即兴伴奏教学计划（精选8篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“钢琴伴奏教学计划”。
第1篇：即兴伴奏教案
即兴伴奏的四大形式
锦园幼儿园 芦雨薇
今天与大家分享一些即兴伴奏的有关知识，即兴伴奏左手的功夫可以算是很重要的。特别是即兴伴奏强调和弦的即兴编配功底。不论是什么谱子，你的左手是需要靠自己去编配的。左手如何去伴奏，如何弹奏，很多人不知道该如何去配伴奏。或者知道了和弦也不知道左手用什么样的形式。今天给大家简单介绍一下即兴伴奏的四大伴奏形式。这个也是大学的即兴伴奏课上老师说过的。我觉得总结的很好。可以说不论是什么曲子都离不开这四大伴奏法。
先来介绍第一种：和弦分解法。这是用的最多，分解形式多样的一种伴奏法。基本可以运用于任何歌曲里面。常见的和弦分解有1535；152535 ；1513；15123等形式。这一种伴奏法一般用于左手的伴奏。适合于节奏比较规整的曲子或者儿歌。例如：《小星星》《送别》《雪绒花》 示范
来看看第二种：和弦琶音分解。这一种用于一些抒情音乐多一些。但和弦琶音分解在钢琴中则是比较重要的一个技巧，学过钢琴的人一般都练过哈农，就是练习技术技巧的，它里面有一部分很重要的章节就是琶音，比如C大调，（示范）或a和声小调，（示范）例如***.可以左手，《送别》（示范）也可以右手（示范）。也可以双手进行。
短琶音：《明明白白我的心》或《洋娃娃和小熊跳舞》 第三种伴奏法：柱式和弦伴奏法。这一种伴奏法多用于无旋律伴奏中，也就是弹唱中，例如：《一千个伤心的理由》（示范）也可以用在左手，右手配上主旋律。例如：《长江之歌》（示范）在这样一个柱式和弦伴奏中可以运用到左手，也可以运用到右手，如果运用到右手就是刚才所说的无旋律伴奏，但运用于左手时不要太多，太多就显得过于单调。
第四种伴奏法：节奏伴奏法。我们可以根据乐曲的风格和个人需要来编配节奏，可以是切分节奏、附点等。例如：《阿拉木汗》（示范）或者可以自己编配。
各位老师，我们已经了解到了即兴伴奏中的四大伴奏法。也知道什么类型的乐曲该用什么样的伴奏形式。当然，这四大伴奏法不是孤立存在的，也可以综合运用。即兴伴奏还是要各位老师多加练习的，练得多了就能摸索出一些技巧，用起来会更加的得心应手一些。今天就跟大家分享这些，对于讲的不到位的地方，希望各位老师能够批评指正。
第2篇：送别即兴伴奏
为歌曲《送别》配置简易伴奏
教学目的：
1、培养学生的艺术想象力和鉴别能力，提高学习音乐的兴趣。
2、指导学生通过合作探究，为歌曲《送别》①配置伴奏和 弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级）；②选择简易伴奏音型（柱式、半分解、全分解音型）。
教学重点：为旋律配置Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级伴奏和弦。
教学难点：和弦伴奏音型的选择。
教具准备：多媒体设备、钢琴等
教课内容：
一、组织教学（音乐《送别》播放）
师生问好，划分学习小组。
二、新课导入
1、（投影《送别》歌片）伴随着音乐，学生齐唱歌曲，提高兴趣。
2、各小组学生讨论、探究，对歌曲进行简单分析（调式、结构、情绪等）
教师巡回参与讨论。
各组学生代表宣布讨论结果。（教师做鼓励性点评）
总结讨论结果：歌曲《送别》为大调式，结构为带再现的三段体。
3、投影课题：为歌曲《送别》配置简易伴奏
三、新课
1、教师用钢琴弹奏《送别》主旋律。
设问：①好听吗？（自由回答）
②怎样才能更好听？（小组讨论回答）
(答案)加上伴奏会更好听。
2、教师弹奏《送别》（旋律加伴奏）。
设问：好听吗？（学生自由讨论回答）
“那么，同学们想不想亲自动手为歌曲《送别》配置简易和弦伴奏呢？”（学生自由回答）
好的！在为歌曲《送别》配置简易和弦伴奏之前呢，我们需要先简单地复习一下上一节课学过的相关知识。
3、提问、回答与提示：
①大调的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦各含有哪几个音？
（集体回答，投影答案）
②和弦连接与终止格式？（经学生思考、讨论后，投影答案：正格连接、变格连接、正格终止、变格终止等）。
教师提示：歌曲开始与结尾一般使用Ⅰ级和弦，结尾一般使用正格终止。
③和弦简易伴奏音型有几种？
（集体回答，投影答案）
4、小组研讨，为《送别》选配伴奏和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级）。
（教师巡回参与讨论并适时进行提示指导）展示讨论结果，选出最佳方案。
5、教师（或者有基础的学生）分别用柱式、半分解、全分解音型将上面选出的最佳和弦配置方案进行展示，同时，由各小组讨论后，选择出最佳简易伴奏音型。
教师（或者有基础的学生）再次用选择出的最佳简易伴奏音型进行演示
四、课堂小结与布置作业
简介本节课学习情况，鼓励为主。
作业：课后为歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》编配简易伴奏
第3篇：钢琴即兴伴奏
歌曲钢琴即兴伴奏
序言
新课程教学特别是在校内外组织的许多文艺活动中经常需要进行钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏对于提高课程教学效果、培养学生音乐爱好并营造学校的文化氛围，包括推动素质教育的开展都至关重要。当前，钢琴即兴伴奏在音乐教育专业的教学中受到广泛重视，相关课程已被列为专业主干课。
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。
本课程主要针对学生钢琴即兴伴奏基本功的培养和训练应设计教学目标，制订培训计划，保证学生通过课程教学和系统训练，培养能够具备娴熟的钢琴演奏技巧，并较好地掌握和声知识，具备对音乐作品准确感知、理解、分析和整体把握的能力。要培训学生综合应用基础知识和基本技能的钢琴即兴伴奏能力，无捷径可走，必须组织学生进行大量的实践练习，让他们在实践中去体味、感悟、总结演奏知识，并使伴奏能力和水平不断提高。钢琴伴奏是一门综合艺术，钢琴即兴伴奏则是该门艺术中进行瞬间创作的一门演奏方式。
目录
第一讲
关于音程 第二讲
关于音程的转位 第三讲
关于和弦 第四讲
配置和弦 第五讲
和弦外音的处理 第六讲 第七讲 第八讲 第九讲 第十讲 第十一讲
音乐的分句与终止式 进行曲歌曲的钢琴即兴伴奏 舞蹈型歌曲的钢琴即兴伴奏 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏
（一）抒情歌曲的钢琴即兴伴奏
（二）中华民族音乐的特点以及和声应用
第一讲
关于音程 教学目标：
1、让学生了解并掌握音程的概念，识别音程。
2、掌握计算音程度数的方法，构成音程。
3、学生了解音程的名称与特征。教学重点：
重点是让学生初认识音程。教学难点：
学会计算音程的方法。识别构成音程。
教学过程：
（一）初步认识音程。
(1)什么是音程： 两个音之间的音高距离叫音程。根据两音结合方式的不同，音程可分为：和声音程和旋律音程。(2)音程的级数、音数与名称。
1、音程的级数：音程中两音所包含的音级数目。用“度”来表示。包含几个音级就叫做几度。在1 2 3 4 5 6 7
一组音阶中，每个音都叫作一度音。
2、音数：音程中包含的全音和半音的数量，就叫音数。全音的音数是1。半音的音数是½，一个全音加一个半音是1½。
3、音程的性质
两音之间相距为一个全音的叫大二度，如：1—2，2—3，4—5，5—6，6—7。相距半音的小二度，如：3—4，7—。
相距两个全音的为大三度，如：1—3，4—6，5—7。相距一个半全音的叫小三度，如：2—4，3—5，6—，7—。
相距两个半全音的为纯四度，如：1—4，2—5，3—6，5—，6—，7—。相距三个全音的为增四度，如：4—7。
相距三个全音的五度叫减五度，如：7—。相距三个半全音的五度叫纯五度，如：1—5，2—6，3—7，4—，5—，6—。
相距四个全音的叫小六度，如：3—，6—，7—。相距四个半全音的叫大六度，如：1—6，2—7，4—，5—。
相距五个全音的为小七度，如：2—，3—，5—，6—，7—。相距五个半全音的是大七度，如：1—7，4—3。
相距六个全音的八度叫纯八度，如：1—，2—，3—，4—，5—，6—，7—。
（二）音程的种类：共分为：自然音程和变化音程。自然音程包括：大音程、小音程、纯音程。变化音程包括：增音程、减音程、倍增音程和倍减音程。
（三）各音级的大小调自然和弦。
（四）作业练习：
可以按照音阶的排列顺序，上行练习，－
│ 2 －
‖
（大二度）
－
│ 3 －
‖
（大三度）1
－
│ 4 －
‖
（纯四度）
－
│5 －
‖
（纯五度）以此类推。下行练习：
－
│ 1 －
‖
（纯五度）4
－
│
－
‖
（减五度）
在一个八度之内任取两音练习：
－
│
－
‖
（小七度）4
－
│ 7 －
‖
（增四度）
第二讲
关于音程的转位 教学目标：
1、通过学习，让学生了解音程的转位。
2、了解音程转位后的变化规律。
3、让学生掌握音程转位的方法 教学重点难点： 掌握音程转位的方法 教学过程
（一）音程的转位
音程的冠音与根音相互颠倒，叫“音程的转位”。
音程转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。可以移动冠音或根音，也可以同时
移
动。
（图
例）
移动根音 移动冠音 同时移动
（二）音程转位后的变化规律。
（1）度数的变化：一度转位成八度；八度转位成一度
二度转位成七度；七度转位成二度
三度转位成六度；六度转位成三度
四度转位成五度；五度转位成四度
就是原位音程与转位音程相加等于九。原+转=9（2）音程的转位性质变化：
大转小。如：大三度转小六度，反之，小六度转大三度。
纯转纯。如：纯五度转纯四度，反之，纯四度转纯五度。
增转减。如：增二度转减七度，反之，减七度转增二度。
注意：[1]增八度转位后成减八度，而不是减一度。（减一度是不存在的）。这样没转位，根音冠音没颠倒，增8 增1（错）或纯1（错），（图例）这样根音冠音才颠倒了。
增8 转 减8
[2]增1度转位成减8度，增1度的根音与冠音的区别要看实际音高，高的为冠音，低的为根音。（图例）根 冠 减8 冠 根 减8 根 冠 减8
（三）音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。
（四）音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。
（五）作业练习
写出下列音程的转位音程
纯四度（）大七度（）小三度（）增六度（）减七度（）增八度（）
第三讲
关于和弦 教学目标：
1、掌握有关和弦的基本知识。
2、了解各种和弦的名称，学生能听辨感受大小不同的和声色彩。
3、了解和弦的分类及功能，教学重点、难点：
掌握各种和弦，掌握各种和弦的功能。教学过程
（一）什么是和弦：三个音以上的音级，按三度关系由低到高有序的排列，即为和弦。
（二）和弦的名称：如大三和弦、小三和弦、大七和弦、小七和弦、以及增减„„等等。
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5；小三和弦，一音和三个音之间均小三度，三、五音之间是大三度，如：6、1、3。
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多。
（三）和弦按功能分
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音（参见：主干音）紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为：6、1、3。
2、属和弦
三和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度（四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音）。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：5、7、2。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。G7和弦：5、7、2、4。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：4、6、1。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：4、6、1、3。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：
3、＃
5、7，其中＃5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩
（四）以上所列出的和弦名称，并不是在所有的乐曲中都能广泛使用的。其中离调类的和弦在多数情况下，只适用于具民族色彩的乐曲中，但在现代音乐领域，为了加强音乐色彩，有很多的音乐制作者开始大胆地使用了。
（五）应该注意的是，我们不要随意地使用七和弦或者离调类的和弦，因为，这
样可能会破坏原乐曲的基本风格或原作者的基本意图。同时，能否使用这些和弦，还取决于您的电子琴是否能识别那些复杂的和弦。
本课中，我们以C大调为例，附录了以上一些和弦的列表，仅供参考。希望学生们能依此不断地进行书面练习，这样举一反三，相信大家会很快地学会配置伴奏和弦，甚至能进行简单的音乐创作。
（六）作业
参考和弦的列表，进行书面练习。
第四讲
配置和弦 教学目标：
1、了解钢琴即兴伴奏常用伴奏型
2、掌握和弦的基本要领。
3、为歌曲配置和弦，使音乐更流畅。教学重点难点：
掌握和弦连接基本要领，为歌曲配置和弦。教学过程：
（一）调式与调性的配置及和弦的进行
了解了乐曲的调式与调性后，如何为其配置和声，以及和弦的进行。根据旋律的特点与风格，我们该怎样选择伴奏型，或因为乐曲的速度原因，又怎样为其选择不同类型的节奏型？
首先了解大调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律，才能正确地分析乐曲，区别乐曲的调式与调性。这样我们才能够正确地为乐曲配置和弦。
（二）在通常情况下，确定了乐曲的调性后，我们就可以为乐曲设置和弦了。但是，当乐曲是一首具民族风格的调性时，我们就要充分地考虑：能否使用加音级的和弦，从而使乐曲更加原汁原味呢？
（三）配置和弦的基本要领。要尽可能地遵守和弦的进行规律，避免因泛用和弦，而导致乐曲的调性模糊。在这里，大家可以参照以下的列表： 1：由一级到五级再到一级。（正三和弦的进行）
2：由一级到四级再到一级，一级到四级到五级再到一级。（正三和弦的进行）
3：增加副三和弦的进行。如：一至六至四至五级至一级。
（四）作业
1、选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。
2、选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦与副三和弦的各种连接法
第五讲
和弦外音的处理 教学目标：
1、了解和弦外音的种类
2、学生能够正确区分和弦音和和弦外音
3、学生掌握处理和弦外音的方法，正确选择和弦。教学重点难点：
正确处理和弦外音，选择和弦。教学过程：
（一）什么是和弦外音
顾名思义，凡在本和弦各音级以外的各音，即称之为和弦外音。和弦外音，随着和弦的结构变化而变化。
（二）和弦外音的种类
弦外音在所处的和弦内，常属于不协和音（有的外音虽然协和，但仍具有外音的性质），需要解决到和弦音去。不同类型的外音有着不同的解决方式，一般作下行或上行级进解决，但也有的外音作跳进解决。由于和弦外音的位置、意义和作用的不同，一般分为下列类型：
有倚音、留音、经过音、助音、换音、先现音„等等。其中，倚音和留音属于强拍上的和弦外音，其余均属于弱拍上的和弦外音。
（三）和弦外音处理
和弦外音就是依附于和弦音和非和弦音。
一般说来，和弦外音以妥善解决于和弦音为原则。处理和弦外音的正确方法应该是：将和弦外音处理与和声节奏、和弦连接的处理统一起来加以考虑，处理要领有三：
1、初步确定和声节奏以后，在考虑根据旋律配置和弦及和声功能的同时，考虑和弦外音的处理。例如，假定以一小节一个和弦的和声节奏为依据，先根据同一小节以内多数旋律音的和声内涵，再适当考虑到前后和弦连接的关系，从而初步确定配置的和弦。如果编曲以后发现还有未解决的非和弦音，则不仅要考虑改变某个和弦，有时甚至应从是否要改变整个和声节奏来考虑。
2、当在同一和声节奏内相依的若干旋律音显然不可能属于同一和弦音时，一般应将前面的音当作和弦外音（倚音、留音），最后的音当作和弦音（使外音得到解决）。
在欧洲音乐中经常可能出现在强拍上的倚音、留音用法，但这类和弦外用法与中国民音乐语言习惯有所不同，应注意正确处理。
3、和弦外音一般应该级进解决于和弦音，跳进的音程一般应作为和弦音处理，但有时为了和声进行的功能联系的需要，个别情况也可以例外，即加以跳进解决。特别是有了九和弦、十三和弦以后，和弦外音的处理可以更加自由。
五声调式的和弦外音处理另当别论。
（四）如何选择和弦
遇到和弦外音，我们首先要根据和弦的进行，和旋律的性质，来进行妥善的处理。如：和弦外音在节拍中所处的位置，属强拍上的，拟或是弱拍上的。一般情况下，在配置和弦时，以该音符在此当前小节上，其所占的时值为前提。在和弦的安排上，优先考虑时值长的音符，然后考虑在某段旋律上，和弦音所占的比例。
（五）作业
选择一首歌曲，为旋律配和声时，可利用和弦外音来增强各声部的旋律化。
第六讲
音乐的分句与终止式 教学目标：
1、通过学习，使学生了解歌曲的格式。
2、了解乐曲的终止式的形式。教学重点难点：
掌握终止式的形式。教学过程：
（一）音乐的写作有些近似于诗歌的格式，有上句、有下句、它们之间既独立又相互联系。有前提、有小结、有发展、有总结。例如：在一首十六小节的旋律中，A段有八小节，B段也有八小节。它们的格式为：A（a+b）+B（c+b）。
（二）乐曲的终止式：
终止式也就是表示音乐的分句和段落的结束,音乐就像说话一样,不能一口气说个不停,语言文字用逗号和句号表示句和段的结束,而音乐用以表示分句和分段的就称为终止式以和声手法来结束乐句和乐段,具有终止的稳定性,所以,一般运用在歌曲的乐句,乐段和结束的地方
乐曲的终止式可以分为半终止和全终止以及不完全终止和完全终止。上例格式中（A）的“b”为半终止段，（B）的“b”为终止段。通常情况下，半终止以五级和弦结束，终止以主调的一级和弦结束。但也有在半终止上使用四级下属和弦结束的乐曲。如：《友谊地久天长》（美），就是一首特殊的例子。（谱例）
（三）作业
为歌曲《送别》配一个伴奏
第七讲
进行曲歌曲的钢琴即兴伴奏 教学目标:
1、了解进行曲歌曲的风格特点，学生能够正确选择伴奏织体。
2、根据艺术表现的需要，灵活处理乐曲。教学重点难点：
掌握进行曲歌曲的风格，选择伴奏织体。教学过程：
（一）进行曲歌曲一般的特点：
1、节拍规正且常用4/4或4/2拍子，节奏清晰，强弱分明。
2、速度感坚决、稳定
3、歌曲结构较为方整，乐句较为对称。
4、旋律及其节奏均为富于推动力和感召力。5演唱形式以多人的齐唱或合唱为主。
（二）喂进行曲歌曲进行配弹钢琴即兴伴奏时，一般注意的几个方面：
1、和声配置以正和弦为主，副属和弦的合理应用能十分有效的进行进一步加强和声进行的动力感。还可以适当加入副和弦它和弦材料。
2、和弦低音以原位为主，强调和声的功能性。
3、带旋律与不带旋律两种伴奏织体均可使用。
4、伴奏织体中的旋律层常用右手结合单音八度、附加双音或附加和弦的旋律表现手法奏出。左手主要可用八度方式结合简单性旋律手打在低声部弹奏旋律。
5、伴奏织体中的和声层多采用注释和弦方式来表现，病根据进行曲歌曲的两种主要类型分别采用与之相应的节奏型。
6、伴奏织体中的低音多以八度或八度附加五音的方式在小节内的强拍位置奏出。
7、巨魔长音的常用补充方法：右手奏出号角式节奏的柱式和弦。双手反向的短音阶进行，左手或右手各自的短音阶进行，等。
（三）作业
为《歌唱祖国》和《我们走在大路上》进行即兴配弹
第八讲 舞蹈型歌曲的钢琴即兴伴奏 教学目标：
1、了解舞蹈型歌曲的风格特点
2、正确选择舞蹈型歌曲伴奏织体与和声。教学重点难点：
如何选择伴奏织体与和声 教学过程：
（一）舞蹈类型歌曲可以分为三种类型
． 圆舞曲类型。此类歌曲以三拍子为节拍特征，具有典型的圆舞曲音乐风格。如〈〈夏夜圆舞曲〉〉等等。
2． 二四拍类型。此类歌曲以突出二拍子的节拍强弱关系为主要特征。如〈〈四季调〉〉等等。
3． 具有鲜明节奏特征的类型。如类似探戈、波尔卡的舞曲节奏，以及我国少数民族音乐的许多特色性节拍节奏等等此类歌曲有〈〈青春舞曲〉〉等等。
（二）舞蹈类型歌曲一般具有以下基本特点： 1． 具有鲜明的节拍与节奏特征；
2． 乐句较为简洁明晰，并常常呈现出对称性的结构； 3． 速度较快，以体现欢愉的情绪； 4． 可以是独唱，也可能是齐唱或合唱。
（三）在为此类歌曲配弹时应注意以下几点：
1． 选配能够充分体现歌曲情绪、风格特点和旋律中节拍、节奏律动感的伴奏音型。
2． 和声配置以正和弦为主，适当辅以其它和弦材料。有时，仅用正和弦也能基本满足和声配置的需要。3． 和声节奏可较为宽疏、工整。
4． 带旋律与不带旋律两种伴奏织体均可使用，但常常以不带旋律为主要的织体手法。
5． 在带旋律伴奏织体中，单音、双音旋律手法较为多用，附加和弦的旋律奏法在歌曲的高潮处应用较多。
6． 伴奏织体中的和声层多采用柱式和弦方式，有时，断奏的分解和弦音型亦有很好的伴奏效果。
7． 伴奏织体中的低音层常可采用交替低音的奏法。
8． 富于节拍节奏特点的伴奏音型本身就是句末长音处很好的补充材料。此外，变化模仿、短音阶的灵活变奏也很常用。
（四）作业：
《我们多么幸福》《纺织姑娘》
第九讲 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏
（一）教学目标：
1、了解抒情歌曲的风格特点
2、正确运用选择舞蹈型歌曲伴奏织体，选择和声。
教学重点难点：
正确运用选择舞蹈型歌曲伴奏织体，选择和声。教学过程：
抒情歌曲数量较多，以自由地抒发内心的丰富情感见长，是最为常见的一种歌曲类型。其中包括许多“小夜曲”、“摇篮曲”或具有类似风格特征的歌曲
（一）抒情歌曲有以下特点：
1． 情感表达较为含蓄内在，旋律线条较为温婉舒展，整体风格较为平稳柔和。2． 篇幅大都比较短小，多见以四个乐句组成的一段体或两段体结构，亦可见到采用其它曲式结构的歌曲。
3． 节拍形式较为自由，但以采用2/
4、3/
4、4/4节拍为多。4． 速度常为柔板或行板，且较为平稳。
（二）为此类歌曲配弹时要注意以下几点：
1． 和声配置仍以正和弦为主，但可以较多地注意到其它和弦材料的有效应用。2． 带旋律或不带旋律伴奏织体均可自由运用。
3． 分解和弦式的伴奏音型应用较多，但仍应充分注意到柱式和弦音型的有效使用。
4． 低音部以和弦的原位进行为主，但也可结合和弦的转位而采用较为平滑的低音进行。
5． 句末长音或休止处的伴奏补充不要过于显眼应尽量采用柔和的手法。6． 有时，仅仅采用第一章中介绍的简易和弦连接的手法，就可以为一些歌曲配弹出效果良好的即兴伴奏。
7． 有些歌曲中蕴含着某种程度的节奏性旋律，这时，可适当地结合应用舞蹈类型歌曲的伴奏手法，奏出与之相应的节奏型，但其弹奏方式与歌曲的情调和风格想吻合。
（三）一般使用伴奏音型
1、“竖琴”式伴奏音型的练习
2、柱式和弦伴奏音型练习
3、分解和弦伴奏音型的练习
（四）作业
《莫斯科郊外的晚上》《念故乡》
第十讲 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏
（二）教学目标：
让学生了解颂歌类型的抒情歌曲的特点，为此类歌曲配弹。教学重点难点： 配弹此类型的抒情歌曲 教学过程：
除了第九课中的抒情歌曲外，还有许多抒情歌曲具有更为丰富的音乐层次表现，颂歌类型的歌曲可被看作是这一类型的典型代表。如〈〈长江之歌〉〉、〈〈我爱你，中国〉、〈〈那就是我〉〉等等
（一）这些抒情歌曲一般具有以下基本特点：
1． 旋律线条较为跌宕起伏，常具有明显的高潮段落。
2． 情绪情感的表达较为自由舒畅，常常以打开大阖的方式体现出明显的对比性和戏剧性。
3． 歌曲结构一般以两段体或三段体为主，乐段之间显现出良好的对比和发展关系，篇幅一般较长。
4． 节拍、节奏以及速度、力度等方面常常具有较为丰富和自由的表现。
（二）为此类歌曲配弹时应注意以下几点：
1． 伴奏织体与伴奏音型常常随着乐段之间的对比和展开而发生变化。2． 和声配置方面，在以正和弦为主要框架的基础上，可根据歌曲内容的需要，配合以较多的和弦材料的应用，以丰富的和声色彩作为重要的伴奏手段。
3． 在柔和平稳的乐段中，常采用不带旋律的伴奏织体，也可运用音色柔美的单音旋律奏法。
4． 分解和弦是很常用的伴奏音型。
5． 三连音节奏的伴奏音型常常被使用，从而丰富了伴奏的表现能力。6． 句末长音或休止处，以琶音，音阶及模仿式补充手法的应用居多。
7． 根据歌曲的调式和风格特点，在分解和弦伴奏音型中可适当加入和弦外音以进一步丰富伴奏织体的实际音响表现。
（三）此类歌曲伴奏作业
《长江之歌》《祖国啊，我永远热爱你》
第十一讲 中华民族音乐的特点以及和声应用
教学目标：
1、了解民族调式的特点。
2、了解五声调式的产生的背景。
3、掌握民族调式的和声结构与配置的基本要领。
教学重点难点：
掌握民族调式的和声结构与配置的基本要领。
教学过程：
民族音乐千姿百态，其调式调性的关系亦较复杂。在这里，我们略为介绍具有代表性的民族音乐。如：清乐、雅乐、燕乐、五声调式，以及其特征。配置这些乐曲的基本要领，如何准确地判断其调式调性。我国的民族音乐与外国民族音乐的差异与特点。
（一）民族调式：我国的民族调式，以五声音阶为主，用五个汉字分别代表调式的名称。即：宫、商、角、徵、羽。其音程关系分别为：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。如果以宫为主音，按次序排列，即为宫调式音阶。又如以角为主音，按次序排列，即为角调式音阶。依此类推，我国的民族调式可分为五种。（另外，还有两种民族调式为：燕乐和雅乐，所不同的是，两者排列仍然像是自然大调，但前者降低七级，后者则升高四级。我国的民族调式：清乐，与自然大调相同。）
（二）五声调式在固定调，也即五线谱上的标记：其调号依然按以宫音（C）为主音的自然大调的调号来标记，例如：G宫、A商、B角、D徵、E羽五种调式的调号都与G大调的标记相同，都用一个升号标记。又例如：一个降号的五线
谱谱号（F大调），所产生的五声调式有：F宫、G商、A角、C徵、D羽。再例如：两个升号的五线谱谱号（D大调），所产生的五声调式有：D宫、E商、升F角、A徵、B羽。
（三）五声调式的产生与地域的联系：我国是个多民族的国家，各民族间有其独特的生活方式和民族风格。因而，所产生的音乐作品，也就极富有其音乐特点与音乐风格。在这里，我们可以根据本盘中《民族音乐乐谱举例》，来进一步了解与区别，各民族与地区间的音乐风格，从而在感性上增加对民族调式的认识。
（四）民族调式的和声结构与配置：在五声调式中，我们一定看到了，无论在哪个调式里，自然音阶中的四级与七级很少出现。那么，在和弦的配置上，我们也可以相应地来进行处理。比如：以宫调式为例，在缺少了四级和七级和弦的情况下，用五音或三音（徵或角）代替四级，用主音或六音（宫或羽）代替七级。在其它的四种调式里，也可以采用类似的方法。但要说明一点，和弦的配置，并非那样死板，适当的时候，用用自然大小调的其他和弦，也会产生意想不到的效果。当您初步了解了以上的内容，不妨在《民族音乐乐谱举例》中挑选几首，做做练习吧。只有多动动笔头，才会在实际的操作中得心应手。
（五）在下一个阶段，着重会和大家一道来研究谱例，并说明配伴奏的基本要领。总之，民族音乐的配伴奏，在和声上，更加注重于色彩效果。它不同于西洋音乐，强调其逻辑理论。如果在座的学生们，接触我国民族风格的钢琴或电子琴作品比较多的话，相信更加容易理解。另外，也建议大家多听听我国的作曲家，以民歌素材为基础所创作的音乐作品。
（六）作业
《康定情歌》《敖包相会》
第4篇：钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏
我是学钢琴的，我想知道怎样为歌曲的主旋律伴奏 就是即兴钢琴和键盘和弦 有什么简便方法吗？
答案：把固定唱名改成首调唱名法，有难度的，但是现在不做。永远不会。把现成的伴奏曲旋律部分唱或奏出来分析调式调性（如D自然大调。c和声小调）确认没有离调和转调的情况下设置和声骨架（主，属，下属等）然后再利用你学习钢琴积累的织体感觉，和声连接原则。由少至多由易到难的练习。最后再对照原伴奏。这就是自学即兴伴奏的流程。调式分析如果不会，就得找老师学习了。
钢琴 歌曲伴奏 如果右手弹和弦，左手有几种按键方式? 答案右手弹和弦，左手就弹与右手和弦对应的和弦低音。左手分解？你是说分解和弦吗？如果分解和弦，那也是跟右手一样的和弦，用琶音分解。或者是半柱式分解。可以是三和弦，也可以是七和弦。
钢琴 怎么根据旋律推出左手的和弦？具体几种分析？ 答案主要是看单小节旋律的主音是什么 以C大调为例。C和弦是1.3.5 Am和弦1.3.6 F和弦是1.4.6 G和弦是2.5.7 这样。如果一小节里是这样的音 /2-3 2/ 那么可以发现，这小节的主音是2 所以可以配G和弦，当然，还可以配Dm和弦。这个就要根据和弦走向来判定。需要一些乐理知识。通常一个和弦走向是这样1-6-4-5-1循环。比较好听。
除了看主音，就是根据和弦走向美化来选择用什么和弦了。
双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)
我想学钢琴即兴伴奏
我想学钢琴即兴伴奏,钢琴基础我是有的,请问要学即兴伴奏应该从何学起?我现在首先想达到的目的是拿到一首流行歌的旋律自己能为之配上伴奏.哪位朋友介绍几本比较好的自学教材给我?谢谢
答案首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要求你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？）
其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的“常用公式”，转调、离调的技巧，不同风格音乐和声的配置（如民歌、爵士、流行等等），但是真正的技巧，要靠你不断的专研。这需要你有一副好耳朵，能辨别出和声配置的好与坏，还要有一颗专研问题的心，拿来一本哪怕是599，细细品味车尔尼的和声和织体配置，你也能学到很多很多，这些东西很多人其实从来没有想过，只想速成，其实欲速则不达。平时多“扒带”，听到的音乐练习把里面的和声都听出来，尽可能的模仿的像，你的能力会一天天的提高。（记得我当年为了把王菲的千言万语，爵士版的，大半夜一两点还在踩着弱音踏板听和声，这确实需要玩命的精神）
最后，努力提高你的钢琴技巧吧，其实现在流行乐的伴奏，基本上一出来没几天，伴奏的书（各类高手扒下来的）就都上了书架了，其中有些真的很像，一模一样，你其实可以先去弹别人的，规律要靠自己来总结，别人再怎么教也是别人的，你自己的东西要靠自己来吃透。这就需要你有良好的钢琴演奏能力，你弹得越好，你能够涉猎的作品就越多，你以后的表现力也就越丰富，看看李云迪和孔祥东弹得流行乐伴奏（虽然不是自己写的），仅凭高超的技巧，就砸死一大批听众。
总结一下，就是你若怎想好好先学习即兴伴奏，先把和声学的基础打好，不仅做题，还要从一开始就把理论与音响效果联系在一起，各种和声连接的效果都在脑子里，形成所谓的内心听觉。多分析别人的伴奏谱子、甚至传统的古典钢琴谱子，你会受益匪浅，不断提高自己的钢琴能力，拓展自己的视野，你会飞的更高。
教材方面，最后的流行钢琴伴奏我觉得是何山、何初的《流行钢琴即兴伴奏》，两位真是高人，写的东西绝对像，可以学到很多。至于有人提的沈音的刘聪写的《钢琴即兴伴奏基础教程》，甚至上音孙维权的一些即兴伴奏的书，劝你最好还是别看，都是五六十年代的老掉牙的伴奏技法，都快入土了，给什么文化大革命时期的音乐伴奏还差不多，学了没用，基础和声学教材学一本就够了，斯波索宾的《和声学教程》，最经典的教材，全面训练你的和声技能，很扎实。切记和声学与视唱练耳相结合，可以试试许敬行的《四部和声听觉训练》（人民音乐出版社），绝对使你如虎添翼。
建议你去找一些和声学的书看一看,简单了解一下,然后多找些不同伴奏风格的曲子来练习,看看别人的伴奏是怎么设计的.然后尝试自己设计伴奏,并且练习到可以在各个调上都能比较流畅地演奏.即兴伴奏你光看教材之类的东西没什么用的,关键是要多练,多摸索,你才能熟悉键盘,熟悉音律,才能进行合适的即兴伴奏.学弹钢琴的必备书《学钢琴最怕走弯路》
第5篇：《钢琴即兴伴奏》教学大纲
青海师范大学音乐系教育专业（本科）课程
《钢琴即兴伴奏》教学大纲
课程名称：
《钢琴即兴伴奏》 课程学科类别：专业核心课 学时与学分：
144/4 先修课程： 无
一、教学目的:
1、使学生了解钢琴即兴伴奏配歌曲伴奏过程以及配各种不同歌曲伴奏的特点。
2，使学生了解如何配出让人悦耳的歌曲伴奏。
3，使学生通过本课程的学习,对其它音乐学习如演唱、演奏给以创作的帮助.使其更好地了解作品内容,充分发挥.4，使学生通过本课程的学习，使学生了解如何配不同风格的伴奏，从而提高认识，拓宽眼界，扩大知识面。
二、教学方法: 1，教师主要讲授如何配歌曲伴奏，使学生获得较多的音乐伴奏知识，从而提高学生对音乐的认识能力。
2，教师主要讲授不同风格与不同特点的歌曲伴奏的搭配，并且可以通过练习，发挥创作的方法，使学生获得较多的直接的音乐知识，从而提高学生的思考歌曲结构和分析作品的能力。3，教师讲完某些难点要点后，可以适当地提出一些思考题，要求学生自己开发思维，自己匹配得体的伴奏，从而让学生获得匹配悦耳动听的歌曲伴奏方法。
4，在教学过程中，可以有计划地涉及讲解一些歌曲匹配伴奏的方法，美学，钢琴等方面的知识，以帮助学生更好的了解这即兴伴奏，以及培养学生的兴趣，并扩大他们的知识面。
5，可以布置一些与所学专业相关的同一种作品，让学生课后自己匹配伴奏肢体，并以在课堂上提问的方式，使学生巩固所学的知识，并且培养学生独立自学的能力，以及师范生的口头表达和总结的能力。
三、教学内容: 本课程在教学上,把“匹配简单的1.4.5级歌曲伴奏”到“无旋律伴奏”分为两大部分来讲: 第一部分:简单的1.4.5级伴奏肢体.第二部分:1-7级歌曲伴奏肢体.第三部分：即兴匹配歌曲伴奏肢体 第四部分：无旋律伴奏肢体
四、课时分配: 本课程讲授四个学期.共144学时.第一部分:（简单的1.4.5级歌曲伴奏肢体）安排在第一学期讲授,共36学时.第二部分:（1-7级歌曲伴奏肢体）安排在第二学期讲授,共36学时。第三部分：（即兴匹配歌曲伴奏肢体）安排在第三学期讲授，共36学时。第四部分：（无旋律伴奏肢体）安排在第四学期讲授，共36学时。
在这四部分的讲授课时中,第一部分的内容较简单容易理解.在第二.三.四部分的内容中主要以让学生如何真正即兴为主.五、教学进度
1.简单的1.4.5级歌曲伴奏肢体 2.1-7级歌曲伴奏肢体.3.即兴匹配歌曲伴奏肢体 4.无旋律伴奏肢体
六、教学用书及参考书目录：
1，《钢琴即兴伴奏入门教程》
第6篇：即兴伴奏学习心得
钢琴培训心得体会
（东胜区铜一幼分园那日松幼儿园 孙书伦 2016年3月14日）
祁老师在百忙之中，为我们进行了一次生动有趣的钢琴即兴伴奏的讲演。在学习的过程中，我感觉受益匪浅、茅塞顿开，对于我以后的学习有很大的帮助。
在课上，我学到了很多关于即兴伴奏的较为系统的知识。即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹得伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱，分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能符号，设计一下各段的伴奏型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不像伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。
随着课程的进展，我越来越体会到即兴伴奏其实是一门综合课，首先应当具备一定的钢琴基础，而且基础越扎实，对于即兴伴奏越是顺其自然。反之，我觉得自己的钢琴底子较薄弱，又没有适当的去练习，相对于在钢琴即兴伴奏的学习上，才会感到吃力。即兴伴奏的构成有很多要素：钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析、综合应用能力。但是，即兴伴奏最关键的就是练习，不能三天打鱼两天晒网，贵在坚持。
在学习之后我做了以下总结，即兴伴奏虽然是一个复杂的、多面的、融合各种要素于一身的综合课，但它其实也是一门科学的、有规律的学问，只要通过不断努力学习和勤奋练习，我相信我一定会在这门学问上有很大提高。
第7篇：钢琴即兴伴奏教程
钢 琴 即 兴 伴 奏 教 程
一 即兴伴奏及原理、伴奏音型的产生：
同学们、朋友们，你们好：
从现在开始我们在一起同时学钢琴即兴伴奏的内容，由于这门课在一定程度上属于音乐创作的课程，所以在学习的时候是比较灵活的。每一首曲的伴奏呢，首先要根据这首曲的表现形象和内容、然后再用相应的和弦，并且把这个和弦再已一定的造型，也就是伴奏音型的形式表现出来、弹奏出来、再跟歌曲相配合，这样就构成完整的即兴伴奏。
下面我们就开始讲即兴伴奏及其原理，伴奏音型的产生。
对于即兴伴奏这词大家有不同的解释，其中有一个解释就是在事先毫无准备的情况下给歌曲或乐曲弹奏伴奏。但是在音乐实践当中这种情况相对还是比较少见的，因为有很多情况事先都要做一定的准备才能进行的。真正毫无准备的伴奏只有在一少部分人当中才能体现，在学习进行伴奏中就不是毫无准备的，而是要有一个相应的一个规律和过程。
首先先说即兴伴奏的理解。我们对即兴伴奏是这样理解的，在只有旋律的情况下，为歌曲和乐曲弹伴奏，但是这即兴伴奏可能是毫无准备的，也可能是有一定准备的。所以在学习的过程中，我们首先要理解拿到一首歌怎么去入手。因此，即兴伴奏再初学当中来说应该这样理解，拿到一首歌首先要简单的分析这首歌曲的形象和技术上的有关内容，比如说他的调式他的和声它的基本的情绪，然后在这个基础上再根据这个情绪这个和声来创造一个相应的表达方式、弹奏方式、《就是伴奏音型》，通过伴奏音型和歌曲的配合，最后达到学习即兴伴奏的目的。所以即兴伴奏它就有一个相应的学习过程。即兴伴奏的原理：
即兴伴奏的原理简单地说就是怎样弹奏和声的问题，但他又不是个单纯的和声问题，谈什么样的和声 要有一个先选配的问题，而如何选配必须根据具体作品的需要，这就要对歌曲
先分析理解，然后把所配的和声以相应的方式来演奏，这样就要解决一个伴奏音型以及如何弹奏伴奏音型一连串的问题。可见即兴伴奏关键有两点：一是谈什么和声、在再一是怎么弹和声，即兴伴奏的原理就是用合适歌曲表现所需要的伴奏音型去弹奏歌曲旋律所提供暗示的和声内涵，这样就把即兴伴奏的原理能够好的概括进去了。伴奏音型的产生及基本形式：
伴奏音型就是和声有组织有纪律的陈述形式、基本的伴奏音型，就是和声演变成伴奏音的一个最原始的状态。下面请看：
和弦常用的和宣誓三和弦，三个音按照三度关系构成的基本形式：
我们以1 就是C为根音向上构成一个和弦，135就是CEG，在大调当中我们把这个和弦叫做主和弦，标记通常是T，它的原始状态就是三个音同时出现的一个音响，但是作为伴奏音型会把它按照不同的形态给它分解，这样我们就可以从三个基本的音以变化构成三种基本伴奏形式。首先第一种就是三个音同时出现的一种形式：
它就是这个音按照不同的节奏弹奏构成的一个音型。再一种就是把三个音分别弹奏：
这种分别弹奏的音就叫分解和弦。
用分解和弦构成的伴奏音型就叫分解和弦式伴奏音型。这两种伴奏音型我们可以看到一种是三音同时出现，一种是三个音分别出现。还有一种可能是三个音按照另外一种形式、或者是先弹一个音后弹两个音，也是构成一种由三个音构成的音型，或者先弹两个音后弹一个音。
再有一种就是先弹两个音、再弹中间一个音，这种形式很少出现：
最常用的是：
一个原始的三和弦构成了三种弹奏方法：同时弹分开弹
3一对二
这三个伴奏音型在目前以阶段的学习就作为钢琴即兴伴奏最原始的伴奏语言和伴奏材料，而其他的伴奏形式都是在这个基础上进行变化的来的。
下面、我们看几个例子：
第8篇：即兴伴奏精讲
第三章、常用伴奏处理手法（4学时）
[教学目的]：
1、掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法
2、掌握多声部伴奏的处理方法
3、掌握几种长音的处理方法
4、学习几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用
[教学重点]：掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法和学会几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用。
[教学难点]：几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用 [教学手段]：讲述、示范弹奏。[教学过程]：
第一节、带旋律的伴奏处理方法
在钢琴即兴伴奏中，根据歌曲体裁、结构的不同而采用不同的伴奏织体，在带旋律的伴奏织体中，旋律弹奏的常用处理方法有如下几种。
一、单音式旋律
单音式旋律即是用单音的方式按照歌曲的曲谱弹奏旋律，是即兴伴奏中最为方便的旋律表现手法，可分为弹奏完整旋律和保留骨干音的旋律。
1、弹奏完整的旋律这种处理方法能清晰勾勒出旋律的线条，音响效果较为纯净。在实际弹奏中也可以转换音区获得更丰富的表现层次。谱例《洋娃娃和小熊跳舞》
2、保留骨干音的旋律即是省略掉旋律中时值较短的旋律音，将旋律的骨干音清晰地弹奏出来。在节奏复杂、音型较为密集的旋律中使用此方法，可以降低旋律弹奏的难度。
二、双音式旋律
双音式旋律即是用双音的方式按歌曲的曲谱弹奏旋律。可分为附加和弦音式和八度弹奏旋律。
附加和弦音式是在旋律下方附加上与为其配置和声相一致的和弦音，以构成旋律的双音的方式。主要应用在右手，音响效果要比单音式旋律表现手法丰满，多用于抒情，活泼类歌曲中。
八度弹奏旋律只是对原有的旋律音的一种加强，不具有和声意义。
三、和弦式旋律 和弦式旋律是在旋律音的下方附加上与其配置的和声相一致的和弦，以构成和弦的方式。这种音响效果较丰满，强势，可以用在进行曲类型的歌曲以及抒情歌曲的高潮段落中。
四、加花变奏
加花变奏即是用加装饰音、和弦音、和弦外音（经过音、辅助音）等变奏手法弹奏旋律，使伴奏织体中的旋律声部更加灵动、活泼，使歌曲更为生动。常常用在儿童歌曲的伴奏当中。谱例：《洋娃娃和小熊跳舞》
五、左手弹奏旋律
在要为歌曲制造某种效果时可以用左手弹奏旋律声部，但不宜用在歌曲开头，而且所占篇幅不宜过长，可以弹奏几个乐句或一个乐段。谱例《小松树》
第二节、不带旋律的伴奏处理方法
不带旋律的伴奏的音高、节奏与原旋律不同，能使唱声清晰呈现。同时，伴奏声部可作色彩、节奏性的烘托、陪衬，也可把主旋律进行变化重复，还可把烘托、陪衬与变化重复结合使用。这样就丰富了伴奏手法，增强了伴奏的表现能力，能更好地揭示音乐形象。活泼、快速和节奏性强的歌曲，通常是左手弹低音，右手弹柱式和弦音型。抒情性的作品常用左手弹低音，右手弹半分解或全分解和弦音型。
第三节 多声部伴奏的处理方法
由于多声部歌曲本身已有和声结构,因此,在选择伴奏的和声时应与歌曲的和声结构一致,不可发生矛盾,否则就会一蹋糊涂,有时在个别地方有少数例外,但总的原则是要与原歌曲的风格、和声保持统一。
一、轮唱歌曲的伴奏
轮唱歌曲是群众歌曲中常见的演唱形式，大都用以下办法伴奏：
1、二部轮唱可用两手分别弹奏两个声部。
2、不管多少声部两只手都弹和声节奏。
3、先出来的旋律用右手弹奏，左手弹奏和弦。
4、给每个声部的每句的开头作伴奏，以突出轮唱效果，同时左手配以相适应的和弦。
二、和声型歌曲的伴奏
一般三个声部以上的歌曲，其和声结构已完整，没有必要另配和弦。可用右手弹和弦，左手可弹根音也可弹合唱低声部的主要音，还可用恰当的音型伴奏。
三、复调性歌曲的伴奏
复调性歌曲的特点是各声部具有相对的独立性，可用右手弹高音，左手弹低音旋律，要做到旋律清楚、层次分明，切忌模糊、浑浊。
四、带有衬腔的歌曲的伴奏
有的歌曲的主旋律只有一个声部而衬腔有一个或几个声部，有的歌曲的主旋律有几个声部而衬腔有一个或几个声部，这些都是带衬腔的合唱歌曲。一般是用右手弹旋律声部或衬腔,左手弹音型.五、带辅助声部的歌曲的伴奏
在节奏型及旋律轮廓上与主旋律基本一样的声部叫辅助声部,这类带辅助声部歌曲的伴奏处理基本上与单声部歌曲相同。但一定要注意和声的统一。第四节 长音的处理方法
在歌曲较长的音或休止符处配以合适的伴奏，可以使平淡无味和呆滞感得到避免，能烘托情绪、加强节奏，并对前后乐句有连接作用。
一、各种音阶式的进行
奏出音阶上行、下行的片段，或围绕音阶加花、变奏，使之自然过度到下一乐句的句首音上。
二、重复旋律
这种手法很简便,对曲调的风格、调性有加强作用，可以对前一乐句全部重复也可以部分重复或变化重复。有些特征性很强的乐句可以多次使用在长音的伴奏中。
三、模仿旋律
对前一乐句作全部的或局部或变化的模仿。有局部模仿、变化模仿。
四、采用对比性旋律
五、柱式和弦填充
柱式和弦在长音处伴奏可作填充处理，和弦可以在同一位置重复，也可作上、下行和弦转位进行，其表现能力很强，可根据乐曲的需要进行强奏或弱奏或渐强渐弱的弹奏。在表现抒情部分时应该用柔和的弹奏；表现威武、热烈、欢快部分时应用特性鲜明的节奏型．
六、采用分解和弦式进行
单纯用分解和弦或分解和弦加入适当的和弦外音也是给长音作伴奏的常用手法。时值较短（相对而言）的长音所用的分解和弦幅度也较短，起伏也小，节奏与速度也较平稳，常用于力度较柔和的抒情歌曲．如：《我爱你中国》
时值较长的长音常用一连串的分解和弦进行伴奏，可根据乐曲情绪的需要选择由低到高或由高到低的进行，一些节奏自由、情绪奔放的乐曲常用此种手法。
第五节、几种钢琴演奏技法在即兴伴奏中的运用
一、琶音奏法的运用 琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常在和弦前面加一竖着的波浪线。琶音分为上行琶音和下行琶音。
1、上行琶音是由低到高的几个音按照一定的顺序先后弹奏，最后停留在主音上面，通常运用在缓慢，优美，叙述型的作品中要表现述说故事的情感，描写潺潺流水，鸟语花香的大自然景象，节奏相对较自由。双手均弹琶音还可以制造犹如竖琴的伴奏效果。
2、下行琶音是由高到底的几个音按照一定的顺序先后弹奏，最后落在主音上面，通常运用在中国作品歌曲的伴奏中，模仿古筝弹奏的音响效果。在运用下行琶音伴奏时一般加在小节的第一个音。需要注意的是：下行琶音在民族调式中常用但是不能有偏音的出现。
钢琴曲《夕阳箫鼓》中就很好的运用了下行琶音。这是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷，展示了在春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，形象地描绘了月夜春江的娇容美貌，尽情地赞颂江南水乡的风姿异态，给人们以高度艺术美的享受。
二、刮奏奏法的运用
刮奏是一种特殊的演奏技巧，分为上行和下行两种，最严谨的奏法是从一个指定音刮奏到另一个指定音，上行常用3指或34指一起，下行用大拇指，演奏时手掌要侧立起来用手臂力量带动。在歌曲的伴奏中，刮奏通常是没有目标音的，可以从任何音开始刮，也可以结束在任何音上。
1、上行刮奏是根据歌曲需要由低到高在短时间内刮奏多个音同时加上踏板的紧密配合，形成饱满有力的音响效果，常用于歌曲的开始或高潮前，以引出前奏或推出歌曲的高潮部分，表现由静到动的急剧变化的情绪。
2、下行刮奏是根据歌曲的需要在短时间内由高到低刮奏很多个音，再加上踏板的配合形成明亮、轻快的音响，适宜表现活泼风趣、幽默的音乐形象。常用与歌曲前奏、间奏的结束处。刮奏的后面一般都有1至2小节的轻快活泼的伴奏音型引入歌曲的歌唱部分，如《赶圩归来啊哩哩》的前奏和间奏就可以使用下行刮奏去表现欢快活泼的形象。运用下行刮奏时注意：音区的选择一定要在中高音区，与踏板的配合要密切一致。
谱例:《赶圩归来啊哩哩》
三、震音奏法的运用
使用不同的力度、速度在不同的音区通过与和声和节奏等的配合能表现丰富多彩的音乐形象。在高音区时具有明亮清澈的音响，适宜表现悠扬绵长的意境；中低音区伴奏时音响丰满、结实、富于激情，适宜表现深沉、恐惧、气势磅礴等音乐形象。弱奏时音响柔和、暗淡，适宜表现深远、朦胧的意境，震音奏法最大的特点是能奏出渐弱渐强的力度变化，在即兴伴奏中常使用这种方法来表现宽广、自由的前奏和强有力结束的尾声。如《牧歌》的前奏使用了震音弱奏，表现了内蒙古大草原的辽阔、宽广、悠长的意境。赵元任的《海韵》音乐在前奏时也可以运用震音，右手由低音区到中音区弱起节奏的渐强和弦的进行，犹如波涛滚滚的大海给人以压抑沉闷之感，预示了全曲的悲剧气氛，同时也为合唱的进入做了很好的铺垫。在《黄河怨》的尾声中使用震音可以表现黄河儿女奋起反抗不愿做受苦的奴隶的坚强意志和顽强精神。
四、倚音奏法的运用
倚音可分为“长、短”，“前、后”, “单、复”等各种形式的倚音。钢琴伴奏中经常用到的是前“单倚音”和“复倚音”。
1、单倚音常用在儿童歌曲中的钢琴伴奏中表现欢快活泼的情绪，也常用于对竹笛的模仿，在不同的音区上模仿各种鸟鸣声。
2、复倚音在钢琴伴奏中同下行琶音一样主要是对古筝的模仿，常在中国声乐作品伴奏中根据需要运用。如钢琴曲《绣金匾》和声乐曲《枉疑眉》及声乐套曲《春江花月夜》等。
五、颤音奏法的运用 颤音是由主要音和它上方邻音快速均匀交替出现而成，其标记是“tr”和“tr﹏﹏”。颤音的演奏大都由主要音开始到主要音结束。
颤音在钢琴伴奏中主要是模仿笛子和箫的音响效果。《苗岭的早晨》前奏的弹奏中，就可以大量的运用长颤音如竹笛般自由清亮且有松紧之变化来表现早晨万物苏醒的一片繁荣景象。钢琴作品《夕阳箫鼓》中多处应用颤音模仿。箫演奏的声音，描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。夕阳西下,远处的小舟在江面上荡漾,花影在两岸轻轻摇,不知从何处传来箫、鼓等乐器那优美动人的旋律。钢琴作品《彩云追月》中，运用颤音表现笛声悠扬的特点，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。钢琴作品《百鸟朝凤》中用小二度颤音快速交替弹奏，模仿蝉鸣声。
第四章 钢琴即兴伴奏的基本步骤（4学时）
[教学目的]：
1、熟练掌握钢琴伴奏中伴奏音型与织体的选择
2、学习如何为歌曲编配 前奏、间奏和尾奏
[教学重点]：如何为歌曲、乐曲的钢琴伴奏选用合适的伴奏音型与织体 [教学手段]：讲述、示范弹奏。[教学过程]：
第一节：分析歌曲
为一首歌曲配弹钢琴即兴伴奏分析该歌曲的调式、调性以及和弦的选择是确立整首伴奏作品的第一步，也是至关重要的一步，只有走准、走好了这第一步，才会为接下来的即兴配奏奠定坚实的基础。其具体步骤如下：
一、分析歌曲的调式和调性确定主和弦
各种调式调性的色彩是不同的，这对歌曲的特色会有直接影响。只有明确了调式调性才能找到主音确定主和弦，然后再确定属和弦、下属和弦及其他和弦，最后在钢琴上找到该歌曲各级和弦的位置并反复弹奏,达到熟练、准确而随意地弹奏各级和弦。
二、分析歌曲旋律确定选用和弦
分析歌曲旋律的和声因素，找出前后乐句、乐节的关系，把歌曲情感、和声功能、和声禁忌进行综合考虑，最后确定和弦的选用，标出和弦外音。
三、分析歌曲的曲式，处理好终止式
歌曲的曲式是歌曲内容、段落、层次的载体，常见的有一段体、二段体、三段体、多段体等，要根据段落情绪的变化配以相吻合的音型，不可千篇1律地用一种音型。在乐句、乐段处处理为终止式。
在终止式中，正格终止（Ⅴ--Ⅰ）、变格终止（Ⅳ--Ⅰ）都落在主和弦上，是稳定的终止。可在结束乐句、乐段或全曲处使用。半终止（Ⅰ--Ⅳ、Ⅰ--Ⅴ、Ⅰ--Ⅴ
7、Ⅳ--Ⅴ、Ⅳ--Ⅴ7）和阻碍终止（Ⅴ--Ⅵ）都属于不稳定的终止，只能用于结束乐句、乐段，不能用于全曲的结束处。
第二节、伴奏音型与织体的选择
伴奏音型与伴奏织体是两个常常被混淆的概念。前者是指和弦与和声进行在伴奏中的具体表现形态，是展现内心和声思维活动的一个载体。而后者则是指伴奏中旋律、和声、低音三个层次的纵向组织形态与横向运动形态，是伴奏的综合表现手段。
通常情况下，伴奏音型是伴奏织体的组成部分，它们共同作用表现于即兴伴奏弹奏实践的全过程，在钢琴即兴伴奏的艺术价值方面有着十分重要的地位。伴奏音型的选配与伴奏织体的布局同和声的实际应用一样，需要我们长期的深入实践、总结，进而充分掌握其特征与规律。
一、伴奏音型的分类
（一）柱式和弦音型
柱式和弦音型是指和弦以同时发音的状态出现，以各种不同规律的节奏方式与结构方式加以重复。这类音型通常易表现威武雄壮的进行曲风格歌曲以及抒情性歌曲。
（二）分解和弦音型
分解和弦音型是指，和弦音按照某种有规律的组织形态以先后的方式奏出。
（三）半分解和弦音型
和弦音以双音的形态分别奏出，既类似于柱式和弦，又类似于分解和弦音型，称为半分解和弦音型归于此类音型。
（四）综合性音型
综合性音型是指将上述柱式和弦音型与分解和弦音型综合起来，分别由双手同时奏出，即构成此类音型。
综合性音型一般用途很广，可表现各种音乐形象，穿插在各类风格的歌曲中。
二、伴奏织体的分类
伴奏织体一般分为完整性织体与不完整性织体两类。
（一）完整性织体
完整性织体是指织体中同时具备了旋律、和声与低音三个层次。位于上方的是旋律，中间层与下方分别为和声层与低音，这是伴奏中最常见的织体。
（二）不完整织体
不完整织体是指织体中没有同时具备旋律、和声、低音三个层次。比如只有和声与低音两个层次。这样的伴奏织体，我们还称其为“无旋律伴奏”。
1、没有旋律层次，在完整的歌曲表现过程中，旋律层次就由歌唱者担当，这是一种较常用的伴奏织体。
2、旋律在低音部奏出，和声层位于其上方。
3、低音部与和声层全被抽出，仅剩下旋律层。这也是一种不完整织体的表现形式，只是在实际应用中，是少有的。
在具体应用中，伴奏音型会呈现出多种多样的形态，它赋予和声以丰富多彩的、充满着生命活力的实际表现；而伴奏织体及其所包含的旋律、和声、低音三个层次，也蕴藏着千姿百态的组合与表现形态。所以，在钢琴即兴伴奏的实践过程中，我们选择伴奏音型、安排伴奏织体时，要注意到以下几点：
1、应认真分析歌曲的风格类型、表现内容以及结构特点，以选用与之相吻合的音型与织体。
2、音型的形态与织体的布局具有一种相对的稳定性和持续性，不移交换的太频繁。甚至在需要的时候，我们可以仅用一种基本音型及织体去完成一首歌曲的伴奏编配。有时，根据实际需要，在同一首歌曲中先后使用两种甚至两种以上的音型与织体手法时，我们常常将其中一种作为主导性手法，在此基础上衍生、发展出，或直接转换成其他的具有对比性的音型与织体，以体现歌曲乐思发展的逻辑性和音乐结构上的完整性。
3、在确定音型和织体的基本类型之后，应根据自己的手型条件与实际弹奏能力选择合适的具体手法，更加充分的烘托出歌曲本身的形象气质，达到更好的伴奏效果。
三、如何选择伴奏音型
钢琴的的即兴伴奏必须有熟练的弹奏技能,同时要涉及作曲、作品分析等基础知识，特别是和声基础知识是必不可少的。要能迅速而熟练地弹奏好歌曲的即兴伴奏，歌曲伴奏音型的选择是非常重要的一环，它直接影响歌曲情绪的表达。要从歌曲的题材、体裁、风格和音乐形象等方面来考虑伴奏音型的选择。因此，首先把歌曲默唱几遍，大致了解歌词内容及曲调风格，然后参照表情术语确定是欢乐、悲伤、抒情、优美、亲切的还是庄严、雄伟、坚强、热烈的情绪，再按其速度很快在脑海里把音型反映出来。
（一）、威武雄壮、节奏稳健的歌曲常用柱式和弦音型
颂歌、进行曲、劳动歌曲等大都为2/4或4/4，其速度稳定，音乐的推动力很强。因此，应强调和声的功能，多配置正和弦和原位的和弦低音。常用柱式和弦作伴奏织体中的和声层，旋律音下可以加音（和弦、双音、八度音等）使之变厚，以增强音响。低音层常用八度或八度中加五度音在强拍位置奏出。
（二）、抒情、缓慢、亲切的歌曲常用分解和弦音型
抒情歌曲的情感表达含蓄,旋律线柔和,音的强度和音色的浓度不大，伴奏织体不宜厚，速度平稳、风格平和淡雅。大都为2/
4、3/4或4/4，除配置正和弦和原位的和弦低音外，还可配置其他和弦，以求获得丰富的和声色彩。
长音或休止符处的伴奏宜用弱奏,不可太突出,常用分解和弦作伴奏织体中的和声层，旋律音下加音（和弦、双音、）不可过多，以免影响淡雅风格。低音层常以和弦的原位进行为为主。
（三）、欢快、活泼的舞蹈性节奏歌曲半分解和弦
舞蹈性歌曲具有欢快活泼的音乐形象,节拍鲜明, 乐句明晰,宜于舞蹈.节奏特征性突出并与某种舞蹈风格有紧密的联系.大都为2/
4、3/
4、4/4及6/8,除配置正和弦和原位的和弦低音外，还可配置其他和弦，以求获得丰富的和声色彩。长音或休止符处的伴奏应突出节拍特点,以进一步加强舞蹈歌曲的风格,常用半分解和弦、柱式和弦作伴奏织体中的和声层，旋律音下加音（和弦、双音、）的手法用的较多，低音层常以和弦的原位进行为为主。不带旋律的手法用得较多，既可方便弹奏又可充分表现舞曲特点。
（四）、庄严、辉煌、气势磅礴或激情奔放的歌曲常用综合音型。这种综合音型是柱式和弦、分解和弦、半分解和弦的综合，它的音响效果饱满、节奏特点鲜明。有时在伴奏中用持续音、固定节奏、震音来表现特定的背景和情绪，给人以深刻的印象。
第三节 前奏、间奏、尾奏的编配
一、前 奏
前奏又称“引子”，是歌曲开始之前的部分，在钢琴伴奏中指歌唱者演唱之前由钢琴弹奏的部分。前奏起着预示歌曲的主题内容、音乐形象和风格特征，为演唱者提示情绪、高音、速度、调式、节拍等，使歌唱者在演唱进入时更加准确。一个好的前奏，能增加歌曲的艺术感染力，使歌曲要表达的艺术形象更加充实与丰满，使歌唱者与听众共同进入歌曲所需要的特点环境，在音乐形象的提示、思想感情的酝酿、特定意境的描绘、情绪气氛的渲染等方面做好充分的准备，使演唱者和欣赏者在一个恰当的氛围中去表达音乐和欣赏音乐。
大多数的歌曲都带有前奏，这些歌曲的前奏部分由歌曲作者写出了旋律，我们只要为这个旋律配上和声织体就可以。但还有许多的歌曲的前奏需要由钢琴伴奏来编配，由于这些歌曲的内容和篇幅不同，性质与风格各异，所以前奏的形式也不可能千篇1律，要根据具体作品的风格特点而定。
前奏的编配看似很简单，实则包含了很多的内容，是各门学科综合运用的具体体现。只有掌握了扎实、系统的理论知识并通过长期的实践才能为一首歌曲编配上一个好的前奏，才能杜绝即兴伴奏中存在的喊“预备，起！” 的现象。
（一）、常见的前奏类型及编写方法
1、旋律化的前奏
（1）歌曲的最后一句做前奏
这是最常见的用法。其特点是首尾相连，自然默契。同时由于歌曲结束句的最后一个音大多为主音，加入和声上属和弦到主和弦的进行，和声稳定、调性清楚，给人以强有力的调式调性感，这样的乐句用来做前奏，效果很好。（2）歌曲的第一句做前奏
第一句做前奏和用最后一句做前奏不同，用歌曲的最后一句做前奏时往往是原样照搬就可以，而歌曲的第一句许多时候是半终止，缺乏调性的稳定性并且很自然地需要与第二句连接，当用作前奏时必须加以变化，以利于歌曲第一句的衔接。这种前奏的写法强调开门见山，同时给演唱者有充分的准备。（3）歌曲中间的一个乐句做前奏
此种前奏取材于歌曲中的一个乐句，多为歌曲的高潮乐句，给演唱者和听众以很强的感染力，也是伴奏中常用的一种手法。（4）从歌曲的旋律中选取素材编写前奏
根据歌曲的情绪、风格、形象特点等重新创作前奏。此前奏的写法的特点是具有创新性，既考虑了歌曲的情绪、风格、形象特点，又给予了一定的变化发展、创造，给人以耳目一新之感。谱例：《卖报歌》
本曲的前奏用第一句和最后一句为素材加以变化，刻画了一个生动活泼的报童形象。
2、音型化的前奏
音型化的前奏是通过几个不断反复的音型直接引入歌曲，常用和弦式织体或分解和弦织体。这种方法简洁、朴素和实用，效果也不错。
谱例：《小草》
简洁的分解和弦作为前奏恰到好处地表现了音乐作品中所描写的孤独寂寞、纯朴无华的音乐形象给人以华丽宁静之感。
3、情景化的前奏
此类前奏通过模仿水声、风声等音响来描绘特定的景物、环境，把演唱者和听众带入一个特定的意境之中，具有较强的艺术表现力和感染力。
4、伴奏与演唱混合式的前奏
《我爱你，中国》的引入部分就是由震音与琶音综合而构成的。旋律辽阔自由的速度，高亢嘹亮的音调，鲜明生动的形象，朴素无华的语言。从而也把人们带到了一个崭新而高远的境界。居高临下，鸟瞰祖国山河，从而抒发了海外赤子对祖国由衷的热爱与歌唱。这一规模宏大的前奏，为整个作品的发展做了很好的铺垫，打下了坚实的基础，体现了一首大型乐曲作品的风范。
（二）、前奏的和声配置
1、前奏的和声运用尽量简洁、清楚、并能肯定调性。
2、前奏结束的和声可以是开放性的，也可以是收拢性的。开放性的和声停在不稳定的属功能上，使前奏和歌曲旋律紧紧地衔接在一起。《魔王》的前奏结束在属功能上，歌曲开始再出现主和弦上，前奏和弦紧密地衔接在一起。收拢性的和声进行使前奏结束得干净有力。《我爱你，中国》的前奏就是结束在主和弦上。旋律本身包含了属七——主的进行，较完整有力，在歌曲中经常运用。二、间 奏
又称“过门”，常见于乐句或乐段间的连接部位。间奏是前面音乐情绪的发展和后面音乐情绪的准备，在不同的乐句或段落之间起到一个“承上启下”的连接、过渡作用，使音乐形象在调性、速度、节拍以及情绪上的转换能自然的进行，给演唱者以短暂的休息和新的音乐形象的提示。常见的间奏类型有：
1、重复前一个乐句或乐段的间奏.2、后一个乐句或乐段先现的间奏。
3、重复前奏或前奏的一部分的间奏。
4、把前奏的材料作为间奏的音乐材料，把演唱者与听众很自然的引入到了第二段。
5、音阶式或固定音型的间奏、改变节奏、节拍、速度、力度等，旋律采用新材料的间奏。
（二）、间奏的和声配置
间奏的和声配置主要针对乐段间的间奏，其和声配置与前奏是基本一致的。可以是开放性的，也可以是收拢性的。多段体的歌曲结构在情绪上有变化和对比，主要表现在调式、调性上的转换，但和声的相应变化也较大，尤其是变和弦、离调和弦的广泛运用。三、尾 奏
又称“尾声”。尾奏常常采用歌曲的前奏部分或是歌曲的主旋律的核心音调加以变化，从伴奏织体、和声的色彩或是调式、调性的变化来完善所要表达音乐的形象。通过钢琴伴奏继续进一步抒发作品的思想感情，给演唱者以有力的支持，给欣赏者继续想象的余地。在强结束时，尾奏具有辉煌、震撼的效果；弱奏时，尾奏又有余音绕梁、意犹未尽的感觉。尾奏主要的作用是使歌曲的结束部分更加完满。
常见的尾奏类型和写法
1、歌曲的前奏或间奏做尾奏
适合用于独唱，合唱，等大型作品的尾声，起到烘托的作用使之起到首尾呼应，增加完满感。如《迎宾曲》把前奏作为尾奏，与歌曲的最后一个音同时进入，使人感到友谊之桥飞架五洲，丝绸之路连接四海的广阔画面，使尾声与整个歌曲和谐统一融为一体。
2、音型化的尾奏
3、音阶、琶音式的尾奏
谱例：《丰收之歌》
适用于儿童歌曲，抒情性欢快的歌曲之中。
4、同和弦的转换与震音相结合的尾奏
适合用于进行曲和颂歌的体裁，在较长时值音上经常使用，使尾奏在激情中辉煌的结束。
《木兰从军》中长音上的渐强是震音最大的特点，它可以表现出不断增长的力度与气势，也是弥补钢琴弱点的最好方法。在即兴伴奏中，震音的用法是最常见的，是实用简便的尾声奏法之一。
5、旋律性补充做尾奏
在歌曲结束之后，为了满足情绪发展的需要，将歌曲中的核心音调原样加以再现或变化发展，使歌曲要表达的情绪和表现的音乐形象更加完满。如《军营里飞来一支百灵》的尾奏。
（二）、尾奏的和声配置
1、具有调性变化的和弦做尾奏。以升高小调或羽调式中结束的主和弦升高三音，使之具有明亮的大调，宫调的色彩。
2、补充终止（终止式的重复）Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ的正格终止。Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ变格终止。使用变格终止的较多。
3、在大调中常为变和弦降Ⅵ级，Ⅰ-bⅥ-Ⅰ的进行形成一个补充终止，或是采用同主音大小调交替的手法。
