芭蕾教案模板（精选6篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“芭蕾教案”。
第1篇：少儿芭蕾教案
教学目的通过学习儿童芭蕾形体基础知识，帮助学生加强美育教育，提高综合素质，使之成为德、智、体、美全面、和谐、均衡发展的人。
·教学意义
为了贯彻三个体系的落实（教育体系、文化创新体系、健身体系），提高两个素质（文化素质和健康素质），为了促进望京实验.教育事业的发展，在兴趣班的范围内，开拓、耕耘出一块适合新世纪中小学美育教育的园地；摸索、整理出一套从属于健美学范畴但又有别于体育、舞蹈的望京实验.儿童芭蕾形体的崭新教材。在实验中求创新，在实践中求突破，在教学中求发展，并在望京实验.领导和朝阳区教委的支持下，进一步推广、普及儿童芭蕾形体事业。
·师资培养
尽快地为望京实验.培养出热爱儿童芭蕾形体，并愿意为之耕耘的、敬业的、德才兼备的Li-chor儿童芭蕾形体师资。并在条件成熟时，以望京实验.为基地，合作开设儿童芭蕾形体师资班，为广大中小学培养优秀的师资人才。
·教学目标
第一阶段：2002年10月9日至2002年12月25日。
准备2002年底汇报、表演、参观课，展示首届望京实验.儿童芭蕾形体班的学习成果。第二阶段：2003年1月8日至2003年1月29日。
根据汇报、表演、参观课的情况，发扬成绩，改进不足，及时调整教学内容，进一步把握基础练习，加强基本功训练。
·教学时间
第一期：2002年10月9日至2003年1月29日（每周三16:00~17:00），共16次课，24课时。第二期：（校方安排）
·教学提示
儿童芭蕾形体从属于Li-Chor芭蕾形体，同时她又填补、丰富了Li-Chor芭蕾形体的儿童教材。Li-Chor中文名称为利群，是liberal（自由的、丰富的、不受拘束的）和choreography（舞蹈设计、动作编排）的缩写组合。
儿童芭蕾形体教材是刘利群老师借鉴芭蕾的训练框架和规范，特别为望京实验.6~12岁儿童创编的不同于芭蕾专业考级的儿童美育健身舞蹈教材。
·教学难点
在教学过程中，有三个矛盾需要解决。
第一个矛盾：学生年龄跨度大的矛盾。不同年级层次的学生，由于受生理、心理等因素的影响，训练重点将有所不同。对一二三年级的学生，主要是培养他们的学习兴趣，并与基础练习相结合，掌握适度的运动量，保障学生的身心健康发展；对四五六年级的学生，在进行基本功训练的基础上，要加强形体气质练习。第二个矛盾：时间与体力的矛盾。小学生，特别是一二年级的学生，耐力较差。经过两个月的训练，学习的体质明显加强，可以考虑适当增加授课时间。
第三个矛盾：儿童天性与专注力的矛盾。活泼、可爱、纯真、好动是儿童的天性，在保持儿童天性的同时，还要加强组织性、纪律性和专注力的培养。一年级儿童的明显进步就说明，专注力是可以培养的。培养学生的专注力是难中之难，它直接影响教学的进度。·教学重点
打好基础是重中之重。有了基础，一切都可能有；没有基础，一切都不可能有。班里40多名学生，形象都很好，才艺、智商也较高（有的学生钢琴考过八级，有的学生达到业余围棋四段水平）。但是，这些学生基本上没有舞蹈基础，协调性普遍较差，所以，加强基本功和协调性训练是教学的两大重点。
为了2002年底的汇报、表演、参观课而编排的一些中外舞蹈组合，主要目的是加强学生的协调性练习，但这只是短期行为。2003年初以后，重点还是对学生进行基础训练。
·教学方法
掌握好四个结合和一个永远。
第一个结合：理论法与练习法相结合。例如，告诉学生一些芭蕾形体动作的术语：擦地，法语的读音和原义是无限伸延；蹲，法语的读音和原义是双膝弯屈。了解了这些基本知识后，在实地练习时，学生会更加准确地把握舞蹈动作的要领。
第二个结合：示范法与模仿法相结合。Li-Chor教学法与其他舞蹈班（包括专业的）不同的是，它强调师资在必要时应该从始至终带领学生做舞蹈组合与动作。学生通过直观教师舞姿，自己模仿运用，可达到形神兼备、事半功倍的学习效果。
第三个结合：提示法与表现法相结合。鼓励学生运用肢体语言和形体动作表达音乐内涵和抒发意愿情趣的兴趣和能力，并随时、及时给予提示、肯定和赞扬。
第四个结合：分解法与组合法相结合。将舞蹈组合中的某一难点、基本动作进行单一的分解，变成若干局部或单一的动作，反复练习，到学生完全掌握后，再恢复组合的整体教学。由浅入深，由博返约，既有助于学生掌握动作要领，又帮助他们克服可能产生的畏难情绪。
一个永远——对学生永远要表扬。这就是我们常说的皮格马利翁效应。好学生是夸出来的。“没有不好的学生，只有不好的老师”，学生所以做得不好，是因为老师教得不好。要善于捕捉每一个学生每一次课的点滴进步，帮助他们树立自信心与自尊心，让他们保持健康的心态。对每个学生的进步视而不见，忽略了表扬的功效，既是教学的损失也是教师的失职。
在这里需要特别指出的是，Li-Chor教学方法的选择与实际运用，是从教学目标、教学内容、教学进度、教学环境、教学条件，特别是教学对象的实际水平等实际情况出发，不断变化、发展着的。所谓“德贵日新”，除了教学目的外，教学方法的选择（包括教学内容的实际应用）都会根据实际情况，不断地进行相应的调整。都是可变的。
·教学内容
教学内容主要分三大部分：垫上练习、把杆练习、中间练习。2002年10月（10月9日、10月16日、10月23日、10月30日）垫上部分：
坐姿；手位（一位至七位）小组合；软度、开度条件练习。把杆部分：
双手扶把姿态；单手扶把姿态。芭蕾舞蹈基本手形；单手扶把芭蕾基本脚位（一位至七位）；单手扶把芭蕾基本手位（一位、二位、三位、七位）；单手扶把把杆手位、脚位小组合；一位、二位、五位蹲组合；一位擦地组合。中间部分：
芭蕾基本站位（十四字要领）——抬头、沉肩、挺胸、夹背、收腹、提臀、直膝；芭蕾手位组合（一位至七位）；芭蕾手位、脚位同步组合（手、脚一位至手、脚七位）。小跳准备动作组合。
碎步练习——儿童小舞蹈组合（小蜜蜂）。
2002年11月（11月6日、11月13日、11月20日、11月27日）：复习10月授课内容。垫上部分：
坐姿、抬腿、勾绷脚小组合；踢腿小组合（前腿、旁腿、后腿）。把杆部分：
五位擦地组合（前腿、旁腿、后腿）；五位小踢腿预备组合；90度外展、内收划圈组合（前划到旁、旁划到后、后划到旁、旁划到前）；压腿组合（前腿、旁腿）。中间部分：
芭蕾八个方向舞蹈组合（第一方向至第八方向）；芭蕾四个舞蹈造型（第一至第四舞蹈造型）；旁摇摆步小组合；前波尔卡小组合；小跳组合分解动作；中国民间舞蹈——藏族舞蹈分解动作。
2002年12月（12月4日、12月11日、12月18日、12月25日）：复习10月、11月授课内容。垫上部分：
手的波浪练习（七位、三位）；条件、形体练习。把杆部分：
小踢腿组合（前腿、旁腿、后腿）；下腰组合（前腰、旁腰、后腰）。中间部分：
小跳组合；形体气质练习；中国民间舞蹈组合（走进西藏、载歌载舞）；欢送佳宾小组合（休整运动）。2003年1月（1月8日、1月15日、1月22日、1月29日）：根据汇报表演课后，领导、嘉宾、家长提出的意见和要求，发扬成绩，纠正不足。
第一学期的最后一个月巩固、复习前三个月的授课内容。主要是细抓基本功和芭蕾基础练习。根据具体情况，安排授课内容。
第2篇：芭蕾集训教案
芭蕾集训教案
教学对象;高中一年级的学生，教学内容：分为两小节，第一节为形体训练，第二小节为身体素质训练。
教学重点：在第一节的训练中，让学生在动作中感受到开绷直的感觉；在第二节的训练中解决开度~软度和力度。
第一节：形体训练
地面训练和扶把训练基本训练方式，初次练习，最好采取循序渐进的方式进行。
首先带着同学进行把杆上的压腿，开腰，开跨的练习，让学生身体达到上课的状态。压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对解决腿的软度、胯的开度是非常重要的。向前、向侧、向后压腿的时候，也要使学生从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。
然后坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习要做的动作，随后可以做吸腿控制的练习。这一部分的训练主要是锻炼的软度、开度和力度的，是舞蹈训练的一个重要部分。初次感受到舞蹈中的开绷直。
接着进行扶把训练。推组合，常见的有擦地、蹲组合、小踢腿、单腿蹲~小弹腿和腰组合的训练动作。
第二节;素质训练
以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。
首先是小跳，它还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是进行大跳的练习。
以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
第3篇：芭蕾形体课教案
课题
芭蕾形体训练（1）芭蕾形体的意义
芭蕾形体训练与芭蕾基础训练有所不同，它是由芭蕾基础训练延伸而来的，而不是真正的芭蕾训练。芭蕾形体训练是以健身为目的的，着重于提高人的基本素质并调整人的形体姿态。芭蕾形体训练的主要目的是对健美体形的指向，其训练的内容和方式直指形体的健美。因此，芭蕾形体训练对人的形体修塑有很大的帮助。
芭蕾形体训练的课堂组成和专业的芭蕾基础训练基本一样，也是从把杆训练开始，然后是中间练习，最后是跳的练习。但是芭蕾形体训练课的组合动作都比较容易，运动量不会很大，一般的人都能够接受。课堂中不要求动作做得多么规范，只是通过在自己身体条件能达到的基础上最大限度地完成好动作，从而达到锻炼的目的。芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的能力、身体的柔韧性，塑造肌肉的线条等，来达到完美的塑形效果。
芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的，是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程，它不会马上就有很明显的效果，但是坚持训练的话，不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的，其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑，使身体均匀和谐，身体轮廓线条清晰，从而塑造出美的体形。教学对象：八年级学生 教学目标设计：
1、知识与技能：通过用形体训练，从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感。2、过程与方法：让学生练习芭蕾舞站姿和芭蕾舞的手位、脚位、基本扶把动作。3、情感态度与价值观：通过用形体训练再加上舞蹈组合，以提高形体的美感，培养良好的气质，陶冶美的情操，提高审美品位 教学内容： 1、热身准备
2、芭蕾舞站姿、手位、脚位、基本扶把动作 3、控制训练
教学重点：正确的芭蕾舞站姿
教学难点：正确的芭蕾舞站姿及控制训练 课时安排：2课时
准备活动：地面拉伸，以腰、胯、足踝为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。教学过程： 一、芭蕾站姿
1、后背挺拔，肢体舒展。手和脚呈芭蕾一位站好，注意呼吸和眼神。2、收紧腹肌、后背、臀大肌，两腿内侧肌肉收紧。3、两臂下垂，两肩向下压。
二、脚位练习：单手扶把，身体保持直立
1、一位：两脚完全外开，脚跟彼此切成180度，注意两脚掌平铺地面。2、二位：由一位两脚分开，相距一脚距离，尽量收紧腿部内侧肌肉。3、三位：一脚位于另一脚之前，脚跟紧贴另一脚的中央尽量收紧腿部内侧肌肉。
4、四位：由三位前后分开，两脚前后相距一脚距离，重心在两脚中间。5、五位：两脚外开，前后紧贴，一脚脚尖与另一脚脚后跟对齐。三、芭蕾手位：结合音乐，教授学生芭蕾舞各个手位 1、一位：两臂下垂，呈椭圆形，两手相距一拳。2、二位：两臂向前抬起，正对下肋。3、三位：保持臂型上举，至前额处。4、四位：一手臂呈三位，一手臂呈二位。5、五位：一手臂呈三位，一手臂向旁打开。6、六位：一手臂呈二位，一手臂向旁打开。7、七位：两臂向旁打开，形成圆润的弧度。
四、扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。1、擦地tendu 2、蹲plie 3、吸腿控制
4、组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。五、放松联系：调整呼吸 拉伸身体 六、下课前总结
第4篇：芭蕾手位教案
《芭蕾手位训练》
一、教学目标：
1、通过一些简单的基本体态、舞姿、动律及动作的组合训练，让学生对芭蕾有一个初步的概念以及在肢体上的应用。
2、通过芭蕾手位的学习，从而提高身体的协调性、柔韧性及模仿和表现能力
3、培养学生对舞蹈的热爱。
二、教学重难点：
芭蕾最基本的7个手位，每个手位的动作、顺序以及节奏。
三、教学准备
音乐伴奏、着装得体
四、教学过程：
一、热身运动（把杆压腿训练）
（1）把上压腿
①扶把的方法：单手扶把
（2）压腿的单一动作：
①压前腿：两腿要直，主力腿的脚要有抓住地面的感觉。
②压旁腿：挺后背，收肚子，收臀部，开胯、收胯，压旁腿
下去时不能向前倾，也不能向后躺，要保持正直。
二、简单介绍一下芭蕾的七个手位
（1）一位手练习
第一个8拍：
（站姿：身体站立，双脚呈小八字，抬头挺胸，臀部收紧）在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，肩膀放松，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳，目光正视前方。
（2）二位手练习 第二个8拍：
身体始终保持直立，保持一位手的形态，两条手臂慢慢平平地向上端起，不要举太高，手心大概对着上半身的中部，腰以上，胸以下的位置，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉，目光随着手的移动而移动。在动作过程中，要注意
保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
（3）三位手练习 第三个8拍：
保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，手心朝头顶，双臂仍保持弧形。（4）四位手练习 第四个8拍：
保持三位手形态的基础上，左手臂保持不动，右手臂慢慢下降到二位手的位置，目光随着右手臂的移动而移动。（5）五位手练习 第五个8拍：
左手停留在三位手的形态仍保持不动，下降至二位手的右手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度，目光随着右手的移动而移动，头微抬，下巴扬起。（6）六位手练习 第六个8拍：
向外扩张的右手臂保持不动，左手臂从三位手的位置上，下降到二位手的位置上，头微向右仰，目光随着左手的移动而移动。（7）七位手练习 第七个8拍：
右手臂仍保持不动，下降到二位的左手臂向外向旁扩张出去到正旁稍向前，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象张开手臂在围抱一棵粗壮的大树一样。（8）结束：
第八个8拍：
1、双臂沿身体两侧慢慢下降至腰的位置，停住保持不动。
2、双臂回到一位手的形态，目光注视前方。（反方向同上）
三、芭蕾手位延伸（1）一位手
第一个8拍：同上（2）二位手
第二个8拍：同上
第三个8拍：手腕往里转动，手指向前延伸，收回恢复二位手。
（3）三位手
第四个8拍：同上
第五个8拍：手腕往里转动，手背相对，手指朝两侧延伸，收回恢复三位手。（4)四位手
第六个8拍：同上
第七个8拍：两只手手腕往里转动，右手向前延伸，左手向旁延伸，收回恢复四位手。（5）五位手
第八个8拍：同上
第九个8拍：两手手腕转动分别往外延伸，眼睛看向左手。（6）五位手反方向
第十个8拍：左手下降至左旁，右手上升至额头上方，呈五位手反方向。
第十一个8拍：两手手腕转动分别往外延伸，眼睛看向右手。（7）六位手反方向
第十二个8拍：呈六位手反方向 第十三个8拍：两只手手腕往里转动，右手向前延伸，左手向旁延伸，收回恢复六位手。（8）六位手正方向
第十四个8拍：将六位手反方向从胸前移动至六位手正方向。第十五个8拍：两只手手腕往里转动，右手向旁延伸，左手向前延伸，收回恢复六位手。（9）七位手
第十六个8拍：右手保持形态，左手移动至左侧稍向前，呈七位手。第十七个8拍：两手向两侧延伸，收回恢复七位手。（10）结束：
第十八个8拍：恢复到一位手。
四、教师跟着音乐完整示范。
五、集体做动作，老师逐个纠正，纠正后要求学生在正确的位置上耗住，以便于加强学生对正确动作的认识和记忆。
六、加入音乐节奏，每个手位一个八拍，要求学生张嘴数节奏，以便于加强学生对音乐节奏的把握。
七、先教单一动作，然后进行复合型动作，最后配音乐练习组合。
第5篇：少儿芭蕾教案[材料]
教学目的通过学习儿童芭蕾形体基础知识，帮助学生加强美育教育，提高综合素质，使之成为德、智、体、美全面、和谐、均衡发展的人。
·教学意义
为了贯彻三个体系的落实（教育体系、文化创新体系、健身体系），提高两个素质（文化素质和健康素质），为了促进望京实验.教育事业的发展，在兴趣班的范围内，开拓、耕耘出一块适合新世纪中小学美育教育的园地；摸索、整理出一套从属于健美学范畴但又有别于体育、舞蹈的望京实验.儿童芭蕾形体的崭新教材。在实验中求创新，在实践中求突破，在教学中求发展，并在望京实验.领导和朝阳区教委的支持下，进一步推广、普及儿童芭蕾形体事业。
·师资培养
尽快地为望京实验.培养出热爱儿童芭蕾形体，并愿意为之耕耘的、敬业的、德才兼备的Li-chor儿童芭蕾形体师资。并在条件成熟时，以望京实验.为基地，合作开设儿童芭蕾形体师资班，为广大中小学培养优秀的师资人才。潮童 韩国进口儿童时尚 小礼服&芭蕾舞蹈练功服 专营店！ctone.taobao.com
·教学目标
第一阶段：2002年10月9日至2002年12月25日。
准备2002年底汇报、表演、参观课，展示首届望京实验.儿童芭蕾形体班的学习成果。第二阶段：2003年1月8日至2003年1月29日。
根据汇报、表演、参观课的情况，发扬成绩，改进不足，及时调整教学内容，进一步把握基础练习，加强基本功训练。
·教学时间
第一期：2002年10月9日至2003年1月29日（每周三16:00~17:00），共16次课，24课时。第二期：（校方安排）
·教学提示
儿童芭蕾形体从属于Li-Chor芭蕾形体，同时她又填补、丰富了Li-Chor芭蕾形体的儿童教材。Li-Chor中文名称为利群，是liberal（自由的、丰富的、不受拘束的）和choreography（舞蹈设计、动作编排）的缩写组合。
儿童芭蕾形体教材是刘利群老师借鉴芭蕾的训练框架和规范，特别为望京实验.6~12岁儿童创编的不同于芭蕾专业考级的儿童美育健身舞蹈教材。潮童 韩国进口儿童时尚 小礼服&芭蕾舞蹈练功服 专营店！ctone.taobao.com
·教学难点
在教学过程中，有三个矛盾需要解决。
第一个矛盾：学生年龄跨度大的矛盾。不同年级层次的学生，由于受生理、心理等因素的影响，训练重点将有所不同。对一二三年级的学生，主要是培养他们的学习兴趣，并与基础练习相结合，掌握适度的运动量，保障学生的身心健康发展；对四五六年级的学生，在进行基本功训练的基础上，要加强形体气质练习。第二个矛盾：时间与体力的矛盾。小学生，特别是一二年级的学生，耐力较差。经过两个月的训练，学习的体质明显加强，可以考虑适当增加授课时间。第三个矛盾：儿童天性与专注力的矛盾。活泼、可爱、纯真、好动是儿童的天性，在保持儿童天性的同时，还要加强组织性、纪律性和专注力的培养。一年级儿童的明显进步就说明，专注力是可以培养的。培养学生的专注力是难中之难，它直接影响教学的进度。
·教学重点
打好基础是重中之重。有了基础，一切都可能有；没有基础，一切都不可能有。班里40多名学生，形象都很好，才艺、智商也较高（有的学生钢琴考过八级，有的学生达到业余围棋四段水平）。但是，这些学生基本上没有舞蹈基础，协调性普遍较差，所以，加强基本功和协调性训练是教学的两大重点。
为了2002年底的汇报、表演、参观课而编排的一些中外舞蹈组合，主要目的是加强学生的协调性练习，但这只是短期行为。2003年初以后，重点还是对学生进行基础训练。潮童 韩国进口儿童时尚 小礼服&芭蕾舞蹈练功服 专营店！ctone.taobao.com
·教学方法
掌握好四个结合和一个永远。
第一个结合：理论法与练习法相结合。例如，告诉学生一些芭蕾形体动作的术语：擦地，法语的读音和原义是无限伸延；蹲，法语的读音和原义是双膝弯屈。了解了这些基本知识后，在实地练习时，学生会更加准确地把握舞蹈动作的要领。
第二个结合：示范法与模仿法相结合。Li-Chor教学法与其他舞蹈班（包括专业的）不同的是，它强调师资在必要时应该从始至终带领学生做舞蹈组合与动作。学生通过直观教师舞姿，自己模仿运用，可达到形神兼备、事半功倍的学习效果。
第三个结合：提示法与表现法相结合。鼓励学生运用肢体语言和形体动作表达音乐内涵和抒发意愿情趣的兴趣和能力，并随时、及时给予提示、肯定和赞扬。
第四个结合：分解法与组合法相结合。将舞蹈组合中的某一难点、基本动作进行单一的分解，变成若干局部或单一的动作，反复练习，到学生完全掌握后，再恢复组合的整体教学。由浅入深，由博返约，既有助于学生掌握动作要领，又帮助他们克服可能产生的畏难情绪。
一个永远——对学生永远要表扬。这就是我们常说的皮格马利翁效应。好学生是夸出来的。“没有不好的学生，只有不好的老师”，学生所以做得不好，是因为老师教得不好。要善于捕捉每一个学生每一次课的点滴进步，帮助他们树立自信心与自尊心，让他们保持健康的心态。对每个学生的进步视而不见，忽略了表扬的功效，既是教学的损失也是教师的失职。
在这里需要特别指出的是，Li-Chor教学方法的选择与实际运用，是从教学目标、教学内容、教学进度、教学环境、教学条件，特别是教学对象的实际水平等实际情况出发，不断变化、发展着的。所谓“德贵日新”，除了教学目的外，教学方法的选择（包括教学内容的实际应用）都会根据实际情况，不断地进行相应的调整。都是可变的。潮童 韩国进口儿童时尚 小礼服&芭蕾舞蹈练功服 专营店！ctone.taobao.com
·教学内容
教学内容主要分三大部分：垫上练习、把杆练习、中间练习。2002年10月（10月9日、10月16日、10月23日、10月30日）垫上部分：
坐姿；手位（一位至七位）小组合；软度、开度条件练习。把杆部分：
双手扶把姿态；单手扶把姿态。芭蕾舞蹈基本手形；单手扶把芭蕾基本脚位（一位至七位）；单手扶把芭蕾基本手位（一位、二位、三位、七位）；单手扶把把杆手位、脚位小组合；一位、二位、五位蹲组合；一位擦地组合。中间部分： 芭蕾基本站位（十四字要领）——抬头、沉肩、挺胸、夹背、收腹、提臀、直膝；芭蕾手位组合（一位至七位）；芭蕾手位、脚位同步组合（手、脚一位至手、脚七位）。小跳准备动作组合。
碎步练习——儿童小舞蹈组合（小蜜蜂）。
2002年11月（11月6日、11月13日、11月20日、11月27日）：复习10月授课内容。垫上部分：
坐姿、抬腿、勾绷脚小组合；踢腿小组合（前腿、旁腿、后腿）。把杆部分：
五位擦地组合（前腿、旁腿、后腿）；五位小踢腿预备组合；90度外展、内收划圈组合（前划到旁、旁划到后、后划到旁、旁划到前）；压腿组合（前腿、旁腿）。中间部分：
芭蕾八个方向舞蹈组合（第一方向至第八方向）；芭蕾四个舞蹈造型（第一至第四舞蹈造型）；旁摇摆步小组合；前波尔卡小组合；小跳组合分解动作；中国民间舞蹈——藏族舞蹈分解动作。
2002年12月（12月4日、12月11日、12月18日、12月25日）：复习10月、11月授课内容。垫上部分：
手的波浪练习（七位、三位）；条件、形体练习。把杆部分：
小踢腿组合（前腿、旁腿、后腿）；下腰组合（前腰、旁腰、后腰）。中间部分：
小跳组合；形体气质练习；中国民间舞蹈组合（走进西藏、载歌载舞）；欢送佳宾小组合（休整运动）。2003年1月（1月8日、1月15日、1月22日、1月29日）：根据汇报表演课后，领导、嘉宾、家长提出的意见和要求，发扬成绩，纠正不足。
第一学期的最后一个月巩固、复习前三个月的授课内容。主要是细抓基本功和芭蕾基础练习。根据具体情况，安排授课内容。
第6篇：芭蕾形体课简化教案
芭蕾的7个手位
一．手的七个基本位置：
世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。
一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。
三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。
五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。
六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。
还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手，那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。反之也一样。第二种区分的方法。则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口，缺口朝右就归右边四、五、六位，缺口朝左就归左边四、五、六位。
手位练习中最容易出现的问题是肘关节，如一位手时肘关节容易贴身，二位手时肘关节容易下沉，三位手时肘关节容易前冲，七位手时肘关节容易下垂，同时还须注意不要耸肩，要压肩，让颈勃尽量显得长点。
手位运动必须遵循从位置到位置的原则。在训练时不必完全按照手位顺序一、二、三、四、五、六、七位进行，可以自由随意进行。
手位练习教师可以根据需要自由编排组合，进行左右两边的手位练习，不管怎么编排，有两条原则不能违背，一条是必须从一位开始，最后收回一位，一位是一切手位的基础。另一条是手位在运动变化中，途
径的手位必须清楚到位，不可随意。必须走最长的运动路线。
二．站立时的手形
以一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。七个手位为站时手形的辅助初步训练。需要注意的是手部形态需在手形训练的要求下严格控制手部肌肉，使手部在各个位置中都可以优美，自然的表现。
三．坐时手形
以小七位和三位为坐时手形的辅助初步训练。小七位指的是在七位手的基础上手心向下，手臂向下摆放到和身体呈25度的距离，指尖自然下垂。四．压腕、提腕练习
手腕是连接手与手臂的主要环节，它在动作中处于什么状态直接影响到上身乃至整个身体的整体造型，特别是空乘人员在任何场合给宾客指引方向的时候手腕在整个手臂造型中起了举足轻重的作用，所以我们通过对手腕的训练来合理控制手腕的力度，也通过对手腕的训练间接的训练手指尖的感觉，把手掌、手指与手臂之间连接地跟完美。
所谓提腕是指手掌与手指部分（训练中使用兰花指）及手臂的小臂部分向下使劲，而只有手腕是用力向上提的。
所谓压腕是指手掌与手指部分（训练中使用兰花指）及手臂的小臂部分向上使劲，而只有手腕是用力向下压的。
五．分手、盖手、晃手练习
分手，盖手，晃手属于手臂训练范畴。
分手指的是手臂由内向外经过头部上方呈一个圆周打开的运动，分手有单手分手，也有双手分手。双手分手是两手向两个方向由内向外的打开至身体两侧。盖手则是手臂由外向内同样经过头部上方呈一个圆周内合的动作。盖手也分为单手盖手和双手盖手。双手盖手是两手从身体两侧由外向内合拢。
晃手指的是两手同时向身体一侧的运动，从左到右，也可以从右到左呈一个平面圆周的动作。晃手分大晃手，小晃手，单晃手和双晃手。
这三个手部的动作有共通点也有区别。在运动中需要注意加上手腕的提压和手臂的灵活性。具体的动作要求和动作配合需在课堂中注意老师的示范和讲解。手臂区域影响整体美感的肌肉比较复杂，需要多个动作的配合锻炼。以上三种手臂运动与手腕运动同时进行。必要时还要配合有韵律的呼吸。这样才可以全方位塑造手臂的线条，增强肩部、手臂及手腕的灵活性
舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习
准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程 准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习 手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习
扶把练习
1、擦地
2、小踢腿
3、吸弹撩腿 学习新课
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
舞蹈课教案2
舞蹈中的呼吸 教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰
气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
舞蹈教案 3 把上擦地组合 教学目的：
通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点： ⒈擦地时脚的完满与控制。⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备： 服装，钢琴伴奏。
六、教学过程：
1、课前活动：把上练习。
2、导入新课，教师示范讲解。
3、教授新内容： ㈠一位擦地
教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：
准备：双手扶把，一位站立
步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。⑵ 旁擦两次
⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向
⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。⑶ 同上，做反向。
⑷右脚
造型，后转做离弓之箭造型。⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。
㈡五位擦地 伴奏
教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。准备： 单手扶把，五位站立。⑴ 前擦3次 ⑵ 后擦3次
⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈 收前五位。
⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。同样做反向
㈢踮脚提胯
教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》
准备：双手扶把，一位站立。预备拍 5—8 双脚立
⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复
⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。⑷ 同上，落前五位。⑸—⑹ 同上，做右脚。
七、分组练习： 指出问题，强调重难点。
八、布置课后练习。
小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。
舞蹈教案4
形体训练---压前、旁腿
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：
（一）师生问好
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生
面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）
音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）
成品舞各类舞步训练互动
师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。基本舞步：略。
四、课堂小结
舞蹈课教案5《金孔雀轻轻跳》
背景说明：
这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。从而始学生在学中玩，玩中创。我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。教学目标：
1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。
3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。教学过程； 孔雀舞
以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
老师（我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师，调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主）
舞蹈课教案6快乐的舞蹈
教学目的：
1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。
2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。
3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性 教学难点：
1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性
2、调动学生参与的积极性 教学方法：音乐动感教学法 教学内容：
表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》 教学过程：
一、聆听《加伏特舞曲》
1、完整聆听乐曲。
提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作? 2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。
师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。
（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作）
二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》
1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。
2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。
3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使学生能准确地演唱。
4、在基本熟悉歌曲时，可让学生分小组编创表演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并表演动作。
师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。基本舞步：略。
四、课堂小结
