外国音乐教案模板（精选3篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“外国通俗音乐教案”。
第1篇：外国通俗音乐教案
课题:外国通俗音乐
一、教学目标
1、能随音乐哼唱《山鹰之歌》、《雪绒花》的旋律，体验乡村音乐的风格韵味。
2、能简述乡村音乐、摇滚音乐的内涵，并能判断其音乐风格和特点。
3、探究通俗音乐与民间音乐、古典音乐的关系。
二、教学过程
（一）乡村音乐
1、介绍作品
2、欣赏歌曲《山鹰之歌》
3、问题：①你能听出几种伴奏乐器？音乐有什么特点？
主要有吉他、提琴曲调简单、节奏平稳、分节歌形式
②这首歌曲的风格属于哪种音乐形式？
A、摇滚乐B、乡村音乐√C、布鲁斯
4、简介乡村音乐
5、用节奏练习哼唱《山鹰之歌》片段。
《山鹰之歌》的节奏平稳有规律，4/4拍子，以四拍为单位编配新的节奏型。
老师示范：歌曲当中的固定节奏是X X X X|，老师换一种节奏XXXXX|（教师边哼唱旋律边打节奏）。同学编配新的节奏型.......最后用XXXXX|节奏型随音乐打节奏（提示学生：弱起小节、4/4拍的强弱变化）
6、齐唱《雪绒花》，再次感受乡村音乐的韵味。
（二）通俗音乐简介
问：请同学们根据这两首歌的特点来说说什么是通俗音乐？通俗音乐，就是一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐，也叫流行音乐。它有别于严肃音乐、民间音乐和古典音乐。
三）摇滚
1、带问题欣赏《Hey Jude》
问：你知道这支乐队吗？他们的音乐风格是怎样的？
2、简介摇滚、披头士乐队
（四）练习（连线题）让学生了解其他通俗音乐形式及其特点。
1、乡村音乐
2、爵士乐（19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐，在产生之初受布鲁斯的影响。特点是突出即兴演奏，比较喧闹、强调节奏）
3、摇滚
4、轻音乐（是相对古典音乐而言的，古典音乐最主要的特征是严肃、凝重。轻音乐则相反，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，只给人们轻松优美的享受。）
5、迪斯科（强调节奏，而且是固定节奏，不是很注重旋律。大家到迪厅去蹦迪的时候听到的大部分都是迪斯科音乐，给人以兴奋、跳动的感觉）
6、音乐剧（通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。它传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性受到人们的喜爱。）
7、探戈（音乐主要由哪些乐器演奏的？探戈音乐起源于哪个国家？答：六角手风琴、钢琴、大提琴是探戈乐队的主要乐器，阿根廷除了足球之外，还有探戈闻名于世。）
（五）探究
1、欣赏音乐片段《绿袖子》《d小调托卡塔与赋格》
2、思考问题：你怎样看待通俗音乐与民间音乐、古典音乐的关系？
通俗音乐与民间音乐有着很深的渊源，比如乡村音乐、布鲁斯本身就是从民间音乐发展起来的。很多通俗歌曲的创作经常采用富有地方色彩的音阶和调式，比如恩雅的歌曲就融入了很多爱尔兰民间音乐元素。
通俗音乐与古典音乐是一种借鉴、融合发展的关系。通俗音乐是娱乐性的，可以把一些严肃的作品使用轻松的手法来描述，这样更符合现代人的欣赏口味。比如刚才指挥《d小调托卡塔与赋格》的法国音乐家保罗·莫里埃就把大量的古典音乐改编成轻音乐，深受人们欢迎；莎拉·布莱曼的歌曲跨越了流行与古典两个领域。
（六）小结
所以说，随着社会的多元化发展，每种艺术形式都不是孤立存在、独立发展的，尤其是通俗音乐大都是此时此地创作出来的音乐，其中鱼龙混杂，有待历史的检验，不象民间音乐、古典音乐那样保留下来的都是精华，因此希望同学们在欣赏通俗音乐时要有所选择，让健康优秀的作品伴你成长。最后我们用莎拉·布莱曼的歌曲《Timetosaygoodbay》作为本课的结束。
第2篇：外国通俗音乐教案
音乐教案
一、教学目标：
1.能认真聆听本课的作品，并积极参与讨论、交流、演唱等活动。2.能了解外国通俗音乐的几种代表性形式，能感受、体验几种代表形式的特点。
3.能对通俗音乐作品进行价值判断，表达自己的观点。
二、教学难点：
英语演唱，理解上有一定的难度。
三、教学准备：
收集整理不同时期的代表性通俗音乐作品，并制作多媒体教学课件
四、课时
一课时
五、教学过程：（1）导入
提问：你们最喜欢的是什么（风格的）音乐？（流行音乐）说说你认为什么是流行音乐？你喜欢它什么？
（学生讨论、教师补充，引入通俗音乐的概念及其特点）
通俗音乐泛指一种通俗易懂，轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐。它有别于古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。请学生欣赏几个音乐片断，试着判断它们分别是什么风格的通俗音乐。进入本课课题《外国通俗音乐的几种形式》（主页面）（2）新课教学
一、爵士乐：爵士乐是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份而逐渐形成的。
布鲁斯（blues）即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。布鲁斯是爵士乐的主要成分。（简介布鲁斯的发展）欣赏《dream a little dream》（展示歌词）
问：歌曲表达了一种什么情绪？（请学生跟着哼唱，体验歌曲中的情绪。）
答：甜蜜中带着一点忧郁。
演唱歌曲中的片断：（感受降三音、降七音的不同效果）
布鲁斯音阶是最能体现爵士乐风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音。
学生观察谱例，问：这首歌曲在结构上有什么特点？ 威廉.汉迪《孟菲斯布鲁斯》
布鲁斯结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。曲式： A A1 B 小节： 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 拉格泰姆（Ragtime）
拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束。
拉格泰姆的最大特点是复杂的切分节奏。著名的作曲家斯科特.乔普林（Scott Joplin,1869～1917）被称作“拉格泰姆之王”，1899年创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）让学生与教师一起拍节奏： 欣赏爵士乐即兴演奏片断。
爵士乐是一种即兴演奏形式，严格说来，只有根据歌曲和主题即兴演奏才能成为真正的爵士乐。所以说“即兴”是爵士乐的灵魂 观察图片，说说爵士乐演奏的常用乐器
常用乐器：钢琴、贝司、架子鼓、萨克斯、小号、长号、单簧管。代表人物：
1.路易斯.阿姆斯特朗（1900－1971）对爵士乐的贡献： 开创了个人即兴演奏； 开创了合理切分韵律法；
采用的衬词唱法（即用无意义的音节来模仿乐器声）成了爵士唱法中的重要方法。被称为“爵士乐之父”。
作品《南部之子》是一首快节奏的乐曲，表达了演奏者愉悦的心情。2.乔治-格什温
“把爵士乐带进正规音乐厅”的“最成功”的是美国作曲家乔治.格什温。他用“布鲁斯音阶”写成的《蓝色狂想曲》是一部将爵士乐与交响乐相结合的作品，创作于1924年，同年2月12日在纽约伊奥利亚音乐厅由保罗·怀特曼的管弦乐团首演，格什温担任独奏。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重视。听赏《蓝色狂想曲》片断。
具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，成为流行音乐领域影响最大，占有重要地位的音乐形式，它突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。
二、乡村音乐（简介）听赏约 翰.丹 佛《乡村之路》
请说说这首作品所表现的内容及主要伴奏乐器。
乡村音乐特点： 歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材；演唱通常以独唱为主；伴奏乐器：提琴、班卓琴、吉它，演出场所主要在家里，教堂和乡村集市，也参加地区性巡回演出。
三、摇滚乐
欣赏一首歌曲，感受（判断）这首歌曲的风格。播放《昼夜摇滚》
这是比尔·哈利（Bill Haley）在1954年录制的《昼夜摇滚》。这首歌曲风格涉及了乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，这也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。简介摇滚乐的起源
两位先驱者 ：比尔·哈利 ；埃尔维斯·普莱斯利(猫王)比较下面两首歌曲在风格上的不同（旋律、节奏、力度及演唱方式上的差异）。
播放《Yesterday once more》《Appetite for destruction》 一首旋律优美，节奏平稳，力度柔和，演唱抒情； 另一首节奏强劲，喊叫发泄式的演唱风格。
（对比法引入介绍不同风格摇滚的特点，并介绍几个代表乐队，欣赏一两首代表作。）
主流摇滚：主流摇滚继承了节奏布鲁斯强劲有力的风格。节奏的作用在主流摇滚中更被突出。
摇滚乐一般为四拍子，在传统的四拍子中二、四拍是弱拍，许多主流摇滚却强调二、四拍力度，也有的主流摇滚对每小节的四拍同等强调，反拍的力度更厚重，感觉更强烈。代表乐队：“滚石”乐队等.温和摇滚的主要特征是：“重旋律、轻节奏”。一般的温和摇滚，都具有较强的旋律性和可唱性。
代表乐队：温和摇滚的著名歌手卡朋特兄妹。作品《世界之巅》《求求你邮差先生》
山区摇滚于50年代产生在美国南方，是乡村摇滚的前兆，它按照山区音乐的演唱方式，通常采用原声吉他、鼓作为节奏性乐器。到到了60年代末，在加利福尼亚发展起了一种“把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器法相结合的流行音乐风格”，它被称作乡村摇滚。代表乐队： “老鹰”乐队《加利福尼亚旅馆》 琳达·龙斯塔特《心潮滚滚》
60年代末，在加利福尼亚发展起了一种"把乡村音乐的声问：摇滚音乐中的常用乐器？ 播放影视片断 答：基础乐器：吉他、贝司、鼓；扩充乐器：键盘、管乐等。
四、通俗名曲欣赏
一、理查德.克莱德曼钢琴版《绿袖子》《蓝色的爱》
二、哈恰图良《马刀舞》
三、雅尼《紫禁城之光》
五、音乐剧 音乐剧简介
欣赏音乐剧《猫》中的歌曲《回忆》
六、听辨音乐形式回答。课后作业：搜集相应音乐形式的影音资料，进行归类介绍 总结通俗音乐的特点
娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受； 生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。
（四）练习（连线题）让学生了解其他通俗音乐形式及其特点。
1、乡村音乐
2、爵士乐（19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐，在产生之初受布鲁斯的影响。特点是突出即兴演奏，比较喧闹、强调节奏）
3、摇滚
4、轻音乐（是相对古典音乐而言的，古典音乐最主要的特征是严肃、凝重。轻音乐则相反，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，只给人们轻松优美的享受。）
5、迪斯科（强调节奏，而且是固定节奏，不是很注重旋律。大家到迪厅去蹦迪的时候听到的大部分都是迪斯科音乐，给人以兴奋、跳动的感觉）
6、音乐剧（通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。它传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性受到人们的喜爱。）
7、探戈（音乐主要由哪些乐器演奏的？探戈音乐起源于哪个国家？答：六角手风琴、钢琴、大提琴是探戈乐队的主要乐器，阿根廷除了足球之外，还有探戈闻名于世。）
（五）探究
1、欣赏音乐片段《绿袖子》《d小调托卡塔与赋格》
2、思考问题：你怎样看待通俗音乐与民间音乐、古典音乐的关系？
通俗音乐与民间音乐有着很深的渊源，比如乡村音乐、布鲁斯本身就是从民间音乐发展起来的。很多通俗歌曲的创作经常采用富有地方色彩的音阶和调式，比如恩雅的歌曲就融入了很多爱尔兰民间音乐元素。
通俗音乐与古典音乐是一种借鉴、融合发展的关系。通俗音乐是娱乐性的，可以把一些严肃的作品使用轻松的手法来描述，这样更符合现代人的欣赏口味。比如刚才指挥《d小调托卡塔与赋格》的法国音乐家保罗·莫里埃就把大量的古典音乐改编成轻音乐，深受人们欢迎；莎拉·布莱曼的歌曲跨越了流行与古典两个领域。
（六）小结
所以说，随着社会的多元化发展，每种艺术形式都不是孤立存在、独立发展的，尤其是通俗音乐大都是此时此地创作出来的音乐，其中鱼龙混杂，有待历史的检验，不象民间音乐、古典音乐那样保留下来的都是精华，因此希望同学们在欣赏通俗音乐时要有所选择，让健康优秀的作品伴你成长。最后我们用莎拉·布莱曼的歌曲《Time to say goodbay》作为本课的结束。
第3篇：高二音乐_外国通俗音乐教案
《外国通俗音乐》教案
一、教学目标：
1、学生能简述什么是通俗音乐以及包括哪几种类型。
2、学生能简述爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的音乐风格和特点。并逐渐对通俗音乐的类型能进行鉴赏。
3、通过聆听鉴赏优秀经典的通俗音乐，引导学生站在一定的高度带着理性的思维去对待他们生活中接触到的良莠不齐的通俗音乐，让学生的身心得到健康发展。
二、教学重难点：
1、重点：仔细聆听歌曲《山鹰之歌》和器乐曲《命运》，从中感受其风格韵味和曲式结构。
2、难点：英文歌的演唱。
三、教材分析：本课是“动感地带”单元第二课时。
四、教学过程：
（一）导入： 师：你们喜欢什么风格的音乐？（流行音乐）
师：好！那我想看看你们对流行音乐了解多少。聆听下面几段音乐后，说说哪些是流行音乐，找出他们各自对应的类型，并说说是以什么为依据？
（学生聆听和讨论，老师补充总结，以上四段音乐都属于通俗音乐）。
师：老师认为，通俗音乐就包括了你们所指的流行音乐（流行歌曲和舞蹈）和轻音乐。
师：根据我们刚才的讨论，请大家告诉我什么是通俗音乐？
学生回答。（引出通俗音乐的概念）
通俗音乐是泛指轻松活泼、易学易唱、便于流传的音乐。通俗音乐是与严肃音乐、古典音乐、民间音乐相对而言的。
（二）新课教学：师：今天我们就来走进外国通俗音乐。对世界通俗音乐影响最大的是美国通俗音乐。
（进入到现阶段通俗音乐六大类型的页面）
师稍介绍一下索尔音乐、世界音乐和其他流行音乐是指什么音乐。这节课主要是对爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的音乐风格特点进行感受和鉴赏。
1、爵士乐：
师：爵士乐是19世纪末20世纪初在美国南部新奥尔良发展起来的一种黑人舞蹈音乐。它是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
聆听爵士歌曲《dreams》，感受爵士乐的音乐特点。（学生听完
后讨论，老师打出页面做出补充和强调）
主要让学生体会：
1、节奏三连音。
2、节拍强弱位置改变（切分的持续使用）。
3、萨克斯的伴奏。
4、布鲁斯音阶使用增加了忧郁感。
了解爵士乐之父。衬词：用无意义的音节来模仿乐器声。
2、乡村音乐：
了解音乐的起源和风格。乡村音乐比山区音乐复杂，有的和流行
歌曲结合，使乡村音乐和流行音乐两者很难区分。强调：20世纪50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队没有鼓。
突出乡村音乐的演唱方法：约得尔唱法。
3、摇滚乐：
师：20世纪50年代起源于美国。它是在美国黑人节奏布鲁斯、白人
乡村音乐和廷潘胡同音乐的基础上结合形成的。是一种音响非常喧闹,节奏非常强烈,富有推动力的舞蹈音乐.展示主流摇滚和乡村摇滚的不同风格特点以及伴奏乐器。
重点聆听歌曲〈〈山鹰之歌〉〉（两遍）。师介绍歌曲的背景故事，提出聆听中要注意的问题。（聆听后学生讨论，师总结）
学唱歌曲：
1、学生朗读歌曲第一段的英文歌词。
2、随琴哼唱简谱旋
律。
3、再次聆听感受全曲，学生可随曲哼唱，感受情绪风格。
介绍猫王和披头士，提出现在超女快男偶像现像。
1、音乐要有自己的个性风格。必须迎合当今社会人群的精神需要。
2、但是，只有真正好的音乐才能够得以流传，否则就会昙花一现。
聆听披头士歌曲〈〈嗨，朱迪〉〉。鉴赏歌曲。
4、通俗音乐和古典严肃音乐的交融：
回顾：〈〈蓝色幻想曲〉〉是美国作曲家乔治。格什温把爵士乐
带进了正规音乐厅，1924年，用“布鲁斯音阶“写成。
聆听：轻音乐〈〈命运〉〉。让学生掌握小奏鸣曲式的曲式结构，并能听出各部分的情绪变化。（两遍）。古典音乐的通俗化，被更多的人接受。
课堂讨论和课后思考。
（三）小结。
教学反思：此课信息量多，在实际教学中，可把前面的辩听音乐片段环节放到讲述完三种音乐类型后，节省时间，以便更深层次的让学生多体验三种音乐类型的风格和特点。第4个环节“交融”环节应简化，可把《命运》放到辩听音乐片段，它运用了很多流行音乐元素。这样，教学重难点更加明确，层次更加清晰。
