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初中语文古典诗词教学的几点思考
[导读] 中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。
摘要：本文主要阐述了初中语文古典诗词教学的几点策略，从背景、朗读、意象、再创造、媒体等多个方面引导学生更好地理解古典诗词的意境和感情表达。关键词：古典诗词；创设情境；语文教学
作者简介：钱正华，任教于江苏省吴江市七都中学。
中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。古典诗词对于滋养性情，陶冶灵魂，弘扬民族精神有着不可替代的作用。所以古典诗词教学在中学语文教学中具有极其重要的地位。语文新课程标准中明确要求7—9年级的学生：诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高学生的欣赏品味和审美情趣。
以往的古诗词教学重朗读而少鉴赏指导。致使古诗词的审美意蕴被拆得支离破碎，失去其审美价值和感染力。因此，在新课程改革实施的过程中，语文教师应充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，发挥想象，切实深入到古诗词的意境之中，来体悟古诗词的丰富的意蕴美。
情境教学是指从教学需要出发，引入、制造或创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，激发、吸引学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，提高教学效率的一种教学方法。学生在某个具体的情境中凭借着自己的感受和情绪，理解教学内容，并受到道德品质和审美情感的陶冶。在教师所创设的轻松愉快的气氛中学习，学生能有效地提高思维能力、表达能力和文学修养。
一、变身诗人，感同身受
优美的诗词，与作者所处的时代、生活经历、文化底蕴密切相关。想要真正彻底地读懂一首古诗词，就必须了解它的作者。拉近学生和诗人的时空距离，帮助学生产生和诗人思想感情相契合的心理情绪，让学生变身诗人，设身处地地去读懂这首诗词的内涵。
所以，教师要让学生多方位地去了解诗人出身、性格、经历和感情倾向。比如在教学《行路难》的时候，可以让学生自行查找资料，了解李白在创作这一组诗歌时的背景。在开元盛世的大社会背景下，诗人李白空有满腹才华、满腔抱负，却只是被当做皇帝的弄臣。诗人恃才放旷之际，得罪权贵，被赐金还山。然后教师让学生来扮演诗人的角色，根据诗的内容设计符合人物性格和具体环境的对话，想象人物的动作神态，那“停杯投箸”、“拔剑四顾”的苦闷，那“行路难、行路难，多歧路，今安在”的呐喊，那“直挂云帆济沧海”的豪迈，在学生的表演中淋漓尽致的展现了出来。这一刻，学生即诗人，李白的强烈的感情变化被学生准确地把握住了。在这样的情境中学习，诗词教学就会达到事半功倍的效果。
二、纵情诵读，情意皆通
诗歌句式整齐、音乐性强，极便于诵读，而从诵读中又能“玩索其语气、规仿其声调”，“寻绎其意味”（郭绍虞）。所以，要让学生懂得诗词中之理、体会诗词中之情，首先必得让学生纵情诵读，以心领神会，情意皆通。
别林斯基说过：“在诗中，想象是主要的活动力量，创造过程只有通过想象才能完成。” 诗人通过想象写成了诗，同样，朗读诗词也应借助想象，唤醒相应的生活和感情体验，在头脑中形成和诗词相应的场景，去感受其中的意味，披文入情，真切体验诗之意境，以更好地领略诗歌的内在蕴含以及诗人深沉的思想。所以教师在指导学生朗读时，不是简单地读出声音，读懂节奏，在平仄里享受那种原始的乐感，而是用心去读，在读的过程中调动自己的感觉，仔细体会诗中内在的感情旋律，一边吟诵一边再造想象，在头脑中创造性地再现诗中意境。
例如，李煜的《相见欢》是表现作者由皇帝沦落为阶下囚的痛苦和对故国的离愁，诵读时教师指引学生注重其音节、节奏的变化：“无言/独上西楼，月/如钩，寂寞/梧桐/深院锁清秋。”通过直接感受句法、音节的错落，缓慢而深沉的朗读，学生不自觉地进入作品所创造的艺术境界中，体味到一个亡国之君的孤独形象，从而为准确理解诗歌奠定基础。又如，教陶渊明的《归田园居》时，农村学生大都有田间生活经验，在诵读时，教师要指导学生想象：田间垄上走来一位农夫，披星戴月，肩扛锄头，沾着田间的露水，听着秋虫的呢喃，农活虽忙，却很悠闲。学生通过这样的朗读中的再造想像，来感悟诗人归隐田园的思想。
三、熟知意象，感悟意境
诗词中的意象，是融合了作者思想感情的客观事物，许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“圆月”、“明月”，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。王建说“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，（《十五夜望月》）；苏轼于中秋许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。而“残月”则更多的是别离的象征，李煜的“月如钩”，钩起的便是深深的离愁。类似的还有“柳”象征了送别，“落日”象征的思乡之情等等。
教师指导学生找出诗中的意象，整合相关意象的诗词句，创造出该意象的一个浓重的学习氛围和情境，让学生沉浸其中，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。如在学习杜甫的《登岳阳楼》时，教师指导学生找出其中的“舟”的意象，然后展示相关的诗词。像杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。”苏轼的《临江仙》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”让学生明确：“舟”表现的是一种漂泊之感。在这样的“舟”的氛围和情境中，学生就能很快理解《登岳阳楼》“亲朋无一字，老病有孤舟”的意境，理解晚年杜甫四处漂泊无依的惆怅。
四、散文描述，重现意境
古人写诗非常重视意境的创造。意境的创造要经过艰苦的过程，具有深远、含蓄的特点。同时因诗词是一种高度凝练的文学样式，它往往以极简省而形象的语言创造出完美的意境，表达出丰富的思想内容和主观情感，因此学生在对其进行把握时难免会遇到一定的困难。为了帮助学生准确地对诗歌的意境进行理解和把握，在诗歌教学与欣赏过程中，教师可以引导学生展开丰富的联想、想象，对诗歌的意境进行艺术的再创造，让学生在有所感悟的基础上用散文化的语言表达出来。
这种散文化的表述能丰富学生对原诗意境的整体把握、唤起感情的共鸣。不仅激发学生的形象思维，还能起到锻炼文字表达能力的作用。而学生对诗词的展开和发挥，使凝练的美转化为具体、形象的美，这本身就是一种创造性解读。学生能很快地进入到他自己的创造性的描述描写的情境中，也就能准确地把握住全诗的意境。
笔者在教授《白雪歌送武判官归京》时，让学生根据诗的内容展开联想和想象，用自己的语言描述当时的场景和人物的心情。十八句诗原本只有126个字，但在我的学生的笔下，却化成了600到1000字的散文。塞北的奇寒奇景，壮阔的瀚海风光，边塞将士为国戍边的雄心壮志，朋友远行的依依不舍„„无一不历历在目。在这种方式的意境重现后，无论是背诵还是对诗的内涵理解，学生都驾轻就熟了。
五、巧用媒介，身临其境
古典诗词往往追求情景交融的美妙意境，在对古典诗歌的整个审美感受中，视觉、听觉起着主导作用。因此，古诗词教学中一个重要的环节应是根据所教诗歌的内容和特点，巧妙地运用现代教学技术，设置相应的情境，调动学生的听觉、视觉等多种感觉器官以丰富他们对古典诗歌形象的感受，从而准确把握好诗歌的意境。
古代诗词本就是歌，它们的富于节奏感和音韵美，所谓“在辞为诗，在乐为歌”，所以我们在进行古诗词教学时，可以给它们配上相关的乐曲，让学生随着音乐的旋律进入诗歌感情的天地。当适当的优美的乐曲和诗词的有机结合时，课堂上就可以烘托出更高的艺术气氛，给学生一种新的刺激，让学生得到一个更完美的形象，脑海里浮现更丰富更生动的画面，诗词的意境在学生头脑中得到升华，学生就可以感悟出诗中情感并产生共鸣，甚至能达到使某些诗词的韵味不讲自明的效果。
如：教学王维的《送元二使安西》可配上古琴曲《阳关三叠》，深情吟咏着悠远隽永的送别情；教学辛弃疾的《破阵子》可配上古曲《十面埋伏》，沙场征战，壮志凌云。《春江花月夜》、《高山流水》等古典名曲与许多古诗词的意境也能达到意外的契合，教师也可从中选择适合的曲子。
同样，在教学中教师可利用多媒体展示诗歌的直观的视觉形象给学生，以收到极好的教学效果。古典诗歌教学中，以图像给予配合，确有着得天独厚的条件。诗画结合，把直观的视觉形象运用于诗歌教学中，能创造出生动形象的艺术氛围，诱发学生的学习兴趣，增强教学的直观性、形象性，有利于学生对诗歌的理解和把握。例如：教学王维的《使至塞上》，可用多媒体展示这样的画面：无际无涯的大漠中，纯然一色、荒凉无边，一缕烽火台上的孤烟，直上青天；苍茫的沙漠里，没有山，没有树，只有长河似带，落日降临，异常浑圆。以上画面配以适当的音乐可以增强效果，不配乐，则静谧的画面自有一股震撼人心的力量，带领学生进入到了雄奇瑰丽的意境之中，领悟到了大漠粗犷、强毅的精神，感受到了诗人的心态。
总之，教师应根据具体的作品特点运用恰当的方法创设情境，让学生能展开联想和想象的翅膀，去感味诗词的无穷含义，既提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，同时又体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地。
参考文献：
[1]袁文娟.提高初中古诗文课堂教学效率的几点思考[J].语文天地，2011(10).[2]潘惠娥.关于初中古诗歌教学的几点思考[J].文学教育(下半月)，2008(7).
