学前儿童美术教育教案模板（精选5篇）_学前儿童美术教育教案

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第1篇：学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

生的主要动因。

持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。

（四）巫术说

巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。

主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

三、美术的概念和种类

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：

（一）绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

（二）雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

（三）工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

（四）建筑艺术

建筑是建筑物和构建物的统称。

学前儿童美术教育教案

建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。

四、学前儿童美术

（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。

人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。

学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。

儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。

（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。

学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。

（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具

认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。

学前儿童美术教育教案

二、学前儿童美术教育的特点

（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。

幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。

（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。

儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。

学前儿童美术教育是一种创造教育。

艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。

（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。

三、学前儿童美术教育的意义

（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。

（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发

（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。

想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。

创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。

学前儿童美术教育教案

西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。

西泽克的教育观点：儿童美术教育以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。

西泽克秉承了卢梭的思想，持一种自然主意的儿童观，儿童艺术是神圣的主张“大人”严禁“入内”，既成人不要干涉儿童的艺术创作，更不要压制儿童表现出的生命的原创力。西泽克最大的贡献还在于，美术教育从过去的重技术训练的功利立场，转到重视儿童艺术的创造性和表现性。

这些美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论与本质论两大派别。

三、美国当代儿童美术教育

《标准》是美国艺术教育有史以来

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早在明代，我国的教育家王守仁（1472~1525）就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特点出发进行诱导的观点。

康有为（1858~1927）在《大同书》中

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兴趣性原则：萌发他们对艺术的兴趣，将之引入以后的人生，给一生一个好的开端。

兴趣性原则实施要点：

1、培养学前儿童积极，快乐地从事美术活动的态度。

2、提供多种工具材料，刺激学前儿童美术活动的积极性。

3、适当运用表扬、赞许和挑战、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。

六、实践性原则

实践性原则：引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。

美术活动是一种手、脑并用的实践操作活动，实践本身比成功或失败更为重要。

实践性原则实施要点：

1、让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动。

2、避免两个倾向即纯技巧和纯抽象的思想内容说教。

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四、对话法

对话式教育特征：

1、教师与儿童，家长与儿童，儿童与学习对象之间，不再是教训与被教训、灌输与被灌输、征服与被征服的关系，而是平等的、对话式的、充满爱心的双向交流关系。

2、儿童的身心得到彻底解放，其学习不在是被动的接受，而是积极参与。

3、衡量一个人所受教育的标准，不再单纯看其掌握知识的多少，而因该知道其来源，懂得其运用。

4、追求人与人之间、人与自然之间、不同学科之间的和谐和整合。

5、对话意识必须消除自我中心意识，不一致的观点和行为对于产生新观念和产品更为有利。

6、对话教育着眼于破除种种极端倾向。

7、不管是教育还是受教育者，都因该感到自己也要接受教育。

对话方式基本形式：儿童与艺术品的对话；儿童与自然地对话；自我对话。

学前儿童美术教育的具体方法：

1、作品临摹法

2、情景观察法观察是美术教学中最重要的方法之一。

3、语言描述法语言指形象化的文学语言。

4、联想迁移法通感是学前儿童感知的一个特点。

5、游戏练习法

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（5）视觉的写实（9岁—10岁）

（6）压抑（11岁—14岁）

（7）艺术的复活（15岁）

3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：

（1）错画期（1岁—3岁）

（2）图式期

（3）对线及形发生感情的时期

（4）想表现得象实物的时期

（5）正确地表现形状的时期

4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：

（1）概念画时期

（2）用线表现画的时期

（3）以颜色构成空间画的时期

5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：

（1）错画期（2岁—4岁）

（2）前图式期（4岁—7岁）

（3）图式期（7岁—9岁）

（4）写实初期（9岁—12岁）

（5）拟写实时期（12岁—14岁）

6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

（1）涂鸦期（1岁—2岁）

（2）象征期（2岁—3岁）

（3）定型期（3岁—7岁）

（4）写实期（7岁以后）

二、儿童绘画发展阶段划分的研究

儿童画发展归纳为四个阶段：

（一）涂鸦期：（1）无意识涂鸦（2）有控制的涂鸦（3）圆形涂鸦（4）命名涂鸦

儿童产生涂鸦现象的解释：

（1）心理分析学派认为婴幼儿的涂鸦是一种反抗和报复行为。

（2）柏特、罗文菲尔德等人认为儿童涂鸦可以获得肌肉运动所产生的满足与快感

（3）涂鸦起源于模仿

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综上所述，幼儿涂鸦是一种积极的学习活动。

幼儿涂鸦学习活动表现为：

（1）认知能力是儿童产生涂鸦活动的重要因素。

（2）涂鸦是儿童有意识的模仿活动

（3）兴趣和联系是儿童涂鸦发展的动力

（二）象征期

（三）图式期

图式初期，大约从5岁到7岁左右，是儿童的形象思维发展最敏感的时期。

图式后期，约7、8岁左右，相当于学龄初期的一、二年级学生。

从象征期到图式期，儿童画的特殊表现，主要有以下几点：

（1）表象符号的形成（2）感觉的强调和夸张

（3）主观印象的表现

（4）写实期

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（3）各种感官的综合运用，能加强儿童对物体的印象

二、中班（4岁—5岁）

符号性表象能力的发展是这个时期儿童画的重大特征：

1、线条：线条仍然是这个时期儿童中最基本的成分，直线和横线是他们普遍运用的，用它画出人、树木、房屋等各种物体。

2、形状：儿童把握的是事物的粗略结构特征，以二度平面表现物体的空间。一方面力图反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己内心的主观图式。

3、大小、方向：儿童通过视觉已经能够区分别大小，但在儿童的画面中，大小的准确性程度却很低。中班儿童，已经注意到在组合一个整体时的大小比例关系。

4、色彩：早期儿童的发展，形状先于色彩。4岁儿童开始对颜色发生兴趣，他们会对视觉有强烈感染力的色彩进行选择，不再使用单色画。黄、绿、棕、紫、黑等颜色是这个时期儿童最常选用的5、想象和情感：色彩和形状的每一种运用，都是用来创造意象

6、教育的影响：中班儿童画是在以儿童为主体，积极鼓励儿童主动地探索和创造的环境中产生的。每一根线条，每一种形体，都来自于儿童直觉的感知、观察和想象，是他们的探索发现的结果。

三、大班（5岁—6岁）

1、用二度平面表现物体的各个方面：阿恩海姆所说，用轮廓线表现事物适合人类心理状态的最简单的和最习惯的表现技巧，儿童画的空间是通过二度平面表示出来的2、基底线的突破—空间表现之一：用纸的底部或者划上一条底线作为地平线，在地平线上一字排列着物体，这种使用基底线的作画方式，是早期儿童画的特征之一

3、深度关系—空间表现之二：随着儿童认识事物和观察力的扩大，儿童对画面的处理更深入细致。儿童不仅画出物体的表面特征，还希望解剖内部，于是出现了“透明画法”。

4、构图：比较幼儿园中班来说，大班年龄的儿童更注意画面的整体效果。不仅从内容上，画面组织合乎逻辑，具有一定含义，物体之间有相互联系，从形式上也更讲究画面的平衡、对称和统一

5、色彩：儿童使色彩的范围扩大了。经常用的有：红、橙、黄、绿、蓝、黑、褚‘紫等。喜爱运用装饰性色彩，则是这个时期儿童的又一特色。在选择用色时，儿童为了使色彩鲜明，自发的运用冷暖、对比色。活波开朗属于强型孩子，使用色彩明快的颜色较多；胆怯、反应迟钝的孩子在使用色彩上杂乱，举棋不定，喜欢用中性色彩；自信，有主见的孩子喜欢用对比色表示强烈的情感。

6、情感、兴趣、想象：这个时期儿童的泛灵理论思想，即把事物视为有生命、有意向的一种倾向，在绘画中有明显的表现。儿童所以喜欢绘画的原因之一，不仅是因为它的艺术表现，更多的学前儿童美术教育教案

是把它作为一种表达内心世界的一种语言。

7、教育的影响：大班儿童画正处在迅速发展阶段，在教室正确的指导下，儿童有可能产生对绘画的兴趣和爱好，并获得较为满意的成绩。

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四材料的体验

由于每种材料都有其不同的特性，会给儿童带来兴趣和快乐，也是激励儿童创造性的手段之一

一是视觉的材料感练习，一是触感的材料感练习

（1）手指画：

（2）吹画

（3）蜡笔画

（4）彩色铅笔画

（5）彩色水笔画

（6）水色画

（7）水粉画

（8）水墨画

五装饰与美化

1、线的游戏：用一根曲线像散步似的，由画面的某一点开始，顺着手的运动方向，自由的转动，组合成一幅曲折交叉的形态

2、线和色的自由分割：用垂直线，水平线，斜线的排列与组合自由分割画面，利用其互相间所产生的和谐与美的效果，给视觉产生美的感受

3、方形的结合：方形有长方和正方之分。它们都由水平线和垂直线组成4、三角形的组合：三角形三根直线所围成的一个形态。当三角形的底边与画面的水平线成水平时，具有稳固的感觉

5、圆形的组合：圆形是由曲线组成的一种基本形态。它的空间具有充实、圆满及向外扩张的感觉

6、图案装饰：运用简单的图案花纹，如点、圈、线（直线、曲线、折线、水波线）、几何图形、民族传统花纹，在不同的纸形上装饰。

7、日常用品装饰：引导儿童观察生活中的工艺品

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教师提出绘画的主题和要求，幼儿按指定课题完成作品。

命题画的基本的任务是发展幼儿对周围事物和现象的观察能力，帮助幼儿学习新的技巧。使幼儿学会从特定条件的相互联系中去描绘物体，表现情节。

教师提出的主题，是以周围环境为依据，以幼儿的经验为基础的（二）自由画

自由画是在绘画题材、内容、形式和表现手法上，对幼儿部加任何限制，完全按照幼儿自己的意愿去作画。

自由画的创导者是维也纳美术法兰兹-西泽克

自由画的目的是为了给儿童提供充分表现自己对自我生活的认识和情感的机会，使他们在没有压力，没有限制的条件下，得到自己的抒发情绪的机会，以促使他们独立性、创造性的发挥

自由画的范围，不以实物为对象，记忆画、想象画、幻想画属于此列

自由画的原则

1、创设自由而快乐的气氛。提供可供选择的作画工具。

2、由于自由画是孩子们兴之所至，有明显的个人作画动机，不需教师所引发。

3、对幼儿的绘但是教师在指导幼儿创作，画技能不作过高的要求，以鼓励创造性、独特性为主。

4、自由画是一般在儿童分组活动、游戏活动时，或在家里进行、也可以配合教学活动在课堂中进行。

二幼儿园绘画创作过程的指导

命题画和自由画在由谁确定绘画主题方面是有区别的，但是教师在指导幼儿创作过程方面，除了上述特点以外，也有许多共同之处

（一）引发和激发儿童对绘画的兴趣

引起儿童对绘画的兴趣的范围包括：

（1）学习美术技能的动机：如美术材料的运用；设计的学习

（2）掌握知识的动机：目的在于发展儿童对自然物和人造物的概念。

（3）想象的动机：重点是引导儿童的构想、观念的独特性，强调个人的构思技巧和独特地解决问题的能力。

引起兴趣的方法：

（1）语言讨论是一种基本的刺激儿童思考歹念形式。

视觉经验：录像、幻灯、图片是诱导儿童观察的重要手段。

（2）亲身体验：现场参观、询问、调查。

（3）材料经验：让儿童直接对造型材料作尝试、实验和研究。

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（4）感觉经验：充分运用各种感觉器官，获取外在信息，训练敏锐的感知能力

（二）从生活经验中挖掘题材

指导儿童绘画就要孩子们的生经验中挖掘题材。

1、从儿童生活的经验，包括直接的和间接的经验出发：对儿童直接生活的描写，是儿童画最主要的题材。

2、从他们觉得惊讶、好奇，希望进一步探索的心情出发。

3、从看到的事件、听到的故事出发。

（三）重视观察和引发各种感觉

（四）培育主动的构想

围绕主题，创设一定的情景，提供各种与主题有关的资料，启迪幼儿的情感，使他们广开思路

（五）绘画的的评价

可以用启发对话的方式，和孩子们一起讨论。其目的的主要是谈谈一些造型要素，鼓励美的感知觉和潜能的发展

1、讨论非巨象的画：可以寻找儿童画中的一、二种造型要素

2、讨论具象画：可以寻找孩子画中的具象表现

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件进行全面的计划与思考的过程。

构思的

第2篇：《学前儿童美术教育》教案

和平电大《学前儿童美术教育》教案

一、教学目标：

1、知识目标：识记：

（1）美术的概念和种类。（2）幼儿美术活动的特点。

（3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。理解：

(1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。

(2)幼儿美术教育活动常用的方法。

2、能力目标：

(1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。

(2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。

二、教学重难点：

（1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

（2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。

三、教学方法：

(1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

(2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。

（3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。

三、教学过程：

导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？

(1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观 E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。

(2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。

(一)美术的概念。

作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。

1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。

2、在你生活中都接触过哪些美术作品?

3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法?(1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。(2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。

(3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。

(二)美术的种类美术主要包括：

1、绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

3、工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

4、建筑艺术

建筑是建筑物和构建物的统称。

建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。(三)学前儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述

1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：（1）偶然的写实阶段：又称涂鸦期（2）不完全的写实阶段（3）知的写实阶段（4）视的写实阶段

2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：

（1）搔笔（2岁—6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画（2）线画（4岁）

（3）记叙的象征主义（5岁—6岁）（4）记叙的写实主义（7岁—8岁）（5）视觉的写实（9岁—10岁）（6）压抑（11岁—14岁）（7）艺术的复活（15岁）

3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：（1）错画期（1岁—3岁）（2）图式期

（3）对线及形发生感情的时期（4）想表现得象实物的时期（5）正确地表现形状的时期

4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：（1）概念画时期

（2）用线表现画的时期

（3）以颜色构成空间画的时期

5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：（1）错画期（2岁—4岁）（2）前图式期（4岁—7岁）（3）图式期（7岁—9岁）（4）写实初期（9岁—12岁）（5）拟写实时期（12岁—14岁）

6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

（1）涂鸦期（1岁—2岁）（2）象征期（2岁—3岁）（3）定型期（3岁—7岁）（4）写实期（7岁以后）

(四)幼儿美术活动的特点：作品展示与分析：（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。

（2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。幼儿认为物体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。

1、幼儿绘画发展的特点：

(1)涂鸦期(2—3岁左右)属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。

(2)象征期(3～4岁左右)象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3—4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。

(3)形象期(5—6岁左右)形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。

2、幼儿绘画中的特殊表现：

（1）拟人化。指幼儿把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予它们以生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领的绘画现象。幼儿把自己的情感和意识赋予整个世界，使之生命化。同时，他们也觉得自己和它们更亲近，对它们易于理解和交流。（2）“透明”画。指幼儿在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西，都必须把它们画出来，虽然是重叠的两物，但画面上还是互不遮挡，全然不考虑透视的绘画现象。这种透明式的画法，宛如幼儿的视线像X光一样穿透任何东西，所以也称为“X光的画法”。

（3）展开式。又称异方向同存式或视点游走式。指幼儿从不同角度观察到的事物在同一个画面上表现出来的绘画现象。也即画中的人物、事物由中心向四周或上下或左右展开的画法。

（4）夸张法。指幼儿在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物、认为重要的事物画得很仔细、很突出，而对事物的整体或其他没注意到的地方却加以忽视和遗漏的绘画现象。幼儿的“夸张”法实际上是他们画其所注意、所关心的事物、忽略了其他部分的“顾此失彼”的做法，是对事物的相互关系缺乏比较和认识的表现，是幼儿自我中心主义在绘画领域中的表现。

（5）基底线。幼儿往往在画纸的底部画出一条长长的线条作为地面的标志，把整个画面分成地上和地下两部分，所有地面上的物体都在基底线上排列成一排，表示这些物体处于同一水平高度上。注意：幼儿阶段是不需要“绘画技法”的，幼儿有自己 “无师自通” 的学习方式和“天生”的创造能力和条件。我们成人特别是教师和家长，要了解孩子的心理，尊重孩子的心理发展和自然“天赋”，重视利用儿童心理发展特点与规律去教育儿童，别干“统一”画法，抹杀孩子个性的傻事。

3、绘画工具和材料的认识和使用。多样化的工具和材料能激起幼儿的操作欲望，引起绘画的兴趣工具的种类：有油画棒、蜡笔、彩色水笔、彩色铅笔、毛笔、油画笔、棉签、彩色粉笔、印章、水墨、水粉等。材料是幼儿在美术活动中学习、创造的中介和桥梁。生活中的材料更易引发幼儿浓厚的兴趣，激起创作的灵感。如：树叶、线、纸、海绵、瓶盖、玻璃球、等等。不同年龄段的孩子身心发展水平不一样，在运用同一性质的材料时的目标和要求也是不相同的。

(1)要让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画工具简便易操作,材料是身边熟悉有趣的,其实孩子们的小手就是一种简便、有趣的绘画工具，有趣的手指画经过掌心、手指肚的变化，再用彩笔添上一些辅助的成分，进行简单的装饰，孩子们更是兴趣十足。

(2)对于中班幼儿来说，丰富的操作工具和材料可以激发幼儿主动探索的愿望。彩色水笔是孩子最爱用，也是用得最多的一种绘画工具。许多幼儿总喜欢在手、脸、桌、椅上画，这些多彩的圈圈、线线给他们带来了无限的满足和快感。油画棒又短又粗，便于掌握绘画方法，是中班幼儿首选的绘画工具。他们还可以用棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、毛线等材料作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己作品的特色来。

(3)大班幼儿多用素描、水粉等工具材料：为了让幼儿有更多的学习机会，更好的掌握水粉画的色彩、色调、构图的布局，以及怎样握笔、添笔、运笔的基本技能掌握。我们注重引导幼儿进行细致的观察。

小班：报纸撕贴纸盒画〈机器人〉手掌拓印〈春天的色彩〉毛线拖印〈风筝〉棉花、布料拼贴〈帆船〉。

中班：海棉蘸色画〈春天的梦〉沥粉画〈艺术盘〉纸盒装饰立体画〈脸谱〉报纸立体画〈水果娃娃〉大班：硬纸壳宣纸立体画〈魔法面具〉卵石彩绘〈动物园〉塑料瓶彩绘玩偶之家〉口罩彩绘〈我的大嘴〉

四、幼儿美术教育常用的方法：幼儿绘画教学的方法是教师为了达到一定的绘画教育目标，在绘画活动中具体运用的方法。方法使用得恰当与否，直接关系到绘画的效果。结合案例分析各方法：观察法含义：是指启发幼儿观察物象的形状、颜色、结构以及事物间的空间位置、相互关系等，获得对事物的感性认识，是儿童美术教育活动的最基本方法。观察法可以分为直接观察和间接观察。分析：

1、观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。

2、观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢?必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。

在幼儿园的一日生活中，教师通过观察幼儿和与幼儿的交流，找出幼儿的兴趣点。同时，教师有意识地培养幼儿的观察能力，从幼儿感兴趣的方面入手，提高幼儿的注意力，引导幼儿亲身体验，感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等，形成幼儿对这些特征的敏锐的选择能力，防止幼儿对一些东西视而不见或者走马观花，使幼儿不断地发现生活中的美好事物。此外，教师还应重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。范例演示法含义：范例是指用来向幼儿演示的直观教具，如图片、模型、画册、教具、实物以及教师画或做好的样品等。范例的运用在幼儿美术教学中具有很大的作用，可以帮助幼儿认识和表现对象的形状、颜色、结构以及细节，也可以帮助教师完成教学任务。对范例的要求：（1）形象明确、清晰，能够反映事物的基本特征，篇幅要大一些，使全班幼儿都能看清楚。（2）富于美感，有一定的艺术水平，能够激发幼儿的兴趣与情感。（3）描画方法和制作方法易于被幼儿所理解和接受，在绘制程度上是大多数幼儿通过努力能够达到的。在使用范例中应注意的是：（1）要对范例有明确的使用目的。（2运用范例要和示范、讲解相结合，因为幼儿不仅看范例，还难以知道它的绘制过程。（3）有时，范例应有一定的数量，能从各个角度反映事物，启发幼儿的思路也为其创造性地表现事物提供借鉴和参照。（4）正确处理好运用范例和创造表现的关系。范例是为幼儿学习提供的参照物，而不能机械划一地作为统一的范本，要求幼儿画和做的范例有所不同。（5）要掌握好出示范例的时间。一般在交待课题后才出示范例，在上课前可以用白布或白纸将它们遮盖好。（6）范例并不是每一节课都使用，在教师的影响下，幼儿的观察力越强，表象积累越丰富，技巧越熟练，他们的创造性就越强，而范例的地位就越小。相反，美术活动中创造的成分越少，利用范例的机会就越多。

在美术教学中，教师应该创造一切机会让幼儿亲自观察，丰富感情，提供想象和创造，补之以适应得范例，为幼儿在美术活动中发展创造才能提供条件。演示：是教师或幼儿把进行美术活动的过程显示出来，使幼儿对步骤方法有所了解，以利于他们再直接模仿的条件下更好地掌握技巧。演示要求：动作熟练连贯、节奏速度适中、线条清晰流畅、想象准确优美。种类：分步演示、连续演示、局部演示、对比演示、反复演示、归类演示。游戏练习法含义：游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。分析：游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，黄色小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。

语言指导法含义：语言指导法是指幼儿园美术教学活动，教师要运用积极、有效的语言，培养幼儿对于美术活动的兴趣，激发幼儿的想象力和创造力，从而使他们善于感受美、表现美和创造美。内容：（1）用和蔼可亲的语言，营造幼儿创造的氛围（2）运用具体形象的语言，让幼儿理解创造意图（3）运用激励、鼓励的语言，激发幼儿创造信心（4）运用启发探索的语言，引发幼儿创造动机。分析：在他们幼稚的心里，世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的，在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图，这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接，使他们产生丰富的想象、创造。当我把蜜蜂比作“蜜蜂宝宝”时，幼儿会让它们害羞、哭泣，和蝴蝶、蜜蜂做游戏等。当我把花儿比作“花姐姐”时，幼儿会把它们比作花房子，给“蜜蜂宝宝”遮风挡雨。在想幼儿讲述创造意图时，将讲述的语言精简成以动词、名词为主的句子，并将动词、名词以象声词、叠声词的形式出现，不仅有助于幼儿理解创造意图，更有助幼儿浮想联翩。

（五）学前儿童美术教育的分层次目标目的和目标的关系：目标是目的的具体化

1、心理层次的目标

分为审美感知目标、审美情感目标和审美创造目标三大类。

美术教育的审美感知目标：培养学前儿童丰富而敏锐的审美感知能力。美术教育的审美情感目标：激发学前儿童对美术活动的兴趣。丰富学前儿童对形式和内容及其风格的体验。

敏锐的感知是积累丰富的内在感情的重要手段。

美术教育的审美创造目标：培养学前儿童的艺术创造力。美术的核心在于创造。美术教育中的审美创造主要培养儿童通过美术操作活动体验美的模式，懂得表现自我，表现生命。年龄层次的目标

⑴3岁—4岁（小班）儿童美术教育目标

①欣赏教育目标

②绘画教育目标 ③手工教育目标

⑵4岁—5岁（中班）儿童美术教育目标 ①美术欣赏教育目标 ②绘画教育目标 ③手工教育目标

⑶5岁—6岁（大班）儿童美术教育目标

①美术欣赏教育目标

②绘画教育目标

③手工教育目标

幼儿美术教育年龄阶段目标具有特点：

1、学前儿童美术教育对3岁—6岁年龄幼儿的不同层次的要求。

2、充分的考虑了幼儿的最近发展区。最近发展区：幼儿自身实际发展水平与在成人的指导下所能达到的水平之间的差异。

3、为单元目标和具体美术教育活动目标的制定指明了方向。

（四）幼儿园儿童绘画造型的基础练习

1、线的练习

线是点运动所造成的轨迹，是一切造型表现的基本要素，也是幼儿从涂鸦开始进入绘画世界的途径。线的构成练习，通常以直线和曲线为主。

儿童最原始的，用以表现思想的图画是从线开始的2、线条的内容

表现线的力度和方向的直线与曲线重力线和悬浮线旋转、重叠的线生长和构造形成的线

3、形的感觉

形状是由点、线、面积、体积等要素组成的。（1）圆和圆的组合（2）方形和长方形（3）部分与部分的组合和融合4、色彩的感觉

色彩是造型艺术重要表现手段之一。形状与色彩的结合对于创造绘画是必需的。（1）基本色训练：对年龄小的儿童可以先从认识原色红、黄、蓝开始（2）认识间色：绿、橙、紫。（3）认识无彩色：黑、白、灰。（4）学会辨别深色和浅色、冷色和暖色：年龄稍大的儿童学会调色时，在纯色中加一点白色或黑色，就可以使颜色变浅或变深（5）背景色和主题色（6）用色彩表达自然界（7）色彩的情感（8）色彩的装饰

5、材料的体验

由于每种材料都有其不同的特性，会给儿童带来兴趣和快乐，也是激励儿童创造性的手段之一

一是视觉的材料感练习，一是触感的材料感练习（1）手指画：（2）吹画（3）蜡笔画（4）彩色铅笔画（5）彩色水笔画（6）水色画（7）水粉画（8）水墨画

6、装饰与美化

⑴线的游戏：用一根曲线像散步似的，由画面的某一点开始，顺着手的运动方向，自由的转动，组合成一幅曲折交叉的形态。⑵线和色的自由分割：用垂直线，水平线，斜线的排列与组合自由分割画面，利用其互相间所产生的和谐与美的效果，给视觉产生美的感受。

⑶方形的结合：方形有长方和正方之分。它们都由水平线和垂直线组成。

⑷三角形的组合：三角形三根直线所围成的一个形态。当三角形的底边与画面的水平线成水平时，具有稳固的感觉。⑸圆形的组合：圆形是由曲线组成的一种基本形态。它的空间具有充实、圆满及向外扩张的感觉。

⑹图案装饰：运用简单的图案花纹，如点、圈、线（直线、曲线、折线、水波线）、几何图形、民族传统花纹，在不同的纸形上装饰。⑺日常用品装饰：引导儿童观察生活中的工艺品。(五)幼儿园不同年龄儿童绘画的各种呈现

一、小班

1、线的产生：线条是儿童画中最基本的陈分，线条也是人们用来表现二度空间最简单的式样

2、圆的世界：圆形产生于手的旋转运动，就像胳膊围绕着肩旋转形成的圆形轨迹一样，圆没有方向、没有棱角、是最简单的视觉样式。鲁道夫认为：当儿童处于圆形式为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。因此，对于这些儿童来说，圆圈并不代表圆形性，而是代表某个具体事物的性质。

3、二维空间的影响：从儿童最初的画面来看，他们所观察到的物体基本上是通过二维空间形式出现的。没有前后、上下、远近之分，不能区分物体的立体性。而常常是一个用轮廓线包围着的物体的表层面，正、侧面混杂在一起。

4、教育的作用：

（1）儿童绘画的发展是与儿童认知发展同步进行的（2）儿童对形状轮廓的掌握，是按照儿童自身发展的客观规律前进的（3）儿童是学习的主体

（4）教师必须根据儿童对形象轮廓知觉掌握的规律，设计各种课题

5、形象轮廓线的发展：

（1）阳光放射式样发出的光线往往是由直线构成的（2）以平面为主的表现方式是小班儿童的主要特征，但必须加强培养空间观念，这方面泥工、积木、结构游戏对加强三维空间概念是最适宜的手段

（3）各种感官的综合运用，能加强儿童对物体的印象

二、中班（4岁—5岁）

符号性表象能力的发展是这个时期儿童画的重大特征：线条：线条仍然是这个时期儿童中最基本的成分，直线和横线是他们普遍运用的，用它画出人、树木、房屋等各种物体。形状：儿童把握的是事物的粗略结构特征，以二度平面表现物体的空间。一方面力图反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己内心的主观图式。

大小、方向：儿童通过视觉已经能够区分别大小，但在儿童的画面中，大小的准确性程度却很低。中班儿童，已经注意到在组合一个整体时的大小比例关系。

色彩：早期儿童的发展，形状先于色彩。4岁儿童开始对颜色发生兴趣，他们会对视觉有强烈感染力的色彩进行选择，不再使用单色画。黄、绿、棕、紫、黑等颜色是这个时期儿童最常选用的想象和情感：色彩和形状的每一种运用，都是用来创造意象教育的影响：中班儿童画是在以儿童为主体，积极鼓励儿童主动地探索和创造的环境中产生的。每一根线条，每一种形体，都来自于儿童直觉的感知、观察和想象，是他们的探索发现的结果。

三、大班（5岁—6岁）

1、用二度平面表现物体的各个方面：阿恩海姆所说，用轮廓线表现事物适合人类心理状态的最简单的和最习惯的表现技巧，儿童画的空间是通过二度平面表示出来的。

2、基底线的突破—空间表现之一：用纸的底部或者划上一条底线作为地平线，在地平线上一字排列着物体，这种使用基底线的作画方式，是早期儿童画的特征之一。

4、构图：比较幼儿园中班来说，大班年龄的儿童更注意画面的整体效果。不仅从内容上，画面组织合乎逻辑，具有一定含义，物体之间有相互联系，从形式上也更讲究画面的平衡、对称和统一。

5、色彩：儿童使色彩的范围扩大了。经常用的有：红、橙、黄、绿、蓝、黑、褚、紫等。喜爱运用装饰性色彩，则是这个时期儿童的又一特色。在选择用色时，儿童为了使色彩鲜明，自发的运用冷暖、对比色。活波开朗属于强型孩子，使用色彩明快的颜色较多；胆怯、反应迟钝的孩子在使用色彩上杂乱，举棋不定，喜欢用中性色彩；自信，有主见的孩子喜欢用对比色表示强烈的情感。

6、情感、兴趣、想象：这个时期儿童的泛灵理论思想，即把事物视为有生命、有意向的一种倾向，在绘画中有明显的表现。儿童所以喜欢绘画的原因之一，不仅是因为它的艺术表现，更多的是把它作为一种表达内心世界的一种语言。

7、教育的影响：大班儿童画正处在迅速发展阶段，在教室正确的指导下，儿童有可能产生对绘画的兴趣和爱好，并获得较为满意的成绩。

四、课堂小结：

利用范例图片回顾复习所学知识。本课作为全书的重要章节之一，主要从四个方面阐述幼儿美术教育，美术的相关知识、幼儿美术活动的特点、绘画工具和材料以及幼儿美术常用方法。其中幼儿美术活动的特点从幼儿绘画发展的特点和幼儿绘画的特殊表现两个方面来分析，学生对幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。幼儿教育指导方法从观察法、范例演示法、游戏练习法和语言指导法四个方面展开论述，组织教学活动时选择和使用哪些教学方法没要根据教学目标和任务来决定，还有考虑活动的性质、教材的特点、幼儿年龄特点等。

五、布置作业：

1、选择几幅幼儿的美术作品进行分析评价。

2、观摩幼儿园美术教育活动，分析教师在活动中是如何发挥幼儿的想象力和创造力的。

第3篇：学前儿童美术教育学生教案

绘画课教案：《花儿朵朵开》

作者：杨晓桦班级：09级学前专业适用班级：幼儿园中班

【活动目标】

1.掌握使用剪刀的正确方法，学习剪弧线。

2.在感知辨认红、黄、蓝颜色的基础上，能根据老师的口令做动作。

3.体验剪纸活动的快乐。

【活动准备】

1.红、黄、蓝色的纸若干。

2.教室两面草地的底版。

3.录音机、磁带、剪刀、胶棒、抹布。

【活动过程】

（一）纸条宝宝变魔术，引出主题。

T：“纸条宝宝可调皮了，它们爬呀爬爬到我的头上，你们看，它们变成了什么？”（兔子的耳朵）

T：“它们又爬呀爬，爬到我腰里，这会儿它们又变成了什么？”（裙子、腰带）

T：“纸条宝宝变了那么多好玩的东西，它现在要请小朋友帮忙了，它们想变成春天五颜六色的花，小朋友想想，我们可以怎样帮助它们呢？”（可以撕花，可以剪花、可以折花）

（这种变魔术的方式充满了神秘性，幼儿对魔术都有着极高的兴趣，我选用“纸条宝宝变魔术”这种形式，集中了幼儿的注意力，调动了大脑皮层的兴奋性，使幼儿能快速进入状态，更好的集中了幼儿的注意力。通过大胆想象纸条变成了兔子的耳朵，裙子等，发展幼儿的创造力）。

（二）剪刀娃娃变魔术

1.出示剪刀。“我们来看小剪刀变个魔术吧！”

2.老师示范怎样使用剪刀。“小手变把小手枪，剪刀洞里来睡觉，剪刀张开大嘴巴，一上一下工作忙，咔嚓——咔嚓——小剪刀剪出了什么颜色的花？”（红色的花）

3.拿一张正方形的纸。我们把正方形的花对折一下，再对折一下，（变成小正方形，手拿小方形一角，开口朝上），正方形的花变成了小山了，小剪刀要爬山了，咔嚓——咔嚓，它从这个角爬呀爬，爬过弯弯的小山坡，爬到了那个角，这次方形花变成了什么花？（圆形的花，有花瓣的花）

4.请小朋友拿出小手试一下。（以诗歌形式让幼儿掌握使用剪刀的正确方法，幼儿能够很快地接受，也锻炼了幼儿各器官间的协调能力。）

（三）小朋友操作，老师指导（音乐声中进行）

T：现在请你们的小剪刀也工作起来，剪一剪，变一变，剪出不同颜色的花，剪得快的小朋友可以多剪一些。小剪刀还有句悄悄话对你们说：“用完剪刀后请你们将剪刀的„嘴巴‟合上，不然它的嘴该累了。”

（四）我和小花做游戏

小朋友真动脑筋，都已经剪好了，我们来和小花一起做个游戏，请你们听老师的口令做动作。“请把红花和蓝花放在一个手里，黄花放在另一个手里……”。（请幼儿根据口令找出相应的花）

（五）花儿朵朵开

1.春天到了，花儿都开放了，让我们剪的美丽的花都开到草地（画有小草的墙壁）上去吧。

2.幼儿动手操作。（组织快的幼儿将地上的纸片捡干净，放在篓子里）。

3.展示自己的成果并欣赏他人的作品，让幼儿体会到游戏的快乐。

棉签画教案：《漂亮的大鱼》

作者：张艳

班级：09级学前专业适用班级：幼儿园中班

活动目标

1、欣赏表现鱼的各种形式，感知了解点画特有的风格，提高幼儿的感受力。

2、观看幼儿示范，倾听教师讲解，学习在指定范围内画彩色的点，表现美丽的大鱼。

3、学会认真、耐心地进行美术活动。

活动准备：

1、幼儿用书人手一册，棉签若干，颜料盘每组2-3盘。

2、水墨画、油画棒、水彩等形式表现的各种形态的鱼。

3、在白纸上画一条鱼的线条。

活动过程：

一、听谜面、猜谜语、引出主题。

教师：有头没有颈，身上亮晶晶，有翅不能飞，没脚倒能行。这是一种生活在水里的动物，请你猜一猜这是什么动物？

二、教师出示范例——鱼。

教师：图上有什么？你知道它是用什么笔、什么颜料画的吗？

向幼儿简单介绍绘画的方式，感受不同的艺术风格。

三、欣赏幼儿用书，了解棉签画的特点。

教师：看图说说，图上有什么？鱼身上有什么？鱼鳞是怎样的？你知道鱼身上的鱼鳞是用什么表现的？

出示黑板上白色线条鱼以及棉签和颜料，请个别幼儿分别上来示范在大鱼身上画点点，表现彩色的鱼鳞。

四、介绍操作要求。

选择自己喜欢的、色彩鲜艳的颜色。

在指定的范围内自主地进行点画活动。

点画要均匀，画面要用棉签点满空白的地方，不要留很大的空间。

五、幼儿操作活动，教师巡回指导。对个别能力较弱的孩子给予个别指导。

六、展示幼儿作品，说说：你最喜欢的大鱼。

七、带领幼儿开展音乐游戏：网小鱼。

让幼儿在欢快的音乐中，在池塘里游来游去。

折纸课教案：《风车》

作者：李芳卉班级：09级学前专业适用班级：幼儿园大班

【设计意图】

注重幼儿的兴趣和终身教育是活动的两大特色。幼儿园是现代幼儿生活学习最为熟悉的环境之一，活动开始我就从让幼儿在活动中体验情感态度着手，注重幼儿参与活动的过程。在整个活动中我都是强调以幼儿自主参与活动为中心培养幼儿的兴趣。有了这种兴趣才能让幼儿对下面乃至今后的手工活动保持积极的心态，这种心态对幼儿以后的工作学习都是会有影响的是至关重要的。活动中教师以引导者的身份出现，对幼儿表达出现困难的地方加以点拨。使每个孩子都能充分自主的参与到活动中。大班幼儿好奇心、自我表现的欲望强烈，凡事都想自己动手试一试，做一做。本活动主要练习幼儿粘、画、剪的技能，面具图片的呈现深深吸引孩子的眼球，在探索操作中体验成功的喜悦。【活动目标】

1.体验创造性的装饰面具的乐趣，在交流中感受成功的喜悦。

2..尝试用各种辅助材料进行脸谱装饰，联系粘、画、剪的技能。

3.了解多种动物的轮廓并能画出来，能够用鲜艳的色彩大胆的绘制面具。【活动准备】

物质准备：卡纸或挂历纸、毛线、彩条、彩笔、胶棒

心理准备：根据主题活动，为幼儿创设相关的环境，激起幼儿兴趣，同时为幼儿提供一个自由宽松的学习氛围，让幼儿更好的参与活动，发挥幼儿的主体性。可把桌椅围成圆圈，让孩子更方便的交流操作。【活动过程】

（一）游戏导入，吸引孩子学习的兴趣

师：叮铃铃……

幼：谁呀？

师：我是小小邮递员呀！

幼：哪里来的信呀？

师：**来的信呀！

幼：送给谁呀？

师：送给***

幼：叮铃铃……

（这个小游戏孩子们都会玩，在课后已经玩过几次。信依次送给3-4个小朋友，最后送到老师手里）

师：哈哈，信又送回老师手里了,那让老师帮小朋友们看看信上都写了些什么呢？竖起耳朵仔细听哦！噢！信上说啦，森林里呀，要开一个联欢晚会，请咱们大一班的小朋友参加。小朋友们你们想不想去森林里和小动物们一起开晚会啊？

幼：想……

师：恩，老师也想和小朋友们一起去，但是信上说啦，这是动物的联欢晚会，每一个小朋友都必须亲手做一个面具，带着这个自己做的面具才能和小动物一起玩呢！

幼：老师，可是我不会做啊？

师：看，这封信里小动物已经告诉小朋友们面具应该怎么做了，让我们一起来学做这个动物面具好不好？每个小朋友都仔细听哦！仔细听你才会做，老师看看那个小朋友做的最好看，能第一名去参加晚会！

（二）结合图片，讲解动物面具的做法

师：看，这是什么动物？边说边出示老虎面具的图片，看看他有什么特点？头上写着一个字，是什么字？

幼：老虎，上面写着“王”，老虎是森林之王。

师：对，这是老虎，森林之王，看看他的毛是什么颜色的？形状是什么样的？

（老师边说边在小黑板上画老虎的轮廓，依次引导幼儿观察动物的外形特征）

师：我们做面具的第一步是画，首先在你的卡纸上画出你想画的动物的图案，然后给它涂上相应的颜色。

师：看，这是什么动物？它的身上有很多的什么啊？

幼：狮子，身上有很多的毛，长长的胡子

师：对，狮子的身上有很多的毛和胡子，那么老师请小朋友们想一想，狮子的胡子用什么来做的，想想老师让你们带什么来了？

幼：毛线

师：对，毛线可以当成狮子的胡子。那要怎么做呢？看，把毛线剪成一截一截的然后用胶棒把毛线粘上，就是狮子的胡子了。如果不想用毛线的话可以直接画在卡纸上，图上相应的颜色就可以了。

（老师依次呈现多种动物的面具图片，兔子、猫咪、蝴蝶等，简要介绍各种动物的画法及做法。比如说兔子的头发可以用胶棒把彩条粘成小卷，粘在兔子头上就是头发了。）

这一环节是关键环节，知识目标3在这一环节得到解决。

（三）提出要求，教师指导，孩子自己动手做面具

孩子们可以选择自己喜欢的动物面具，老师在做之前再依次强调，先在卡纸上画出图案，然后涂上相应的自己喜欢的颜色，再用剪刀按照轮廓剪下来，最后用毛线穿上戴在头上。

这一环节是解决能力目标2的关键环节，孩子在操作时教师适时根据随时出现的问题给予指导，注意特别照顾操作能力较差的幼儿，并记得随时提醒幼儿注意使用剪刀的安全。

（四）引导幼儿相互欣赏，互相评价对方的作品

好，我们的面具做完了，但是啊，森林晚会要求很高，你们做的面具必须很完美才行，现在请小朋友欣赏、评价一下，你的小伙伴的作品，有哪些好的地方，有哪些不好的地方，比如说，我觉得她画的很好，或者涂的颜色不够亮，给你的伙伴指出来，并给你的面具起个好好听的名字，我们互相改正，争取做一个最最完美的面具，好不好？

这一环节是解决活动重难点的关键环节，情感目标1在这一环节得到实现。在互相交流欣赏的的过程中，孩子们学会如何与其他小朋友友好相处，并感受成功的喜悦。【活动延伸】

对幼儿的教育不是一节课一个活动就可以完成的，而是与活动的前延后续分不开的，所以在活动结束后，播放《森林进行曲》，组织幼儿带上自己制作的面具，加上班上的动物木偶，一起开一个小小的联欢晚会。

第4篇：学前儿童美术教育复习题

学前儿童美术教育复习题填空题：

1、阿恩海姆从他的“知觉分化” 理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由，认为有其合理之处。

2、幼儿对色彩的运用可以分为三个阶段，即涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段。

3、概念画期的幼儿视觉感受性又有提高，眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓，手部的小肌肉进一步发育，作画时能表现物象的主要部分和基本特征，小借助语言也能看出所画的内容。

4、学前儿童美术教育总目标是帮助学前儿童建构审美心理结构，即促进其审美感知、审美情感、审美创造三个方面的发展。

5、学前儿童的手工活动是他们对各种形态（点状、线状、面状、块状）的、具有可塑性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视且可触摸的多种具体艺术形象的一种造型活动。

6、展开性目标陈述的是儿童学习行为变化的过程，它所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目标。

7、表现性目标陈述的是儿童在参与某种活动后所得到的各不相同的结果。

8、绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。

9、构图是指在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，以表达作品的主题思想和美感效果。简单地说就是形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，如单独构图、并列构图、均衡构图等。

10、所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。

11、学前儿童美术欣赏课的基本方法对话法。

12、儿童美术绘画课的基本方法：临摹画、写生画、命题画、意愿画、饰画。

13、意愿画是由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法，教师协助完成的绘画。

14、所谓表象的变形是指在保证表象的基本形态和主要特征的情况下所构想的种种新表象。

15、教师在引导儿童感知时，要遵循这样一种感知顺序：首先从远处感知事物的整体及其背景，让儿童获得整体印象，其次到近处感知事物的局部特征以及相貌，最后回到整体的感知上，让儿童形成牢固的整体印象。

16、粘沙是典型的用点状材料制作平面手工作品的制作活动。

17、剪贴的目的主要在于学习使用剪刀，锻炼儿童的手指肌肉动作的灵活性，发展儿童手眼协调能力。

18、泥塑活动是通过双手的活动将泥塑造成立体形态的物体形象的活动，是学前儿童最常见的立体手工造型活动。

19、废旧材料和果蔬制作对于学前儿童的想象力、创造力的培养有非常重要的意义。20、儿童美术欣赏活动的基本指导方法是对话法。

21、幼儿园环境的设计要兼具实用性和美观性，更要符合儿童的审美趣味。环境美化包括室内与室外环境的布置。

22、美术是一门艺术，也称为造型艺术、视觉艺术或空间艺术。

23、学前儿童美术教育的基本构成要素包括学前美术教师、学前儿童、学前儿童美术教学内容及学前儿童美术教学媒体的使用。

24、学前儿童可欣赏的艺术作品主要有以下几类绘画作品、雕塑作品、实用工艺品、建筑艺术、自然景物。

25、陈鹤琴主张把儿童绘画的发展分为四个时期：涂鸦期(1岁～2岁)象征期(2岁一3岁)、定型期(3岁～7岁)、写实期(7岁以后)。/

26、艾修勒和哈特薇克认为，蜡笔是一种表达观念的美术媒介，而画架颜料则常是一种表达情感的媒介。

27、幼儿的____自我中心思维__常常使儿童表现出自私或无理行为。

28、根据___时代性原则_，学前儿童社会教育内容的选择应当注意：关注当下社会生活中出现的新事物、新情况、新问题。帮助他们了解自己所生活的时代与世界。

29、涂鸦线条的四种水平：杂乱线、单一线、圆形线、命名线。30、幼儿在不断涂画的过程中逐渐将图形与线条结合起来，偶然地从中认出某形状，发现与他们自己经验中的某些事物相似，于是他们给自己画的线条和图形起名字，自言自语地进行注释和说明，所以也有人称这种线条为 “注释线”。

31、学前儿童社会教育是一个综合性的、有着丰富内涵特性的教育领域，它兼具常识性、道德性、___ 生活性___、__人文性____，只有综合的理解，才能恰当把握学前儿童社会教育的真正内涵。

32、重复、对称、旋转等常常是儿童组织和安排图形的方式。

33、陶冶法__是指利用环境条件、生活气氛以及教育者自身的言行举止等，潜移默化地影响学前儿童的社会态度和社会行为的方法。

34、导向性原则是教育评价的根本原则。为了贯彻导向性原则，人们有必要将素质教育的理念、___以人为本的理念___、科学和谐发展的理念引入评价工作中，对教师的工作过程和绩效及学前儿童的社会性发展水平进行评价。

35、多视点构图发展顺序：零乱式、平行式、并列式、散点式、遮挡式。

36、幼儿对色彩的运用可以分为三个阶段，即涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段。

37、学前儿童的欣赏活动是一种儿童面对美术作品或周围景物时所进行的带有情感色彩的精神活动，这种精神活动大致包括感知、想象、理解等心理过程。

38、表现性目标陈述的是儿童在参与某种活动后所得到的各不相同的结果。它所关注的是儿童在活动中表现出来的某种程度上首创性的反应的形式，而不是事先规定的儿童行为变化的结果，所以，表现性目标强调的是儿童行为结果的开放性。

39、学前儿童美术教育目标是学前儿童美术教育课程的出发点和归宿，它规定了美术教学活动应达到的具体结果，为美术教学活动指明了努力的方向。40、所谓解释是指探讨一件美术作品所蕴涵的内在意义，帮助儿童把握具象艺术形式所再现的东西，或抽象艺术形式所表达的微妙的情感、情调、意义或意味。

41、创造性原则是指在美术教学中应充分发挥学前儿童的创造性，以其创造意识、创造力和创造个性的培养为主要目标。

42、对话法是指在美术欣赏教育中教师、儿童与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。

43、意愿画的主要功能在于发展学前儿童的想象力和创造力。

44、在学前儿童的绘画中，表象起着描绘和符号功能，因而学前儿童的表象主要有个别表象和概品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程括表象两种类型。及作品整体的稚拙感。

45、所谓表象的变形是指在保证表象的基本形态和主要特69、线条的基本形态可分为直线与曲线：直线包括水平征的情况下所构想的种种新表象。线、垂直线、斜线以及折线；曲线包括根据圆弧度的46、在齐白石的《蛙声十里出山泉》里，一道溪水，几只大小、方向转换的不同而呈现的各种曲线。蝌蚪，即是视听表象的联想。70、台湾地区资深美术教育工作者潘元石在其著作《幼

47、艺术知觉主要是完形知觉和超完形知儿画教学艺术》一书中觉，对部分的感知是为艺术整体服务的。从五个方面评价了幼儿的美术作品。

48、4岁～5岁儿童手工教学活动的目标是儿童能较熟练71、《画架绘画与儿童人格》的作者是：艾修勒和哈特薇克。地使用合适的，具有一定的立体造型的想象力和制作能力。

49、剪贴是指运用剪刀将面状材料剪成所需形象后贴出平面画面的手工活动。50、染纸的材料和工具主要是吸水性强的纸(如生宣纸、餐巾纸、毛边纸等)、毛笔、水性颜料等。

51、学前儿童可学习的折纸基本有对边折、对角折、集中一角折、集中一边折、双正方折、双三角折、四角向中心折和组合折等。

52、废旧材料的造型技法是综合性的，主要有“加法”、“减法”或“加减法”并用。

53、儿童审美知觉的主动性是指学前儿童总是主动选择那些对于他们来说富有审美意义的形象及其结构特征的对象作为自己的审美对象。

54、幼儿表达的过程就是一个体验的过程，一个进一步感受、理解美术作品类的事物的过程。教师必须给幼儿表达和交流的机会，让幼儿把自己对所欣赏对象的感受用语言、肢体动作等表达出来。

55、通过形式分析，加深儿童的审美体验，提高审美理解能力，因而形式分析阶段是学前儿童美术欣赏教育的关键环节。

56、幼儿园环境的设计要兼具实用性和美观性，更要符合儿童的审美趣味。

57、在美术欣赏的对话中，首要的问题就是提问。

58、用心思考方面是观察和评价幼儿在创造之前对创造的主体和内容的把握方式或能力的标准。

59、兴趣是观察和评价幼儿在发起和投入美术活动时的情况，评价幼儿是否情愿投入美术活动，在活动中是否有热情，是否感到愉快和满足的标准。60、对幼儿参与美术活动的行为过程进行评价，主要目的是了解幼儿的发展需要，以便提供更加适宜的帮助和指导，全面了解幼儿的发展状况，防止片面性。61、色彩是造型艺术的主要语言，学前儿童通过美术活动；学习辨认色彩的三要素，即色相、纯度和明度。62、色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比、渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。63、版画需要进行制版、印制后才能最后完成作品，所以版画兼有绘画、设计和制作的特点。64、剪贴纸版画是纸版画中较为简便和普及的一种，尤其适宜儿童制作。65、实物版画常用的印刷方法有压印法、拓印法、捺印法，同时又分油印和水印两大类。66、泥塑活动的目的在于锻炼儿童的手指肌肉动作的灵活性，发展儿童手眼协调能力，培养学前儿童的空间知觉能力。67、线描就是用线条勾画出物体的轮廓，以表现出对象的形态的绘画技法。68、教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作

二、简答题：

1、简述象征期不稳定表现第一，动笔后构思。幼儿常常在涂着涂着的时候，突然发现自己涂画的动作痕迹与某物酌外形相似，于是想起要画这一物体。第二，事先构思和随意涂画穿插。事先构思和随意涂画穿插又有两种情况，一种情况是不同张的画，有些画是幼儿事先想好了画的，有些则是随便涂画的。另一种情况是在同一张画上，有的东西是幼儿事先想好画的，有些则是随便涂抹的。第三，绘画内容转移。绘画内容转移的表现是幼儿正画着某样东西，突然就停止不画了。

第四，形象含义易变。幼儿画出的形象含义经常是不稳定的，他们往往在画好的形象上再加上几笔就说成是别的东西。第五，易受他人影响。幼儿画什么，受他人影响比较大。

2、学前儿童美术教育总目标第一，引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性。第二，引导儿童积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。第三，引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。

3、美术教学活动的目标设计注意点第一，活动目标要关注幼儿的发展。一方面，活动目标应适应幼儿已有的发展水平，符合他们美术学习发展的规律和特点；另一方面，活动目标应把他们在他人的帮助下能达到的水平，即把促进幼儿的发展作为落脚点，为幼儿创造最近发展区。第二，活动目标要注意整合性。这种整合性主要表现为：一是活动目标要考虑幼儿的认知、情感、技能等多方面的整合；二是活动目标要考虑美术与其他教育领域的整合。

4、简述幼儿园学前儿童欣赏对象及其类型、(1)绘画作品。(2)雕塑作品。从制作工艺看，学前儿童可欣赏的雕塑可以有“雕”和“塑”两类(3)工艺美术作品。从实用性与陈设性看，学前儿童可欣赏的工艺美术作品有日用工艺品和陈设工艺品。(4)建筑艺术。(5)儿童美术作品。(6)自然景物。(7)周围环境。

5、简述学前儿童美术教学活动的延伸(一)美术角活动；(二)美术室活动；(三)日常环境布置活动；(四)渗透在其他领域教育中的美术活动；(五)节日活

动中的美术活动；(六)日常外出中的欣赏活动；(七)随机性的美术活动；(八)家庭中的美术活动

6、简述儿童美术绘画课的基本方法

1）临摹画（对照着一张范画来作画）；

2）写生画（对着实物，把一组物体或一个场景画下来，分为写生画和默画两种）；

3）命题画（命题画的题材范围是由教师规定的）；

4）意愿画（幼儿自选题材意愿画的特点是教师不规定范围，完全由幼儿自己选题材，自行构思、构图作画）；

5）装饰画（装饰画是给生活中某些日用品、工艺品，（如手帕、花布、脸盆、阳伞、枕套、花瓶等)的表面装饰上图案纹样，使它更加美丽，引人喜爱）。

7、4岁～5岁儿童手工教学活动的目标？

4岁～5岁儿童手工教学活动的目标是儿童能较熟练地使用合适的工具，具有一定的立体造型的想象力和制作能力。

1、引导儿童较熟练地使用和选择手工工具和材料，创造性地表现自己的意愿。

2、引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象，表现简单的情节。

3、引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分，组合成整体物象。

4、引导儿童学习用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪，拼贴平面的物象或制作立体的物象。

5、引导儿童学习用拉伸的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象，表现其主要特征和简单细节。

8、中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何？中国古代美术教育分为以精神性为主旨的美术教育和以实用性为主旨的美术教育，前者被称为重“艺”的美术教育，后者则被称为重“技”的美术教育。

从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育是以重“艺”为特色的。重“艺”的美术教育浮泛于上层社会和文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法，主要的教学方式是师徒授受式。重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人身上，此类教育以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、刻、雕、磨、贴等，技艺特色浓郁。

9、简述撕纸活动中教师要注意的事项。

1）每次提供给儿童的纸不宜太大，以免儿童由于手的控制能力差而越撕越小，结果是一张大纸被撕成了一个很小的形象，造成浪费。

2）不能要求儿童很准确地撕出一个完美的形象，如果与所构思的形象有较大的出入，教师则可以让儿童仔细观察手中的纸形，想象它像什么，撕好后，再装饰、添画成为一幅有意义的画面。

10、简述教师指导儿童学习泥塑的步骤。

第一步，让他们通过与粘泥等泥塑材料的接触，了解泥既柔软，又可以黏结或任意变形的性质，知道泥工板是放泥和塑造时用的，小竹刀是用来把作品修整得光滑平整的。第二步，教师要引导儿童学习泥塑的基本技法。

第三步，教师要引导儿童掌握泥塑的基本规律。一是从基本几何形体出发，可以塑造出哪些立体形象。二是从基本技法出发，可以塑造出哪些立体形象。第四步，教师要引导儿童学习使用泥塑的辅助材料。第五步，教师可引导儿童根据自己的或一个小组的泥塑作品来编故事，发展儿童的想象力。

简述教师在学前儿童各类手工活动的指导中应注意的问题。第一，提供给学前儿童的手工材料要丰富多样，但不是说在同一次活动中堆砌很多的材料，而是要提供有表现力的材料，并且要让儿童有与材料充分接触的机会。

第二，要把手工活动的基本技法教给学前儿童，让他们在这一基础上自由地进行想象、操作，可“因意选材”，也可“因材施艺”，培养学前儿童的创造力。第三，手工活动可与游戏活动结合起来：一是可以在游戏活动中进行手工操作；二是可以用游戏的形式来开展手工活动；三是可以将手工活动的成果当做游戏的道具。

第四，要养成学前儿童良好的手工活动的卫生习惯。

11、简述在学前儿童美术欣赏教育里实施对话法的过程中教师应注意的事项。

(1)对话双方的关系应该是平等的。这是对话能够进行的条件，也是儿童乐于对话的前提。在作为文本的美术作品面前，师生双方均有说话的权利。

(2)教师应给儿童利用多通道充分体验的时间。

(3)教师不但要自己学会提问题，还要教会儿童提问题。

(4)教师不应强求儿童接受某一权威的结论或自己的看法。对话可能引发对话双方意想不到的新东西，因此，教师和儿童都应该阐述自己的观点。

(5)教师可引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受。

12、简述对教师教学行为评价应注意的事项(一)美术教育目标：

美术教育目标是制定美术教育活动评价标准的主要依据。

(二)关注实际情况(三)便于操作

(四)评价信息来源

13、简述吹塑纸版画的制作步骤：

(1)画稿。先用铅笔在纸上起稿，检查有无正反方向问题。

(2)上版。用复写纸把画稿转移到吹塑纸上。如有把握在吹塑纸上直接画，可以省去这一步骤。(3)刻制。用铅笔或圆珠笔在吹塑纸版上按照画稿“刻制”，即在纸版上“画线”，画过的地方版面呈凹线。刻制时要注意点、线的粗细疏密变化，粗线可用各种笔杆、筷子等物压画。

(4)印刷。为便于印刷应先将刻好的吹塑版用胶水平贴在厚纸版上。印吹塑版画的油墨要适当调稀，加入少许调色油或松节油。用油墨滚筒在版面上均匀滚上油墨，铺纸轻轻压印。

14、阿恩海姆是如何解释儿童画“蝌蚪人”的？

阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由，认为有其合理之处。根据阿恩海姆的理论，早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画样式十分简化。随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋复杂。在早期阶段，儿童用圆表现的不只是人的头部，而往往是整个人体。在儿童的知觉中，人体的各部分尚未分化。随着儿童的成长，儿童所画的图形的象征意义才越来越狭窄，越来越明确，越来越具特定的含

义。3～4岁的幼儿一般都会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官，或在别人所画的人物中找出这些部位和器官。但是，儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平，用圆和最简单的图形表现人体的各个部位。要证明这一点并不困难，如果要求儿童在蝌蚪人身上画上肚脐或衣服的纽扣，儿童有时会不假思索地在蝌蚪人嘴的下部画上小圆圈，有时则会在两条竖线之间画上小圆圈。在前一种情况下，儿童所画的圆既代表了头部，又代表了躯干；在后一种情况下，两条竖直的线条既代表了躯干，也代表了下肢。

三、论述题

1、叙述不同年龄阶段的儿童美术欣赏活动的特点？一）2岁～3岁儿童美术欣赏活动的特点

2岁～3岁的儿童尚处于本能直觉阶段向审美感知阶段的转变期，往往对色彩、形状、线条本身(尤其是色彩)更感兴趣，缺乏审美的感知。二）3岁～4岁儿童美术欣赏活动的特点

3岁～4岁的儿童已开始萌发了审美心理，具有了审美心理结构的雏形，即对优美形态的审美态度、对优美事物的偏爱和识别优美物体的审美敏感及相应的美感体验。

三）4岁～5岁儿童美术欣赏活动的特点

4岁～5岁的儿童已有了明显的审美偏爱。他们一般偏爱色彩鲜艳的、具有夸张和拟人表现风格的美术作品，喜欢那些能带给他们愉快情绪体验的自然风光和景物。但他们还没有一般的审美标准，喜爱或不喜爱某一幅作品往往取决于个人的喜好或其生活经验。四）5岁一6岁儿童美术欣赏活动的特点

5岁一6岁的儿童已能区分什么是美、什么是丑，并有了一定的审美标准，但带有明显的个体倾向，即他们在对美术作品、歌曲、舞蹈等方面的评价上倾向于用自己的评价标准进行评价，其审美评价往往容易受到周围其他人评价的影响。这也表明，他们的审美评价标准还较为模糊，正处于初步的、低级的萌发阶段。

2、引导儿童进行泥塑活动时，教师还应注意什么？

第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。粘泥经济方便，但需去除杂质，和泥时加水要适量，也可加少量的盐和油，和好的泥掼熟后需封存在塑料口袋里备用；橡皮泥干净、使用方便，市场有售，是幼儿泥塑的常用材料，但橡皮泥冬季易发硬、夏季易发黏，因而适宜在春秋两季使用。面团制作简便、干净，但夏季易发馊，且经济上负担较重。另外，考虑到儿童操作上的方便，教师在制订教育计划时，不宜将泥塑活动安排在寒冷和炎热的季节进行。

第二，彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。具体操作方法是：待作品干透后，用水粉色上色；选择颜色时，可以用形象的固有色，也可以只考虑美观而用装饰色；着色的顺序是先涂白色作底色，干后再上其他颜色。着色时不宜来回反复涂，否则颜色易浑浊而不干净。

第三，泥塑材料的特点决定了泥塑作品追求的是其质朴、淳厚的美感，而学前儿童手的动作不灵活，手眼协调能力较差，因此，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。

第四，妥善处理儿童的泥塑作品。教师应注意将儿童的泥塑作品保存在通风阴凉处，若需重新使用泥料，则应与儿童商量或不当着儿童的面处理掉，避免挫伤他们的积极性。

3、美国及日本的当代儿童美术教育有何倾向？

美国：对于美国当代的儿童美术教育思想和教育举措1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》是集大成的文件《标准》指出“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。他们学会用各种工具|过程和媒体进行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑。他们学会选择以强化观念的交流。他们的自然好奇心得以促进并习得意志力和持恒心的价值。”日本：在当代日本教育界认为幼儿美术教育不是专业美术教育活动应把培养儿童的个性和创造性放在首位因此在美术教育中要特别避免教师固守自己的审美趣味和一定的形式语言而造成儿童单一表现的情况。美术教育赋予幼儿自我表现以很高的价值在美术教育中透过艺术的教育结合造型基础教学。这两者的统合可能是日本学前儿童美术教育正在探索的路线

4、学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？1感觉的层次。教师以开放的态度利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望要求他们用自己直接的感觉知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己预定的期望去影响儿童2智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童观看欣赏以后引导儿童从主题|形式|象征|材料|构图等方面进行有意识的观察并作扼要的陈述在教师的指导下进一步了解画面的形式及其内涵3 表现的层次。要求儿童表达对作品的感受在教师的启发诱导下对审美要素进行分析描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色作者是如何安排或组织以达到创作的预期效果的。教师和儿童在共同的交流中用隐喻暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品结构加以必要的说明解释和评价4 创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值扩展其新奇性原创性并鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品。

5、加德纳的多元智能理论及对我国学前儿童美术教育的影响？

智能是一种处理讯息的生理和心理潜能。这种潜能在某种文化背景之下会被激活以解决问题或是创造该文化所珍视的产品。加德纳提出以下八种智能：语言智能和逻辑—数学智能，音乐智能、身体运动智能和空间智能人际智能和自我认识智能博物学家智能。艺术的三大特征是形象性情感性和审美性而他认为情感在人的智能方面起着主要作用，这三种智能与艺术活动有直接的联系。此外在造型艺术中空间智能也是一种重要的智能。多元智能理论虽然认为每一种智能都是独立存在的但同时也认为人类个体在解决问题和制造产品时往往运用组合在一起的几种智能来完成因此各自独立的智能之间有着各种各样的联系。借鉴多元智能理论对学校教育改革进行整合确立促进学生全面素质发展的质量观注重个性和发展的评价观智能培养比知识更重要的能力观和尊重学生智能结构的因材施教的教学观从而在教育教学实际中实践多元智能理论深入推进素质教育。

6、儿童对色彩的选择和描绘的特点？儿童对色彩的选择是循序渐进的3个月的婴儿能分辨红黄蓝绿等4种基本色3岁-4岁的幼儿分辨红橙黄绿天蓝紫等6种颜色的百分率为97%4岁后达到100%在颜色的细微区别能力在4岁后逐渐发展4岁前幼儿可分辨基本色4岁后幼儿渐渐能区别颜色的深浅和色调倾向。儿童对色彩的描绘可以分为三个阶段。涂抹阶段4岁前儿童摆弄画笔用颜色涂涂抹抹幼儿在探索和认识色彩。初期一般单色什么颜色都行；渐渐的幼儿对一两种色彩产生了喜爱或讨厌的情感开始跟更多地选用他们喜欢的色彩而拒绝选用不喜欢的色彩画中出现的大都是是他们

喜欢的色彩。装饰阶段。经过第一阶段后幼儿对颜色的认识达到一定程度于是他们对色彩产生极大热情喜欢的色彩随之增加。在他们喜欢的色彩中又扩充进了橙粉天蓝草绿色等不喜欢的色彩也多起来扩大到深蓝棕灰土黄等色。他们画中的色彩也多起来了幼儿把自己认识和掌握的色彩到处运用，画面五彩缤纷有了明显的装饰性。幼儿对色彩的美感取决于各种色彩的知觉特征与个人性格特征之间的关联。他们喜欢比较温暖明快的红橙黄绿不喜黑灰棕等色，这与幼儿活泼旺盛的生命力相一致。此时也有的幼儿开始将色彩同他们对事物的情感联系起来。再现和表现阶段。大约在幼儿末期一些幼儿有再现物体固有色的想法。例画熊猫有黑和白画小鸡用黄他们意识到不这样用色不这样赋色就画不像了。同时并不影响表现的真

实性的情况下幼儿还是尽其所愿地给形象赋色。

五、实践题：（每题15分，共15分）

1、根据自己的教学实践，完成一个中班的教案。

《美丽的蝴蝶》活动目的：

1、通过多媒体课件，了解蝴蝶的外形特征，并感知不同花纹

和图案的蝴蝶。

2、学习用左右对称的方法装饰蝴蝶。活动准备：

1、多媒体课件

2、幼儿人手一份（剪好外形的蝴蝶、记号笔、油画棒）

3、音乐“蝴蝶飞” 活动过程：

一、教师表演唱《蝴蝶》，幼儿欣赏，激发幼儿的活动兴趣。

二、利用多媒体课件，欣赏各种蝴蝶。

1、让我们跟着蝴蝶姑娘一起到蝴蝶王国去看看吧！（欣赏课

件）提问、引导幼儿了解蝴蝶的外形特征。

2、教师引导幼儿观察蝴蝶身上的花纹，感知不同的花纹和颜

色。

3、幼儿自由讲述自己看到的花纹和颜色。

三、幼儿装饰画蝴蝶。

1、利用课件出示蝴蝶姑娘的信。

2、幼儿进行装饰画。①引导幼儿利用左右对称的方法装饰②

鼓励幼儿大胆想象不同的线条装饰，大胆用色。

四、评价，并展示幼儿的作品。

在“蝴蝶飞”的音乐中，幼儿学做蝴蝶一起飞舞。

2、根据所学内容收集一幅幼儿作品，并对其进行评价。幼儿美术作品的评价关注的是：

第一，幼儿画的表现要符合幼儿身心的发展水平。幼儿的绘画能力要配合他的身心发展，两者才能得以平衡发展。第二，幼儿画要能表达出内心心象，并能宣泄个人情感。

第三，幼儿画要能发挥幼儿的个性，要有自我的表现。第四，幼儿画要能表现出绘画材料的特征。第五，幼儿画做平，要和画纸的大小相称。

作品《我的神秘花园》，教师引导幼儿自由的绘制心中的神秘花园，给予花园中事物神秘色彩，基于幼儿对花园的理解，华钰小朋友画出了许多形态、颜色、大小不同的花，给予花园的背景，符合作品的主题，及符合幼儿身心的发展水平，在花园的上空画了一个长了翅膀的小朋友和一只蝴蝶，充分体现了幼儿的创造力和想象力。不足之处，幼儿的身体比例不太协调。结合幼儿园美术教育活动案例，对该美术教育活动进行评价。中班美术活动《鸟群》解析。

绘画是让幼儿尽情发挥想象力和创造力的一种艺术表现活动，因此，老师在美术教学活动中，最常说到的是“不一样”，教师所强调的“不一样”对于成人来说是意味着创新，可对于幼儿来说是意味着抽象、难以理解。《鸟群》是适合与中班幼儿欣赏水平的一幅美术作品，该作品的画面结构十分严谨，表现为对鸟儿的大小，数量，颜色，形状，位置等诸多方面。在教学过程中，教师改变了“千篇1律”的教学模式，为了追求“不一样”的目标，按美术活动的惯例，采用了以下两种方法，1、引导幼儿欣赏美术作品，发现不同，启发创作。

2、通过教师演示，幼儿创作。教师连续绘画了3只不同形态的鸟，幼儿了解了表现的不同，幼儿在了解了鸟的基本结构后，能发挥自己的想象力，画出不同的鸟。因此，本活动能扣紧“不一样”这个概念来展开教学，激发了幼儿的创造力和想象力。

学前儿童艺术教育(美术)模拟试题

一、填空题(每小题2分，共10分)

1．美术的基本表现形式和手段是线条、———、结构和色彩。2．学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与——、表达这样一个流程。

3．国内外许多学者认为涂鸦线条有四种水平：杂乱线、单一线、圆形线、——。

4．遮挡式是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的——.5．技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括——————与整体练习。

二、选择题(每题2分，共20分)

1．1923年幼儿教育家()先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。A．张雪门B.陶行知 C.陈鹤琴

2．在手工教学的构思过程中，“()”和“因材施艺”的两大基本原则。

A.废物利用B．物尽其用C.因意选材

3．以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、()、再现和表现阶段三个阶段。A.装饰阶段B．兴趣阶段C．游戏阶段

4．色相、明度、纯度被称为()三要素。A．色相B．色彩C.色调

5．儿童的审美情感具有()，他们常常将审美过程中的那种情感带人其他活动中，把自己当作是某个形象本身，沉浸在角色之中。

A.外显性B．直觉性C.弥漫性

6．就造型美术教学方法而言，我国20世纪初期幼稚园主要摹仿采纳的是经由()传

来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。A.法国B．德国C．日本

7．儿童需要掌握的绘画基本技能之一是手的动作、手眼协调能力和()。

A．绘画能力B．作画灵感C．手的控制能力

8．儿童绘画教学活动的类型有()、写生画、命题画、意愿画。

A．素描画B．临摹画C.色彩画

9．命题画的三个基本条件是：要有直接的或间接的生活经历、()、幼儿有初步想象作画的习惯。

A．教师仔细具体地指导B．家长给以提示帮助C.图画形象基本上是画过的10．对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与()三者之间的相互作用与相互交流。

A．生活经历B．美术作品 C.教学要求

三、简答题(每小题10分，共40分)

1．美术与其他各种艺术的不同之处主要表现在哪些方面?2．简述陈鹤琴先生的“刺激一反应”说。

3．幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面?应关注怎样的评价方法?

4．指导儿童欣赏时，形式分析阶段主要从哪几方面人手?

四、论述题(共30分)

谈谈对学前儿童进行美术教育的意义。学前儿童艺术教育(美术)试题答案及评分标准(供参考)

一、填空题(每小题2分，共10分)1．形体2．反思3．命名线4．前后关系5．分步练习

二、选择题(每题2分，共20分)

1．B2．C3．A4．B5．C6．C7．C8．B9．C10．B

三、简答题(每小题10分，共40分)1．主要表现在两个方面：

第一，美术运用的物质材料与其他艺术不同。声乐用发声器官，舞蹈用形体，器乐用乐器，美术用的则是笔、纸、墨、刀、颜料、泥等工具材料。当然，影像也是视觉艺术中不可或缺的重要媒体之一。

第二，表现形式与其他艺术不同。音乐的基本表现手段是通过声音、音符组成的由听觉弥漫开来的感受，舞蹈的基本表现手段是经过提炼和艺术加工的人体动作、造型，而美术的基本表现手段是通过造型、构图、设色来创造的可视的艺术形象。

2．陈鹤琴先生认为，“小孩子喜欢画图，并不是内心有一种天赋的冲动，而是受了外界事物的刺激，在他脑子里留下一个深刻印象，于是他借画图表达出来。”陈鹤琴先生的观点从根本上说是正确的。因为，心理是人脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有心理活动的内容。外部事物的刺激是儿童绘画的本源。3．学前儿童美术的评价是一个整体的评价，包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评估，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、组织、指导和效果的评估。

在评价方法上，应关注过程化的、多元化的评价观念。承认和关注幼儿的个别差异，避免用划一的标准评价不同的幼儿，在幼儿面前慎用横向的比较，以发展的眼光看待幼儿，既要了解现有水平，更要关注其发展的速度、特点和倾向等。

强调幼儿教育评价应以参与评价的幼儿和教师的发展为本，尽可能地使他们的素质得到

整体而充分的发展，并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。

4．形式分析主要是通过造型、色彩、构图等形式语言，以及构成原理的应用，加深儿童的审美体验，提高审美理解能力。要用启发诱导性的语言，引导儿童深入感知、体验作品；要用通俗易懂的语言，进行浅显而简明的描述，让儿童理解这些艺术语言与形式美原理的内涵；启发儿童对作品形式美的感觉。可以经由美术创作活动使儿童获得对欣赏的基本艺术语言和形式美的原理的认识。

四、论述题(共30分)

学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值，使儿童能在这种，具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己，使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全人格奠定基础。学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力，而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣，从而更进一步地促进其创造能力的发展。

儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构，审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以，学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度，为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。