高二声乐教学之探索与思考 (一式5份)李海霞由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“教学思考与探索”。
2013中国移动“校讯通杯”中小学优秀德育论文
（参评作品）
论文题目：《高二声乐教学之探索与思考》 论文作者：李海霞
工作单位：信宜市镇隆中学 职
务：科任教师 职
称：中学二级教师 联系电话：*** 通讯地址：广东省 茂名.信宜市 镇隆镇 镇隆中学大院 邮
编：525347 高二声乐教学之探索与思考
【摘 要】
本人从事专职的声乐教学工作已整整有五个学年，虽在经验上远远不够，但经过一年的教学实践，我读懂了很多以前在课堂上不曾学到过的东西。我认为：声乐教学既是一门科学，也是一门艺术。它是一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科。是音乐表演、发声技艺、音乐审美三个运动环节为一体，以相当灵活的方式组织专业技术课教学，扬长避短，殊途同归，达到提高教学素质的教学目的。教学的方法灵活多样，解决问题的手段和途径各有不同，没有一套固定的模式，也没有具体的规律可循，这是声乐教学的基本原则。同时，在教学实践中我也深深体会到：在基层教学，所面临的困难相对就更大！因此，要让学生的闪光点真正得到充分发挥，除了与学生自身的努力分不开外，更与教师本身的素质修养、教学方法有很大的关联。以下是我个人在教学中所常运用的几套方法、原则，如有不足之处，希批判指正。【关键词】
声乐、训练、方法、教学、因材施教、循序渐进、分类教学、启发、协调
一、因材施教、循序渐进，重抓基础训练
对于学生来说本来就已具备了的一些自然歌唱的优点以及天赋条件,因此必须设法巩固这些优点并使其能更好地发挥,对于学生基本原则应逐步地、有计划地纠正。例如,首先应对有的学生姿势不正确,尽快设法纠正,学生来自农村的比较多，遇有咬字、吐字不好的,应尽快改变,使学生早日进入状态。如果有的学生具备了这些条件,就不必花太多的时间练习这些,而去训练一些更加适合学生声音发展、拓宽音域的练习曲，因此，这就要求我们必须做到有针对性地教学。对初学者与学过一段时间声乐的学生,在教学上也应有区别，真正做到“对症下药”。而声乐教学，难就难在因材施教。要真正做到对不同的学生，都有不同且行之有效的训练方法，需要师生间的密切配合、有很好的默契才行，这就要求教师与学生有一个互相了解、沟通和认识了。教师在教学过程中要做到：
(一)先“相才”再“施教”的原则
要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后根据学生的特点制定出一套系统的训练方案。
(二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则
声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是：帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。
二是：先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是：培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。在这，我认为正确分析好一个作品至关重要，它直接影响到学生能否正确表达品的内涵。
四是：锻炼学生正确的运用歌唱气息。曾有人说：“气息是支持声音的灵魂，是顶梁柱”。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，使气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气，让声音更加流畅、自然的表达出来，或许效果会更好。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，我们需要的是对学生高、低音区的引导和训练，千万不可故意深呼吸。
二、循循善诱、深入启发，在思想上做功夫
在教学实践中，我发现：声乐教学关键在于教与学两个方面的结合，缺一不可，教师的经验与素质，当然起着极为重要的决定性作用。教师若能根据学生的条件因材施教，循序渐进地进行训练是很关键的，起着一个引路的指导作用。也体现在教师对学生在学习中一点一滴的进步都不要轻易放过，要加以肯定，给予表扬，要满腔热忱地鼓励学生任何一个细微的进步，从而激发学生的学习求知热情和克服困难的坚定信心，使学生保持旺盛的学习情绪与强烈的歌唱欲望。并因势利导地用学生的长处克服其短处。我记得曾经有位老师说过：“好学生是夸出来的”。现在的学生心灵特别脆弱，一不小心就容易受伤。所以教师在教学中要耐心启发、循循善诱,以平等待人的态度,亲切、热情的谈话，恰到好处的经常给予学生以鼓励，从心灵上给予启发和教育，用广博的知识向学生道来。既能极大地吸引学生的注意力,又能提高学生学习兴趣，绝不能急噪动怒,使学生产生紧张恐惧的情绪与心理,反而会适得其反。而教师要用委婉的批评法,从爱护学生的角度出发,说话含蓄,不要过分伤害学生的自尊心,采用幽默委婉的批评法,恰恰会使学生心情愉快,接受自己的缺点。因此，我发现在声乐教学实践中，要想学生学好，得先要在学生的思想上做足功夫，才能将被动变为主动，教起来才能事半功倍！
三、分类教学、取长补短，达到共同进步目的在教学实践中，学生虽然是同步学习，但由于学生自身的态度、认真度、认识上以及先决条件的差异等各种原因，使得学生水平在学习不久就得到了体现。因此，要做到因材施教就得分类教学，以利于学生及时发现自己的优点和不足，取长补短，进而达到共同进步的目的。这一学年来，我主要担任的是高二（4）班的声乐教学工作。上的一般都是两人课，我是按照学生的水平相仿、条件差不多来安排分组的。一个学年下来，看着学生都在进步，心里除了欣慰外，我更加相信了这个计划的可行性！我这个分类教学不是一成不变的，而是同学生自身努力有很大关系。根据学生的情况变化而不断调整。进步特别大的还有机会上个人课，否则，“落后就要受挨打”，不努力将会被调到上大课的组别去。以此来刺激学生的学习积极性，最大限度地调动学生的学习热情。
四、壮实自己、整体协调，时刻为高考作准
高二的学生眼见马上就要进入高三的紧张学习当中，而且音乐考试在高三第一个学期的中下旬就开始高考了，因此时间非常紧张，师生之间都要有时刻面临高考的思想准备。学生也要在边打好基础、壮实自己的同时应该坚持声乐教学中一个重要的原则：整体协调的原则。首先，声乐教学的整体协调，体现在必须树立歌唱发声的整体协调概念。即在全身放松的基础上，将歌唱发声各个有关的部位（呼吸、发声、共鸣）积极的调动起来。其次，声乐教学的整体协调，还体现在要把发声的技巧、歌唱的语言、完美的音乐和情感的表现有机地融汇成一个不可分割的整体。通过声乐训练将声音、咬（吐）字、情感紧密地结合成一个歌唱的统一体，达到 “声情并茂”这一歌唱艺术的高度协调统一。虽然学生现况仍处于声乐学习的初、中级阶段，但只要自己努力要求自己，认真去做到这一点，即使不是很高级、难度很大的歌曲，我相信也会演绎得很好的！
总之,在歌唱训练过程中,只要始终坚持因材施教、循序渐进、循循善诱、做学生心灵上的导师，分类教学、整体协调等的声乐教学原则,做到具体问题具体分析、解决，摆正整体与局部的关系,协调好歌唱器官内在之间的相互联系及作用,在整体稳定的基础上,就能够全面、客观地分析和解决好声乐教学中出现的每个问题,这样就能使学生更好地掌握发声的技巧,更快地步入声乐的殿堂，更好地迎接高考！
【参考文献】
① 《高考音乐强化训练〃声乐卷》（余开基 编著）湖南文艺出版社
② 《声乐》
（一）、（二）、（三）教育部体卫与艺术教育司组编 上海教育出版社
③ 《声乐基础教程》（周新华 编著）湖南文艺出版社
④ 《声乐实用基础教程》 湖南长沙出版社
⑤ 《金铁霖声乐教学曲选》（主编 金铁霖）人民音乐出版社
