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关于中学美术课开展漫画教学的思考与实践
温州十四中
徐佳
主要内容：中学生对漫画的评价与需求 学校漫画教学的必要性 作为教学的漫画在中学美术教学中的定位与目标 构建漫画的课堂教学内容
观赏动漫和卡通画已经成为中学生艺术审美活动不可或缺的组成部分，并对他们的世界观、价值观，审美观产生一定的影响。我们认为，那种把动漫和卡通画称作是青少年们专有的消费方式、或有些漫画会带来负面影响等观点都是不全面的。因为一味地回避观赏动漫或学习动漫、卡通画，反而会使学生产生对美术学习的逆反心态，更容易使学生产生不健康的心理。所以，美术教育不可忽略当代中学生们喜欢现代漫画艺术的热潮，而应与时俱进地把这股热潮纳入正规的学校艺术教育范畴。我们赞同有些学者提出的应该将动漫、卡通画的内容编入中学美术教课书的观点，当然，如果把漫画作为学校美术教学的课题，其性质显然就不能等同于商业性运作的漫画了，所以教师在课堂教学中应该让中学生对漫画的艺术形式有系统和正确的认识，让学生从审美角度、哲理角度、娱乐角度进行赏析，同时对漫画的创作活动过程有所体验。我们希望通过对这个课题的教学实践与思索，寻求到现代漫画在中学美术课教学中可操作性的教学目标和教学过程，为实施这个教学课题提供有益的建议。
现代漫画作为画种的样式之一，之所以适应于当今的青少年，其存在与发展的原因大致为：
1、描绘手法和画面表现形式自由、简便、易行。
2、当代青少年的书写工具为钢笔之类的硬笔，能熟练掌握钢笔描线方法，同时他们更容易接受新型绘画颜料。
3、电脑绘画等科技手段得到长足发展，其绘画艺术效果令人满意。这一现代科技手段使现代漫画艺术锦上添花。
4、画幅较小，便于各种媒体的传播。
5、适应快节奏的现代生活方式以及调节社会竞争所带来的精神压力，是一种心理宣泄与放松的需要。
6、与青少年特定年龄阶段的审美经验、审美趣味相吻合。随着时代发展，卡通漫画作为装饰已经大量地运用在社会生活的各个方面，例如，生活用品的衣、帽、书包、信封、文具的装饰，或者黑板报、书刊、报纸的插图等等；及在中学生参与的各种主题性绘画创作比赛中，大多选用熟悉的卡通漫画形式来表现。
在中学开设动漫、卡通画教学的另一层意义，就是它能起到对中学与小学美术教学内容体系的衔接作用。在中学阶段如果我们忽略了那些原先在小学阶段画漫画方面较有才能的学生，或在中学阶段不能使他们得到进一步深入学习的机会，会令他们觉得自己小时候的图画是“白学”了，使部分孩子对新的美术学习内容造成逆反心态。我们设想，如果在初中美术新课标《手绘线条表达》之后插入漫画的欣赏与创作单元，就能使这两个单元的教学相得益彰，并得以深化与升华。
教师要了解中学生对动漫、卡通画艺术所普遍持有的态度与价值观念，及了解学生的漫画技能基础，是我们确立漫画教学目标和教学形式的依据。我们采用问卷调查的途径，用“以写促思”的形式，请同学们实话实说，大胆发表见解。在同学们的反馈意见中，认为喜欢动漫、卡通画的占百分之九十以上；持相反意见的同学虽占极少数，但仍很有份量，是值得特别重视和赞赏的。从反馈的信息中可看出，当前中学生对动漫方面的了解十分丰富，所以教师应在课堂里以一种“平常心”的心态和同学们共同交换和探讨，使彼此都达到一个正确的审美共识；我们还发现绝对多数的学生对动漫、卡通画的思想认识是正确和健康的，受消极影响的仅仅极个别。通过与学生的真诚交流，使我们真切了解到学生的内心世界，特别是中学生对美术作品的需求。青少年对漫画的喜爱和需求就是我们展开这个美术教学课题的最好佐证。漫画的教学只有在坦然和友好的课堂气氛中，才能促进学生培养高雅审美情趣和完善健康人格；教师要帮助学生增强分析和明辩动漫作品的能力，同时引导中学生将注意力转移到对漫画形式美的感受。
一、中学生对动漫所持态度的调查
问卷调查的具体要求是让学生围绕以下几个问题写一篇短文（或一段话）。1、2、3、4、您喜欢动漫、卡通画与否，务必写出最主要的理由。请您指出动漫、卡通画的人物形象大致有哪些具体特征。
和写实性的绘画形式作比较，您知道创作动漫、卡通画的艺术形象时，主要运用了哪些艺术表现手法。
您感兴趣的其他有关动漫、卡通画的问题。
下面是同学们对动漫评论的代表性表述的综合：
1、中学生对自己喜欢动漫、卡通画的理由表述： 审美的需要: 我很喜欢漫画，它通俗易懂、充满趣味。漫画作为绘画的一种，最重要的是它完全属于我们青少年的天地，漫画中有我们的梦想、我们的表情、我们的心情，漫画是我们追求的完美。它张扬青春活力，标榜个性，具有校园风、学生气。它有着少女的温柔，也有男孩的力量美。要说遗憾，可能优点就是缺点，太过于理想化。漫画，时尚的一种体现，虽然有时觉得太不现实，但也让人们为之动情，为之轻狂。（评语：说明中学生大都明白艺术虚构中的“理想”和社会生活中的“现实”的区别）
唯美和时尚的艺术魅力：
动漫中有和谐的色彩，动听的声音，可爱的人物造型、人物都如花儿般美丽，身材都是无与伦比的好、形象生动、如梦如幻。我很喜欢动漫，因为他们的人物唯美浪漫，故事情节曲折动人，服饰新奇华丽、不仅它们画得很美，而且表达了现实中不可能达到与完成的事，勾画出了人们内心深处最想拥有的最完美的形象、你可以感觉到漫画人物里的体态美。我可以看到比现实好千百倍的美。漫画不同于其他绘画形式，十分时尚，十分现代，所以被流行尖端的新人类酷爱非凡，我想这是人类不可或缺的装备，谁叫这个世界本来就是丰富多彩。
调整精神压力的需要：（情感世界的需要）
虽然有些漫画的故事情节与实际联系不上，但也能调节我们的心情、它能带领我们进入虚拟世界，体验与现实截然不同的感受、把现实无法实现的东西得以展现、得到一种满足感、满足我们现实中不能实现的梦想；在学习后看一幅动漫可以让你顿时心旷神怡，忘记辛苦、偶尔离开现实世界不也很好吗，和主人公一起经历或大或小的困难，和主人公一起长大，共同分享主人公的伤心与幸福。漫画有时还会直击人的心灵，反映当代的社会病态，讽刺揭露人心中最愚昧或残忍的一面，给人以警告，给人激励和抚慰。
２、持批评态度学生的意见表述：
漫画太过于完美，使人看了以后对生活产生一种幻想，对现实生活就会失望。动漫过于虚假，有的带有不健康的内容，给人造成不良影响；看漫画的多数是青少年，控制力不是很强、难以把握。虚构的东西没有什么意义，虽然那些人物很让人惊叹，但除了承认漫画家的技术好以外，找不到喜欢的理由。
３、学生对动漫、卡通画的人物形象基本特征的描述：
漫画一般以人物为主，漫画中的人物形象一般是人们理想中的人物形象、是靠画家的思维联想出来的、给人一种另类的感觉、它是童趣化的。夸张类的人物头都画得很大，身体画得很小；女生的眼睛很大，眼睛像灯泡一样占了脸的三分之一或差不多占了脸的二分之一，虽然有点不可能，但还是很好看。水汪汪的大眼睛神采奕奕，眼睛好像会发出迷人的光彩，从眼神中透视出对人生的态度。高挺的鼻子、樱桃似的朱红小嘴、下巴尖溜溜的、再加上一头长发披散在身上，礼服晶莹透亮，美丽又动人，像梦境里一般。漫画中的人物通常都是美女和帅哥、男酷女柔，使得动漫和卡通画中的人物大致上没有什么太大分别。
4、动漫、卡通画和写实性的绘画形式在艺术表现上的比较：
漫画与写实性的绘画形式相比，多了一些挥洒自如，多了些放纵的感情。它的画法简洁、夸张，可以加上自己的想法，可以把美画成更美。它除了手工绘制还有电脑制作。它的表现手法一类倾向于写实，另一类倾向于夸张。
二、中学美术课堂中的漫画教学内容的构建与实践
在漫画欣赏教学中，尽管给漫画的类型划分有一定的难度，或者说目前已有的漫画分类名目繁多，但为了教学和学术交流的需要，还是非常必要对漫画做一下分类。按漫画的功能来分，应该有幽默讽刺性漫画、情节叙事性漫画、唯美观赏性漫画三大类；按漫画画面形态划分应有静态和动态之分（即动漫和静态漫画）；按漫画描绘风格来分，大致有夸张的卡通漫画、有理想化的写实漫画、有自由化的涂鸦漫画；按时代特征来称谓的有现代漫画和传统漫画；按表现的题材来划分的如校园漫画、肖像漫画；也有以漫画作者所在的国度予以冠名的如日本漫画和中国漫画，甚至以漫画的读者年龄阶段及性别来称谓的，如少年漫画和少女漫画。但我们认为以漫画的功能进行划分相对能够较大限度地区别各类漫画在其艺术形质方面的差异。例如，青少年非常喜欢将印刷精美的漫画（有的是在动漫片中选取的独幅画面）装饰在自己的卧室里，这一类就属于唯美观赏性漫画。动漫虽然是画音结合的影视作品但其视觉形象塑造仍基于漫画，所以理应包含在漫画的大家族中。教育界应将漫画的类型予以准确、合理的冠名，这样就避免人们在艺术语言和艺术交流中不会造成概念模糊或混淆。
漫画课堂教学的具体目标定位以漫画欣赏为主，以漫画的临摹和创作为辅。美术课堂漫画教学重点锁定在对动漫、卡通画作品的画面艺术形式美的赏析，着重把握动漫、卡通画表现的艺术语言特征。对于某些欣赏用的现代漫画画片，如果是选自哪部动漫片，那么我们尽量淡化它的相关内容而突出赏析它的艺术形式。
动漫、卡通画欣赏的课堂模式是多样的，静态漫画的画片和动态漫画（即动漫）的片段均可以作为课堂漫画欣赏的媒体。静态漫画的画片来源可以从网络中挑选优秀的下载或在杂志中挑选优秀的漫画图片扫描获得，也可以选购印刷精美的优秀现代漫画图片。而在美术课堂中给学生观看一段动漫片段也未尝不可：一则为实践当今多学科整合的教学理论开创一种新的教学模式，二则为艺术各学科的综合教学创造了一个理想的多媒体环境，三则为学生们创作漫画培养激情与思路。教师的备课工作是预先从网络或光盘中编辑一段最适合教学、最具代表性的动漫片断来配合教学；为了使欣赏活动中的审美感受得以深入或升华，最有效的形式还是组织学生谈观后感和发表艺术评论，围绕的主要问题有：该画面或该片段的主题思想给我们什么启示、它主要运用了哪些艺术表现手法、哪些画面形式最精彩等等。
１、漫画欣赏教学的思路要围绕画面的艺术形式展开，首先是对漫画精美画面的欣赏。那何谓漂亮的漫画画面呢？通常我们可以采用这个“唯美画面公式”：即欣赏画面中的“人物美”+“背景美”+“色彩美”。从学生对漫画人物如痴如醉的赞美描述中，可见“美女帅哥”之类的形象在他们心目中是“美”的表率。这种“美”直观、易懂且顺应时代之审美趋势。当然，还有一类童趣化唯美漫画也很受学生欢迎，其中人物身型极其夸张，不过，细想人的婴幼儿时期也不正是类似的大脑袋小身体的模样吗，而处于13—16岁年龄段学生们的审美正是受了这孩童时期潜意识的影响，所以就更认同、接受这种童趣化的人物形象。所以，我们更要关注中学生由少年向成人过渡时期的审美感受。
进行漫画鉴赏，必须从学生们各种各样的疑惑和问题中开展。例如我们可以从学生最感兴趣的人物形象进行分析与评价，特意给人物形象设疑：例如，有部分学生认为漫画中“不管男女，去掉头发、衣服，大部分人的五官都一样”。针对学生的质疑，我们可以集中对漫画人物各种类型的五官进行欣赏、介绍，来消除某些学生对漫画技法单一的误解，从而对漫画人物形象有重新的认识。漫画人物形象的精髓所在特别体现在五官、神情、动态上，而其中外貌中最吸引人的当数“眼睛”，所以漫画家往往花费很多精力对人物的双眼进行精彩、细致的刻画。在课堂上给学生展示各有特点的漫画眼部画法，让他们在观赏中不觉唏嘘一声：“原来漫画技法并不单一，同样的人类眼睛在漫画家的笔下竟会变得如此丰富多样！”，寥寥数笔，但仍能传神，这种方法和艺术效果很容易被学生接受。
2、学生漫画作业练习的教学目标设计
根据学生的基础状况来确定几个不同层次的漫画作业练习目标。初级层次是临习优秀的漫画作品：体验作品的美感、把握作品中的艺术形象特征、并运用线条进行造型，重点是抓取神韵，不拘泥细节的吻合。高级层次是在初级的基础上开展漫画创作活动。
3、课堂漫画创作学习活动的教学设计
为学生设置一个情境，让他们尝试着既动手又动脑来体验漫画创作过程中的乐趣。试想：如果教师只一味让学生临摹一些漂亮的画面，虽然这对他们的观察力和再现能力会有所加强，但却是局限在对一个画面的再现,而且许多喜欢漫画的学生也经常这么干——将自己喜欢的漫画临摹下来（通常学生临摹的上多也是美人头），这种阶段在绘画中只是初级的、基础阶段；那如果将这种方法再深化一下——变成让学生自编、自导、自创漫画呢？这样一来，学生不再是单纯的画者，而变为编者、导演其次才是画手。他们必须要先开动脑筋去构思一些东西，再思考如何将自己的想法实施在画纸上；这要花费较多脑力——因为他们要学着如何在创作好的脚本基础上构思人物形象、场景、台词布置、画格大小及分布。这对平时只爱看漫画中“美人头”的同学会是促进、对平时注意故事情节和服装道具的学生更是一种挑战，他们会开始想着自己如何以一个漫画家的身份进行故事、人物创造，并有意地查找漫画资料——注意起里面人物动态、形体、表情及场景的设计。顺利的话，通过学生自编、自导、自画的形式，使他从中学到较多新思路，比起教师在课堂上一直强调、灌输的形式要更有效。这种直接经验比从老师那边学到的间接知识更重要，因为这是一种在教师指导基础上的实践+思索。
教师在教学中可适当指导学生挖掘漫画创作的主题：如反映中学生的校园学习与生活，或褒贬社会的热点问题，或讽刺愚昧落后、批评不良行为等；将发生在自己身边的故事或自己的思想观念画成漫画；或将成语、典故编画成连环漫画；或把语文课本中较为适合的课文内容画成漫画。要求力争具有哲理性，给人以启迪作用，或具有幽默性，给人以娱乐作用。
教师在教学中还可适当指导学生按漫画夸张的艺术语言来创造：如在写生的人物肖像基础上通过漫画艺术加工，使之成为一幅唯美漫画的作品或幽默卡通漫画作品，因为这种教学活动本身包含着再创造的因素。
教师在教学中根据学生对象的不同，可采取独立型和合作型的不同创造模式。学生合作学习型的教学模式，可以一举三得：一能激发学生的参与热情；二能强强联合，发挥每个学生的特长而提高效率；三能减轻学生的畏难情绪和学习负担。例如根据学生特长进行分工，分别是脚本编写、描绘、后勤支援。后勤支援的同学的任务是协助，如查找资料，在必要时可以担当画面所需的模特，或出些好点子帮助作品的完善。教学的至始至终，老师都要启发同学们关注生活、观察生活。
中学漫画课堂教学是面对全体中学生而设计的，目的是希望通过这个教学使中学生的审美兴趣与绘画实践得以满足。希望我们这种设想对同行们有所参考和借鉴。
