教学的构思与设计的论文（通用21篇）

教学心得体会时间：2023-12-04 06:17:14 收藏本文下载本文

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教学的构思与设计的论文篇一

摘要：进入21世纪，日新月异的信息技术，给当今教育教学带来了巨大变革。

因此，探讨信息技术与教学创新的关系就成了顺应时代发展潮流，促进教育改革发展的一项新课题。

引言。

7月29日，《国家中长期教育改革和发展规划纲要(-)》正式发布，《规划纲要》明确提出“信息技术对教育发展具有革命性影响，必须予以高度重视”。

次年3月，在教育部颁布的《教育信息化十年发展规划(-)》中，重申了这一论述。

以教育信息化破解长期制约教育发展的难题，促进教育创新与变革，是我国加快从教育大国向教育强国迈进、提升国际竞争力的重要战略选择。

教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动。

通过这种教与学的双边活动，教师有目的、有计划、有组织地引导学生积极自觉的学习，掌握文化科学基础知识和基本技能，促进学生多方面素质全面提高，使他们成为社会所需要的人。

从过程的角度上来看，教学创新指在教学中为适应时代发展，对教学的各个环节包括教学理念、教学内容、教学评价、教学模式等不断更新和发展的过程。

首先，从教育现状来看，传统灌输式的教学已经不能适应社会发展的需要，不利于创新人才的培养;不利于因材施教的落实;忽视了学生的全面发展等。

其次，从时代背景来看，教育具有时代性特征，不同的时代对教育有着不同的要求。

最后，从国家层面来看，要增强国家的综合实力，贵在创新，就是推行建立在反思基础上的教育创新。

2.0给教育注入了新鲜血液。

web2.0是相对web1.0的新一类互联网应用的统称。

web2.0时代，每个人不仅可以从网页上浏览信息，还可以编辑，达到知识的共建共享。

web2.0技术及其在教育领域中的应用，势必对教育产生重要影响。

且web2.0提供了更为丰富的学习资源，促进了学生学习方式的变革，还能够促进其多元智能的发展。

2.云计算给教育带来了机遇。

云计算是一种基于互联网的计算方式，通过这种方式，共享的软硬件资源和信息可以按需提供给计算机和其他设备。

伴随着云计算的发展，云教育、云学习、云课堂等新的教育词汇逐渐出现。

云计算给教育信息化带来了无穷益处，如：按需扩展，使计算更为灵活;集中管理，减少资源浪费;降低管理复杂度，技能学习智能化;采用云计算架构信息平台;系统互联资源、共享传递资源;降低资源和系统消耗，实现教育信息化可持续发展等。

3.网络课堂给教育提供了更广阔的平台。

随着信息技术的发展，网络课程和在线教育已变得越来越普及。

当前“慕课”、“微课”、“混合学习”、“翻转课堂”等新型教学和学习模式吸引了越来越多教育领域专家的眼球。

2011月，网易公司正式推出“全球名校视频公开课项目”。

4月由华南师范大学和凤凰卫视集团联合开发的“凤凰微课”正式上线，免费向公众开放。

“大数据”时代可以根据学生的特点和需求，个性化地推送相应的学习资源，可实现真正的因材施教。

教学理念的创新是基础和关键，引领着其他的教学创新。

无论是基于微课程的翻转课堂的教学形式，创设生活化情境教学，还是多学科知识的渗透融合，无不传达出信息技术给教学带来的便利，传授知识的同时培养能力，闪耀着现代科学技术的光芒，体现出了以人为本的现代教育理念。

教学内容的创新，首先，要强调教学内容的现代性和全面性，要把最新的科技成果和先进的思想知识纳入到教学中。

其次，要重视教学内容的系统性和结构性，使学生能系统地掌握学科中的基本概念、基本规律和知识结构等。

目前的教学评价机制单一，过于强调评价的甄别与选拔，而忽视了评价的激励与教育等功能。

信息技术引领教学评价创新的未来趋势：更加强调自评;注重发挥评价的教育功能;重视实施形成性评价;更多采用绝对评价法等。

现代信息技术引入到课堂，鼓励学生自主探究、小组合作学习等多种学习模式，使得课堂教学形式更加生动有趣，充分尊重了学生的主体地位。

综上所述，信息技术确实具有优化教育、教学的强大功能，在信息技术的强烈冲击下，教育教学将会迎来一次新的革命。

参考文献：

[1]卢炳惠.教学创新研究[d].西南师范大学博士论文，.

[3]余胜泉.信息技术与教育融合推进教育创新[j].中国社会科学报，，(10)：10.

[4]祝智庭，尚春光，郭炯.教育技术与教育创新：绩效评价的理论、系统与实践[m].北京：高等教育出版社，2011.

摘要：在小学数学教学中，运用信息技术，可以大大扩充教学内容，使教学手段与方法更加多样化，更富灵活性，能更好地突破教学的重点与难点。

本文对此进行了论述。

关键词：数学教学;信息技术;方法。

数学是逻辑性很强的学科，小学生的思维正处于由形象思维向逻辑思维的过渡阶段，数学教学必须在抽象和形象之间架起一座桥梁。

怎样发挥信息技术的桥梁作用，自己在教学中有了一些体会。

1.创设问题情境，激发求知欲望。

小学生好奇心强，要想不断地启发学生的求知欲，必须注重创设问题情境，激发学生的学习情感，信息技术对此有独特优势。

如，在教学“平面组合图形的面积计算”这一课题时，先通过复习帮助学生理清“组合图形”间相结与内含的关系，再由观察计算机网络展示的各种组合图形在日常生活中的应用图，提出：如果要计算这些实物图形的面积，该怎么想?学生回答，看该实物图近似于什么图形，运用图形面积计算公式进行计算。

在计算机将实物图变化为规则图形后再提问：现在你会计算它们的面积吗?学生发现尽管变化成规则图形，但因为没有学习过它们的面积计算公式，故还是无法计算。

此时我就追问：你们现在最想知道什么呢?这一问题引起学生议论纷纷，有些说我们先要把这个图形分割成几个以前学过的图形，并利用相加或相减来计算出这个图形的面积。

最终师生共同归纳出“平面组合图形的面积计算”的方法。

这一问题提出后，我通过计算机进行展示，学生们跃跃欲试，兴趣盎然。

2.利用直观优势，突破教学难点。

小学生的思维正处在由具体形象思维向抽象思维过渡的时期，利用多媒体进行教学，能够成功地实现由具体形象向抽象思维的过渡。

由于多媒体形象具体、动静结合、声色兼备，可变抽象为具体，解决教师难以讲清、学生难以听懂的内容，从而有效地突出重点，突破难点。

例如，在讲解“圆的面积”一课时，为了让学生更好地理解和掌握圆面积计算的方法这一重点，我先在电脑上画好一个圆，接着把这个圆分割成相等的两部分，共16份，然后通过动画把这两部分交错拼好，这样就可以拼成一个近似的长方形。

反复演示几遍，让学生自己感觉并最后体会到这个近似的长方形面积与原来的圆的面积是完全相等的。

再问学生还发现了什么?这个近似的长方形的长、宽与圆的什么有关?从而导出求圆的面积公式。

使得这课的重难点轻易地突破，大大提高了教学效率，培养了学生的空间想象能力。

3.进行学法指导，变“授鱼”为“授渔”

法国教育家第斯多惠说：“一个不好的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。

”在教学中，我们老师不仅要让学生了解一些现成的理论，更重要的是引导学生懂得这些理论是如何获得的。

应该强调的是“发现”知识的过程，以及创造性解决问题的方法。

如，在推导圆面积计算公式的教学中，学生通过分组进行剪拼、操作等活动。

有的把圆剪拼成近似长方形;有的把圆剪拼成近似平形四边形;有的把圆剪拼成近似三角形;还有的把圆剪拼成梯形。

学生从不同的.角度，用不同的方法分别推导出圆面积的计算公式。

在这一过程中，使学生尝到了独立思考的乐趣，培养了发散思维能力。

一般推导圆面积公式教学到此结束，我没有就此罢休，而是就此设问：“把圆剪拼成哪种图形的方法最为简单最易操作、推导?”这一提问把学生的思维兴趣推向高潮。

这时我又运用多媒体课件，逐一展示推导圆面积公式的各种方法，学生很快归纳出最简单易行的方法。

这样，使学生达到了知其然，也知其所以然的目的。

4.创设优良氛围，调整学习情绪。

心理学研究表明：小学生的有意注意持续的时间很短，适当地运用多媒体，可吸引学生，激发学生的思维动力。

学生有了兴趣，教学才能取得良好的效果。

根据情境教育的原理，创设充满美感和智慧的学习氛围，可使学生对客观情境获得具体的感受，激起相应的情绪，全身心地投入到学习中去，使他们潜在的能力得到充分发展。

5.运用直观演示，构建知识体系。

信息技术辅助教学的核心在于把适合学生的教学信息以一定教学策略用信息技术的形式有效的表现出来，取得最佳的教学效果。

为此，教师需要精心设计教学过程，合理组织教学材料。

教学中可以依据教学内容及教学的重点、难点，从课程标准的要求出发，根据学生的年龄特点、性格特征、认知水平把部分教学材料设计成多媒体课件，以增强教学的直观性、知识性、趣味性，帮助学生构建知识网络。

如，在教学“图形的旋转”时，为了更好的让学生理解图形旋转的三要素，根据教材内容以动画的形式呈现出汽车经过时，转杆打开和关闭都绕着一个点沿不同的方向旋转相同的度数，学生可以很直观地发现其中的规律。

在突破怎样画旋转后图形这一教学重点中，利用动画旋转不同的图形，以使学生获得丰富的表象，从而抽取出本质，正确地画出旋转后的图形。

6.运用网络阅读，拓宽知识领域。

有效的阅读能培养学生良好的数学思维，激发学生学习数学的兴趣。

针对目前数学阅读方面的书籍比较少，教学中可适当引导学生借助网络资源收集、阅读实际中的数学问题并进行研究。

实践证明，此做法是学生最感兴趣的学习方式。

如教学《多位数的读法》一课时，我引导上网收集我市的人口、国民生产总值、引进外资等数据，学生不仅学会了大数的读法，而且形象直观的感受到了我市的变化，体会到了数学来源于生活，丰富了学生的知识。

另外，教材中的“你知道吗?”“小知识”等介绍了一些数学知识和数学史，日常教学中可适时引导学生网上搜集数学史料、数学应用范例，开设第二课堂，以此扩大学生的知识面，激发学生的学习兴趣，培养学生的数学运用意识。

总之，恰当运用多媒体可以减轻学生的学习负担，提高课堂教学效率，符合现代教育的要求，值得我们深入研究与探索。

教学的构思与设计的论文篇二

内容摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。

关键词：艺术设计色彩多元表现。

随着经济的迅猛发展，社会对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就目前艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和方法仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩应用训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。

从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。

一、重视色彩写生训练。

艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的规律有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的研究与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。

二、装饰色彩表现训练。

在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱了光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高。

三、色彩借鉴重构训练。

对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是色彩学习提高更有效的途径。色彩借鉴不是对前人的经验及成果的简单模仿，而应该以个人的感受和理解为依据，将其转化为艺术的`一种再创造，依创意所需有目的地去进行选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在具体的实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，最重要的是根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，从而在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感，将会事半功倍。同时，选择向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化以及动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发遐想的空间，拓展新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，在重新组织色彩形象时，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，以找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥学生自身的主动性、积极性和创造性，有助于学生的色彩重构能力和创新能力的提高，增强学生对色彩的理解及色彩语言的表达能力。

四、主题性色彩表现训练。

主题性色彩表现，是以色彩的联想和色彩象征为依据，结合主题和内容采用特定的形态（抽象形态和具象形态）组构，运用色彩关系表达作品主题。它可以更加直接地表现学生的情感与思想。教学中，让学生自选主题或在规定的主题内，依要求运用色彩表现情感或认知，这对锻炼与加强学生的色彩思维能力是大有帮助的。学生凭对大自然的感悟，对色彩的要素、色彩的视觉规律、色彩心理的情感和象征的理解，认真体会所表现的主题内涵，并结合主题确定色调，组构色彩关系，运用色彩语言强化主题的意象。主题性色彩表现是在理解色彩的特性及其象征意义的基础上，对物象表征与人的情感特征的认识和理解所进行的意象表现。它不是客观再现而是倾向于主观表现，更多地表现为心理认知。意象的表现是一种心灵感悟和体现。就意象而言，是客观物象与主观情意在创造者头脑中构成的主客观统一体，并通过想象、表象重新加以组合，形成审美意象。可以说，主题性色彩表现就是一种意象活动，一种情感符号、情感表象活动，借助一定的色彩关系构成主题，突出色彩的意义及充分表现主观的创造意识。在主题性色彩训练中，教师应启发和鼓励学生依据自己的体识、自己的视角、自己的色彩语言方式及情感表达的需要，围绕主题进行充满自信的表现和大胆的创造，使他们的应变能力和主观表现能力得到极大的发挥。通过主题性色彩表现，为学生提供了更为自由的色彩表现空间，从而提高学生的主观驾驭色彩能力、想象能力和创造能力，使色彩教学中的技能表现上升到更深层次的思维创造活动中。

在色彩教学中，除上述色彩训练方式，还可以进行色彩变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位色彩训练。总之，高师艺术设计专业的色彩教学应进行多元化的表现与训练，注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系，并在各个阶段的练习过程中，目的性一定要明确，做到有的放矢。只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练，才有可能提高学生的创新意识和创造能力，真正达到驾驭色彩的目的，使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现。

教学的构思与设计的论文篇三

艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、vi设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。

就业去向。

1.广告设计公司。

2.家装设计公司。

部分就业单位。

1.百合家装设计有限公司。

2.今朝装饰设计有限公司。

3.北京城市人家装饰公司。

4.长春元洲装饰公司。

5.金螳螂建筑装饰公司。

专业优势。

1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;。

2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;。

4.若学生技术成熟，可自主创业;。

5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。

教学的构思与设计的论文篇四

首先要特别感谢郭巍巍老师对我的指导，从最初的选题、资料收集，再到设计及修改，最后到设计定稿，老师都给了我极大的帮助，可以说没有郭老师热心的帮助与严谨的督促也就没有这个设计的最后完成。其次我还要感谢在周口师范学院美术学院学习的这四年来，带过我的各位老师，正是他们严谨的治学精神和认真负责的工作态度使我获得了丰富的专业知识，从而才促进了这个设计的圆满完成。

最后，我还要感谢我的母校，是她给我们创造了一个可以发挥各自特长的学习环境，让我们度过一个难忘又有意义的大学生活。

所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

“艺术设计”是中国大陆教育部于确定的本科招生学科名称，英文翻译为artanddesign。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。

中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称在内涵上并无显著差异英文文献中统一称为“设计(design)”。

教学的构思与设计的论文篇五

摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。

在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。

1、轻理论、重技能。

和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。

2、不够科学的课程设置。

美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。

3、不够合理的教学组织形式。

设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。

1、对课程设置加以改革，发展特色性教学。

一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。

2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置。

在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。

3、将学生的创新能力不断提高。

艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。

三、总结。

总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。

作者:杨晓莹单位:恩施职业技术学院。

参考文献:。

[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[j].亚太教育,(29):189.

教学的构思与设计的论文篇六

：在小学数学教学体系中，数学估算教学作为重要的教学方法，在数学估算教学中，如果没有进行科学、合理的教学设计，没有选择合适的课程导入方式，将会降低教学质量，不利于培养小学生的估算意识。基于此，本文为了提高小学数学教学质量，分别提出了具体的估算教学设计策略，以期能够为学生创设良好的估算情境，增强小学生的估算意识，使小学生在学习中能够更好地处理估算教学问题。

：小学数学;估算教学;生活情境;自主探索

近几年以来，我国正在加快小学新课程教育改革，并且在2011年时正式发布了《义务教育数学课程标准》，其中对于小学数学估算教学的设计提出了全新的标准，要求在小学数学估算教学中，必须使理论学习和实践生活充分结合起来，重视小学数学估算教学的重要作用。此外，需要让学生充分理解估算的意义，并且学会选择运用合适的估算单位。在小学数学教学中利用估算来培养学生的数感。根据我国新课程改革发展的要求，必须加大对估算教学的重视，深入研究估算教学方式，对于促进我国小学数学估算教学发展起到至关重要的作用。

在小学数学教学过程中，为了让学生合理选择应用估算方法，首先必须为学生创设良好的估算情境，才能让学生决定使用精算或者估算。一般来看，学生在研究数学问题的过程中，更多地会选择运用精算的方法，这种精算方式能够得到准确的结果。因此，必须创设相应的估算情境，才能让学生想到使用估算来解决数学问题，并且了解到估算的意义，进而培养学生的数学估算意识。例如：在小学数学中遇到这样的问题：“一天哥哥去超市买食品，他一共带了20元钱，他买了5.6元钱的面包、12.8元钱的水果以及1.5元钱的糖果。”那么学生在遇到这种题目时应该选择怎样的方法？首先，了解哥哥带的钱是否足够；其次，在售货员在收银机中输入商品价钱之后，告诉哥哥应该支付多少钱？当遇到这种数学问题之后，学生就会考虑估算和精算两种方式，进而选择一种合适的计算方式，能够快速解决问题，节约大量的时间和精力，学生不需要得出准确结果，所以可以采用估算的方法。

由于小学数学教学内容比较枯燥、乏味，其中主要纯算式问题，学生对于这些数学问题比较方案，缺少估算的兴趣，学生更多地选择精算的方式来计算问题，所以缺少良好的估算意识。因此，在小学数学估算教学中，必须使数学估算问题和学生的生活实际情境充分结合起来，从而让学生认识到估算可以运用在实际生活中，真正意识到估算的重要作用，进而产生浓烈的估算兴趣，才能达到良好的估算教学效果。具体而言，在设计生活情境的数学估算问题时，需要合理选择估算内容，使估算内容的形式多样化，并且和学生的实际生活联系起来，让学生积极主动地采用估算方法来解决实际问题，从而培养学生的估算技能。例如：小学1-6年级学生安排外出秋游，各个班级的人数分别为16、23、37、44、20与40，那么公共汽车的座位只有60个，怎样让两个班级共同乘坐一辆汽车，才能达到合理分配的目的。通过设计这种数学估算问题，和学生的生活实际情境充分联系起来，能够更好地调动学生的估算兴趣，自主进行估算练习。

在小学数学估算教学中，教师必须给予学生更多的自主探索以及交流合作的机会，并且进行正确的引导，才能促使学生更加积极主动地进行估算练习。由于不同学生个体存在较大的差异性，在分析问题时会产生不同的逻辑思维，所以只有让学生共同合作交流，才能更好地取长补短，吸取他人的观点，更加轻松地解决估算问题。例如：在估算118×8的数学问题时，具有多种不同的方法，其分别为120×8；110×10；120×10；100×8；100×8+20×8等等各种不同的方法。但是学生在思考和选择估算方法时，可能会表现出较大的差异，只有让学生进行合作交流，才能更好地掌握全面的估算方法，学会正确运用公式测量以及工具测量等多种不同的估算方法，得出更加准确的估算结果。

在学习新知识之后，必须让学生进行巩固练习，才能更好地掌握新知识。因此，在估算新知识授课过程中，必须不断展开巩固练习，在巩固练习的过程中，教师要加强监督、引导，为学生选择良好的巩固练习素材，有效控制估算练习数量，使估算练习和课堂新知识相结合，这样才能达到良好的巩固练习效果。同时，在巩固练习的过程中，必须选择不同侧重点的习题，其中不仅包含了文字数据，也可以穿插一些图片或者生活游戏题目，这样才能调动学生的巩固练习兴趣，使学生积极主动地进行巩固练习。在估算练习题目中，需要分别设计不同难度的题型，从而满足不同层次学生的要求。

通常来看，在巩固知识的练习过程中，主要具有集中练习以及分散练习两种不同的方式，只有合理搭配运用，才能提高练习质量。因此，不仅需要在课后收集相关的'估算习题进行集中练习，而且在课堂教学过程中，也要及时进行分散练习。虽然在估算的新授课知识中，各种估算内容比较分散，只有少数的几道估算习题，但是这些估算习题资源非常重要，其中涵盖了计算与测量等多种估算方法，所以学生必须发挥教材中估算资源的作用。在平时的教材学习中，需要深入挖掘教材资源，合理整理估算素材资源，在合适的时机来进行估算练习，才能提高学生的估算技能和估算意识。

在小学数学估算教学中，不仅要及时进行估算练习，做大量的估算题目，而且要注重估算练习的质量，才能调动学生的估算兴趣，培养良好的估算意识。因此，高效的练习必须和反思有效结合起来，也就是在做题的过程中，不断思考估算练习的作用，在做题中的收获和不足，并且不断弥补自身的缺陷，才能让估算练习充分发挥作用。例如：在估算264+321这道问题时，学生可能会直接用200+300=500，进而得出估算结果为500，但是500和准确结果585之间存在较大的差距。所以学生在反思中会发现自己的估算方式存在缺陷，需要调整估算方案，直接利用300+300能够得出更加接近的估算结果。由此可以发现，在数学估算过程中，练习和反思必须充分结合，才能得出准确的估算结果，从而有效提升学生的估算能力。

[3]骆东霞.试论小学数学的“估算”内容及教学设计[j].科学中国人，2016(9).

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教学的构思与设计的论文篇七

数学的规律早已渗透在自然学科的所有领域，同时也运用数学的思维来指导各个部门的生产。随着新课改的深入，中职数学教学的理念也在不断地发生着变化，专业课程也在增多和丰富，各色各样的现代教学手段也被运用到专业的教学中来，中职数学的教学也变得更加不同于其他学科，更具有其学科的特点。而中职的数学课是与学生知识积累的、进行智力开发和培养的普通高数是不一样的。因此，理解数学的基本内涵，掌握相关的数学知识，了解数学的基础框架，培养学生的创新思维，运用数学的特殊技能是中职学生完成数学学科的一项基础要求，这同时也是学生能学习和掌握专业知识技能的基础。而对职业学校的学生来说，数学是一门很难学的学科，究其原因来看就是数学教师并没有真正地走进学生的'世界里、感受到学生的想法，因此，最终导致了教师对学生的不耐烦、偏见，没有尽到“传道、授业、解惑”，建立“爱心、耐心、责任心”的责任。教师在教学中占的是主导的地位，但却没有尽到自己该尽的责任，这也是当前中职数学教学遇到的一个难题。

1.在中职数学教学中对课程设置的思考。

在中职数学的课程设置方面，其数学教材的内容和普通高中数学的教材内容是不一致的，中职数学的难度方面是降低了很多的。目前，在很多职业学校中只要开设一年的数学课程就容易造成内容多、课时不够的难看局面。很多学校则提倡不开数学课，这更是不利于学生的全面发展和培养健康积极向上的性格。此外，还有一些职业学校的数学教材也是没有考虑到各大类专业的特殊性，多数教师在上课的时候做不到对教材的充分利用，没能把数学与专业课很好地联系起来。

2.对中职数学教学中教学方式的思考。

对中职数学的教学，我们应该注重师生之间的互动以及生生之间的互动，贯彻好“教师为主导，学生为主体”的教学理念，特别是职业技术学校更应该注意这一点。但在现在的中职数学教学中却存在很多问题。

二、改善目前中职数学教学现状的几点建议。

针对上述中职数学教学存在的问题思考，下面就这个问题来简单地谈一下该如何改变当前中职数学教学现状。

1.创设活跃的教学氛围，激发学生学习兴趣在教学活动中，教师应积极地创设一个活跃的教学氛围，进而吸引学生的参与，激发他们的学习兴趣，这是数学教学的一个重要目标之一。有相关的心理研究表示：学生的积极情感可以激发学生思维灵感，优化教学过程和提高教学效率，进而成为学好数学的强大驱动力。而职业学校的学生的数学基础本身就不是很好，在学习的过程中有时会比较吃力，偶尔会抱怨数学教学的枯燥。所以，在教学过程中，教师就更应该在趣味性上下工夫，想方设法在教学课堂中增加多种教学方式，创造出一个活跃的教学氛围，激发学生对数学的学习兴趣，进而达到提高数学的课堂教学效率。

2.适当地调整数学的教学难度和教学目标中等职业学校的数学不同于普通高等学校的数学，它具有自身的特殊性，它的目标除了是对义务教育的延续之外，它还要为学生的专业知识和技术课服务。中职数学，它作为一门主要的文化基础课，对学生的素质是全方面的，同时数学对学生以后的学习也是有很大帮助的。所以，我们就更应该关注中职数学的难度和目的性，要做到不同专业对数学的要求也不同，相近专业对数学的要求也不一定相同，从而针对不同专业适当地调整数学的教学难度和教学目标，找到最合适的数学教学难度。

3.优化数学教学课堂，提高其有效性数学教学是展示和发散学生思维的一个教学过程，但这个过程是和学生的心理规律、认知水平和思维方式有关联的。所以，在数学的教学中，我们既要从现实出发，又要考虑到课程的安排及学生的接受能力。教师在教学过程中，要采用讨论、交流、模型演示等方式来优化教学课堂，把那些抽象的数学概念直观化和具体化，利于学生的理解，进而达到提高课堂教学有效性的目的。同时，在教学过程中教师要遵循客观规律，不要急于求成，要根据学生的水平和特点来科学地调整自身的教学方式，进而让学生爱上数学、学好数学。

4.提高教师的综合素质，保证课堂质量教师是课堂的主导者，对课堂有着不可替代的作用。课堂的教学效果与教师自身的素质有着很大的关联，为此我们要牢记提高学生的综合素质，保证教学课堂的质量。我们所谓的综合素质包括两个方面：第一个方面是教师的理论专业知识，对自己行业的理论要精、要深。第二个方面是教师的思想品德，教书育人是教师的职责，只有具有崇高的精神才能做到想学生所想，解学生所难，尽职尽责地为学生服务。此外，还要求教师了解、掌握所涉及的相关学科的理论知识、发展境况等方面的综合知识。教师只有具备了这样的能力，才能在教学中培育出合格、有用的人才。另外，还可以通过完善数学教学方式的途径来提高其课堂教学的有效性，为中职数学的教学提供一臂之力。

总之，在职业技术学校中数学对提高学生的素养及学生今后的职业生涯发展都有着重要的意义，为此中职数学教学要结合数学本身的特点，采用适当的教学手段来改善当前的中职数学教学状况，为职业学校培养出优秀的人才。

教学的构思与设计的论文篇八

论文摘要：高职高专的艺术设计教育注重培养全面发展的技术型、应用型设计人才；使学生在必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计专业领域实际工作的基本知识和基本技能，同时应具有良好的职业道德和敬业精神。在经济型社会飞速发展的今天，高职高专院校的艺术设计教育必须认清人才需求的发展形势，在把握培养原则的前提下，不能忽略了素质教育对高职高专教育的影响。

随着社会经济的迅猛发展，人们生活水平显著提高，随之人们的审美情趣也在不断进步，对艺术领域的关注度也大大提高。近几年出现了“艺考热”的风潮，全国各高职高专院校也纷纷开设艺术设计专业，但是在教学中往往出现这样的问题：通过在校的学习，学生能够掌握一些设计的基本技能，走上设计一线的工作岗位，但是在专业技能外却缺少一些人文底蕴、个性修养、发展思维等综合能力素质，不利于职业生涯的长远发展。因此，在大力发展高职高专艺术设计专业应用性、适用性、岗位性专业人才的同时，也一定要加强能够面向世界、面向未来、面向市场的综合素质的培养。

这些年素质教育成为了高职高专艺术设计专业教育中容易被忽略的部分，素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的需要，利用各种有利条件，通过多种途径，以适当方法引导全体受教育者积极主动地、最大限度地开发自身潜能，提高自身整体素质，并实现个体充分而自由发展的教育。

首先，一般高职高专的艺术设计专业学制短，课程任务繁重，为了能培养出应用型人才更是花费了很大的精力在专业教育上，根本无暇顾及学生综合素质的提高，以至于“发展素质教育”成了一个口号，而没有具体行动。

其次，大部分教育者总是把素质教育放在嘴边，但是却不知道怎样提高学生的综合素质，更不知道如何把素质教育作为课程传道授业。也有些院校片面的把专业教育、素质教育隔离开，认为将时间花在开展“素质教育”上看不到效果，得不偿失，简单地认为素质教育是课外活动。

再者，在国家的“双师型”教师培养政策鼓励下，高职高专艺术设计专业的教师十分注重提高自己的专业理论知识和实践经验，却忽略了自身综合素养的提高，教师缺乏个人修养势必会影响到学生的素质发展。

(一)结合社会需求，构建新的课程体系，拓展专业素质。

艺术设计专业是一门站立在时代潮头浪尖的学科，要时刻把握社会发展的最新形势，以此为根据制定本专业的教学计划。从基础课程、专业基础课程、专业设计课程三个阶段入手，彼此之间要强调联系性、共通性、连贯性、针对性的原则，使单门课程不再孤立的培养学生的某一单项能力，并且同时注重综合素质的拓展。如：在景观设计课程中，除了让学生设计出具有设计感的方案以外，并让学生能够从人文地理、持续发展、生态环保、绿色污染等多个方面考虑案例的完整性，从而提高学生的综合素养。

(二)实行多元化教学模式，提高学生学习兴趣，培养主动学习能力。

在传统的艺术设计教育模式中，教师和学生大部分都是在教室中完成教学过程的，授课过程简单，教师只能通过一些形式上的作业去努力让学生掌握所学知识，这样的后果就是学生被动地去学习，达不到好的教学效果。要想适应时代的发展，提高学生的综合素质，培养合格的应用型、技能型人才，就要实现教学模式多元化。艺术需要创新，创意性的教学方法对艺术设计专业的教育尤为重要，它能够缩短学生与教师之间的距离，能够激发师生互动交流的设计热情，也能够充分激发出学生的创作热情。比如：经常让学生去接触社会，了解市场，这样既能充分发挥学生的主动性又能够锻炼学生在市场、社会中的个人适应能力。还可以经常组织学生参加一些国际国内的设计比赛，请一些学者专家到学校进行讲座，引导师生共同创办实践工作室等，为学生创造一个开放式的具有浓厚设计氛围的教学环境。

(三)大力发展教学的实践环节。

艺术设计专业对未来设计师的培养要求是独立的、全面的。从好的创意产生到图纸的表达，再到方案的实施，每个步骤都要求设计师亲历亲为。在教学中，可以引入实际真题，让学生自己去了解题目的现状、要求、市场，并以此为依据进行设计，如果有机会还可以参与投标，或者跟客户实际沟通交流，不但完成了实践教学环节，又能培养学生融入社会、与人沟通的能力。又或者在课业的布置上采用公司化教学，把设计公司的项目引入到教学中，用产、学、研结合的教育方式，培养学生的团队意识，同时也在一定程度上实现了学生的社会价值。

此外，部分院校的艺术设计专业已经开始增设顶岗实习课程。顶岗实习不同于其他实习方式的地方在于它使学生完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的能力锻炼起很大的作用，是《国务院关于大力发展职业教育的决定》中的“2+1”教育模式，即在校学习两年，第三年到专业相应对口的指定企业，带薪实习12个月。这就要求学校送出去的学生一定要有适应岗位的综合素质，有较强的动手能力，达到一定的技术要求，而且能够培养学生自己面对问题、分析问题、解决问题的能力，为学生面临就业时能够马上适应提供了必要条件。

(四)加强教师队伍的'素质培养。

教师是教学活动的核心，教学效果的评价直接来源于教师队伍的建设。古人云：“师者，人之模范”(杨雄《法言学行》)。教师的综合素质直接影响着学生，作为一名人民教师，不仅仅是在七尺讲台上把知识传授给学生，还应该肩负起影响学生人格、品格的重要任务。教师人格魅力的力量是不可想象的，一名优秀的教师不仅要具备良好的专业素质，更要有坚定的职业操守，有健康的世界观、价值观，有高尚的道德情操，这样才能兼顾学术和人格上的感召力。

高职高专艺术设计专业发展的关键在于培养出优秀的设计人才，而决定是否能成为优秀设计师的关键不仅在于专业能力的强弱，还在于综合素质的高低。一个设计师即使具备了优秀的专业素质，而缺失了与客户有效沟通的能力，或者缺失面对困难时的积极乐观人生态度，或者缺失起码的诚信与职业道德等其他素质，都不能够胜任新时代的市场需求。因此，培养出具有高等综合素养的应用型、技能型的专业人才，才是高职高专艺术设计专业发展的根本原则。

参考文献：

[1]杨雄，第五代青年价值观特点和变化趋势[j]，青年研究，，(12).

[2]张玉芳，高职高专院校人文素质教育初探[j]，教育与职业，2006，(32).

[3]翟玉肖，高职高专院校人文素质教育的误区、意义及对策[j]，经营管理者，2008，(13).

教学的构思与设计的论文篇九

本点放在表面刻画教学中进行。物体所具有的材质和肌理美也是一种要素，特别是在动画角色和场景的设计领域的材料肌理质感的形成，更是渗透着现代科技的特点和人们对视觉艺术的追求。三维动画中场景材质贴图的给予是场景白模型制作完成后的进一步工作，材质贴图，使模型具备物体应有的质感，体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上，无论是写实的风格还是卡通变形的风格，都需要涉及。研究物体不同纹理对人类视觉造成的不同影响，目的在于围绕纹理组织的视觉特质，启发学生从自然中发现物体的质感特质和肌理的表情特征，体验材料质感视觉与触觉心理的审美体验，从而为今后的动画美术设计课制作特别是角色人物的设计打下良好的基础。

“两物间的转换与分割”。此抽取训练点放在两种不同的材料绘画教学中进行。它涉及“概念转换”、“材质衔接”、“虚拟现实”、“意识流联想”等手法，在观察、分析、研究客观物体形式特征的同时，由想象发出，将两种以上的物体结合于一个整体的意象，从而达到培养学生的创造意象图式能力的目的。同时要讲究画面的黑白构成，节奏和韵律，整体和谐与统一的运用，对物体装换处理、概括、归纳、提炼或添加、淡化。要求学生灵活运用基本概念知识，讲究秩序化的承接，同时又能整体考虑明度色阶、层次的运用及黑、白、灰关系的协调。抽取训练点四：“时间空间训练”。手法综合创意，联想与创意性素描是在把握物体的内外基本形式特征基础上，培养学生的想象与创意表现能力。美国著名的美术教育家罗思菲德说：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。”前多元化的全球动画竞争中，在教学中引领学生掌握基础知识启迪创造力，如何在很好继承传统的同时又有原创精神，从专业基础课的被动性学习转化为引导性的自主学习，这些都是当前动画基础教学中面临的主要问题。鼓励学生综合运用好素描，拓展创作语言，充分使用好语言表现不同，展示新的观察方式；其次，在教学中导入解构、重构、形象联想等一系列练习，引导他们对自然物的图像素材进行分解、拆卸、重装；应用各种方法重新组合画面造型和构成，以获得崭新的形态，使学生具备独立思考，捕捉创意的能力，为日后的动画创作打下良好基础。

结构素描-速写短期作业。短期训练首先是抽取感兴趣的结构特征部分。在写生研究阶段，注重多角度的观察与研究。对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的描绘，以便形成对形体明晰的概念，发掘对象内在的规律，更准确肯定地体现外部形态，进行剖析描绘，既描绘看得见的，也要通过想象和理解去画看不见的部分；其次，进入创造阶段。通过对写生物的研究、分析、了解，通过对原始物的剖析和拆解，找自己感兴趣的结构特征部分，加以抽取、融合、运用到设计新生物上来。新生物小作业的设置由老师精心设置，新生物与原物可以是同类物，也可以适当的夸张。这是在保持总体具象角度范围绘画的前提下。要求学生多设计、构思草图，注重中间过程的`演绎，并与其他同学和老师反复交流探讨。新生物的表现仍采用结构素描的形式，要求结构清晰、透视合理，有比例美、形态美。通过此抽取训练点的训练，积极开发学生的创造性思维，由此展开人物速写，默写，人物角色创新性草图绘画，自行车等景物速写和默写及创新性绘画这一流程的练习。有出处，避免学生凭空臆造和无所适从，使学生知道结构研究与训练的意义，也体会到“艺术设计来源于生活，又高于生活”。

表面刻画练习。在素描慢写的练习当中，要求学生把观察推理到的物体结构、素描规律、光影变化与氛围特写结合起来，着重强调对物体动势形态、体积感、空间感、质感的刻画。训练的侧重点为传统素描练习，着重理性素描练习，能运用绘画材料来表现对象，为动画艺术创作打下坚实的造型基础。在理性绘画的基础上，能够逼真重现物体的质感，将视线引向对材料的关注，完成从发现中进行新的创造的过程。即把肌理质感作为一种语言要素，并通过主动的肌理质感发挥它主要的力量，不断挖掘潜在的感染力，使用材料的过程也是重新创造物体素描的过程。在肌理质感的转换和对比中产生强大、新颖的感染力，使肌理质感的刻画避免以往的对物体肌理质感机械简单式、无创造性的描绘，从而达到激发学生的想象能力的目的。

写实与分割练习。具体到这一训练时，应考虑画面构成的重要性，在画面中，构图在画面美感上占有的比重相当的大。点，线，形，点线形分割，衔接，层次，对比，节奏中心整体旋律，均衡，边角等分开进行分析和练习。无论是柔性分割还是刚性分割，是动态分割还是静态分割，是否即与画面意象相统一；再次，考虑对绘画物体的理解上分割，提取兴趣的元素部分、显著特征元素部分进行打散重组，并注重产生的新图的感悟与体会，避免简单，无目的性的训练。练习的同时放置两种不同材质，但可有相似形状的物体——绳子和铁索，渔网和鱼，人物和核桃等等两种材质的物体需要有机的结合方可放置在一张画面当中。

注重默写和构图的创造能力的训练。借助电脑软件绘制完成的场景设计，目前常用的软件是photoshop、paiter，这种类型的场景设计绘画性较强；二是通过电脑合成照片，以及通过三维软件创作场景中所需要的模型，需要同学们学会使用素材，在第一时间将他们从脑海中提取出来，通过解构所发现物体的新形态，结合线性的分割，用立体具象形描绘手法，达到新，奇的立体形象在二维平面上的展现。值得注意的是，当物体被剖解、拆解时，物体在分割交集的若干块小的平面中，敏锐的视觉提炼需要第一时间做出反应将突现的具象内容重建。随机应变，灵活地处理不同的形状，丰富画面结构和形象结构，在依托物体作主观分析与描绘的过程中，让思维扩散，进一步发挥创造能力。要求学生具有形方面的丰富联想，对一张实物拍摄的人物肖像，进行原型演绎，变形——拉伸——压缩——扭曲夸张变形——拉伸——压缩——扭曲，嫁接。

几个抽取训练点是在设计素描教学中为培养学生的创新意识所搭建的众多平台中的一个，旨在使学生通过抽取训练点训练达到开发自己的创造性思维能力；同时，上述几个抽取训练点的实施，应是基于动画教学的观念，在练习中体会创造的力量，避免教学中学生被动地学、机械地学、枯燥无味地学、毫无参与意识地学。只有这样，动画专业的设计素描教学，才能让学生感觉动画设计的产生，并深刻体会设计素描的训练是“为了动画设计的造型训练”。

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教学的构思与设计的论文篇十

尊敬的xxx公司领导：

您好!

感谢你在百忙之中抽出时间来阅读我的求职信。

我是xx学院艺术设计专业。通过我对贵公司事业和业务的了解，并结合所学的专业知识，我认为贵公司是我理想的选择。因此冒昧地向您递上了这封求职信，并真诚的希望能成为贵公司的一员，为贵公司的发展添砖加瓦，同时也获得一个发展自我、完善自我的机会。

我在大学期间就意识到现代竞争社会需要具备综合素质的复合型人才，所以我在平时的学习生活中一直注重自身能力的培养。在学好课本知识的同时，我还注重提高自身的素质和能力。大学这几年培养了我正确的价值观和世界观。

在专业知识方面，我十分重视专业课、基础课的学习，认真对待每一次课堂学习，社会实践等。我掌握了较牢固的艺术设计专业知识，积累了一定的实际操作经验，为以后的工作奠定了一定的基础。本人成绩一直名列前茅，多次获得二等奖学金。本人还通过了全国大学英语四级和全国计算机一级的考试。

我还积极参加社会实践活动，做兼职、促销，两次参加学校组织的暑期三下乡社会调查活动并及时写总结报告。对每一项的工作我都投入了百分之百的热情和努力，从而得到同学、单位领导的肯定。由此，我的组织能力、沟通能力、表达能力都得到了充分的锻炼。

我从小就学会了自立，生活的历练使我具备了肯吃苦耐劳的精神。我积极乐观，敢于面对自身的不足，挑战生活的挫折。如能有幸被贵公司录用，我将尽力在短期内熟悉公司的工作环境和工作内容，了解企业业务，理解企业文化，尽早融入企业大家庭中，为企业的发展贡献自己的智慧和力量。

最后谨祝贵公司事业蓬勃发展!

此致

敬礼!

教学的构思与设计的论文篇十一

科学技术在当今社会的地位是非常重要的，科学技术对一个国家的国际地位、综合国力的影响也是非常大的，而学生是祖国的未来，他们肩负着很重要的使命，为了能够更好地服务社会、展现自我的人生价值，应该培养学生的科技创新能力。

摘要：人类孜孜不倦的追求着科学，在科学的道路上一路前行，为的是方便人们的生活，促进全社会的发展，而科学意识的培养则需从小做起。

本文就幼儿科学教育中的指导策略进行分析，旨在促进教育健康有序的发展。

关键词：幼儿教育;科学教育;指导策略。

教育要面向现实生活，才能显示成效.那么，我们如何利用生活这个教材，科学、合理地在现实生活中发挥幼儿特长，激发幼儿对科学活动的兴趣呢?一方面，需要我们根据幼儿特点去选择活动的内容，另一方面，我们也应该积极探索教育幼儿过程中教师角色的转变，使它更容易被幼儿接受。

1贴近生活，以人为本。

陶行知先生认为，教育应以生活为中心，他强调“没有生活做中心的教育是死的教育、没有生活做中心的学校是死的学校、没有生活做中心的书本是死的书本。

”我们把它理解为：教育要使幼儿理解生活，教育要利用生活，教育是为了生活。

因此，我们在选择内容时首先要强调内容的生活化。

1.1根据幼儿兴趣确定主题。

幼儿的科学教育重在感官的充分运用与训练，只有让幼儿不断地运用各种感官，动手又动脑，才能让幼儿不断地发现科学的奥妙，激发其学习科学的兴趣。

那么，我们应该如何让幼儿产生对科学的兴趣，形成科学的态度，获得科学的方法和科学的精神呢?鼓励孩子“发现”的好奇心和兴趣，帮助幼儿获得一些事实性的知识。

让幼儿多听、多看、多操作，让幼儿口动、手动、眼动、脑动、与活动材料充分接触，通过亲身经历获得关于科学的概念，体验和技能，让幼儿独立操作，去观察，去体验，使幼儿成为获得的主体，启动幼儿内在的积极性。

1.2鼓励幼儿积极探索科学。

为了调动孩子爱科学、学科学的积极性，让幼儿参与科学角活动区域，鼓励孩子自己布置，自己设计，孩子们自己动手很兴奋，热烈的讨论，积极的动手，有的边说边指挥俨然一个小小设计师的风范。

还可以把科学活动角分为自然景观、观察、养殖、拆装、小实验等等区域。

班内孩子分组，每组有组长负责，景观区域，孩子们拿来各种花，并在花盆上写上花的名称，以及简单介绍花的特点，或者种上花籽，观察发芽、成长的过程。

养殖角里有小鸽子、小兔子、金鱼、蚂蚱等，孩子们轮流喂养，供大家观赏。

家长带来各种不用的电话机、闹钟、锁子等让孩子自由拆装。

实验角里孩子们带来电池灯泡等。

孩子们在活动中丰富了知识，开阔了视野，掌握了技能，提高了动手能力。

在自己喜欢的区域里，他们可以根据自己的意愿和对事物的感知创设自己的天地，他们的观察力、想象力、创造力以及社会交往能力得到很好的发展。

让孩子在科学探索活动中体验成功，不仅会给孩子带来成功的喜悦，而且能增强孩子继续探索的愿望和信心。

孩子年龄小，没有生活经验，如果此时我们成人给予一定的帮助，就会鼓励孩子探索的信心。

比如，孩子喂养的小兔长大的时候，花儿长高的时候，孩子拆好了电话机的时候，发现摩擦起电的时候，孩子们把各种颜料放在一起，兴奋地调出不同颜色的时候，老师及时的表扬、鼓励、肯定，让他们在活动中体会成功的喜悦。

2注重主体活动中的科学内容整合。

在科学教育活动中，我们注重各学科之间内容的整合，教会幼儿将已有的知识运用在活动中。

如在“中秋节”主题活动中，孩子们通过吃月饼来了解月饼的制作方法，月饼的种类及口味。

大班还通过分月饼来让幼儿了解平分等分等数学知识。

这样，即让孩子们在语言方面得到了锻炼。

同时，又有科学的观察与比较。

而且还有数学方面的知识等等。

其内容是综合的，自然而完整地使幼儿在生活情境中获得经验的积累。

创设宽松、自由、丰富的活动环境，是激发幼儿继续学习和探索的先决条件。

在“车”的主题中，教师和幼儿开始着手收集有关“车”的资料。

要想让幼儿充分利用这些资料，就的让幼儿亲自参与收集、布置。

于是教师和家长沟通，取得家长的支持，让家长把家中各种汽车带到园里。

在随后的日子里，各种各样的汽车源源不断地汇集而来，走进活动室，随处可以看到小朋友们三个一群、五个一伙共同玩汽车。

幼儿通过与环境、教师、家长的互动，不但获得了对车的认知，也为他们以后的探索和创造活动做好了铺垫。

4教师要注重树立新的资源观。

为了避免让幼儿做实验时没有合适材料而无法进行科学探究，我们可以发动孩子和家长共同收集、整理实验资源，形成有特色的实验资源库。

其实，这些资源在我们的周围随处可见，只要留心收集。

比如：废弃的笼子、玻璃瓶、各种各样的瓶子、各类绳子、纸张、图片等，此外，配上必要的温度计、电筒、天平等实验设备，在需要的时候，就可以发挥很大的作用。

5在共同探讨中进行幼儿科学教育指导。

并且可以给他们提供一些进一步探究的途径，为了避免让幼儿做实验时没有合适材料而无法进行科学探究，老师还可以发动孩子和家长共同收集、整理实验资源，形成有特色的实验资源库。

6结语。

对幼儿科学意识的培养，有赖于教师科学合理化的引导，在科学教育的过程中，教师应该做到树立新的资源管，贴近生活，以人为本，同时注重主体活动中的科学内容整合，创设环境，激发幼儿生科学探究欲望，在共同探讨中进行幼儿科学教育指导。

参考文献：

[3]周青山.不同年龄幼儿科学探索的特点及其教育指导策略[j].好家长，(4):3.

谈科学教育专业的大学物理课程建设。

[摘要]长春师范大学科学教育专业的大学物理课程于xx年被评为吉林省省级精品课程。

面向科学教育专业开设的大学物理，按照培养方案规定是专业教育中的学科基础必修课，因此在课程建设上具有自己鲜明的特色:。

突出专业特色，精选教学内容;发挥主观能动，探索有效教学方法;传统与现代并举，灵活运用教学手段;整合优质资源，创设实践平台;打破模块结构，重新编写教材;教学科研相促进，加强教学团队建设。

[关键词]大学物理;科学教育专业;课程建设。

大学物理是为非物理专业的学生，包括理、工、农、医、经管，甚至少部分人文专业开设的一门公共必修课程[1]，其受众面相当广泛，涉及的教学层次复杂，教学人员众多。

而面向科学教育专业开设的大学物理，按照培养方案规定是专业教育中的学科基础必修课，因此在课程建设上具有自己鲜明的特色。

长春师范大学的科学教育专业，其前身是理科综合培养试点，在历时十五年的发展中，从教学内容、教学方法、教学手段、实践平台、教材建设、教学团队几个方面对大学物理课程进行了全方位的改革与构建，此课程于被评为吉林省省级精品课程。

一、突出专业特色，精选教学内容。

为了与科学教育专业的培养目标相契合，大学物理课程在教学内容的选取上舍弃了过多繁杂的公式推导，而更加注重物理思维方式的培养以及科学精神的点滴渗透。

联系生活实际，以工程实例讲解物理。

[2]目前大学物理教学中存在大量的理想模型，很多公式习题涉及的范围只针对理想情况，而在实际应用中，如何解决理想模型的局限则是教师需要积极探索的。

例如，在热机循环的讲解上，以往较注重卡诺循环效率的推导技巧，但卡诺循环是理想循环，在工程实际中无法实现，此时，教师可以引导学生利用互联网查找相关资料，从中了解朗肯循环是实际中应用较为成熟的热机循环。

教学的构思与设计的论文篇十二

所以学习一篇文言文之前首先要让学生产生兴趣，这就需要教师有足够的知识积累并发挥创造力了:利用相关的背景材料、历史关联等去巧妙设计教学环节，尽量使学生有兴趣去学。比如讲《邹忌讽齐王纳谏》《触龙说赵太后》这样的文章时，可以先给学生介绍几位历史上的谏臣，被挖心的比干、被追杀的赵盾，被流放的屈原等等，这些忠臣直谏敢言的下场，会使学生对批龙鳞、逆圣听的邹忌和触龙的故事更好奇，更感兴趣，从而认真学习课文。也可注意古今对比参照，比如讲到文言文涉及的一些礼制法度，可以把一些热播的古装影视剧里的情景拿来对比一下，让学生找出穿帮镜头或不符合古制之处，学生都会很愿意参与并有兴趣去探究古文里所包含的文化知识。

由于应试的要求，高中生的学习方法容易陷入固定、僵化的模式，学习文言文更是如此，对于那些本就陌生的词汇、句式死记硬背，容易产生厌烦情绪。教师应该注意引导学生掌握科学有效的学习方法，提高文言文学习能力。

1.要求学生朗读和背诵。

所谓“书读百遍，其义自见”，而且一定要诵读而非默读。大脑的左半球和右半球以及左半球中的各个与语言有关的组织，构成一个言语生成和感知的复杂网络，即使对于刚入学的孩子来说，虽然他们可能还不清楚书中讲的是什么意思，但是诵读使他们熟悉古文的语言环境，渐渐培养起语感。高中生在中小学阶段对于一些经典的古文篇目有一定的积累，在此基础上反复朗读、背诵高中课本中那些更经典、语法形式更成熟的篇目，语感会更强烈。除了课本中学过的'篇目，教师应多推荐其他适合高中生学习的经典文章，要求他们自行学习，多翻译多接触，多读多背，逐渐对于文言文常见的词汇、句式和结构烂熟于心，印象深刻且能举一反三。接受新的文言文时往往能更有效率、更有质量地进行探究。

2.让学生学会主动学习。

古文教学决不能填鸭，学生自己了解到的知识印象会更深刻。比如学习一篇古文教学前可以先进行预习，多查阅一些课外的相关资料。学习文言文预习很重要，很多文言文中的内容都是相互关联的，学生在预习时可以通过查阅到的资料了解相关知识及背景，对课文的学习进行补充和拓展。比如《国语》跟《左传》同是记录春秋时期的历史，有互为补充的作用，而《国语》《左传》《战国策》等史书中一些人物的事迹在《史记》中也可以相互佐证，在学习这些史书里的篇目时就可以进行扩展阅读，横向联系对比。在学习文章的过程中教师也要注意调动学生学习的主动性，现在很多高中生在翻译课文时都依靠类似《高中文言文全解》之类的教辅材料。对这样的现象教师不应该不闻不问，而是应该指导鼓励学生积极动脑思考，不怕出错，不求绝对正确，有难度才更有挑战，只为训练提升自己阅读翻译古文的能力。如上所述，文言文的学习必须得到重视与提高，作为语文教师，我们有责任尽自己最大的努力去克服困难，想方设法解决古文教学中的种种难题，帮助学生提升阅读古文的能力。

教学的构思与设计的论文篇十三

随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。

传统素描；设计素描；教学；比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2.1教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的'发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

［1］康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合［j］.美术大观，2014（3）：146.

［2］潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索［j］.文艺生活文艺理论，2016（6）.

［3］刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革［j］.金田，2014（3）.

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教学的构思与设计的论文篇十四

【内容提要】：农村高中文言文教学面临着“少慢差费”的尴尬局面，为了彻底改变在农村高中文言文教学中，学生被动学习的现状，我们提出了文言文教学活动化的理念，为学生积极创设条件，激发学生学习的兴趣，充分地发挥学生的主体作用，进而促进课堂教学由以教师的教为主向以学生的学为主转型，提升语文课堂的教学效益。

文言文是我国古代文化的结晶，蕴含了极其丰富的精神文化内涵。遗憾的是，文言文教学却是一直是当前语文教学的难点。尤其在当下的农村高中，教师在生源基础薄弱、高考应试压力的现实面前，难以摆脱以往“字字落实、句句翻译”的文言文教学模式，然而，这种几近辛苦的“填鸭式”教学，不但收效甚微，反而加剧了学生对文言文的畏学心理，长此以往，后果可想而知。

我们该如何改变这一尴尬的教学局面呢？人教社中学语文教研室顾振彪先生在接触了广东中学语文活动课的有关成果后提出“大力发展中学语文活动课”，并认为：“改革单一的语文课堂教学形式建立语文活动课体系，是冲出语文教学‘少慢差费’怪圈的一条有效途径”。为此，我们针对农村高中文言文活动化教学进行了一系列的尝试和探索，现归纳如下。

鉴于传统文言文教学中老师主导教学、学生被动接受的弊端，我们主张在活动化教学中，强调“以生为本”，在充分尊重学生的学习主动性的基础上，努力为学生创设各种学习活动条件，激发学生的学习兴趣，从而使学生积极投入到文言文学习中来，通过活动主动学习新知识，并最终实现文言文的有效学习。

（一）激趣教学，以“读”导学。

古人云：“读书百遍，其义自见”。古代语文教学的成就很大程度上归功于朗读的运用。作为文言文教学活动的一种形式，诵读有着不可替代的作用。

首先，它几乎适用于包括学困生在内的所有普通学生群体，是文言文活动化教学中的最基本形式，尤其适用于农村高中基础薄弱的学生。

其次，它能激发学生的学习兴趣，加深学生对文意的理解，让学生在无意识中形成良好的文言语感。

再次，“读”作为活动化教学的一种形式，它有着多样化的呈现方式。在课堂上，可以根据需要，让学生进行个人比读、小组赛读、个人体验读、分角色朗读、个性化表演读等多种形式。而叶圣陶先生尤其推崇美读，他认为，“所谓美读，就是把作者的感情在读的时候传达出来来‘激昂处还他激昂，委婉处还他委婉’，还说，倘“美读得其法，不但了解了作者说些什么，而且与作者心灵相通了，无论兴味方面或是方法都有莫大的收获”。可见，“读”作为文言文活动化教学的一种重要形式，它有着无可比拟的重要作用。

（二）问题探究，拓展思维。

探究式学习是指学生在教师指导下，以问题为载体，通过合作讨论主动地探究问题、自主地获取知识，而这种知识不是以结论或定论的形式传递给学生的书本知识，而是学生通过探究活动获得的程序性知识和领悟性知识，进而获得探究的体验，发展探究能力和创新精神以及良好的情感、态度和价值观。而这种教学活动强调的是学生通过自己的思考来发现问题，解决问题，从而获得知识、技能，发展情感与态度。

而在这个过程中，教学必须预先根据文言文的特点与教学目的，为学生预设相应的探究问题，然后让学生带着问题，进行相应的学习活动。

例如，在《孔雀东南飞》一课中，我一开始便提出了“兰芝与仲卿真心相爱，为什么最终却只能落得个黄泉相守的下场呢”这样的问题让学生进行探讨，问题提出后，学生积极阅读课文，通过对照注释、查阅字典、翻阅资料等形式，疏通了文意的同时，更讨论出了各种让人惊喜的答案，例如“封建制度的压迫”、“恋母情结的`影响”、“性格决定命运”、“七出之条”等，其收获之丰，实在让人意想不到。同样的，在《鸿门宴》教学中，我为学生设置了下面两个探究问题：(1)有人说项羽在“鸿门宴”上不杀掉刘邦是一种“妇人之仁”，而苏轼却说这是一种“君人之度”。你的看法是什么？(2)有人认为“力拔山兮气盖世”的项羽是英雄，也有人认为“威加海内兮归故乡”的刘邦是英雄。对此我们应怎样看?让学生在探究活动中解决文言知识、读懂文章的同时，加深对人物的理解，形成个性化阅读的习惯。可见，巧设问题，让学生带着问题去探究，不单止能促动学生主动想办法克服阅读困难，更能在让学生拓展思维，收获更多。

（三）体验教学，教学相长。

所谓“学然后知困，教然后知不足”。在课堂上，让学生主动参与教学，变“教学”为“自学”，变“老师讲”为“学生讲”。在平时教学中，可以抽取一些较为浅显的篇目或文段，让学生小组负责分段备课，学生通过自读课文、查阅资料，形成教案、课件，并以此为作业上交，通过老师的审阅后，进而试讲，最后在班里正式讲授。这样的体验教学活动，可以迫使学生在备课过程中，主动克服文言文的难点，并在形成教案的过程中，增加与组员、老师的互动，通过以优带差的形式，共同参与到文言文的学习中去，最终实现化被动为主动的学习。

例如在《段太尉逸事状》一课中，我把其中“勇服郭郗”、“仁愧焦令谌”、“节显治事堂”三件逸事，分给学生小组备课，让学生自己通过合作思考、利用工具书、请教老师等形式，分工合作，最终形成教学设计，而这样的学习效果，比单纯的老师讲解，字字落实，更为明显。

（四）参与评价，巩固知识。

为了让学生在文言文学习中，更为投入，对文言知识能做到及时的总结梳理，我们也可以通过活动化的形式，让学生参与到评价的过程中来。我们可以通过布置学生利用自己已掌握的知识，通过小组，合力拟出评价试题，进行小组互考，互相解答。这样的形式，使得学生在参与到教学评价的过程中的同时，也可以让学生主动归纳新学文言文的知识点，起到了良好的巩固知识的作用。

例如，在《游褒禅山记》的拟题比赛中，其中一组学生除了把握好其中重点字词的出题方向外，还特意设计了一个开放性题目，让同学们在“尽吾志”与“知难而退”的价值观上进行讨论，反响热烈。而出题者，也在同学们的热情回应中，得到了充分的肯定，学习主动性愈加强烈。

事实上，真正的文言文教学活动化并不局限于课堂学习，在课后，我们也可以通过课本剧、比较阅读、素材积累等形式，加深学生对文言文知识的积累。当然这个过程，实施起来，必须充分尊重学生的个性特点与实际能力。对实验班的学生可以让学生进行改编课本剧来加深学生对文章的理解，对于普通班的学生，则主要侧重培养学生根据所学文言文内容进行本色表演。活动形式不同，但是目的相同，在激趣的同时，培养学生主动学习文言文的能力。

总而言之，农村高中文言文教学活动化并不是一蹴即就的，要培养出学生在活动中主动学习的良好习惯，需要一个循序渐进的过程。例如在课时的安排上，必须充分考虑到活动与学期教学任务是否有冲突；在学生学习能力的方面，尤其得留意分组时，是否能做到优等生与学困生的合理搭配，进而实现以优带差的学习；在教师的备课上，更要有多元的准备，适当的朗读指导、合理的问题预设、持之以恒的点拨指导等等，无不向老师提出了更为严格的要求。然而，尽管“路漫漫其修远兮”，我坚信，只要我们不断求索，在农村高中文言文教学活动化的道路上，我们将会有更多的收获。

【参考文献】：

【1】洪叶剑《中国教育发展研究杂志》4月第4期第6卷。

【2】张霞《关于高中文言文教学中教师主导作用的一些思考》【d】华中师范大学，

【3】朱峰《高中文言文学习策略教学研究》【d】;南京师范大学，

【4】焦翠霞《高中文言教学状况的调研和对策思考》【d】；首都师范大学，

【5】田立君《探究性学习在高中文言文教学中的运用》2月号下旬刊《文教资料》。

【6】宋国平《诵读在高中文言文教学中的合理运用》第53期《考试周刊》。

教学的构思与设计的论文篇十五

在素描的教学过程中，传统素描与设计素描在教学方面存在着诸多的不同，这主要是因为传统素描和设计素描基于不同的特点，传统素描和设计素描在教学目的、方法等诸多方面都存在着差异之处，必须针对性的分析与比较才能更好的提升教学质量。

传统素描;设计素描;比较

早在20世纪初期，我国的绘画先驱们就自费或筹措资金，去往西方国家学习绘画艺术，他们将美英、日本等国家的绘画艺术带入了国内，为国人的绘画艺术带来了一股清风。同时他们还积极开办学校，开设学堂，构建体系化的教学模式，从今天来看，绘画艺术的教学模式并没有发生过多的改变，在较长时间内具有一定的稳定性。这种舶来品的绘画教学模式在很大程度上推动了我国绘画教学的规范化和体系化，这对传统的师承模式是一种冲击，也是一定的改良，为我国培养了诸多优秀的闻名遐迩的写实派艺术家。但这种模式并不是有利无弊的，这种过分注重写实的绘画教学方式，过于重视绘画技巧和绘画范本的传授，使得学生在绘画的学习中，以技巧和方式取胜，这在很大程度上限制了学生创造力的发挥，影响了学生的个性化的发展。为了优化绘画教学的质量，为实现绘画教学的纠偏，在传统素描的基础上，人们开始探究多元化和多样化的素描形态，一种统称为设计素描的绘画模式日益占据着主要的位置，并成为艺术学科中学科设计的主要内容。与传统的素描相比，设计素描不再拘泥于形式和规律，而是在结构解析的基础上融合了创作者的思维和意识，体现创作者的个性和差异，这在很大程度上推动了绘画的发展。本文将就传统素描与设计素描做全面的对比分析。

教学目标是传统素描和设计素描最直观的比较点，不同的教学目标也决定了两种素描教学方式的本质差异。相比传统素描，设计素描的教学目标更加的细化，更加的全面，更注重个性化和差异化的发展。

(一)传统素描的教学目标

传统素描在教学过程中，其主要的教学目标是培养技巧能手和写实高手，这是其通俗的认知。传统素描教学目标注重培养学生的`结构分析能力和形象再现的能力，通过这两种能力的培养，使得学生能够真正再现和还原形象。在传统素描教学中，学生严格按照绘画的结构、构造、比例、色彩、明暗等核心要素来还原和再现实物，传统素描更加注重学生对真实物体的还原能力的培养，这在很大程度上限制和影响了学生的创新思维的提升，影响和制约了学生个性化和差异化思维的培养。同时，传统素描在教学过程中，过分注重技巧和规律的讲授，在绘画思维及观念上，传统素描也追求一种理性的绘画思维，在绘画的过程中要求学生无需创新和发散思维，只需在科学的观察了解的基础上，运用娴熟的绘画技术，在科学规律的支撑下，真实再现实景实物。传统素描的教学目标在一定程度上限制了学生思维的发挥，影响了学生思维的判断，同时也使得学生在绘画的过程中，缺乏创新精神和个性思维，所创作出来的绘画作品千篇一律，毫无个性而言，同时学生在观察事物的过程中也没有融入自己的想法和思维，观察事物的能力仅仅停留在浅层次和表象等方面。传统素描的教学目标，也是当前饱受诟病的主要方面。

(二)设计素描的教学目标

与传统素描的僵硬化的教学目标相比，设计素描的教学目标更加的系统、更加的完善，更加趋于合理化和规范化。现代设计素描在教学目标的制定上，全面融入了创新的教学理念，教学目标系统且富有变化。同时现代设计素描的教学目标注重学生的全面发展，注重学生的个性发展，它的整体教学目标是在传统素描的基础上发展和演变而来的，是对传统素描教学目标的颠覆和创新，是对传统素描教学目标的革新和重置。在设计素描的教学中，学生的主动性得到提升，学生的创造力得到激发。在设计素描的教学过程中，教师尊重学生的主体性地位，重点突出了学生的主动性和积极性，同时也更加注重学生个性化和创造性思维的发展。在这一教学目标下，学生在绘画过程中，技术和规律成为了次要性的东西，学生可以结合自身对该事物的理解，可以融入自己的思想感情，运用自身的绘画技术来深入的刻画事物。因此，设计素描的教学目标不再是单纯的传授技术和规律，在绘画作业的过程中，也不仅仅停留在传统的规范化的作业模式上，而是力求多变和个性，力图创新和拓展。可见，在传统素描在教学目标的设定上是实现一种规范化的作业和传授，学生按照事物的完整的结构、色彩等特点来再现和还原，传统素描教学目标的考核重点是学生的绘画功底和技巧的掌握程度，而设计素描则旨在通过学生创造性思维的发展，来培养学生的个性，考核重点是突出学生作品的思想内涵和个性自由。

(一)传统素描的教学内容

传统素描的教学内容以各种实物为主，包括人体局部或者全身像、雕像、各类静物等，这也决定了传统素描教学内容的薄弱化和单一性的特点。基于传统素描的教学内容，在传统素描的教学过程中，教师注重传授学生传统素描的刻画技术，通过对比光影和实物之间的关系，通过对比不同实物之间的内在关系等，来客观地还原实物的造型，来精准地表达绘画的直接含义。从哲学的角度来讲，传统素描的教学内容决定了传统素描是一种形而上学的艺术形式，它主要表达地是实物的整体造型和艺术形态，力图直观地给予人们以感受和认知。

(二)设计素描的教学内容

设计素描的教学内容是多元化的，设计素描在教学过程中，它本身是为艺术设计专业而服务的，在教学内容的涵盖方面，具有传统素描难以比拟的优势。经过设计素描的不断发展和演变，经过设计素描技术及认知的不断提升和优化，当前设计素描在教学内容上，可以明确地划分为五个方面:形态的表象研究，形态的写生解析变体，自然形态的内部分析，人工形态的写生解析变体，造型与语言表现研究等。从设计素描的这些教学内容中，可以明确的看出，传统素描已经包括在设计素描内，并日益成为设计素描的一项基础内容。在这些内容中，人工形态的写生解析变体是非常关键的一部分，通过对绘画实物的内部解析和结构分析，通过不同比例实物的对比与判断，来激发学生思想中的不同形态的想象空间，从而激发学生的创造力。

传统素描和设计素描在教学方式上也存在着较大的区别，传统素描在教学方式的选择上，更多的是突出教师的引导作用，学生的主体性地位被扼杀。在传统素描的教学过程中，教师根据自身的经验，根据所学内容来自行的选择模特和造型，学生被动性地接受教师安排好的绘画造型来进行技术和规律的学习。待学生绘画完毕后，教师依据自身的审美判断和经验知识来对学生的作品予以评析，这本身容易增加传统素描评论的主观性，不利于学生个性化思维的发展。相反，设计素描在教学过程中，对教学方式的选择比较多元化。教师提供一定的实物，但在绘画过程中，学生可以对该实物进行拆解和分析，以判断该实物内部的结构，进而培养学生再创造的能力。在设计素描的教学方式中，教师往往采用丰富的教学方式，如“想象”设计，教师给予学生一定的提示，学生按照自己对提示的理解来想象实物的样子，进而创造出绘画作品来。还有一种如“对称”设计，即教师给予学生一定的提示，这种提示是该实物的反面功能，学生结合反面功能来推算出应该设计的实物，进而进行绘画创作。可见，设计素描在教学方式的选择上更加的立体，更加的生动，更符合学生的实际接受能力。综上所述，传统素描和设计素描都是绘画素描的重要组成部分，在长期的发展过程中，两者互相交错，共同发展。传统素描和设计素描在教学目的、教学内容、教学方式等方面存在着诸多的不同，在实际的教学中，应该明确两者的差异，综合性地提升教学的水平和质量。

［1］孙恩民．传统素描教学与现代素描教学的分析与比较［j］．成功(教育)，2011(12)

［2］张建龙．从素描的传承发展谈素描教学［j］．艺海，2011(07).

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教学的构思与设计的论文篇十六

学生的学习兴趣就如同水面，教学方法是投入水中的一颗石子，石子投得好，便能激起层层涟漪。作为语文教师，一定要立足学生，把教学文言文看作是跟古人对话，跟今人对话，让学生积极参与文言文学习，从而提高学习兴趣。

（一）注重诵读。

有些教师认为，学习文言文只要把所学课文一字一句地翻译下来就算是完成任务了，因此把教学文言文的大部分精力和时间放在翻译上，导致学生兴趣不高。我认为，虽然翻译是学生应该掌握的，但先应该重视诵读。“书读百遍，其义自见”，这句话更适用于读古文。文言文难读、难懂是学生厌学的重要原因，所以多诵读就是推倒这堵墙的最好的办法。多读有助于培养学生的语感，增强学生的阅读能力。比如，在学习《赤壁赋》一课时，教师可先让学生根据课下注释自行阅读，如有读不懂的，可以查阅工具书，扫除字词障碍，当自主阅读较流畅时，再安排小组代表阅读，并进行评价，然后由教师范读课文，最后听课文朗读录音，体会节奏、语气等，让学生模仿录音朗读。另外，朗读还可配上适宜的音乐或分角色阅读。因为灵活多样的朗读形式能培养学生的语感，在读的过程中消除学生对文言文的畏惧情绪，从而提高学习兴趣。

（二）创设情境。

教材中所选的课文大都较为经典，文中的人物景色都是美的。因此，把文言文中所蕴含的美的意境或美的画面通过多媒体展现出来，在很多程度上降低了理解文言文的难度，降低了学生进入文本的门槛，为学生跨越理解的鸿沟搭设了桥梁。如在学习《兰亭集序》时，我充分应用了多媒体，用图片再现了昔时的“茂林修竹”“流觞曲水”“天朗气清”等美景，介绍了当时文人们饮酒赋诗的过程，让学生明白了这篇文的来历，极大地激发了学生的兴趣，把学生引入了古人深邃的思想中。又如，在教学《荆轲刺秦王》时，我先和学生一起欣赏《易水歌》，看相关的视频片段，有效帮助学生理解了课文内容，增强了学生的学习兴趣。

（三）注重人文教育。

在教课时，有相当一部分教师在高考的指挥棒下，将教学的重点定位在文言文的“言”字上，即对文言文中的字词的解释非常重视，通假字、古今异义、词类活用等，能讲的都要讲，一篇课文下来，学生被这些内容压得喘不过气来，而对于内容所宣扬的思想和人文情感则是一知半解。事实上，学生所感兴趣的和对学生的语文素养提高有帮助的内容正是人文思想。所以，教师在教学时应该选择学生喜欢并对学生有益的内容，要“文”“言”并重，做到“析词理趣，两手并举”。另外，在教学策略上，教师还要注意体现文言文中的人文情感。如学《陈情表》时，我注重引导学生理解李密的“孝”情，然后联系生活实际，让学生谈谈对“孝”的理解，以及生活中是如何孝顺父母的。在讨论中，学生讲了一些历史上关于孝的故事，这些对学生的思想教育都起到了很好的作用。

二、指导技巧。

高考对文言文的考查是不可少的。因此，针对考试，给学生讲一些做题的技巧尤为必要。高考文言文考了四个题，一个考查实词，一个考察翻译，一个考察断句，还有一个考察对文段的理解。其中，断句更加侧重学生的语感，但无论从哪个方面去考，归根到底考察的还是学生对于文章的理解。这里面是有些小技巧可以帮助学生快速地抓住文章大意的。

（一）以题解文。

一般来说，学生读一遍不会很懂，此时，要迅速浏览一下试题，特别是最后的内容概括题。这道题几乎是按照段落的顺序考察学生对文段的理解。四个选项中，只有一项是错误的，而且还是局部错误。所以，这个题对于学生快速掌握整篇文章的大意是非常有帮助的.，只要预先阅读，就会取得事半功倍的效果。

（二）推断词义。

学生在阅读和翻译时，难免会遇到生疏的字词，这些词就像学生的拦路虎，成为学生不可跨越的阅读障碍。教师不妨告诉学生如何根据词的形旁来推断词的本义。汉字是表意文字，一个汉字的形体结构常常与这个汉字初始所表示的词义有或近或远的关系，尤其汉字中的形声字占很大的比例，其形旁为我们推断词义提供了有利条件。如许多词以“水”为部，那么这些词往往就和水有关系。而含有“王”的字往往和玉石有关，带“口”的当然和吃有关。又如“贝”部，贝的本意就是古时的钱币，因此以“贝”为形旁的词，往往跟钱财有关，如“货”“赊”“资”“赌”等。

（三）借助虚词断句。

断句题是20高考新出现的题型，重在考察学生的语感。这需要长期的阅读和朗读，但我们也可以凭借一些小技巧来解决。古人写文章不用标点，那么阅读时如何停顿呢？这里面有许多表示语气的词，是自然的停顿处，比如矣、哉、也、乎等。后人为古文加上标点，也大多根据这些语气来添加。总之，文言文阅读需要夯实基本功，需要一段相当长的时间。在此之前，我们是可以凭借这些小技巧获得不错的解题效果的。

教学的构思与设计的论文篇十七

我国作为四大文明古国之一，历史悠久，文化源远流长、底蕴深厚、文化沉淀极深。纵观中国文化文明乐园，文言文是中华文化是遗落其中的一颗闪闪发光的明珠。从前辉煌灿烂的三大古国已经随着历史车轮的推进而烟消云散，我国的文化则是依靠文言文的不断传递而继承了香火，若是没有了文言文，我们的民族文化怕也早已经消逝了。在新课标教学中，规定了高中文言文教学的选材应当在先秦两汉到魏晋南北朝，再到元曲、明清小说，这么长的时间内，文言文的发展是极其快速且令人震惊的。文言文这么短的篇幅内浓缩着古人对自然宇宙、社会人情、人生历练的想法，表达了其睿智的头脑思维和文化心态，其价值无限。文言文的内涵博大精深，它的价值也是非常大的，高中生想要继承和弘扬这宝贵的文化遗产，就应当学习好文言文。

1.1现状总结。然而，在实际的高中文言文教学中，其教学方法和效果却不容乐观，文言文也愈发被人所冷落，越来越体现其令人尴尬的无奈局面。在高中教学中，语文老师一般都是拿着书，逐句翻译，讲解词语的意思，老师在讲台上讲的滔滔不绝，然而学生在下面却是听着云里雾里，并不能了解这短短的几百字里所蕴含的背景文化、思想内涵。学生们也是为了记住知识点，于是成为了另一种形式的抄写员，在不了解这篇文言文的情况下，强行记录知识点，没有真正认识到其内涵，因此也没有表现出对文言文的兴趣和理解，从而导致文言文的成绩不理想。文言文教学总体上是一片荒凉的景象。针对这种现象，有部分文言文专家和语文老师呼吁进行文言文改革，但是并没有起到什么作用，这也引发一部分专家的消极悲观思想，认为应当彻底“消灭”文言文，觉得在这个网络时代，文言文是影响学生们前进的束缚，文言文并没有什么用。文言文是古代中国文化的一种重要载体，其承载着中华几千年的文化历史底蕴，拥有博大精深的'文明，自然是不能就这样给抛弃，这是真正的浪费。在新课标的标准下，高中生应当怎样学习文言文，高中教师应当怎么培养和教学文言文，成为了一个值得深思的问题。

1.2文言文教学功利性太强。在高中文言文教学中，大多数老师都是抱着教学文言文是为了应付高考，在学习文言文的时候，教师也会不停的将这种思想传授给学生，教师将考试会考到的重点难点、知识点全部总结出来，要求学生们记住、背诵和抄默写。学生们在老师的要求和错误指导下，也认为学习文言文是没有必要的，学习文言文仅仅只是为了应付考试，至于学习那些文化底蕴深厚、历史悠久的知识背景和思想文化，则早就被丢在了一旁，功利性目的太强，文言文教学已经失去了本身的意义，学生的学习兴趣也就无从谈起了。

1.3教学方式存在问题。经过调查，大部分的学生都表示老师只是要求他们背诵课文和句子翻译，要能正确默写文言文语句和翻译知识点，老师和学生们并没有将了解文言文所表达的含义放在心上，文言文教学被简单化成为了背诵古文。这样的上课效率和教学效果显然是非常差的。文言文本身就是很枯燥难懂，老师的教学模式又是毫无乐趣，长此以往，文言文教学逐渐变得让学生们讨厌，收效极微。

1.4学生们没有成为课堂主题。在现在的高中文言文教学中，通常都是过分强调教师中心论，即教师的想法代表着真理，整个课堂是老师的独角戏舞台，老师在拼命灌输知识，学生们没有发表意见的想法，只是单纯的抄写、背诵，不参与讨论和发表自己对于阅读完文言文之后的想法和认识。教师为主题的教学模式剥夺了学生们的主动学习权利，也让他们慢慢失去了兴趣、积极性。

我国现行的高中文言文教学方法是陈旧单一的，仅仅局限于老师的讲学，过分强调了题海战术，死记硬背，阻碍了学生们主动学习文言文的动力和积极性，同时也遏制了他们创新思维的发展。“要么创新，要么灭亡”。文言文教学也走上了这样的道路和局面。因此，高中文言文在教学中，教师应当根据学生们的实际学习情况，改变教学方式，进行教学模式的创新。努力营造文言文教学课堂的生动活泼，培养学生们分析问题和解决问题的能力，培养他们在进行文言文探究的创新能力。教师在教导学生时，应当与时俱进，改变自己的教学方法，开拓创新，要展现文言文教学的新颖和发展性，体现学习文言文的乐趣，大力培养学生们自主学习文言文的积极性。一旦学生们对文言文的学习展示了兴趣，那么文言文的教学效率和教学质量也会得到飞速的增强。继承和创新相结合现有的高中文言文教学存在着很多的不足之处，但想要创新也要遵守原则，现在的教学也是基于传承文化的，因此，创新也不能离开传承文化这一原则。现代文言文教学应当采取传统文言文教学方式和现代多谋体功能相结合，在教学方式上进行改进、创新。利用科技发展的动力，运用现代科技手段，将教学从过去的死板中拯救出来，使静止变为生动，化腐朽为神奇，功能强大的多谋体条件的运用，将会大大增强学生们学习文言文的兴趣。教师通过动态的画面表达，将文言文中生动的画面感表现出来，与学生们进行全面充分的交流，使教学充满了乐趣。

3.小结。

文言文是我国传统文化中非常珍贵的一部分，高中生们学习这一文化是非常有必要的。身为教师，教学创新也是非常关键的。高中文言文教学方式的创新不能仅仅局限于为方法的创新而创新，应当建立在促进学生的求知欲和学习兴趣上。要坚持教学学生为主体，继承和创新相结合的原则。在传统教学的基础上，大胆创新，充分调动学生学习文言文和想学好文言文，想真正了解文言文的背景文化、知识底蕴，不是简单的学习背诵课文。

教学的构思与设计的论文篇十八

包豪斯于1919年成立美术教育改革，提出“艺术与技术创新统一”的办学思想，在素描教学方面，一是强调对形态、色彩、材料、肌理等深入理解和体验。二是通过绘画分析找出新的视觉形式。

最早出现“设计素描”这一术语的是瑞士巴塞尔学校的《设计素描》，它主要建立在工业设计方面的立体结构的基础上。教学方法是用线体验结构。

《用左脑绘画》是国外一本全英文原版设计素描教学教材，1979年第一版，由美国加州大学教师betty edwards编著。该书教学特色是强调通过绘画训练揭示左脑感知思维的重要性，通过一系列练习，如：对轮廓边缘感知，对空间的感知，对相互关系的感知，对光和影的感知，对整体特征的感知进行引导。

《艺术家的素描手册》sarah simblet 编写，2005年第一版。该书从教学上看，致力于每一个课程单元解决一个小的问题，并通过这些碎片式的.练习，关联成一个阶段对某一个教学方向的课程。如：静物写生练习，动物写生练习，抽象线条的写生练习，提供给学生一种可能性，一种尝试不同方法的可能性，如：一个游戏用十根相同的棍子，在画面构图中做任意的摆放实验等，这些都是国外最早的设计素描教学著述。

一、准确描绘能力训练，

二、结构分析能力训练，

三、明暗表现能力训练，

四、构想能力训练。这些教材和著作对我国改革开放初期素描教学起到很大作用。

对设计素描现状的调查，中央美术学院的环境艺术设计专业设计素描教学课分为四个阶段。

一、自然形态的写实表现，首先摆脱完全的客观描摹，结合一定超写实意义的表达方式。

二、自然形态写生解析变体阶段，重点是在写生时用眼将各种形态，自由放置的瓶罐拎出。用“脑”寻找全新的切入点，从取到舍，由具象变为抽象，有自然组合转化为画面结构空间。

三、自然形态内部结构及单元形态分析阶段。归纳外部特征，内在结构，功能效益三者间的关系。

四、从人工形态写生解析变体阶段，运用由繁入简的原则，完成由具象造型到抽象形态的过程。

同济大学的环境艺术设计专业设计素描教学，2005年林家阳、冯俊熙的《设计素描》教学方法，以独创的教学思路，主张设计类专业素描，其教学主导思想是：教会学生用最简单的工具去捕捉和表现丰富的思维在他的课堂中，训练想象力比基本功更重要。教学过程是老师和学生互动的过程。如：以描绘一个苹果的模拟切割为例，用切，割，破坏等方式，在保持苹果基本特征不变的情况下，改变苹果的形状，用最简单的方式切割，寻求丰富的造型变化，其难度在于它必须具有一定的独创性。

一、讲解环艺设计素描与传统素描的区别。

二、逐步转入结构素描

三、写生时教师示范，同时要求学生多种手法表现

四、教师讲解设计素描对设计的重要性，一般以理论为主。

在教学与调查走访时，发现一般地方院校都是将美院或综合性大学设计素描的教育方法进行一个复制和简化，其效果不是很理想，且没有将环艺专业设计素描作为一个侧重点来教学思考。美院的设计素描虽然很系统，但对学生的要求比较高，而地方院校沿着美院的路子走，学生的水平跟不上，所以说改革地方院校的环境艺术专业设计素描教学十分重要。根据地方院校的特点，通过对环境艺术专业素描教学教材的系统研读和分析，对环境艺术专业的设计素描应解决的问题做了知识性的梳理。

一、尽可能多的用多种素描手法和工具尝试

二、打破严格的传统透视法则和常规构图

三、构思是关键，在教学中始终贯穿

四、加强抽象意思，从具象到抽象，从低到高循序渐进训练实践。

五、发觉新的材料。要求我们尝试研究对材质媒介感受和体验

六、增加一些游戏，激发学生的学习兴趣。

这些方法和研究应该是一个很好的开始，研究工作在今后的环艺设计素描中将不断地深化。

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教学的构思与设计的论文篇十九

如果说课堂是我们教师的舞台，那么一只粉笔一块黑板就是道具，所不同的是它们会呈现出多姿多彩，变幻无穷的面貌。我们每个人在上学时都会感受到不同的老师就有不同的板书，或详细、或简洁、或条理、或美观，总之风格迥异。当自己成为一名教师，我总想通过板书为学生呈现知识，凝炼分析，展示数学的美。下面谈谈我关于板书设计的几点认识。

教学板书是对教学内容的加工和提炼，是教师教学能力的综合体现，也是学生有效学习的必要途径。所以，要精心设计板书。

(一)根据学科特点。

每一门学科都有其鲜明的特点，板书设计要为学科服务，突出学科特征。首先是教师对教学内容的“提炼”，在理解作者思路及编者意图的基础上，结合学生实际，确定教学目的，再把对教材的分析、归纳、概括，有重点且有系统地在黑板上表示出来，形成板书。所以，板书设计就应该根据学科教材的不同特点，从教材的内部线索入手，反映教材的知识体系。

(二)根据课型设计。

在数学教学中，新授课重点在理解概念，掌握运算步骤和方法，揭示归纳定律或规则等等，板书要突出概念内涵，加深印象；突出新旧联系，优化山旧知到新知的迁移过程，突出教学规律的集纳，板书要条理。对于一些难于理解的内容，可通过直观演示的方法，并辅以图解式板书来解决。

复习课的主要任务是复习巩固学过的知识，加深理解并系统化，通过练习加以运用。板书设计也要相应体现知识的内在联系，把它们互相串联起来，形成知识网络。

自学课是培养学生的自学能力和自学习惯的`重要课型，板书应列举出自学提纲，并指点“学路”。在自学课上，讨论是一种常用的行之有效的方法，侧重于此，板书的重点则应是讨论的问题和结论，做到既放得开，又收得拢。

(三)结合学生年龄特征，认知规律。

板书设计受教学对象的制约。

不同年龄、年级段的学生，其知识基础、认识能力、思维特点不同，教学中的板书设计应有针对性。高年级学生在形象思维的基础上已具有一定的逻辑思维能力，可以把分析、归纳、推理、概括、综合、比较等思维方法渗透于板书设计中。低年级学生抽象思维能力差，形象思维占主导地位，增强板书的形象性和直观性，特别是多设计一些图文并茂的板书，便于学生加深印象，牢固掌握知识。常常有这样的情况，同一个教学内容，不同的教师甚至同一教师在不同班级执教，设计的板书也不一样，原因就在于教学对象不同，教师的教学目的、要求有所不同，导致板书设计有所区别。

(四)教师要形成各人风格。

我们教师要形成自己独特的风格，首先要继承，要学习，走多样化的道路。而板书是我们教师根据自己对教材的理解进行的创造，是个人教学个性魅力的折射，因人而异，不可能是一个模式，应该是有自己的个性的。

(五)结合多媒体合理应用板书。

电子课件、幻灯片等高科技产品会给我们教学带来许多便捷，但板书有着电子课件无法比拟的优势：人性化！而且，板书内容固然可以通过多媒体设备预先制作，但更多的内容却是课堂教学中的即时生成。所以，老师一边讲解一边写板书，更容易理解。

同时数学课不是呆板的，一成不变的，也有多样的形式。比如：推演式，即公式的推导、解题的过程等，凸显格式之美；网络式，展现细致之美，为整理与复习而设计的数学板书就像一张网络结构图，通过相互间的联系将各知识点之间的内容串联，好象网络一样相互链接，既独立成篇又可互动；表格式，即用词语加表格的方式以表格的分类来表达，它是在文字归纳的基础上，使其文字条理化，表格中适当的空白，可以诱发学生的求知思考，蕴含辨析之美；图解式，即图形加框架或以线条勾画事物形象之图的表达方式，是较高级的数学板书形式，它表达直观之美。我们教师要引领学生发现美、创造美。

板书设计形式可谓千变万化，它把教学内容一目了然地层现出来，调动、刺激学生的视觉器官，便于学生联想和记忆。我们认为好的板书能将优美的文字书写、精美的图表、图解和口头表述糅为一体、相辅相成、相得益彰；好的板书能使课堂增色生辉，使学生精力高度集中，使课堂效率大大提高；好的板书是一份“微型教案”，能再现教学内容的精髓，能创造一种美感盎然的教学情景，给学生以美的感受、情的陶冶和学识的增长。

教学的构思与设计的论文篇二十

在我国文学宝库中，文言文占有一个很大的比重，很多古文言之中都结晶着前人的思想精华。教好文言文对于学生了解中华民族的文化历史有着深远的意义。以前，我们教文言文，注重逐字逐句的串讲，力求详尽透彻，生怕漏掉重要文言知识点，但其结果是学生课上听得懂，课后忘得精光。学生的文言理解能力得不到有效的提高。实践告诉我们：课上满堂灌，不仅让学生失去学习文言文的兴趣，而且违背了认知规律，其结果只能是事倍功半。在新的《高中语文课程标准》出台之后，文言文教学有了新的转机。“语文教学应为学生创设良好的自主教学情境，帮助他们树立主体意识”《新高中语文课程标准》（以下简称《新课标》）。其实也就是树立学生的自主意识，培养他们学习文言文的兴趣。在实践这一理论的过程中，我逐步形成了“自读—讨论—探究”的教学思路，效果尚可。

一、自读主动求知，培养主体意识。

叶圣陶先生说过这么段话：“语文老师不是给学生讲书的。语文老师是引导学生看书读书的一篇文章，学生也能粗略地看懂。可是深奥的地方，隐藏在字面背后的意义，他们就未必领会。老师就必须在这些场合给学生指点一下，只要三言二语，不要噜里噜嗦，能合他们开窍就行。老师常这样做，学生看书读书的能力自然就会提高了。”这段话不仅适用于现代文教学，也适用于文言文教学。《新课标》指出学生要能借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古代诗文。这一要求正好适合高中学生。因为他们有初中文言文的学习基础，又有课文下的注释和《古汉语常用字字典》的帮助，可以粗略地读懂文言课文，基于这一认识，在上文言文时，用二十分钟时间，让学生先认真自读：读课本，读课文下注释，读课后问题。并且明确要求：第一，通过自读，基本理解重要文言文字词、语句，如有困难，自读结束后提出来供大家讨论。第二，通过自读，理清文章思路，基本了解文章主要内容。如果在课上坚持让学生自读，让他们亲自投入阅读实践，直接去感知课文，才能培养他们主动求知的能力，确保他们在教学中的主体地位。事实也证明如此，比如在教《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》（以下简称《侍坐》）一文中，学生通过自读，大体能熟知重要文言字词和句式，也能说出文章的主要内容。其实在经过一段时间的`训练之后，学生逐步养成了自读的习惯，学会了自读的方法。他们能借助工具书和课文下注释，基本上扫清字词障碍，而且还能提出非常具有思考价值的问题。他们因此获得了学习文言文的乐趣，提高了主动求知的信心，从怕学文言文到爱学文言文进而会学文言文。

二、讨论有的放矢，培养合作意识。

学生在自读结合，讨论便能有的放矢，在自读过后，学生总有几个自己解决不了的问题，通过小组讨论，培养学生学习班文言文的兴趣，从而也让他们找到合作的快乐。比如“加之以师旅，因之以饥馑《侍坐》，这是一个介宾后置句，即“以师旅加之”直译就是：用别国的军队来加在这个国家之上（有别国的军队来侵略着个国家），而“因之以饥饿馑：“因”，课文下注释是“连着”，“饥馑”指荒年，直译就是“用荒年连着”，这句话就翻译不通，这类难题一个人难以解决，但经过讨论之后，同学们讨论的结果是“因之以饥馑”应该和“加之以师旅”是相似的句式。所以“因之以饥馑”应为“因加之以饥馑”。这样翻译过来就是“连着用荒年加在这个大国之上”就通了。在经过老师和同学们的合作讨论之后，答案找到了，激发了合作的兴趣，培养了合作的意识。

三、探究注重创新，培养创新意识。

过去，由于搞“满堂灌”，挤掉了学生自读和思考的时间，几乎所有的思考题都在课外完成，而高中阶段学生数理化学习的任务很繁重，常常无暇顾及语文作业，更难抽出时间去复习文言文，致使文言文的成绩难以提高，废止了滔滔不绝地讲，便能节省时间进行必要的思考，在老师的指引下，让学生自己探究，培养学生的创新能力。比如在教《侍坐》一文中，其中有这样一句话“莫春者，吾服能成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风手舞雩，咏而归。”“浴”“风”二字，课文下注释是“洗澡”“乘凉”，在讨论的过程中，有些学生不太理解，暮春时节，到水中洗澡，在舞雩台上吹风，似乎有点不合情理。这时，我也觉得“浴”和“风”解释成“洗澡”和“吹风”确有不妥。于是我索性鼓励学生大胆想象，大胆创新，你认为这个“浴”和“风”可以怎样解释？学生联系到现在的“足浴”，是不是可以解释成“洗脚”呢？“风”古汉语字典上即“讽诵文章”，连起来就是：到沂水去洗洗脚，在舞雩台上讽诵文章。这样翻译似乎更合情理。课后，我查阅大量相关资料，确实找到了我国古代每逢农历三月上旬的巳日，也即暮春时节，有到河边洗脚洗手的风俗。为的是祛除疾病。曰“修禊应劭从风俗通”，《周礼》曰：“按周礼，女巫掌岁时以祓除疾病。禊者，洁也。故于水上舆洁之也。巳者，祉也，邪疾已去，祈介祉也。”可见周代已有此项活动，且千百年来流传不衰，诗经中的《溱洧》一诗便描写了上巳节士女聚会的情景：“溱与洧，方涣涣兮，士与女，方秉兰兮……”可见，这个“浴”却为“洗脚”之意，“风”即“讽诵文章”。王充《论衡·明雩》篇“风手舞雩，风歌也。”《后汉书·仲长统列传》引仲长统乐志之论曰“风于舞雩之下，归高堂之上。”很明显王仲把“风”释为“讽”即“讽诵文章”之意。因此，这两句正确翻译确为：“到沂水边修禊洗濯，在舞雩台上讽诵文章。”在告诉学生探究的结果是有根据的以后，学生更有学习文言文的兴趣了。因为从中他们找到了自信，找到了乐趣。

值得强调的是，进行文言文教学要注意：

（一）要充分调动学生的学习积极性。教学不是教师讲，要指导和引导学生去研究讨论。如果不激发学生的兴趣，学生没有积极性主动的学习，任何科学的教学也是毫无价值。

（二）教学要体现“以教师为主导，学生为主体”的原则，以启发点拨和方法指导，注重学生的自主—合作—探究能力的培养。相信通过“自读—讨论—探究”的方法来教学会更适应素质教育改革的需要。

教学的构思与设计的论文篇二十一

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查。

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品…)、关于定位、表现手法、…调查是设计的开始和基础(背景知识)。

二、内容。

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念。

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素。

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法。

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡。

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩。

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格。

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为了解大同，才能独走边缘。

九、制作。

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…。

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!

文档为doc格式。

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