如何议？怎样参政参到关键处、议政议在点子上？就成为关键问题。每一个党外干部都应该自觉地置于中国共产党的领导之下，在强化政治把握能力的基础上，不断提高参政议政能力、组织领导能力、合作共事能力。坚持到位不越位，是参政的重要前提。一方面工作中定位要准，坚持不错位、不缺位、不让位，做到尽职而不越位，切实而不表面；另一方面必须善于沟通多汇报，必须认识到自己不仅是一名党外干部，更是一名党的干部，要自觉服从党的领导。抓住重点，是提高参政质量的关键。要参好政，就必须抓住重点。这个重点，无非是做好两个方面的工作。一方面是要着眼地方经济社会的长远发展，围绕党和政府的当前中心工作研究新情况，解决新问题，提出提案议案，与党和政府工作形成合力；另一方面则是要畅通利益表达渠道，积极反映群众关注的热点、难点问题，提出科学化合理化的建议，为政府决策提供参考。
学习培训，重在运用。进修班结束后，我将把学到的内容、精神和成果带回到工作实践中，按照程部长“跟得上、放得开、干得好、担得起”的要求，抢抓机遇、迎接挑战，立足本职，扎实工作，不断提高合作共事能力与参政议政水平，为全市统一战线的发展和经济社会事业的进步而继续努力。
2014年4月1日
第4篇：音乐教学新体系培训反思
音乐教学新体系培训反思
本月29日上午，参加了长沙市音乐教师音乐教学新体系培训活动。这次活动主要是一批从中央音乐学院培训归来的教师向我们介绍音乐教学新体系在教学中的实际运用。通过此次培训，使我在音乐教学中有新感受，新想法。
回校后，在三年级《杜鹃圆舞曲》一课教学中，我以本次培训中的一个课例作为蓝本，设计了一堂音乐与动作课。
课始，我摈弃了以往音乐欣赏课的模式，先不介绍乐曲，不看音乐书。而是听，并且要求学生闭目聆听音乐。在听赏之前，提出请学生边听边思考——“音乐可以分成几段不同的旋律”。让我意想不到的是，音乐听完有少数学生能听出音乐分为三段不同的旋律。第二遍，聆听我再请其他没听出来的同学仔细发现。并在听赏过程中，提示“有的同学喜欢边听音乐边用手、头甚至是身体来表现旋律的律动”。听到我的提示有一部分学生也跟这动起来。我进一步提醒，“有的同学用点，有的同学用连，各有不同。音乐有三段不同旋律，我们也用三种不同的方式来表现可以吗？”学生一听，更来劲了，手舞足蹈起来。
如此以来，我顺势把学生分成1、2、3部分并写到黑板上。“请每一组同学边听边选择一种律动表现形式，并派出代表用图形的方式画到黑板上。”每段音乐听过后，刚开始每组的代表迟迟不举手，我适当的引导后大家总能得出意想不到的结果。学生的合作意识在这个过程中逐渐培养。
每组的图形出现后，我再把每段音乐顺序打乱播放，刚开始只有几个同学能迅速作出反应，经过几遍反复聆听后大部分同学都能有所反应了。在这个过程中学生边听边做动作，把原本枯燥的反复听音乐，转换成学生的互动游戏。最后，完整听一遍音乐的时候，大家对三段音乐很熟悉，甚至有少数学生能跟这音乐轻声哼唱。
这样的一堂在音乐与动作互动的课堂教学中，没有乐理知识，没有识谱读唱而学生真正的享受音乐，用动作来感受旋律的流动，学生在课堂中掌握到了主动权。课堂中也有很多不足之处，在培训中展示的课例教学内容《卡门》序曲是一首回旋曲式的音乐。三段音乐中的主部与插部之间的关系在动作中更为突出的体现了。而《杜鹃圆舞曲》这一教学内容是由三段小圆舞曲组成，三段曲式。中间的区别不大，个别学生无法分辨。因此在教材的把握方面还要多多学习。
