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教学的构思与设计的论文篇一
摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。
在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。
1、轻理论、重技能。
和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。
2、不够科学的课程设置。
美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。
3、不够合理的教学组织形式。
设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。
1、对课程设置加以改革，发展特色性教学。
一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。
2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置。
在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。
3、将学生的创新能力不断提高。
艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。
三、总结。
总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。
作者:杨晓莹单位:恩施职业技术学院。
参考文献:。
[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[j].亚太教育,(29):189.
教学的构思与设计的论文篇二
艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、vi设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。
就业去向。
1.广告设计公司。
2.家装设计公司。
部分就业单位。
1.百合家装设计有限公司。
2.今朝装饰设计有限公司。
3.北京城市人家装饰公司。
4.长春元洲装饰公司。
5.金螳螂建筑装饰公司。
专业优势。
1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;。
2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;。
4.若学生技术成熟，可自主创业;。
5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。
延伸阅读：
艺术设计类是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。
环境设计类：艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。
现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
室内设计类：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。
建筑设计类：就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。
平面设计类：平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。
服装设计类：属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
随着人们生活水平的提高，对于穿着的重视程度也越来越高，因此个性化服装成为了现在很多年轻人的首选，服装设计师的稀缺程度愈加明显，因此服装设计师的待遇也成为了很多人羡慕的对象。
舞台灯光设计：这个专业对于很多人来说都很陌生，因为一般来说大家都不接触这个行业，舞台灯光设计适用于一些大型的晚会以及各类影视作品、舞台剧等。舞台灯光设计是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门――灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。因此舞台灯光设计对于专业性要求较高。
总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。明天为大家分析动画与绘画行业的发展前景和方向。
教学的构思与设计的论文篇三
内容摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。
关键词：艺术设计色彩多元表现。
随着经济的迅猛发展，社会对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就目前艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和方法仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩应用训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。
从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。
一、重视色彩写生训练。
艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的规律有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的研究与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。
二、装饰色彩表现训练。
在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱了光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高。
三、色彩借鉴重构训练。
对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是色彩学习提高更有效的途径。色彩借鉴不是对前人的经验及成果的简单模仿，而应该以个人的感受和理解为依据，将其转化为艺术的`一种再创造，依创意所需有目的地去进行选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在具体的实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，最重要的是根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，从而在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感，将会事半功倍。同时，选择向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化以及动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发遐想的空间，拓展新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，在重新组织色彩形象时，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，以找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥学生自身的主动性、积极性和创造性，有助于学生的色彩重构能力和创新能力的提高，增强学生对色彩的理解及色彩语言的表达能力。
四、主题性色彩表现训练。
主题性色彩表现，是以色彩的联想和色彩象征为依据，结合主题和内容采用特定的形态（抽象形态和具象形态）组构，运用色彩关系表达作品主题。它可以更加直接地表现学生的情感与思想。教学中，让学生自选主题或在规定的主题内，依要求运用色彩表现情感或认知，这对锻炼与加强学生的色彩思维能力是大有帮助的。学生凭对大自然的感悟，对色彩的要素、色彩的视觉规律、色彩心理的情感和象征的理解，认真体会所表现的主题内涵，并结合主题确定色调，组构色彩关系，运用色彩语言强化主题的意象。主题性色彩表现是在理解色彩的特性及其象征意义的基础上，对物象表征与人的情感特征的认识和理解所进行的意象表现。它不是客观再现而是倾向于主观表现，更多地表现为心理认知。意象的表现是一种心灵感悟和体现。就意象而言，是客观物象与主观情意在创造者头脑中构成的主客观统一体，并通过想象、表象重新加以组合，形成审美意象。可以说，主题性色彩表现就是一种意象活动，一种情感符号、情感表象活动，借助一定的色彩关系构成主题，突出色彩的意义及充分表现主观的创造意识。在主题性色彩训练中，教师应启发和鼓励学生依据自己的体识、自己的视角、自己的色彩语言方式及情感表达的需要，围绕主题进行充满自信的表现和大胆的创造，使他们的应变能力和主观表现能力得到极大的发挥。通过主题性色彩表现，为学生提供了更为自由的色彩表现空间，从而提高学生的主观驾驭色彩能力、想象能力和创造能力，使色彩教学中的技能表现上升到更深层次的思维创造活动中。
在色彩教学中，除上述色彩训练方式，还可以进行色彩变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位色彩训练。总之，高师艺术设计专业的色彩教学应进行多元化的表现与训练，注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系，并在各个阶段的练习过程中，目的性一定要明确，做到有的放矢。只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练，才有可能提高学生的创新意识和创造能力，真正达到驾驭色彩的目的，使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现。
教学的构思与设计的论文篇四
数学的规律早已渗透在自然学科的所有领域，同时也运用数学的思维来指导各个部门的生产。随着新课改的深入，中职数学教学的理念也在不断地发生着变化，专业课程也在增多和丰富，各色各样的现代教学手段也被运用到专业的教学中来，中职数学的教学也变得更加不同于其他学科，更具有其学科的特点。而中职的数学课是与学生知识积累的、进行智力开发和培养的普通高数是不一样的。因此，理解数学的基本内涵，掌握相关的数学知识，了解数学的基础框架，培养学生的创新思维，运用数学的特殊技能是中职学生完成数学学科的一项基础要求，这同时也是学生能学习和掌握专业知识技能的基础。而对职业学校的学生来说，数学是一门很难学的学科，究其原因来看就是数学教师并没有真正地走进学生的'世界里、感受到学生的想法，因此，最终导致了教师对学生的不耐烦、偏见，没有尽到“传道、授业、解惑”，建立“爱心、耐心、责任心”的责任。教师在教学中占的是主导的地位，但却没有尽到自己该尽的责任，这也是当前中职数学教学遇到的一个难题。
1.在中职数学教学中对课程设置的思考。
在中职数学的课程设置方面，其数学教材的内容和普通高中数学的教材内容是不一致的，中职数学的难度方面是降低了很多的。目前，在很多职业学校中只要开设一年的数学课程就容易造成内容多、课时不够的难看局面。很多学校则提倡不开数学课，这更是不利于学生的全面发展和培养健康积极向上的性格。此外，还有一些职业学校的数学教材也是没有考虑到各大类专业的特殊性，多数教师在上课的时候做不到对教材的充分利用，没能把数学与专业课很好地联系起来。
2.对中职数学教学中教学方式的思考。
对中职数学的教学，我们应该注重师生之间的互动以及生生之间的互动，贯彻好“教师为主导，学生为主体”的教学理念，特别是职业技术学校更应该注意这一点。但在现在的中职数学教学中却存在很多问题。
二、改善目前中职数学教学现状的几点建议。
针对上述中职数学教学存在的问题思考，下面就这个问题来简单地谈一下该如何改变当前中职数学教学现状。
1.创设活跃的教学氛围，激发学生学习兴趣在教学活动中，教师应积极地创设一个活跃的教学氛围，进而吸引学生的参与，激发他们的学习兴趣，这是数学教学的一个重要目标之一。有相关的心理研究表示：学生的积极情感可以激发学生思维灵感，优化教学过程和提高教学效率，进而成为学好数学的强大驱动力。而职业学校的学生的数学基础本身就不是很好，在学习的过程中有时会比较吃力，偶尔会抱怨数学教学的枯燥。所以，在教学过程中，教师就更应该在趣味性上下工夫，想方设法在教学课堂中增加多种教学方式，创造出一个活跃的教学氛围，激发学生对数学的学习兴趣，进而达到提高数学的课堂教学效率。
2.适当地调整数学的教学难度和教学目标中等职业学校的数学不同于普通高等学校的数学，它具有自身的特殊性，它的目标除了是对义务教育的延续之外，它还要为学生的专业知识和技术课服务。中职数学，它作为一门主要的文化基础课，对学生的素质是全方面的，同时数学对学生以后的学习也是有很大帮助的。所以，我们就更应该关注中职数学的难度和目的性，要做到不同专业对数学的要求也不同，相近专业对数学的要求也不一定相同，从而针对不同专业适当地调整数学的教学难度和教学目标，找到最合适的数学教学难度。
3.优化数学教学课堂，提高其有效性数学教学是展示和发散学生思维的一个教学过程，但这个过程是和学生的心理规律、认知水平和思维方式有关联的。所以，在数学的教学中，我们既要从现实出发，又要考虑到课程的安排及学生的接受能力。教师在教学过程中，要采用讨论、交流、模型演示等方式来优化教学课堂，把那些抽象的数学概念直观化和具体化，利于学生的理解，进而达到提高课堂教学有效性的目的。同时，在教学过程中教师要遵循客观规律，不要急于求成，要根据学生的水平和特点来科学地调整自身的教学方式，进而让学生爱上数学、学好数学。
4.提高教师的综合素质，保证课堂质量教师是课堂的主导者，对课堂有着不可替代的作用。课堂的教学效果与教师自身的素质有着很大的关联，为此我们要牢记提高学生的综合素质，保证教学课堂的质量。我们所谓的综合素质包括两个方面：第一个方面是教师的理论专业知识，对自己行业的理论要精、要深。第二个方面是教师的思想品德，教书育人是教师的职责，只有具有崇高的精神才能做到想学生所想，解学生所难，尽职尽责地为学生服务。此外，还要求教师了解、掌握所涉及的相关学科的理论知识、发展境况等方面的综合知识。教师只有具备了这样的能力，才能在教学中培育出合格、有用的人才。另外，还可以通过完善数学教学方式的途径来提高其课堂教学的有效性，为中职数学的教学提供一臂之力。
总之，在职业技术学校中数学对提高学生的素养及学生今后的职业生涯发展都有着重要的意义，为此中职数学教学要结合数学本身的特点，采用适当的教学手段来改善当前的中职数学教学状况，为职业学校培养出优秀的人才。
教学的构思与设计的论文篇五
摘要：在现代设计教育日益发展的今天，对不同的教育体系和教学模式的分析研究，有助于从一个侧面对我国现有的教学模式进行更深入的探讨。
关键词：比较教育；艺术设计；资源；信息。
在澳大利亚新南威尔士大学美术学院（cofa——新南威尔士大学美术学院的简称）一年的访问期间，笔者跟踪和考察了该院基础课教学、设计教学和毕业设计答辩，并参加了一系列教学与研讨活动。比较中澳两国在艺术教育理念与教学模式上的差别，有助于我们对我国现有的设计教学模式进行深入探讨及思考。
一、灵活的教育体制。
在澳大利亚，高等教育被称为“第三级教育”，具体分为三种：大学、专门技术学院和私立商业学院。这种公立和私立并存的教育使澳大利亚的设计教育呈现出多元化的局面。除了综合性大学下设的美术学院和设计学院以外，遍及全国的tafe——技术与继续教育学院也开设艺术与设计专业，提供从普通证书课程到硕士证书课程的教育。这使澳大利亚的艺术与设计教育从职业技术认证一直到博士学位，呈现出阶梯式的合理分布结构，满足了社会和各种职业层次的需要。
澳大利亚的美术本科为三年制，艺术设计本科为四年制，授课型研究生为一年半至两年全日制，研究型研究生为两年全职，设计博士和媒体艺术博士学位为三年全日制。但是如果你选择半工半读则需更长的时间，这种灵活的教育机制使一些没有经济能力的学生，选择半工半读自己赚钱来完成学业。每学期有2周的课程实践，也为学生提供了打工机会，学习与挣钱可以兼得。
在cofa，学生可以根据自己的爱好和需要最大限度地选择课程，为了促进学生跨学科的选课，在选修课中有4门课必须选非本学院的课程。在完成专业必修课的前提下,不管学生在何处选修课程,只要是学校承认学分的课程范围,一律会视为有效学分。这种以课程为主导的教学通过学分制的宏观调控，让学生在学习的过程中不断增加对自我能力的认知，寻找适合的专业途径。这种宽口径的课程结构使他们的知识面得以延伸，大大地增强了他们适应社会的能力。与此相比，虽然国内多数艺术院校都实行了学分制。但是我们的学分制还停留在一班一课的基础之上，还不是完全意义上的学分制，真正做到让学生自由选择的课程还不是很多，而且课程的设定随专业而界限分明，很难产生交叉与互动性。
二、教育资源的开发与共享。
cofa的设计教学本着务实的精神，制定了综合设计的大专业方向，把顺应社会需要，培养务实人才作为教学的定位。在这种理念的支配下，cofa的设计教学十分注重与企业的密切合作，尽可能地使教学与企业对设计者的具体要求衔接。这一点，从他们教师的比例中就可以看出，设计系有50名教师，全职教师只有15名，占总人数的1/3，其他均由资深的公司设计师来兼职。这种兼职教师的制度使设计教学充满了活力，兼职教师有着丰富的从业经历，他们的教学可以弥补全职教师无法给学生的实践经验；另外，兼职教师在教学中按照企业的要求，把严谨的设计程序与方法传授给学生，使学生能够尽快地进入职业的角色。更为重要的是，兼职教师结合公司的设计项目指导学生熟悉一系列设计的流程——从设计选题、设计指导书、市场调查、成本核算，到市场销售等，使学生在教学中不仅学习到书本上的理论还学到规范化的设计。在这种教学环境下，每学期的设计实践课都是在做实际项目或者模拟项目中完成的。cofa设计系曾经与我国中央美术学院有一个合作项目，每方由教师带领20名学生参与共同设计北京的一个街区，学生们根据这个项目进行了一系列的设计实践，在完成这个项目的同时也完成了这门课程。
学院还经常聘请国外知名的学者和设计师来院授课和举办讲座，笔者曾经听过几次这类学术讲座，有纺织品设计、建筑设计、环境艺术设计和家具设计等方面。这些学术活动不仅为学生提供了良好的.学习机会，也使学生把学习视野扩大到设计的最前沿。此外，cofa还和世界上多所美术与设计学院建立了合作关系，并有互换学生的计划。每年5—6月是国际学生互换申请的时间，学生可以申请到国外去学习一至两个学期，所修学分有效。比较之下，国内有的大学在教育资源的利用方面还存在一定的阻碍，外聘教师制度流于形式，更谈不上建立国际间的教学资源共享了。
三、重视信息的收集与利用。
笔者在参加的教学活动中感到，信息的搜集与利用在设计系已经成为一个很重要的教学环节。一年来，笔者看了很多cofa学生的设计作业，从造型能力来说，中国的学生有自身的优点，他们有扎实的基本功，但是在创意思维方面，cofa的学生有较强的能力，这和他们重视对信息的分析与利用有关。同时也体现出他们的教育体制的优越性，因为他们从小学就培养学生具有独立的精神，例如，老师给一个题目，怎样写则完全是学生个人的事。小学生就需要上图书馆查阅资料，然后写出一个报告。这种教育的结果就是学生有非常自主的学习能力。每门课程，教师都会指定一些参考书和选读参考书,供学生在课外阅读，并鼓励学生以批评的眼光去看待不同的信息，目的是让学生在大信息量直观的学习中，立体地去观察与思考,并在比较中得出自己的评判。
学生从入学教育开始，就学习怎样利用图书馆查找信息，以笔者所见，学生完成的每一个作业都建立在大信息量的吸收之上。一方面图书馆有丰富的馆藏，各种图书和多媒体资料——幻灯片、cd和录像带都可供师生借阅;学院还有三个美术馆，不仅为学生提供日常和毕业展览的场所，还经常举办国内高层次的美术与设计展览。另一方面，澳洲有非常丰富的艺术教育资源，除了学校的图书馆，每个社区都有图书馆。悉尼还有近200多个大大小小的博物馆、美术馆和经营艺术品的场所。国家美术馆和州美术馆的馆藏作品都可以免费参观。此外，在cofa每周一次固定的艺术讲座（可以修学分），也包括了众多的内容——从国际双年展到各个艺术设计领域的活动以及对外学术交流活动。这些活动都为艺术教育提供了潜在的和可扩展的空间，使设计教育的课程不断向外延伸,与社会和文化艺术市场发生了密切的联系。这种开放的艺术环境也为澳洲的设计教育奠定了重要的基础。
四、结语。
随着我国教育改革的不断深入，教育必将走向国际化的发展途径，我们面临着新的机遇与挑战。重视对教育资源的开发与利用，加强国际间的合作与交流，改进一些不合理的教育机制和教学运行模式，建构起具有中国特色的设计教育体系，是我国设计教育的当务之急。
教学的构思与设计的论文篇六
尊敬的xxx公司领导：
您好!
感谢你在百忙之中抽出时间来阅读我的求职信。
我是xx学院艺术设计专业。通过我对贵公司事业和业务的了解，并结合所学的专业知识，我认为贵公司是我理想的选择。因此冒昧地向您递上了这封求职信，并真诚的希望能成为贵公司的一员，为贵公司的发展添砖加瓦，同时也获得一个发展自我、完善自我的机会。
我在大学期间就意识到现代竞争社会需要具备综合素质的复合型人才，所以我在平时的学习生活中一直注重自身能力的培养。在学好课本知识的同时，我还注重提高自身的素质和能力。大学这几年培养了我正确的价值观和世界观。
在专业知识方面，我十分重视专业课、基础课的学习，认真对待每一次课堂学习，社会实践等。我掌握了较牢固的艺术设计专业知识，积累了一定的实际操作经验，为以后的工作奠定了一定的基础。本人成绩一直名列前茅，多次获得二等奖学金。本人还通过了全国大学英语四级和全国计算机一级的考试。
我还积极参加社会实践活动，做兼职、促销，两次参加学校组织的暑期三下乡社会调查活动并及时写总结报告。对每一项的工作我都投入了百分之百的热情和努力，从而得到同学、单位领导的肯定。由此，我的组织能力、沟通能力、表达能力都得到了充分的锻炼。
我从小就学会了自立，生活的历练使我具备了肯吃苦耐劳的精神。我积极乐观，敢于面对自身的不足，挑战生活的挫折。如能有幸被贵公司录用，我将尽力在短期内熟悉公司的工作环境和工作内容，了解企业业务，理解企业文化，尽早融入企业大家庭中，为企业的发展贡献自己的智慧和力量。
最后谨祝贵公司事业蓬勃发展!
此致
敬礼!
教学的构思与设计的论文篇七
：在小学数学教学体系中，数学估算教学作为重要的教学方法，在数学估算教学中，如果没有进行科学、合理的教学设计，没有选择合适的课程导入方式，将会降低教学质量，不利于培养小学生的估算意识。基于此，本文为了提高小学数学教学质量，分别提出了具体的估算教学设计策略，以期能够为学生创设良好的估算情境，增强小学生的估算意识，使小学生在学习中能够更好地处理估算教学问题。
：小学数学;估算教学;生活情境;自主探索
近几年以来，我国正在加快小学新课程教育改革，并且在2011年时正式发布了《义务教育数学课程标准》，其中对于小学数学估算教学的设计提出了全新的标准，要求在小学数学估算教学中，必须使理论学习和实践生活充分结合起来，重视小学数学估算教学的重要作用。此外，需要让学生充分理解估算的意义，并且学会选择运用合适的估算单位。在小学数学教学中利用估算来培养学生的数感。根据我国新课程改革发展的要求，必须加大对估算教学的重视，深入研究估算教学方式，对于促进我国小学数学估算教学发展起到至关重要的作用。
在小学数学教学过程中，为了让学生合理选择应用估算方法，首先必须为学生创设良好的估算情境，才能让学生决定使用精算或者估算。一般来看，学生在研究数学问题的过程中，更多地会选择运用精算的方法，这种精算方式能够得到准确的结果。因此，必须创设相应的估算情境，才能让学生想到使用估算来解决数学问题，并且了解到估算的意义，进而培养学生的数学估算意识。例如：在小学数学中遇到这样的问题：“一天哥哥去超市买食品，他一共带了20元钱，他买了5.6元钱的面包、12.8元钱的水果以及1.5元钱的糖果。”那么学生在遇到这种题目时应该选择怎样的方法？首先，了解哥哥带的钱是否足够；其次，在售货员在收银机中输入商品价钱之后，告诉哥哥应该支付多少钱？当遇到这种数学问题之后，学生就会考虑估算和精算两种方式，进而选择一种合适的计算方式，能够快速解决问题，节约大量的时间和精力，学生不需要得出准确结果，所以可以采用估算的方法。
由于小学数学教学内容比较枯燥、乏味，其中主要纯算式问题，学生对于这些数学问题比较方案，缺少估算的兴趣，学生更多地选择精算的方式来计算问题，所以缺少良好的估算意识。因此，在小学数学估算教学中，必须使数学估算问题和学生的生活实际情境充分结合起来，从而让学生认识到估算可以运用在实际生活中，真正意识到估算的重要作用，进而产生浓烈的估算兴趣，才能达到良好的估算教学效果。具体而言，在设计生活情境的数学估算问题时，需要合理选择估算内容，使估算内容的形式多样化，并且和学生的实际生活联系起来，让学生积极主动地采用估算方法来解决实际问题，从而培养学生的估算技能。例如：小学1-6年级学生安排外出秋游，各个班级的人数分别为16、23、37、44、20与40，那么公共汽车的座位只有60个，怎样让两个班级共同乘坐一辆汽车，才能达到合理分配的目的。通过设计这种数学估算问题，和学生的生活实际情境充分联系起来，能够更好地调动学生的估算兴趣，自主进行估算练习。
在小学数学估算教学中，教师必须给予学生更多的自主探索以及交流合作的机会，并且进行正确的引导，才能促使学生更加积极主动地进行估算练习。由于不同学生个体存在较大的差异性，在分析问题时会产生不同的逻辑思维，所以只有让学生共同合作交流，才能更好地取长补短，吸取他人的观点，更加轻松地解决估算问题。例如：在估算118×8的数学问题时，具有多种不同的方法，其分别为120×8；110×10；120×10；100×8；100×8+20×8等等各种不同的方法。但是学生在思考和选择估算方法时，可能会表现出较大的差异，只有让学生进行合作交流，才能更好地掌握全面的估算方法，学会正确运用公式测量以及工具测量等多种不同的估算方法，得出更加准确的估算结果。
在学习新知识之后，必须让学生进行巩固练习，才能更好地掌握新知识。因此，在估算新知识授课过程中，必须不断展开巩固练习，在巩固练习的过程中，教师要加强监督、引导，为学生选择良好的巩固练习素材，有效控制估算练习数量，使估算练习和课堂新知识相结合，这样才能达到良好的巩固练习效果。同时，在巩固练习的过程中，必须选择不同侧重点的习题，其中不仅包含了文字数据，也可以穿插一些图片或者生活游戏题目，这样才能调动学生的巩固练习兴趣，使学生积极主动地进行巩固练习。在估算练习题目中，需要分别设计不同难度的题型，从而满足不同层次学生的要求。
通常来看，在巩固知识的练习过程中，主要具有集中练习以及分散练习两种不同的方式，只有合理搭配运用，才能提高练习质量。因此，不仅需要在课后收集相关的'估算习题进行集中练习，而且在课堂教学过程中，也要及时进行分散练习。虽然在估算的新授课知识中，各种估算内容比较分散，只有少数的几道估算习题，但是这些估算习题资源非常重要，其中涵盖了计算与测量等多种估算方法，所以学生必须发挥教材中估算资源的作用。在平时的教材学习中，需要深入挖掘教材资源，合理整理估算素材资源，在合适的时机来进行估算练习，才能提高学生的估算技能和估算意识。
在小学数学估算教学中，不仅要及时进行估算练习，做大量的估算题目，而且要注重估算练习的质量，才能调动学生的估算兴趣，培养良好的估算意识。因此，高效的练习必须和反思有效结合起来，也就是在做题的过程中，不断思考估算练习的作用，在做题中的收获和不足，并且不断弥补自身的缺陷，才能让估算练习充分发挥作用。例如：在估算264+321这道问题时，学生可能会直接用200+300=500，进而得出估算结果为500，但是500和准确结果585之间存在较大的差距。所以学生在反思中会发现自己的估算方式存在缺陷，需要调整估算方案，直接利用300+300能够得出更加接近的估算结果。由此可以发现，在数学估算过程中，练习和反思必须充分结合，才能得出准确的估算结果，从而有效提升学生的估算能力。
[3]骆东霞.试论小学数学的“估算”内容及教学设计[j].科学中国人，2016(9).
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教学的构思与设计的论文篇八
在素描的教学过程中，传统素描与设计素描在教学方面存在着诸多的不同，这主要是因为传统素描和设计素描基于不同的特点，传统素描和设计素描在教学目的、方法等诸多方面都存在着差异之处，必须针对性的分析与比较才能更好的提升教学质量。
传统素描;设计素描;比较
早在20世纪初期，我国的绘画先驱们就自费或筹措资金，去往西方国家学习绘画艺术，他们将美英、日本等国家的绘画艺术带入了国内，为国人的绘画艺术带来了一股清风。同时他们还积极开办学校，开设学堂，构建体系化的教学模式，从今天来看，绘画艺术的教学模式并没有发生过多的改变，在较长时间内具有一定的稳定性。这种舶来品的绘画教学模式在很大程度上推动了我国绘画教学的规范化和体系化，这对传统的师承模式是一种冲击，也是一定的改良，为我国培养了诸多优秀的闻名遐迩的写实派艺术家。但这种模式并不是有利无弊的，这种过分注重写实的绘画教学方式，过于重视绘画技巧和绘画范本的传授，使得学生在绘画的学习中，以技巧和方式取胜，这在很大程度上限制了学生创造力的发挥，影响了学生的个性化的发展。为了优化绘画教学的质量，为实现绘画教学的纠偏，在传统素描的基础上，人们开始探究多元化和多样化的素描形态，一种统称为设计素描的绘画模式日益占据着主要的位置，并成为艺术学科中学科设计的主要内容。与传统的素描相比，设计素描不再拘泥于形式和规律，而是在结构解析的基础上融合了创作者的思维和意识，体现创作者的个性和差异，这在很大程度上推动了绘画的发展。本文将就传统素描与设计素描做全面的对比分析。
教学目标是传统素描和设计素描最直观的比较点，不同的教学目标也决定了两种素描教学方式的本质差异。相比传统素描，设计素描的教学目标更加的细化，更加的全面，更注重个性化和差异化的发展。
(一)传统素描的教学目标
传统素描在教学过程中，其主要的教学目标是培养技巧能手和写实高手，这是其通俗的认知。传统素描教学目标注重培养学生的`结构分析能力和形象再现的能力，通过这两种能力的培养，使得学生能够真正再现和还原形象。在传统素描教学中，学生严格按照绘画的结构、构造、比例、色彩、明暗等核心要素来还原和再现实物，传统素描更加注重学生对真实物体的还原能力的培养，这在很大程度上限制和影响了学生的创新思维的提升，影响和制约了学生个性化和差异化思维的培养。同时，传统素描在教学过程中，过分注重技巧和规律的讲授，在绘画思维及观念上，传统素描也追求一种理性的绘画思维，在绘画的过程中要求学生无需创新和发散思维，只需在科学的观察了解的基础上，运用娴熟的绘画技术，在科学规律的支撑下，真实再现实景实物。传统素描的教学目标在一定程度上限制了学生思维的发挥，影响了学生思维的判断，同时也使得学生在绘画的过程中，缺乏创新精神和个性思维，所创作出来的绘画作品千篇一律，毫无个性而言，同时学生在观察事物的过程中也没有融入自己的想法和思维，观察事物的能力仅仅停留在浅层次和表象等方面。传统素描的教学目标，也是当前饱受诟病的主要方面。
(二)设计素描的教学目标
与传统素描的僵硬化的教学目标相比，设计素描的教学目标更加的系统、更加的完善，更加趋于合理化和规范化。现代设计素描在教学目标的制定上，全面融入了创新的教学理念，教学目标系统且富有变化。同时现代设计素描的教学目标注重学生的全面发展，注重学生的个性发展，它的整体教学目标是在传统素描的基础上发展和演变而来的，是对传统素描教学目标的颠覆和创新，是对传统素描教学目标的革新和重置。在设计素描的教学中，学生的主动性得到提升，学生的创造力得到激发。在设计素描的教学过程中，教师尊重学生的主体性地位，重点突出了学生的主动性和积极性，同时也更加注重学生个性化和创造性思维的发展。在这一教学目标下，学生在绘画过程中，技术和规律成为了次要性的东西，学生可以结合自身对该事物的理解，可以融入自己的思想感情，运用自身的绘画技术来深入的刻画事物。因此，设计素描的教学目标不再是单纯的传授技术和规律，在绘画作业的过程中，也不仅仅停留在传统的规范化的作业模式上，而是力求多变和个性，力图创新和拓展。可见，在传统素描在教学目标的设定上是实现一种规范化的作业和传授，学生按照事物的完整的结构、色彩等特点来再现和还原，传统素描教学目标的考核重点是学生的绘画功底和技巧的掌握程度，而设计素描则旨在通过学生创造性思维的发展，来培养学生的个性，考核重点是突出学生作品的思想内涵和个性自由。
(一)传统素描的教学内容
传统素描的教学内容以各种实物为主，包括人体局部或者全身像、雕像、各类静物等，这也决定了传统素描教学内容的薄弱化和单一性的特点。基于传统素描的教学内容，在传统素描的教学过程中，教师注重传授学生传统素描的刻画技术，通过对比光影和实物之间的关系，通过对比不同实物之间的内在关系等，来客观地还原实物的造型，来精准地表达绘画的直接含义。从哲学的角度来讲，传统素描的教学内容决定了传统素描是一种形而上学的艺术形式，它主要表达地是实物的整体造型和艺术形态，力图直观地给予人们以感受和认知。
(二)设计素描的教学内容
设计素描的教学内容是多元化的，设计素描在教学过程中，它本身是为艺术设计专业而服务的，在教学内容的涵盖方面，具有传统素描难以比拟的优势。经过设计素描的不断发展和演变，经过设计素描技术及认知的不断提升和优化，当前设计素描在教学内容上，可以明确地划分为五个方面:形态的表象研究，形态的写生解析变体，自然形态的内部分析，人工形态的写生解析变体，造型与语言表现研究等。从设计素描的这些教学内容中，可以明确的看出，传统素描已经包括在设计素描内，并日益成为设计素描的一项基础内容。在这些内容中，人工形态的写生解析变体是非常关键的一部分，通过对绘画实物的内部解析和结构分析，通过不同比例实物的对比与判断，来激发学生思想中的不同形态的想象空间，从而激发学生的创造力。
传统素描和设计素描在教学方式上也存在着较大的区别，传统素描在教学方式的选择上，更多的是突出教师的引导作用，学生的主体性地位被扼杀。在传统素描的教学过程中，教师根据自身的经验，根据所学内容来自行的选择模特和造型，学生被动性地接受教师安排好的绘画造型来进行技术和规律的学习。待学生绘画完毕后，教师依据自身的审美判断和经验知识来对学生的作品予以评析，这本身容易增加传统素描评论的主观性，不利于学生个性化思维的发展。相反，设计素描在教学过程中，对教学方式的选择比较多元化。教师提供一定的实物，但在绘画过程中，学生可以对该实物进行拆解和分析，以判断该实物内部的结构，进而培养学生再创造的能力。在设计素描的教学方式中，教师往往采用丰富的教学方式，如“想象”设计，教师给予学生一定的提示，学生按照自己对提示的理解来想象实物的样子，进而创造出绘画作品来。还有一种如“对称”设计，即教师给予学生一定的提示，这种提示是该实物的反面功能，学生结合反面功能来推算出应该设计的实物，进而进行绘画创作。可见，设计素描在教学方式的选择上更加的立体，更加的生动，更符合学生的实际接受能力。综上所述，传统素描和设计素描都是绘画素描的重要组成部分，在长期的发展过程中，两者互相交错，共同发展。传统素描和设计素描在教学目的、教学内容、教学方式等方面存在着诸多的不同，在实际的教学中，应该明确两者的差异，综合性地提升教学的水平和质量。
［1］孙恩民．传统素描教学与现代素描教学的分析与比较［j］．成功(教育)，2011(12)
［2］张建龙．从素描的传承发展谈素描教学［j］．艺海，2011(07).
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教学的构思与设计的论文篇九
【】为了更好地适应新时期工业设计
专业
发展现状及需求，需要对素描基础课教学工作进行调整和改革，避免出现与现实要求及专业发展规律相悖的情况。本文对工业设计专业素描基础课教学工作中的问题及相应的教学改革实践工作进行具体分析，希望为工业设计专业素描基础课教学及改革工作的开展提供一定启发和参考。【】工业设计专业；素描基础课；教学；改革
工业设计专业相关课程及教学工作发生了较多变化，部分激进思想观念认为素描课可有可无，应大幅度缩减或予以取消。针对各类问题，人们需要做好工业设计专业素描基础课教学工作的重新审视及定位工作，结合新时期特点、专业发展形势及需求对素描基础课教学工作进行调整，对工业设计专业素描基础课教学工作特殊性进行更多考虑，减少教学工作方向性错误，对优秀的部分予以保留，删除存在问题的内容，最终为工业设计专业人才培养工作奠定坚实基础。
部分高校对工业设计专业素描基础课教学工作存在错误理解，认为结构素描便是其全部内容，因此经常缩减素描基础课的课时，导致教师不能在有限的教学时间内将全部有价值的内容讲解给学生，并且仅能通过结构素描集中讲解的方式对部分美术基础薄弱的学生进行教学，对透视、结构一类的基础知识进行讲解，导致学生对素描基础知识了解得并不全面，对单体结构素描过于关注，对空间光影关系方面的内容有所忽视，造成学生无法对形体质感产生更多了解，空间意识缺失等问题。
部分人认为工业设计专业需要取消素描基础课，通过手绘表达对其进行替代，此类人群受到国外设计专业教育模式的影响，发现国外许多院校工业设计专业并未开设素描课，学生可借助手绘表现能力将自己的设计意图传递给他人，并且这些人认为单独设置此门课程对教学资源、时间、师生精力等造成了浪费，应该将素描基础课完全融入到手绘表现、快速表达的相关课程。但是上述方法及观点进入了一个极端，其未能对形式美感、画面审美感的培养工作产生应有的重视，仅注重沟通方面的功能，对表现方面有所忽视，导致教学模式功利主义过重，相关课程沦为单一的工具课程，对工业设计专业人才培养工作产生一定不利影响。
随着计算机技术的普及和发展，在各个领域中有了更多的应用，工业设计专业同样如此。电脑效果较手绘效果相比具有一定优势，其能够对设计工作中的细节进行真实客观的反映，使客户能够对设计人员的意图及思想进行直观理解，因此部分设计人员开始盲目崇拜计算机技术，对原有手绘表现技能不再看重，结果对工业设计专业人才培养工作及学生素质的提升产生一定阻碍。
针对部分高校对工业设计专业素描基础课教学工作存在错误理解，认为结构素描便是其全部内容的问题，校方及教师需要对错误观念进行摒弃，对明暗、光影方面的教学工作进行考虑，在教授学生结构、比例、产品外形等方面的绘制方法之外，还需要将光影、明暗表现技法传授给学生。部分高校已经取消素描基础课中光影、明暗表现技法的教学内容，导致很多学生在后续专业知识
学习
过程中遇到困难，例如，产品快速表达相关课程中，学生不能对色粉表现质感方面的内容进行掌握和了解，无法更好地通过马克笔对体积进行渲染，应用3d软件进行建模时，未能对光源调节、灯光调节方面的工作产生正确认识，无法对材质进行合理运用等。基于此，教师需要对素描基础课教学工作进行调整，引导学生对光影、明暗一类的要素进行更多关注，在完全掌握产品外形轮廓、基本结构、某种光线环境条件下的质感、明暗之后，更好地完成设计工作。根据物体不同位置明暗反差，人们能够对物体空间关系进行准确判断，若未能对明度、质感变化等方面差异进行表达，不能根据光线角度的不同进行表达，物体空间及结构关系的视觉判断工作将会陷入困境，教师需要对学生此方面设计专业素养进行培养，强调光影、明暗方面的表现技法，为学生日后的学习生活
奠定坚实基础，避免学生通过课后美术辅导班的形式弥补此方面的知识漏洞。教学改革工作的本意是为了节省教师和学生时间、精力的浪费，但是若需要通过重新补习的方式进行学习，反而造成了学生时间、精力的浪费，并且使学生承受更多经济压力。针对以手绘表达课程替代素描课程的问题，校方和教师需要对素描基础课教学工作提高重视，在避免将工业设计专业的素描基础课教学工作与美术专业的素描教学工作画上等号的同时也不能彻底忽视形式美感、画面审美感方面的教学工作，避免教学工作走入另一种极端。具体来讲，教师需要避免完全站在实用主义的'角度进行教学，在发挥草图沟通、呈现功能的同时，需要对工业设计专业素描基础课教学工作的育人功能进行考虑，避免出现仅要求呈现，不要求表现，仅要求沟通不要求表达的功利主义问题，避免素描彻底沦为一种工具。校方及工业设计专业教师对国外的一些先进教学经验进行借鉴和学习时，需要对我国特有的国情及实际情况等进行考虑：很多国外学生从小便接受正规美术教育及启蒙，且已经具备相应的徒手绘画表现能力及审美素养；国外工业设计专业有很多开设于艺术学院及设计学院，学生为具有较强绘画技能的艺术生。针对上述不同的文化教育背景，我国各大高校需要考虑本国客观实际，在美术启蒙教育有所缺失的情况下不应取消素描基础课教学工作；此外工业设计专业在我国大多开设于理工学院，学生绘画技能不强，若想对工业设计专业人才进行更好的培养，教师便需要夯实学生手绘基础性技能，对此方面的教学工作提高重视。
在计算机技术高度普及的今时今日，教师仍不能降低对素描基础课的要求和考评标准，并且需要对画面层次、虚实合理、线条流畅等方面问题产生更多重视。教师对学生进行教学时，不仅需要对物体大概比例、轮廓、结构细节等方面的绘制技巧进行教学，同时还需要学生对明暗层次、画面虚实关系、线条流畅性等进行注意，在发挥素描视觉化交流功能的同时，需要提高对学生的要求，通过提升形式感的方式使人们对设计产生更多正确理解，使服务对象更完整地接受信息，对具有较高美感的设计表达视觉信息产生更多喜
爱
，促进工业设计中技术、艺术两方面融合，加强对学生技能、美感的两方面教学及培养，为学生今后工业设计专业知识的学习打下坚实基础，为工业设计专业人才培养工作提供更多帮助。为了提高工业设计专业素描基础课教学效果，更好地发挥其作用，教师需要为教学模式赋予更多特色，对以往的素描基础课进行适当调整和改革，对学生进行正确引导，使教学工作由纯美术向设计的方向过渡。教师对学生进行教学时，需要突破原有创意形态素描的现实形式，对创意形态素描进行扩展，对表意、表现性方面的教学工作进行调整，一方面教师需要对学生造型能力进行培养，使学生能够对各类手法进行灵活应用，提高其创新意识；另一方面需要加强设计和素描间的联系。在重点培养学生空间感、质量感、立体感、色彩、明暗等方面之后，教师还可以对形体构成材料可触感、可视感等方面的机理形体关系进行讲解，真正意义上使学生掌握工业设计专业素描基础课的教学内容，为日后工业设计等方面工作的开展夯实基础，促进素描基础课教学工作实效性的提升。
总结全文，为了提高工业设计专业人才水平，需要对素描基础课教学改革工作进行重新审视，理性对待素描基础课教学工作中的各项内容，结合实际情况对其进行保留或适当删减。过去的素描基础课改革工作存在一些问题，工业设计专业教师需要对其中的错误问题进行重新思考，为素描基础课修复重建、改革等方面工作奠定坚实基础。
[3]丁梦寒.论高职高专工业设计专业素描课程的教学改革与实践[j].读写算（教育教学研究）,2015(40):387,84.
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教学的构思与设计的论文篇十
所以学习一篇文言文之前首先要让学生产生兴趣，这就需要教师有足够的知识积累并发挥创造力了:利用相关的背景材料、历史关联等去巧妙设计教学环节，尽量使学生有兴趣去学。比如讲《邹忌讽齐王纳谏》《触龙说赵太后》这样的文章时，可以先给学生介绍几位历史上的谏臣，被挖心的比干、被追杀的赵盾，被流放的屈原等等，这些忠臣直谏敢言的下场，会使学生对批龙鳞、逆圣听的邹忌和触龙的故事更好奇，更感兴趣，从而认真学习课文。也可注意古今对比参照，比如讲到文言文涉及的一些礼制法度，可以把一些热播的古装影视剧里的情景拿来对比一下，让学生找出穿帮镜头或不符合古制之处，学生都会很愿意参与并有兴趣去探究古文里所包含的文化知识。
由于应试的要求，高中生的学习方法容易陷入固定、僵化的模式，学习文言文更是如此，对于那些本就陌生的词汇、句式死记硬背，容易产生厌烦情绪。教师应该注意引导学生掌握科学有效的学习方法，提高文言文学习能力。
1.要求学生朗读和背诵。
所谓“书读百遍，其义自见”，而且一定要诵读而非默读。大脑的左半球和右半球以及左半球中的各个与语言有关的组织，构成一个言语生成和感知的复杂网络，即使对于刚入学的孩子来说，虽然他们可能还不清楚书中讲的是什么意思，但是诵读使他们熟悉古文的语言环境，渐渐培养起语感。高中生在中小学阶段对于一些经典的古文篇目有一定的积累，在此基础上反复朗读、背诵高中课本中那些更经典、语法形式更成熟的篇目，语感会更强烈。除了课本中学过的'篇目，教师应多推荐其他适合高中生学习的经典文章，要求他们自行学习，多翻译多接触，多读多背，逐渐对于文言文常见的词汇、句式和结构烂熟于心，印象深刻且能举一反三。接受新的文言文时往往能更有效率、更有质量地进行探究。
2.让学生学会主动学习。
古文教学决不能填鸭，学生自己了解到的知识印象会更深刻。比如学习一篇古文教学前可以先进行预习，多查阅一些课外的相关资料。学习文言文预习很重要，很多文言文中的内容都是相互关联的，学生在预习时可以通过查阅到的资料了解相关知识及背景，对课文的学习进行补充和拓展。比如《国语》跟《左传》同是记录春秋时期的历史，有互为补充的作用，而《国语》《左传》《战国策》等史书中一些人物的事迹在《史记》中也可以相互佐证，在学习这些史书里的篇目时就可以进行扩展阅读，横向联系对比。在学习文章的过程中教师也要注意调动学生学习的主动性，现在很多高中生在翻译课文时都依靠类似《高中文言文全解》之类的教辅材料。对这样的现象教师不应该不闻不问，而是应该指导鼓励学生积极动脑思考，不怕出错，不求绝对正确，有难度才更有挑战，只为训练提升自己阅读翻译古文的能力。如上所述，文言文的学习必须得到重视与提高，作为语文教师，我们有责任尽自己最大的努力去克服困难，想方设法解决古文教学中的种种难题，帮助学生提升阅读古文的能力。
教学的构思与设计的论文篇十一
如果说课堂是我们教师的舞台，那么一只粉笔一块黑板就是道具，所不同的是它们会呈现出多姿多彩，变幻无穷的面貌。我们每个人在上学时都会感受到不同的老师就有不同的板书，或详细、或简洁、或条理、或美观，总之风格迥异。当自己成为一名教师，我总想通过板书为学生呈现知识，凝炼分析，展示数学的美。下面谈谈我关于板书设计的几点认识。
教学板书是对教学内容的加工和提炼，是教师教学能力的综合体现，也是学生有效学习的必要途径。所以，要精心设计板书。
(一)根据学科特点。
每一门学科都有其鲜明的特点，板书设计要为学科服务，突出学科特征。首先是教师对教学内容的“提炼”，在理解作者思路及编者意图的基础上，结合学生实际，确定教学目的，再把对教材的分析、归纳、概括，有重点且有系统地在黑板上表示出来，形成板书。所以，板书设计就应该根据学科教材的不同特点，从教材的内部线索入手，反映教材的知识体系。
(二)根据课型设计。
在数学教学中，新授课重点在理解概念，掌握运算步骤和方法，揭示归纳定律或规则等等，板书要突出概念内涵，加深印象；突出新旧联系，优化山旧知到新知的迁移过程，突出教学规律的集纳，板书要条理。对于一些难于理解的内容，可通过直观演示的方法，并辅以图解式板书来解决。
复习课的主要任务是复习巩固学过的知识，加深理解并系统化，通过练习加以运用。板书设计也要相应体现知识的内在联系，把它们互相串联起来，形成知识网络。
自学课是培养学生的自学能力和自学习惯的`重要课型，板书应列举出自学提纲，并指点“学路”。在自学课上，讨论是一种常用的行之有效的方法，侧重于此，板书的重点则应是讨论的问题和结论，做到既放得开，又收得拢。
(三)结合学生年龄特征，认知规律。
板书设计受教学对象的制约。
不同年龄、年级段的学生，其知识基础、认识能力、思维特点不同，教学中的板书设计应有针对性。高年级学生在形象思维的基础上已具有一定的逻辑思维能力，可以把分析、归纳、推理、概括、综合、比较等思维方法渗透于板书设计中。低年级学生抽象思维能力差，形象思维占主导地位，增强板书的形象性和直观性，特别是多设计一些图文并茂的板书，便于学生加深印象，牢固掌握知识。常常有这样的情况，同一个教学内容，不同的教师甚至同一教师在不同班级执教，设计的板书也不一样，原因就在于教学对象不同，教师的教学目的、要求有所不同，导致板书设计有所区别。
(四)教师要形成各人风格。
我们教师要形成自己独特的风格，首先要继承，要学习，走多样化的道路。而板书是我们教师根据自己对教材的理解进行的创造，是个人教学个性魅力的折射，因人而异，不可能是一个模式，应该是有自己的个性的。
(五)结合多媒体合理应用板书。
电子课件、幻灯片等高科技产品会给我们教学带来许多便捷，但板书有着电子课件无法比拟的优势：人性化！而且，板书内容固然可以通过多媒体设备预先制作，但更多的内容却是课堂教学中的即时生成。所以，老师一边讲解一边写板书，更容易理解。
同时数学课不是呆板的，一成不变的，也有多样的形式。比如：推演式，即公式的推导、解题的过程等，凸显格式之美；网络式，展现细致之美，为整理与复习而设计的数学板书就像一张网络结构图，通过相互间的联系将各知识点之间的内容串联，好象网络一样相互链接，既独立成篇又可互动；表格式，即用词语加表格的方式以表格的分类来表达，它是在文字归纳的基础上，使其文字条理化，表格中适当的空白，可以诱发学生的求知思考，蕴含辨析之美；图解式，即图形加框架或以线条勾画事物形象之图的表达方式，是较高级的数学板书形式，它表达直观之美。我们教师要引领学生发现美、创造美。
板书设计形式可谓千变万化，它把教学内容一目了然地层现出来，调动、刺激学生的视觉器官，便于学生联想和记忆。我们认为好的板书能将优美的文字书写、精美的图表、图解和口头表述糅为一体、相辅相成、相得益彰；好的板书能使课堂增色生辉，使学生精力高度集中，使课堂效率大大提高；好的板书是一份“微型教案”，能再现教学内容的精髓，能创造一种美感盎然的教学情景，给学生以美的感受、情的陶冶和学识的增长。
教学的构思与设计的论文篇十二
包豪斯于1919年成立美术教育改革，提出“艺术与技术创新统一”的办学思想，在素描教学方面，一是强调对形态、色彩、材料、肌理等深入理解和体验。二是通过绘画分析找出新的视觉形式。
最早出现“设计素描”这一术语的是瑞士巴塞尔学校的《设计素描》，它主要建立在工业设计方面的立体结构的基础上。教学方法是用线体验结构。
《用左脑绘画》是国外一本全英文原版设计素描教学教材，1979年第一版，由美国加州大学教师betty edwards编著。该书教学特色是强调通过绘画训练揭示左脑感知思维的重要性，通过一系列练习，如：对轮廓边缘感知，对空间的感知，对相互关系的感知，对光和影的感知，对整体特征的感知进行引导。
《艺术家的素描手册》sarah simblet 编写，2005年第一版。该书从教学上看，致力于每一个课程单元解决一个小的问题，并通过这些碎片式的.练习，关联成一个阶段对某一个教学方向的课程。如：静物写生练习，动物写生练习，抽象线条的写生练习，提供给学生一种可能性，一种尝试不同方法的可能性，如：一个游戏用十根相同的棍子，在画面构图中做任意的摆放实验等，这些都是国外最早的设计素描教学著述。
一、准确描绘能力训练，
二、结构分析能力训练，
三、明暗表现能力训练，
四、构想能力训练。这些教材和著作对我国改革开放初期素描教学起到很大作用。
对设计素描现状的调查，中央美术学院的环境艺术设计专业设计素描教学课分为四个阶段。
一、自然形态的写实表现，首先摆脱完全的客观描摹，结合一定超写实意义的表达方式。
二、自然形态写生解析变体阶段，重点是在写生时用眼将各种形态，自由放置的瓶罐拎出。用“脑”寻找全新的切入点，从取到舍，由具象变为抽象，有自然组合转化为画面结构空间。
三、自然形态内部结构及单元形态分析阶段。归纳外部特征，内在结构，功能效益三者间的关系。
四、从人工形态写生解析变体阶段，运用由繁入简的原则，完成由具象造型到抽象形态的过程。
同济大学的环境艺术设计专业设计素描教学，2005年林家阳、冯俊熙的《设计素描》教学方法，以独创的教学思路，主张设计类专业素描，其教学主导思想是：教会学生用最简单的工具去捕捉和表现丰富的思维在他的课堂中，训练想象力比基本功更重要。教学过程是老师和学生互动的过程。如：以描绘一个苹果的模拟切割为例，用切，割，破坏等方式，在保持苹果基本特征不变的情况下，改变苹果的形状，用最简单的方式切割，寻求丰富的造型变化，其难度在于它必须具有一定的独创性。
一、讲解环艺设计素描与传统素描的区别。
二、逐步转入结构素描
三、写生时教师示范，同时要求学生多种手法表现
四、教师讲解设计素描对设计的重要性，一般以理论为主。
在教学与调查走访时，发现一般地方院校都是将美院或综合性大学设计素描的教育方法进行一个复制和简化，其效果不是很理想，且没有将环艺专业设计素描作为一个侧重点来教学思考。美院的设计素描虽然很系统，但对学生的要求比较高，而地方院校沿着美院的路子走，学生的水平跟不上，所以说改革地方院校的环境艺术专业设计素描教学十分重要。根据地方院校的特点，通过对环境艺术专业素描教学教材的系统研读和分析，对环境艺术专业的设计素描应解决的问题做了知识性的梳理。
一、尽可能多的用多种素描手法和工具尝试
二、打破严格的传统透视法则和常规构图
三、构思是关键，在教学中始终贯穿
四、加强抽象意思，从具象到抽象，从低到高循序渐进训练实践。
五、发觉新的材料。要求我们尝试研究对材质媒介感受和体验
六、增加一些游戏，激发学生的学习兴趣。
这些方法和研究应该是一个很好的开始，研究工作在今后的环艺设计素描中将不断地深化。
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教学的构思与设计的论文篇十三
教学内容：
健美操基本步伐及小组合。
教学目标：
1、通过健美操的学习发展学生身体的协调性、平衡、柔韧素质以及表现力和创造能力。
2、培养学生的自信心和成功意识，养成积极、乐观、向上的健康心理。
3、培养学生互学互助、团结协作的集体主义精神。
教学重难点：
重点：健美操四个基本步伐动作连贯流畅。
难点：保持身体姿态，动作与音乐节奏的协调配合。
教学过程:。
一、开始部分。
1、课堂常规。
宣布上课,师生问好,教师宣布课的内容。
2、队列练习。
3、身体姿态练习。
生：跟随教师的引导调整身体姿态。
师：保持身体姿态我们做一组踏步练习。
生：根据教师口令进行踏步练习。
保持好身体姿态)。
4、热身激趣练习。
生：洗脸。
师：跟随老师模仿洗脸动作，下面我们做一个组窗户的动作，最后我们做骑马动作。
(跟随音乐，通过模仿生活中的动作，激发学生的学习兴趣，气氛变得活跃起来。)。
二、基本部分。
1、质疑问难。
师：健美操与我们以前学过的广播体操有什么区别学习健美操时要注意什么？
学生1：广播擦先动左脚，而健美操先迈右脚。
师：答观察真仔细，掌声送给他。
学生2：健美操更美。
学生3：健美操做起来更快。
学生：有。
(在质疑当中，学生了解了相关的一些健美操的知识，在方向和保持身体姿态两方面提出了要求，为后面学习健美操也奠定了良好基础)。
2、复习健美操基本步伐并步、迈步吸腿，一字步。
生：喊节拍，每个步伐练习4个8拍。
3、学习健美操基本步伐：后交叉步。
教师讲解镜面示范，学生模仿练习。
4、学生自主练习，互助合作巩固，教师巡回指导。
5、四个步伐组合学习。
师：学完后交叉步后，我们一共学了几个基本步伐。
生：4个。
师：谁知道哪四个？
生：并步、迈步吸腿，一字步和后交叉步。
生：生喊节拍自主尝试练习。
（充分发挥学生的自主性，课堂中学生有很大一部分也能自己尝试串联四个八拍动作，还有一部分学生也会学习旁边的同学进行尝试练习）。
6、学习合音乐做小组合动作。
（1）学习听音乐，律动感受音乐节奏。
生：跟随老师喊出节拍，并在教师的引导下，按音乐节奏击掌。
师：我们加快，一拍一动。
（从律动到喊出节拍，再到击掌由两拍一动到一拍一动将枯燥的听音乐丰富成了几个层次，让学生逐渐对音乐节奏得到充分的了解和体会，为后面跟随音乐节奏做动作打下坚固的基础）。
师：大家的乐感真棒，接下来大家有没有信心跟随音乐做好小组合动作。
生：有，并跟随音乐一边喊节奏一边动作。
6、学习小组合手臂动作并结合步伐完整小组合。
师：教师镜面示范加上手臂动作的完整组合。
生：模仿教师又慢到快。
(前面四个步伐的动作学生已将很熟悉，很快就能将简单的手臂动作加入到步伐动作中)。
7、音乐伴奏下，分组完整组合练习展示。
（设计意图：由于加上了手臂动作，和音乐就加大了难度，在这里进行分组练习，可以让节奏感和协调性差的学生在好的学生帮助下的到提高）。
生：能。
生：学生分小组在组长带领下，进行创编，教师分别指导。
师：放音乐，学生在音乐中练习自己的创编组合，选取创编新颖优美的用照相机摄录下来。
展示：选取两组分别展示，然后放音乐，所有的组将自己小组的创编组合展示出来。
（通过创设“我是小小设计师”游戏情境，让学生合作交流，发挥团队的作用，不仅可以巩固所学的动作，还能发挥他们的创造能力，还锻炼了他们的团结协作能力，一举多得）。
三、结束部分。
1、瑜伽放松。
平衡：伸臂功、扩胸式。
柔韧：束角式、后伸展式。
（瑜伽动作不仅放松了学生的身心，还发展了学生的平衡和柔韧素质）。
2、课堂小结。
生：有。
师：宣布下课。
教学的构思与设计的论文篇十四
摘要：板书是高中文言文课堂教学中必不可少的教学手段，在古奥难懂的文言文学习过程中，板书对学生具有示范作用，简明形象的板书设计可以概括文章内容、突出重点、提纲挈领，教师通过别出心裁的板书设计还能激发学生的学习兴趣，加深学生学习印象，强化高中生知识记忆。
关键词：板书；高中文言文；提高兴趣。
强化记忆文言文是高中语文课程中较为艰涩难懂的一部分，如果教师使用传统的讲授法，将课文内容以成片密密麻麻文字的幻灯片呈现出来，会使学生在听讲过程中更觉得枯燥乏味，高中生又承受着较大的学习压力，很难发挥学习的积极性。而“教学活动是师生的双边活动，板书教学则能促使双方更好地沟通和结合。”[1]所以教师需要用精彩的板书设计激发学生的学习热情，发挥学生的主体性作用。板书是一堂课的灵魂所在，它囊括了文言文课堂上四十分钟最宝贵的知识记忆点。教师如果在文言文教学中能够设计出精彩夺目的板书，必然会对学生的文言文学习有着极大的帮助。笔者就高中文言文教学中如何使用优秀板书提出以下看法。
一、巧绘布局，提高兴趣。
传统的板书设计都是内容明了、线条单一的简洁概括，缺少很大的趣味性，但教师通过不拘一格、创新立意的板书设计，不仅能化难为易，化抽象为具体，而且还能提高学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。如可把《兰亭集序》（人教版高中语文必修二中）的板书设计为：该板书把课文内容与亭子的设计巧妙地进行图文结合，使课文内容生动形象化，激发了学生的内部学习动机，引发了他们的求知欲。使学生产生浓厚的兴趣和饱满的情绪，从而促进思维高度集中，更快地掌握知识。让学生轻松地走进王羲之笔下兰亭里发生的所想所感。教师可根据不同的教学内容，设计出形式多样的板书，诱发学生的学习动机，“具有内部动机的学生积极参与学习的过程，好奇心强，喜欢挑战，解决问题具有独立性，能在学习中获得很大的充实感和满足感。”借此创造出课堂艺术氛围，让学生在美感体验的过程中轻松学到知识，构建轻松、活泼、高效的课堂。
二、巧引线索，疏通文章。
由于文言文具有言文分离的特点，教师逐字逐句的串讲，学生会听得厌烦，并且经常是读通了后一段就忘记了前一段的内容，所以梳通文意的过程是重要的。为此教师在教学中需要巧引线索，帮助学生理解，如《鸿门宴》（人教版高中语文必修一中）全文以“宴会”为中心，以“宴前”“宴中”“宴后”的故事发展为线索，按时间顺序来展开故事情节，标明了故事的情节发展过程，其板书可设计为：在此板书的带领下，教师通过对三条线索的具体分析，学生顺利地领会理解全文内容，深刻地认识了主题，并且在板书中体现了文章曲折起伏、悬念迭生的特点。这样的板书纲目分明、条理清晰，层层递进的关系引导学生梳理了课文内容，而且培养了学生归纳与整合知识的能力。精巧的板书设计起到了穿针引线的作用，它将一段段晦涩难懂的文言内容串联起来，使课文在上下关联的语言线索中鲜活灵动起来；板书又像导游图，通过导游图带领学生领略文章内容，使学生在学习的过程中理清课文思路，理解课文内容，使其有章可循、有条可依。
三、巧凝重点，加深记忆。
高中的文言文课文篇幅较长、趣味性较低、议论性较强，如果教师的板书使用不当，或者没有板书，会使学生难以在纷繁的课文内容中把握重点。因此，在文言文板书的设计过程中应突出感知对象，将教学重点提炼出来，使学生直观地掌握课文的`重点。如《劝学》（人教版高中语文必修三）的板书设计：该板书将知识点高度凝集，主次分明，紧扣教学内容。首先提出中心论点：“学不可以已”，然后阐述课文的重点：学习的意义、学习的作用、学习的方法态度。
《劝学》的板书设计把议论文以明确简单的形式呈现出来，论点鲜明，层次清晰，有助于学生把握重点，快速且准确地掌握知识，让学生明白了学习的重要性，提高了学习效率。不仅如此，重点突出的板书设计还有助于保持记忆。“知识的巩固的实质就是记忆。”一堂高中文言文课文学习结束后，学生会对短时记忆中识记的部分知识的信息经过加工和复习进入长时记忆，可以永久保存。但由于学习不会停止，人脑也处于不断地对外来信息加工的状态，学习材料之间就会产生干扰作用，因此，随着时间的流逝，学习者会出现头脑中的某些知识信息难以提取的情况，也就是说会出现对学过的课文内容遗忘的现象。根据艾宾浩斯的记忆遗忘曲线显示，有意义材料比无意义材料忘得要慢，板书则属于有意义材料，学生依据板书与课文内容的内在联系进行识记，通过对板书的记忆，唤醒所学知识的重点和框架以及课文内容。王荣生教授也说过：“教学方法的极致，是教学艺术；对语文教学方法的孜孜以求，是企求达到语文教学艺术的境界。”语文教学本就是一种艺术，而板书就是将艺术过程有机地统一起来，好的板书具有启发性，不仅可以提高在课堂上教与学的效率，在课后回忆的复习阶段也起到不可或缺的作用，有利于加深学生的感知印象，可以借助板书温故知新，强化记忆，巩固知识，引发学生的思考，达到教学目的。
总之，板书在高中文言文课堂上有着举足轻重的地位，可以使学生深切地体会到文言文的艺术表现手法，体会到文言文之美。好的板书需要博采众长、独具匠心，它是教师传道授业的导航，是学生学习的启明灯，通过精彩绝伦的板书教学提高了学生高中文言文学习的积极性和课堂教学效率，培养了学生的语文素养和发散思维能力，使高中生在文言文学习中找到乐趣，精力充沛地投入到学习中来。教师在设计板书的过程中要力求美观、实用，在深入研究课文的基础上灵活运用，将科学与艺术结合，设计出更加优秀的板书，提高教学效率。
教学的构思与设计的论文篇十五
1.1校方重视不够。
在当前严酷的就业形势和激烈的竞争压力之下，一些学校出现了明显的“偏向”，把资源和精力倾斜向专业技能的培训，而忽略了职业道德的教育.高职的学制又比较短，校方就更加把有限的时间都集中到“看得见”的那些上面.相对之下，对于“看不见”的，就不那么重视.人才培养上，重技能，轻道德；重知识，轻品质；重实践，轻素质.课程设置上更加偏重专业技术的学习和技能实践的训练以求更高的实效.学校只在一些不重要的“边角料”时间分给职业道德教育开设很少的一点课程，而且可能还是选修.考核也比较宽松，学生只要来上课，大部分都能过关，学生根本不会认真对待.
1.2专业师资欠缺。
很多高职院校是由以前的中专学校直接或者整合后升级而成，基础不够坚实，文化底蕴不够丰厚，师资力量也是参差不齐.至于专业的科班出身的道德教育老师就更少了，从事职业道德教育研究的老师更是少上加少.有的学校，职业道德教育课是由其他课程的老师在本学科课程之外兼授职业道德教育课，其道德教育理论不够完善，道德教育实践也不够丰富，教学内容比较陈旧，授课的质量如何，是个值得怀疑的问题.
1.3教育方式刻板。
大部分的高职学校对学生的职业道德教育仅仅停留在象征性的开几节课的层面上，用的还是教师“满堂灌”的讲述的方法.这样刻板的教育方式，用在严格考核的、直接用得着的、与学生切身利益关系密切的科目上，学生还可能认真听讲努力学习；但是用在与学生切身利益关系不那么密切、考核又比较宽松的课上，他们学习的热情就没有多少了.学生本来对职业道德教育课程就没有热情，加上纯理论的讲述缺乏变化，又调动不了他们的积极性，上课的效果就大大地打了折扣.
1.4学生认识不足。
在经济大发展的当今社会，人们注重的是自身实际的利益，对传统的道德观念是不太重视的，甚至是淡漠和排斥的，社会公德也遭到了不同程度的损害.在这样的大环境之下，很多学生的价值取向出现庸俗化、功利化倾向，唯私利是求，只注重眼前的个人利益，过分注重实际的待遇，职业视角完全是实用主义、功利主义的.有的高职毕业生走向工作岗位后频繁“跳槽”，究其原因，就是敬业精神不强，职业道德操守缺乏，集体意识不足，吃不得苦，受不了气，忍不了暂时的困难.随之而来的就是用人单位对高职学生的不满意和低评价.长此以往，高职学生在社会上的认可度和竞争力都会大大下降.不仅会影响学生自身的前途和利益，也会对高职院校的形象和声誉造成不良影响.
2.1学校给予职业道德教育应有的足够重视，开设常规的职业道德教育必修课程。
作为高职学生的培育者和引导者的校方，应该充分认识到职业道德教育的重要性和必要性.在思想上充分重视学生的职业道德教育，把职业道德教育提高到和职业技能教育同等重要的地位；在宏观上，引领职业道德教育的正确方向；在政策制定上，向职业道德教育课程倾斜；在日常行动上，加大开展职业道德教育活动的频率和力度；在制度上，建立健全考核机制.开设职业道德教育课程，并将其作为常规课程、必修课程来开设，严格把关.针对不同专业的学生调整课程内容，并针对专业特点对毕业生进行各自的就业指导，在平时就着力培养他们养成正确的就业观.
2.2培养职业道德教育专业教师，并提升全体教师的师德素养。
要培养一批专业进行职业道德教育研究的教师，提高教师理论和实践的水平，用最先进的理论、最科学的方式、最行之有效的方法去进行职业道德教育.同时还要加强对学校整体师资的锤炼和整合，提升教师整体素质，尤其是师德素养.身教胜于言传，教师的言行是对学生最好的示范.教师良好的职业素质和职业道德，比如认真的敬业精神、谨严的工作态度、不计回报的付出等，都会对学生产生很大的积极影响.要抓好学校的师德师风建设，充分发挥优秀教师的道德影响力.
2.3丰富职业道德教育的形式，改进和完善职业道德教育方法。
职业道德是看不见摸不着的东西，是抽象的`概念，如果仅仅把职业道德的要求，以刻板的课堂讲授的方式灌输给同学们，效果是大打折扣的.同学们的感觉就是这是干巴巴的理论学习，而不是和自己切身相关的品质锤炼和提升.要想职业道德教育取得好的成效，还需要我们丰富和创新其教育的形式，使其具有多样性、灵活性.还需要我们把职业道德教育和职业实践结合起来.在职业实践中，进行职业道德教育，使得二者的紧密关系为学生所正确认知，也使职业道德的重要性凸显出来.在实践中得来的经验教训更深刻，也更实际，实践中认识到的职业道德更能引起他们的重视和思考.如组织学生实地实习和观摩学习，切身体会职业道德重要意义.组织学生利用周末和寒暑假时间到学校合作的各个实习工厂单位去实习和观摩学习，在实实在在的工作中去切身体会行业的魅力，以及职业道德对于行业和从业者的重要意义.更加重视学生的社会实践，密切学校和企业的联系，努力形成一个良好的长效机制.
2.4正确地引导学生，调动学生学习的积极主动性。
学生是学习的主体，要调动学生的积极性，他们能积极主动地去学习，才能学好.尤其职业道德是形而上的问题，不像法律有明文规定，职业道德靠的是行业要求和从业人员的内心认同，它的施行更多的是依靠个人的自律.要做到这一点，就需要从业者自身做出很大的努力.学校要在平时就加强对学生的思想教育，使其形成正确的世界观、人生观、价值观，更需要加大力气调动学生的积极性主动性，引导学生“动起来”进行自我教育、自我学习、自我成长.
2.5营造良好的氛围，搭建实用的职业道德教育平台。
丰富学校的文化建设，加强校园的学风建设和道德建设，营造校园良好的道德氛围，为职业道德教育创设良好的校园大环境.良好道德氛围的影响和熏陶下，学生明辨了是非，明确了取舍，养成了良好的道德行为习惯，寓教于无形.积极开展与职业道德学习有关的校园文化娱乐活动，如知识竞赛，有奖问答，才艺比拼等，寓教于乐.同时，搭建实用的职业道德教育平台，比如：校方可以设置专门的部门和协会来负责职业道德教育这一块，学生会内部可以设立负责这一块学习和交流的学习部，学校定期举办讲座等.也可以邀请一些本校毕业的在各行各业表现出色的职业道德模范代表来学校里做交流，给学生树立学习的榜样，用榜样的道德品格力量来激励学生.
2.6和其他的人文素质教育学科结合到一起，互为支撑。
高职院校多为理工科，国家对理工科学生的培养目标上更加注重全面发展，提出更高的人文素质要求：更宽的知识面，更新的知识结构，积极向上的人生观和价值观.注重审美和形象思维的训练，重视对学生健康人格的培养，对学生价值观导向和思想品德的教育引导.职业道德教育是从属于人文素质教育的大类，要与人文素质教育的思想政治、美术、历史学、心理、哲学、社会学等这些其他课程结合起来.哲学和历史学能培养学生的价值判断能力，经济社会学法学等能培养学生的社会认知能力，文学培养学生的形象思维能力，美术音乐摄影等可以培养学生的审美能力，心理学则可以训练学生的心理承受能力和人际交往能力.这些能力可以促进学生的职业道德的学习和养成，都是可以为学生的道德教育提供一个坚实的内部的“软件”支撑的.职业道德教育和这些人文教育学科家合起来，势必将形成一个巨大合力，收到相互促进，和谐统一的良好效果.
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