美术讲课教案模板6（精选4篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“美术讲课教案模板”。
第1篇：高中美术教案讲课
高中美术教案讲课模板
【篇1：高中版美术试讲之教案模板和模式 2-】
中学美术试讲教案模板
造型表现课
各位评委老师好！
今天我试讲的内容是人教版中学美术第 册第 课《 》（板书课题），课型是。这一课我设计的教学理念是采用、教学法（板书出来）在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。
一、创设情境，新课导入：
同学们好，首先请大家看幻灯片，欣赏 作品。同时要求学生带着老师的两个问题去欣赏：这些是、？
(导入部分根据教学目标，我将采用 导入法，让学生直观的感受作品，吸
引学生兴趣，引导学生进入学习状态。)
通过欣赏提出相应问题，导入今天的课题：《》
二、欣赏经典作品，品味艺术魅力
老师：请大家打开本课教材，找出教材中你最喜欢的一幅作品，并说说它最吸
引你的地方是哪里？
学生回答，教师作简单的评价
老师：这位同学说的很有道理，这个作品。像这样的优秀作
品还有很多，我们一起来看看吧。
同学们在欣赏这些作品的时候，要带着问题，咱们分小组进行分析和讨论。
（提出问题）1、2、播放幻灯片，欣赏教材中的代表性作品，感受艺术作品的美感。教师引导学生
观察作品中所蕴含的技法特色。
老师：下面请每组推选一位同学起来回答。
学生：??老师：这位同学观察的比较认真，但是还有不全面的地方。在这幅
作品中运用了哪些方法来表现的呢？我再找一位同学来回答 学生：??老师：同学们回答得很好，在这些优秀的作品中，我们感受到了发现了这就是我们这一节课要讲的知识点。（板书知识点）
三、教师示范，讲解要点
欣赏了这么美的作品，同学们是不是也想自己动手来画一画呢。不要着急，下
面老师就来给大家示范一下。我们要用的工具有，在示范过程中
同学们要注意，请同学们在绘画时一定要注意。
这一部分是本课的重点，应该重点讲解，注意讲清要点，示范清晰，让学生明
确工具的使用技巧及注意事项。所以我又安排了一个提问环节，让学生进一步明确
绘画技法。
在老师示范的过程中，同学们发现了哪些规律？有哪些需要注意的事项？找同
学起来回答
“??”，同学们观察的非常认真，也相当细心。那下面大家就一起动手试一试吧。
四、课堂练习，巡回指导
给出相应的课堂练习题目，并提出要求，说明注意事项。
学生可以单独练习，也可以在小组内讨论合作完成教师巡回辅导，给学生相应的引导和帮助。
这一部分是本课的难点。在这个环节中引导学生细心观察，大胆表现。注重了
学法的指导，让学生以合作、自主、探究的学习形式，逐步形成美术素养的方法，教学生授之以鱼，不如授之以渔。
五、教师组织同学展示作品及评价作品。
每组同学推选出一到两幅最优秀的作业进行展示，让这两位同学自己叙述一下绘画的思路，说一下你运用的表现方法，然后老师再来评价。
在评价环节采用多种评价途径，让学生表达自己的想法，学会评价自己评价同学，感受自我实践带来的成就感和愉悦感。
六、课堂总结：同学们，通过今天的学习和实践，大家欣赏了 感受到了 了解了，掌握了。在课堂上同学们能够积极思考，积极创新，大胆的表达，让老师看到你们都有了新的收获。由于时间的关系我们今天的课就到这里我们下节课再见。
我的试讲结束，谢谢评委老师！
七、板书设计
我的板书是的形式，比较醒目、概括。板书也是课堂教学不可缺少的环节之一，它既可以帮助学生梳理本课的知识点，也可以清晰的了解老师的教学思路，把握重难点。
擦黑板
第七课 明快洒脱 俊朗多姿——水粉画
一创设情景、导入新课
【引入】引导学生欣赏几张画家的水粉作品，同时要求学生带着问题去欣赏：这些是什么画种？引起学生的兴趣，然后我再补充，这节课我将满足同学们的好奇心和求职欲望，一起认识、欣赏与创作水粉作品。从而引出本课课题：明快洒脱 俊朗多姿——水粉画。
【多媒体】 展示几张著名画家水粉作品，如高柏年作品：
【板书】一、明快洒脱 俊朗多姿——水粉画。
学生欣赏并思考：
画家是怎样感悟生活，运用色彩抒发内心感受的？
【互动】欣赏作品后发言，这些作品是什么画种？
通过创设情境，激发学生的学习兴趣和热情。
二、分组讨论：引导学生找出水粉画的特点、联想水粉画的创作方法。
【引导学生】 根据提供的作品，组织学生讨论、解释作品。引导学生思考、鉴别、判断，形成高尚的审美情操，提高他们的审美能力。
问1： 你喜欢水粉画吗？你觉得水粉画的特点有哪些？（要求学生以小组为单位，每小组总结出水粉画1-2个特点）
【思考、讨论】 欣赏作品后，思考问题，学生以小组的形式展开讨论。1：学生回答对水粉画的感觉，找出水粉画的特点，小组得出结论。
听老师小结水粉画的特点
【教师小结】：水粉覆盖能力强，色彩纯度较高，色彩效果浑厚、柔润、鲜明、艳丽等。
问2：我们应该如何绘制水粉画？（同学们大胆去联想，小组展开讨论）
【思考、讨论】2.学生想象水粉画的绘制过程，小组展开讨论 【教师小结】：同学们的想象力很强，答案马上揭晓，下面请同学们把目光移上来看老师分析和示范。
培养学生观察和大胆想象的能力，提高学生的团体合作意识。
三、教师课堂示范，分析、讲解水粉画作画过程。
【引导学生】 引导学生阅读课本50-52页：让学生了解水粉画的作画步骤。
【学生探究】小组合作，观察、概括水粉画的作画步骤。
【教师讲解、分析】水粉画的写生方法：整体观察法→构图（单色起稿）→铺大色块→深入刻画→调整画面。
【板书】水粉画写生
【教师示范】用水粉的写生方法画一张简单的水粉画。在示范的过程中注意讲解每一个步骤的要点。（如1、画画前先整体观察对象，感觉对象的整体色调；2、构图用铅笔或单色起稿，注意构图的合理性，包括空间、重量、聚散、疏密等等；3、铺大色块，确定画面的色调；4、从主体物开始刻画，然后向其它物体推移，保持画面的整体；5、对画面进行调整。）
【聆听、理解】听老师讲解、分析水粉画的写生方法。
【思考与讨论】
1、谈谈作品《东溪人家》对我们写生作品中的作用？ 2、我们该如何用光影去表现一张水粉画？
【欣赏、记录】欣赏老师示范，记录作画步骤和老师讲述的要点。（如下图教师作品）
培养学生的鉴赏能力和理解能力，提高学生解决问题的能力。
四、分组实践体验水粉画的特点和作画的乐趣。2/109955.html
【提供情境 启发创作】开发学生的想象，大胆创意，要求学生画一张装饰风格的水粉作品，每小组的主题都不同。
【课堂指导】在动手过程给学生进行指导。
【小组合作，思考、想象、动手体验】以小组为单位展开想象，确定主题，然后动手创作，在创作过程中注意把握好每一步骤。
【听老师指导】在这个过程注意听取老师的建议，特别是在创意和技法上的学习。
培养学生创新和动手创作的能力。学生初步了解水粉的特点，掌握水粉作画的步骤和把握好画面的整体的能力。五、成果展示
【组织学生展示作品】组织学生以小组为单位，每小组挑选1-2张有代表性的作品上讲台展示。
【展示作品、分享成果】学生以小组为单位，每小组挑选1-2张有代表性的作品上讲台展示。每小组派作品的作者上台讲述分享自己的作品，分享自己的想法，作
画过程，和作画心得和学习后的感受等等。
成果汇报3：
1、在本节课学到了哪些知识？
2、在本节课的学习中你认为最有兴趣最有作用的是哪些方面？
【学生评价】同学们对上面作品作出简评。
对本节课知识点的升华，从动手到分享，学以致用，体会到动手创新的重要性，从而对水粉画产生浓厚的兴趣。
六、师生共同总结知识点，整理板书
第7课明快洒脱 俊朗多姿——水粉画
一、水粉画的特点有哪些？
二、画家是怎样感悟生活，运用色彩抒发内心感受的？
三、水粉画的写生方法。（整体观察法→构图（单色起稿）→铺大色块→深入
刻画→调整画面。）
四、水粉画创作。
帮助学生巩固整节课知识点
七、布置作业
课后每位同学试着去完成一张写实风格的静物水粉画，下星期回校后在学校举行一次水粉画展览。
教学反思
本课时为实践教学模式，这堂课分组活动比较多，所以要注重实效性，实践过程发现有的同学动手能力比较差，而且没有预习，所以以后要注意学法指导，并培养学生善于思考、勤于动手的习惯。高一的学生对新鲜事物有强烈的好奇心和探索欲望，同时水粉画在日常生活中用途广泛，学生容易接受，课堂气氛很活跃，但由于平时课外学生的动手绘画太少，因此学生在对水粉画的动手创作时效果不是很理想，在以后的教学中应该多增加学生的动手时间，还要建议学生课后自己多动手绘画，增强自己的实践能力。
【篇2：高中美术教案模板】
[课 型]
[教学目的] [教学过程 ]
（一）组织教学：
（二）导入 新课
（三）讲授新课
[生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟）
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。5．编织（1分钟）
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸（2分钟）
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。
（四）布置作业（12分钟）
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]（七）小结（1分钟）
师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]
（八）生听音乐，出教室。
【篇3：高中美术教案模板】
高中美术教案模板《标志设计赏析》美术教案 [课 型] 高中美术欣赏 [教材分析]
《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相
结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计
作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。[教学目的]
通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正
确的审美观念。[教学过程]
（一）导入新课
同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交
流的情况下，如何尽快找到想去的地方？
学生回答??
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是
我们要讲的标志。
（二）基本知识 1．什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是
一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这 应当说是标志的雏形。2．标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪
些标志？这些标志各有什么作用？
学生回答：??
教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社
会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）
（1）从用途上分：[*]
纪念标志：1979年国际儿童年
城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志
会议标志：奥运会标志
商业标志：①代表企业公司形象
②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）
公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关
如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志
（2）从造型特点上分：
具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]
抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图
例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]
字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中
国铁路路徽的异曲同工之妙）
以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准
呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委 会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦
和享受。
3．标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁
到简的过程）[*]
准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*]
奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*]
美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 4．标志设计的艺术表现方式
在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林
留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术
表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志
设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志
说明）[*]
（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]
（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]
（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*]
这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家
知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生 境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵
夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发
展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条
抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残
酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺
术，但给人的却同样都是美的享受。①①
（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解
（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民
航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）
中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民
族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅
传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。
（学生运用所学知识赏析几幅优秀作品）
a．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而
工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。
②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路 工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了
“人”改造自然的力量和精神。
③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形
象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。
可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可
多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。b．加拿大毛纺织公司标志[*] c．某皮鞋超大厂标志[*]
（四）指导学生分析标志设计的构思过程
（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]
（五）小结
以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志
设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以
一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯
大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民
族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。
我衷心希望同学们吸收中华民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特
色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是中国的骄傲也是世
界的骄傲！
教案的一般格式 [教学目标] 应从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度设定目标，从有
利于学生发展的角度去思考，既要符合课程和教材的要求，更要符合学生的认知
规律。目标要切实可行，可操作、可检测。[教学重点]
不仅要有知识内容的重点，还要有学生技能发展的重点。[教学难点]
要着重分析学生在知识构建和方法内化的过程中可能遇到的难点。[教学方法]
不求统一的模式，不求统一的方法，但要注重引导自学，注重启发思维，注重激
励参与，注重合作学习，注重联系实际，注重鼓励质疑。倡导教学灵活性、多样
性和实效性的统一。[教学过程]
这部分是教案设计的重点，必须写得具体。完成时可从教学内容的知识体系或
学生接受知识的认知过程来展开，也可综合这两条主线优化设计。
要注重创设问题情境引导学生的学习，把以问题作线索来组织教学作为过程设计的重要策略。
教学过程不仅要有知识的内容和呈现的程序，还要有具体的教学方法，尤其是指
导学生学习的方法、手段。认真选择能够体现“减负”与增效、有利于提高教学质
量和学生能力的方法。
要重视组织学生自主式、探究式、互动式的学习活动，以及引导学生讨论、交流、评价。活动的安排要明确。
教学过程中必须要有练习的设计，并安排当堂训练，以便检测目标的达成度。练习后要及时评价，反馈矫正。练习的难度要有层次，对难度大的要给出标识。要以“低起点、多反馈、段段清”的策略，加强基础训练。课堂教学中要因人而异，加强个别辅导，重点关注学习有困难的学生。教学过程后期师生共同进行小结与评价。教学过程还可结合具体内容适时地组织学生反思和质疑，以进一步突出重点和突破难点。[布置作业]
应控制数量，控制难度；作业的内容要突出教学的重点，作业的题型要有利于训练学生的能力，务必使重要的知识点、能力点得到充分地落实。
第2篇：6 散步讲课教案
散步
第二课时 【教学目标】： 知识与能力目标：
1、学习课文运用精巧的细节描写表现主题的方法。
2、赏析课文富有表现力的语言。过程与方法目标：
以多种方式朗读课文，在整体感知的基础上，结合自己的生活体验谈感悟。情感态度与价值观目标：
培养尊老爱幼、珍爱亲情、珍爱生命的情感。
【教学重点】：1.能够通过细节描写，把握文章中的四人的形象。2.学会赏析语言，体会语言中所富含的情感。
【教学难点】：
1、如何理解具有象征意义的文章最后一句话。
2、以小见大手法赏析。【教法学法】：诵读法、讨论法、点拨法、启发法 【教学过程】：
一、情景导入：
家，一个多么温馨的字眼，它是我们避风的港湾，它是我们幸福的摇篮，上节课我们对散步这篇文章做了字词梳理，课文说的是一家人散步的琐事，内容好像比较浅显，但仔细品味，能感觉到正是这平常生活中流淌着的亲情，承托起一个温暖的家。今天就让我们走进莫怀戚先生的家,陪同他们一家三代去散步，分享他们之间那浓浓的亲情。
多媒体显示一家人到郊外散步的图片：一位父亲背着他母亲，他妻子背着儿子走在一条风景优美的田园小路上。
教师：你从图片中看到了什么？
学生1：父亲背着他母亲，妻子背着儿子。学生2：一家四口在散步。感觉画面很温馨。
学生3：我觉得图上景色如画，田园小路风光美丽……他们在这个地方走，真的太妙了。
二、走近作者，了解背景
三、听读课文，整体感知 播放课文音频资料
教师：一家四口初春散步现真情，祖孙三代闲暇互敬传美德。本文主要讲了祖孙三代一家四口人初春在田野散步，生动地展示了这一家人互敬互爱、和睦相处的深厚感情和生活情趣。
四、速读抢答，理清脉络。
请学生用30秒的时间速读课文，抢答下列问题： 1.散步的人有：。母亲、我、妻子、儿子 2.散步的地点是：
。田野 ……
四、精读课文，重点赏析。
一句话打通一篇课文，有时候我会翻开一篇文章，然后深深地凝视文章中的某一句话，来来回回地看，不能自已，觉得它包含了世间最美妙的东西，比如说散步这篇课文中的一句话——我们在田野上散步。当我们把它用词语来破解的时候你就会发现有很多东西值得我们咀嚼。
（一）我们在田野上散步——我们
请学生齐读课文第一自然段，回答散步的人物包括哪些？
学生：我，我的母亲，我的妻子和儿子。教师：是的，作者开门见山交代了散步的人物，是一个典型的中国家庭，我，我的母亲，我的妻子和儿子。那我们把它分成两个层级来分析人物特征。一层级：我，我的母亲，我的儿子
多媒体展示人物对话，请学生分男女朗读句子。
教师；好，如果单拿出人物的几句话来事定看不出来什么东西，想要塑造人物，一定是有描写的方法的，那么这篇课文中作者对三个人使用了什么的描写方法呢？ 学生：语言。
教师：对的，正所谓言为心声，我们能从人物的语言中来分析他们性格吗？请学生分小组读这三句话，分组讨论并阐释三个人物的性格特点。
儿子——聪慧、童真、有趣。举例童言语出惊人——妈妈变成了姐姐。我——孝顺、威严。——典型的中国男人，孝道与责任当先 母亲——慈爱。——摸孙儿的小脑瓜，一家人和谐、谦让
教师：同学们，有发现现在还有一个重要的人物没有出场吗？对，妻子，大家都知道中国的婆媳关系是一门学问，那这家的媳妇是个什么人物呢？ 二层级：我，我的妻子。请学生看多媒体并思考 我说：“走大路” 妻子说：“——。”
作者在此处有让妻子说话吗？为什么不让他说话？
请同学们小组讨论并帮助妻子发声。然后进行换句改词，对比原文“妻子呢，在外面，她总是听我的。”
1、分析写作手法——留白，此处无声胜有声。
2、分析妻子人物性格——贤惠(退一步海阔天空这句话用此处最合适不过，也启迪同学们生活中与家人相处时非原则性的问题不要太较真，家和万事兴。别把最坏的脾气留给最亲近的人，把耐心和礼貌都留给陌生人。
多媒体再次展示——我们，教师归纳4人性格特点，母慈子孝媳贤孙慧，构建和谐社会就靠这样的家庭啦！但是文章的美并不仅仅如此，教师给学生进行阅读收获指导。
（二）我们在田野上散步——田野
对于散步的地方，田野应该别有一番风味，那这一家4口散步的田野到底是怎样的田野呢？ 多媒体展示文章，请学生齐读。
此篇文章对于景物描写没有连篇累牍，但是作者选取的小细节一下子让文章亮了。第一句是简单的陈述句（分析这南方的初春的田野后的！，启发学生联想——惊喜，看这儿，看那儿。。画面累加，意蕴深远）
多媒体展示：景物分析2 顺着母亲的眼光望去：菜花，桑树，鱼塘。
对于生活中普通的事物，有的人觉得庸俗有的人觉得趣味盎然。生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。作者绝对不是随意书写，是精心设计——菜花，桑树，鱼塘是中国文坛常出现的景象。请学生说说自己知道的古诗。
在一个有情怀的人眼里，简单的景物不仅是春天的代表，也是充满着孩子的期待和乐趣，还是文人值得去浮想联翩的。
请学生去掉景物描写再度文章。
我们就走了——少了画面感，少了生机和愉悦，内容上干瘪，结构上无法下接。教师引导学生思考景物描写的作用。
多媒体展示作用，启迪学生不光用眼睛读书，更要用心去品味，思考为什么人家的文章能在平和的表面下有这么多立体的画面呢？
（三）我们在田野上散步——散步 请学生读课文最后一句话。
一篇文章之所以会打动你，有时候就是那么一句话，那么一个词——整个世界。你读懂了什么？（生说师板书：责任、使命）“整个世界”指的是：在我和妻子心中的地位。
是啊，“整个世界”是由上一代，中年一代，下一代组成的，而中年一代不仅要承担抚养下一代的责任，更要承担赡养上一辈的责任。我背上的加她背上的，就是我们一家。“一花一天国，一家一世界。”
多媒体展示回环句式，请学生朗读，生活里很多事情就是如此，生活就是一个轮回。课文里作者不断强化“我的、我的”因为他不仅是一个家庭里顶天立地的男人，更因为中国的无数的家庭中这样的男人还承担着关于家庭的——责任、气氛、方向。
教师：咀嚼回读，体会语言美，回环对称，将事物并列，增强了思想内涵的张力，引人注意，耐人寻味。从语音上来讲，句式整齐，相辉相应。
引导学生思考对称句式的作用：当我们在这篇小散文里，将这些美好的东西都读出来的时候，我由衷地觉得读书人是幸福人，不仅能拥有自己的世界，还能通过阅读进入诸多他人的世界。这篇散文不仅让我们获得了知识的进步，还感化了我们的精神。所以作者说：这一切都使人想着一样东西——生命。
五、归纳总结，回顾重点。
以小见大——这是一件小事，却折射出人性中最闪光的地方，“以小见大”地开掘出颂扬中华民族尊老爱幼的传统美德的深意。这种以小事情表现大主题的写作手法非常值得我们学习。
六、课堂小结
同学们，亲情不单靠今天课堂上片刻的时间来体会，它更需要我们用一生的光阴来感悟。亲情不单是父母无条件的付出，它更应该是儿女们无言的回报,让我们的家永远充满爱！
七、作业布置
八、板书设计
第3篇：6下 美术教案
交梨民族小学2017—2018
（二）六（1）班
美术教案
第一课 外国的传世名作
一、教学目标
1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
二、教材分析 1．教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。绘画部分呈现了从文艺复兴到18、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。
2．重点、难点。
重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
三、教学课时2课时
四、教学设计 第一课时 课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。教学过程 1．导人，揭题。
这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。
2．欣赏建筑：巴黎圣母院。
(1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一
个教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？
(2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。（高大、雄伟等，教师概括出“高”。）(3)形式欣赏。
①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。）②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。）
③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？
④小结三大特征。巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。
⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。(4)自主欣赏。
那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？
(5)教师： “石头的交响乐”是怎样的交响乐？ 3．欣赏古罗马大角斗场。
(1)感悟。饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？
(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。）
(3)细节欣赏。角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。
4．欣赏帕提侬神庙。
(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。）
(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。
5．欣赏《三女神》。
(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。）
(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。）我想雕塑原来肯
定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。
6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。
(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。
(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。
(3)介绍米开朗基罗。他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。
7．欣赏《加莱义民》。
(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。（老师讲述故事。）
(2)细节欣赏，学生尝试表演。
①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。）。他们是不是英雄？
②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。）他们是不是英雄？ ③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。）。他们是不是英雄？
④小结。（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈地震撼着人民的心”这句话。）
⑤组雕表演。请六位志愿者上台尝试表演。8.课堂小结。
教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？ 第二课时 课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。教学过程 1．导入。
(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。
(2)介绍油画工具。2．欣赏油画人物。
(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。
①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。）
②（出示《椅中圣母》。）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。
③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。
④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？ 你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。
(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。
①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？（珍珠。）。所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。）你能说说她的神态有什么动人之处？ ②（局部分解。）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。
(3)欣赏《舞台上的舞者》。
①介绍材料（出示实物）。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？
②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？ ③介绍作者。
(4)小结。用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。
3．欣赏油画风景。(1)欣赏《干草车》。
①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。）带给你什么感觉？
②师生讨论： 你看到了什么？ 你仿佛听到了什么？
你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。）③介绍作者。
(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写： 你看到了什么？ 你仿佛听到了什么？ 你仿佛感觉到了什么？ 觉，正确学习线描人物的精髓。
教科书中提供的步骤图和小提示清晰明了，教师可及时进行演示，帮助学生学习并掌握速写的步骤。同龄人的作品个性鲜明，富有浓浓的生活气息，有助于拓宽创作的思路。教学时，要尊重学生个性，鼓励学生调整好心态，不拘泥于人物脸部五官的形态束缚，要像画家克利所说的那样“牵一根线条去散步”，大胆地表现人物的动态特征。
2．重点、难点。
重点：学习线描人物的基本画法。
难点：用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。（教师）课件、线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。教学过程
1．欣赏感受。
(1)欣赏白描人物作品，提问：作品表现了什么？有什么特点？
(2)出示一组经典的人物速写作品，提问：这些作品是运用怎样的线条来表现人物的？各自有什么特点？
(3)提示课题：《用线画人物》。2．探究启发。
(1)欣赏马蒂斯的作品《靠椅子的男人》，感受人物速写画的魅力。(2)出示速写《靠椅子的男人》的步骤图，学习人物速写的方法与步骤。(3)小提示：对人物进行写生时，要仔细观察对象，不要随意移动位置。(4)欣赏同龄人的作品，学习作品的优秀之处。3．创作表现。(1)学习建议：
①临摹一位大师的人物速写作品。
②用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。(2)学生创作，教师巡视指导。4．作品展评。5．拓展延伸。第三课 色彩风景
一、教学目标
1．了解色彩风景画的基础知识，尝试用色彩画一幅风景画。
2．通过思考、比较、欣赏与讨论的活动，感知色彩风景的画面效果，初步掌握用色彩表现风景的方法。
3．积累色彩知识，激发对生活的热爱之情。
二、教材分析 1．教材编写思路。
六年级的孩子对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较，并能发现其中的美。孩子们对美术技法的学习也变得迫切，他们希望通过美术专业知识更好地表现具有主观感受和情感的作品。
本课教学旨在让学生了解色彩风景画的基础知识，重点提高学生对色彩的感知力，同时学会运用一定的表现手法创作描绘色彩风景画。教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。
在教学过程中，借助学生已有的构图和色彩知识的基础，例如：六年级上册的《窗外的风景》一课中学习过风景画的构图知识：三年级上册的《三原色三间色》《四季歌》等课中学习过基本的色彩知识。通过欣赏大师的色彩风景作品，拓展学生视野，帮助学生了解色彩风景的绘画方法与步骤，学习色彩与光的关系以及色彩风景中笔触表达的方法，提高学生的色彩感觉与表现能力。
2．重点、难点。
重点：充分利用色彩知识创作或临摹一幅风景画。难点：探究色彩风景的表现方法，创作出色彩丰富且具有美好情感的风景作品。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）水粉（彩）颜料、水粉笔、调色盘、小水桶等水粉画工具材料。（教师）教学课件及常规的水粉（彩）画工具材料。
教学过程
1．欣赏导入，激发兴趣。
(1)课件出示中国画山水画作品与法国毕沙罗的《红房子》油画作品，引导学生欣赏并谈谈它们在色彩上有什么区别？以及西方色彩风景作品给自己怎样的感受。
(2)教师小结，引出课题。2．深入探究。
(1)了解色彩产生的原理。
提示：因为光影的变化，才有不同的色彩，了解色彩知识。(2)欣赏感受色彩。
①对比欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品，学生说一说不同的光线下色彩有什么样的变化，谈一谈自己的色彩感觉。
提示：每个人对色彩的感觉是不一样的，鼓励学生谈自已的色彩感受，适当引导。
②赏析莫奈的《干草垛》系列作品，对比欣赏中，学生找一找颜色，强调色彩的丰富性。
提示：寻找丰富的色彩过程中，要强调画面的冷暖色调知识。
③赏析荷兰凡，高《普罗旺斯的干草垛》，强调色彩风景中的笔触表达。提示：让学生在画面中找一找不同的笔触表达，讲解的过程中让学生了解绘画时的用笔。
(3)分析近景、中景、远景及构图知识。①课件出示莫奈的《干草垛》色彩风景作品，学生找一找近景、中景、远景。进行课堂小练笔：用速写形式概括地画出《干草垛》的近中远三个景。
提示：按先找近景，再找中景，最后找远景的方式来寻找，并用简单概括的 速写形式概括。
②回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识。(4)教师边示范边讲解色彩风景画的绘画步骤。3．尝试创作。(1)作业建议。
①写生照片或根据自己的记忆，用色彩表现心中最美的草垛风景。②也可以临摹一幅名家的色彩风景画。
(2)学生创作，教师巡视指导。4．展示评价。
以“向大师学画风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品的色彩搭配是否和谐、色彩变化是否丰富、笔触技法细部点缀是否完整等方面进行评价。
5．课后拓展。
欣赏油画、水彩、色粉等不同色彩材料表现的风景画，鼓励学生课后也去试一试。
第四课 奇妙的新画笔
一、教学目标
1．初步了解电脑美术，认识及初步运用不同的电脑绘画工具。
2．在欣赏、游戏、探访等基础上，学会图层、特效工具的使用，并尝试使用相应的电脑软件进行绘画创作。
3．在电脑绘画创作的经历中，发展数字美术创作的持续兴趣和能力。
二、教材分析 1．教材编写思路。
本课为“造型·表现”学习领域内容，这是本套教科书首次触及引导学生运用电脑软件进行绘画表现的美术课。从《奇妙的新画笔》一课出发，《奇思妙想》《会动的“画”》《奇妙的包装》《展示设计》《拍一部小电影》等课的学习，向孩子们展现了采用电脑软件进行绘画、动画、设计、影视等在内的关于数字美术创作的全新学习系列。
本课作为小学电脑美术的起始课，需要抓住其两个方面的学习：第一是对电脑绘画软件的了解与熟练。本部分教学，要避免像信息技术一样，仅仅是围绕“软件”的认识去学，又不能以讲授的方式去进行刻板的传授，因为这样做，既费时又低效。利用闯关、软件探究等办法引导，可激发学生主动、深入地认识软件，同时结合笔触效果的体验、图层的揭秘等行动，可将掌握软件的探究与绘画表现的效果感受力口以有机整合；第二是电脑软件在绘画上的创意运用。从“自选电脑软件内置的不同绘画工具进行画面创作”到。利用不同特效工具进行处理”，其旨在引导学生将电脑美术可自由修改、变幻调整的艺术表现功能，发挥到淋漓尽致。
教科书提供了基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境和电脑美术作品，这仅仅是为师生开辟电脑绘画创作学习提供了一定的资源与启示。具体教学时，我们可以根据自己学校的电脑软硬件条件，随机生成与重构课程资源，以带来更具针对性的引导。
2．重点、难点。
重点：初步了解电脑美术，学习用电脑软件进行绘画。
难点：电脑绘画工具及图层等的熟练运用与画面特效的合理化、个性化表现。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）搜集自己喜欢的图片保存在自己的邮箱或U盘中，为用电脑软件进行特效处理学习做好图像资源个性搜集的准备。
（教师）课件、学件等。教学过程：
1．比较找不同，走近电脑绘画。
(1)创设“让我们和数字娃一起遨游神奇的电脑绘画世界”这一学习情境，直奔学习主题。(2)引导学生辨析：电脑绘画与传统绘画有何不同？（如表现工具、作品的质感、保存方式等存在不同。）在此基础上，引出学习主题：奇妙的新画笔。
2．层层闯关，探索电脑绘画。
在基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境里，结合带有操作步骤指令的美术学习卡，引导学生经历“玩转工具” “揭开图层” “特效实验”等不同层次的闯关学习，通过探究为主要特征的学习方式，自主学会电脑绘画。
(1)闯关No.l：玩转工具，体验笔触变化。
引导打开Photoshop电脑软件界面，用铅笔、油画笔、马克笔等不同绘画工具画线条，比一比：谁画的线条多、变化多，以此引导学生体验不同工具带来的笔触变化。
打开PPT，请学生欣赏作品：这两幅画分别是用什么电脑绘画工具表现的？带给你怎样的感受？在此基础上，选择自己喜爱的绘画工具，表现具象或抽象的画面，并谈谈这样绘画的感受。
(2)闯关No.2:揭开图层，探寻表现方式。
打开Photoshop制作的源文件1.2，探究一下图层的好处有哪些？如图层可以帮助我们分别处理不同的元素，便于修改。图层还可以用于不同表现风格画面时的图片合成。
(3)闯关No.3：特效实验，感受创意魅力。
打开PPT，引导学生观赏作品，并思考：这两幅电脑画分别表现了哪些不同的绘画效果？分别是采用了哪些特效工具制作而成的？小结：利用复制粘贴、拉推变形、浮雕等特效工具，可以轻松地创作出奇妙的效果。
4．个性表现，创作电脑绘画。
选择你喜欢的电脑软件特效，对自己创作的电脑画或现成的图片进行处理。5．赏评延伸，引向数字美术。
(1)说说自己的电脑画是采用什么工具表现的，选出特效处理效果最好的作品并说说理由。
(2)电脑绘画获得的图形，除了开辟全新的数字绘画艺术之外，它还有什么用处呢？听取学生回答之后，呈现一系列电脑图形运用的画面和本课小结，从而将学生引向数字美术创意学习的崭新时代。教师：这些作品让你感受到了什么？（想象奇特、创意无限。）教师：现在你觉得他是一个怎样的人？他真的是疯子吗？为什么？ 他叫达利。有人称他是疯子，有人称他是天才。他和毕加索、马蒂斯被并称为20世纪最具代表性的艺术家。他疯狂地挚爱艺术，疯狂地表现艺术，他用一种与众不同的思想给我们打开了超现实主义的大门，带领我们走进一个“奇思妙想”的艺术世界。（出示课题o）
2．自主研究，寻找“奇思妙想”的思路和方法。
(1)小组讨论：你认为什么叫“奇思妙想”？谈谈你见到过的“奇思妙想”。(2)妙想小游戏。
①出示一枚别针，放在实物投影仪上，老师用简笔把它画成一只小狗。②在看了几个有趣的小图片之后，问：你身边有这样的小东西吗？看看你能把它变成什么，越多越好！
（学生进行游戏体验，教师可以把有意思的作品拍下来。）
③小结：通过小游戏，可以看出大家的思维都非常活跃。现在让我们来进行更深一步的研究。
(3)教师引导学生欣赏各类创意作品，分析其创作思路和表现方法。①猜一猜！我是啥样的？
课件展示三个头像的图片，让学生猜一猜：我的脑袋上有什么？ 这三个奇思妙想的作品有什么共同点？
得出思路一：隐性的东西显性化。所采用的方法是：分解加粘贴。②猜一猜！这是什么？
通过对《花菜家园》和《斑马》两组图片的分析比较，得出思路二：根据形状的相似性展开联想。方法：夸张加添加。
③猜一猜！女孩、婴儿、建筑、帆船、蛋壳、犀牛，它们之间有什么联系吗？ 欣赏图片，得出思路三：巧妙重构，也会有令人意想不到的效果。方法：组合、重构。
思路四：同类组合。方法：替换。
思路五：深化内涵，表达多层含义。方法：叠加变形。思路六：各种双关、巧合。方法：结合。
思路七：逆向思维。方法：变形、并置。思路八：根据音、形、义的相关性进行联想。方法：置换和添加。
3.“异想天开”思维训练营。
以小组为单位，要求学生根据上面讨论所得的各种思路对老师提供的实物展开丰富的联想，互相交流、讨论，进行思维碰撞，激发创意思维。
异想天开一：一个灯泡的联想； 异想天开二：一本书本的联想； 异想天开三：一个苹果的联想。
欣赏灯泡、书本、苹果的创意作品，进一步打开学生的思路。4．作业的表现形式方法介绍。
同学们的奇思妙想都非常大胆，非常有意思。我们可以用什么方法把它们表 现出来呢？
（教师可根据学校的具体情况选择作业表现方法，这里主要介绍剪贴式制作和电脑绘画式制作。）
(1)剪贴式制作法步骤及注意点：
①根据自己的构思，选择好相应的图片，并认真仔细地剪下。②大胆地进行奇思妙想。
③多角度进行拼摆，比较选择最合适的组合法。
④确定后将图稍加粘贴，只是为了固定，不要把图片周围粘死。⑤用画笔添加相关的内容，使作品更有创意。
⑥最后把图片周围粘贴平整。（2）电脑绘画式制作法步骤。①打开绘画软件，选中所需图片。
②点击图像，找到“色相／饱和度”进行着色。（3）复制并排列成一串葡萄的造型。④从文件中找出锵笔的图片复制粘贴到相应位置。⑤确定保存。5．学生作业欣赏。
要求：根据实际情况，选择适合的方式认真完成一幅“奇思妙想”的作业。6．学生作业，教师巡视指导。7．作业评价。①介绍自己的作品。
②说说从同学的作品中学到了什么。
③教师点评。对优秀的学生提出进一步的要求。④有条件的学校可以策划一个“奇思妙想”作品展。8．拓展。
说一说“奇思妙想”在生活设计中的运用。继续欣赏有趣的“奇思妙想”的各种作品。第六课 会动的“画”
一、教学目的1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。
2．发现能使画“动”起来的不同原理，选择合适的方式制作简单的动画。3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。
二、教材分析 1．教材编写思路。
《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是连续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受成功的快乐，从而提高学生的造
型能力和设计能力。本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，着重培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。
2．重点、难点。
重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。难点：探寻连环动作之间的规律。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。
（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。
教学过程
1．欣赏会动的“画”，谈话引入。(1)欣赏课件：会动的“画”。
教师：“有趣吗？这是一个简单的动画（连续的动作），接下来展示复杂有趣的动画。”
“请同学们带着问题欣赏！”
“这些画面为什么会产生动的感觉？”(2)欣赏道具：会动的“画”——手翻书。教师：示范道具手翻书。
教师：“你们看这是什么？跟变魔术似的。” 学生思考、分析为什么会产生动的感觉。
教师（边操作边说）： “它好像是一本连环画，你们看，快速地翻动页面，会有什么感觉？”
“原本一张张不会动的画面，现在为什么会动呢？”
“通过连续播放一系列连续变化的画面，视觉上造成画面会动的感觉，这是什么原因呢？” 2．深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。
(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解连续翻动产生会动的感觉。
教师： “连续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 教师： “这一格格画面之间有什么不同点？有什么联系？整体上接下去有什么规律？”
同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。
小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所不同，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。
(2)了解视觉暂留原理。
人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作连续的视觉效果。
教师： “这个原理很重要，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。"(3)欣赏体操少年的做操步骤图。
教师指导分析： “每张图片初看基本一样，但是有微妙的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有细微的变化，稍稍抬高或稍稍降低，它们虽有不同，但是有一定的规律：既有联系又有不同，画面的大部分是有联系的，小部分是不同的。”
(4)示范教具：翻看两张不连贯的步骤图，PPT展示体操少年不连贯的两张步骤图。
教师： “看，感觉有什么不一样？”（提醒：教师在演示时，可以来回反复播放，使学生感受动作的效果更强烈一些。）
3．进一步深入探究会动的“画”的展示方式有哪些。
教师： “刚才老师所示范的会动的‘画’，叫‘手翻书式’。” “想一想，除了老师展示的方法，你还有其他办法让纸上的画动起来吗？”小组讨论，探究会动的“画”还有哪些展示方式。
小结： “抽拉式”“转轮式”。4．学习制作会动的“画”。(1)展示会动的“画”的制作步骤图。①想好第一张的动作和最后一张的动作。②中间的过渡动作分解要均匀。学生了解制作的步骤。
(2)欣赏会动的“画”：《鸭子下蛋》。教师： “看一看，找一找，有什么难点？” “怎样才能使每幅画面连接一致？”
同桌讨论、思考如何能使每幅画面连接一致。(3)拷贝的方法。
教师： “可以通过‘摹’的方法，利用一张薄的纸，将相同的部分摹在纸上，再放在第二张纸上面刻一刻，起到一个过渡的作用（拷贝纸的作用），第二张纸上就会有一浅浅的印子，再根据印子描出形体，需不同的部分留出再画。” 小结：通过拷贝的方式，摹印需要相同的部位（或利用光线透视的方法），并留出需表现不同的部位的位置。
5．提出作业要求。
(1)用手绘的方式设计多个动态连续的画面（动态越多，画面连续效果越自然）。
(2)选择适合的方式让画面自然地动起来（除了介绍的三种方法以外，还有没有其他的方法可以让画动起来），要求动作自然，效果连贯。
6．学生进行会动的“画”的创作。
建议：动作快的学生，鼓励可将手翻书做得厚一点。7．展示、交流。出示评价要素： 形象是否连贯？ 动作是否自然？ 制作是否精良？ 操作是否方便？
(1)学生根据评画要素，边玩边评一评自己或同学的会动的“画”。(2)教师小结。教学过程 第一课时
1．自主选择，初步感知。
(1)周末如果带礼物去朋友家做客，你觉得我可以这样拿去吗？（引出课题。）(2)怎样做会更好？请你来选择最佳方案。（学习单。）
(3)小结：适当的包装，可以表达我们的诚意。而商家对产品进行包装不仅仅是为了容纳物品，还有保护商品的安全、便于运输、美化商品、促进销售的功能。
2．引导欣赏，主动发现。
(1)你能发现这些包装设计的巧妙之处吗？(2)你还见过哪些有特点的包装？ 3．比较分析，加深理解。
（1）我们要怎样设计制作一个包装盒呢？（量体裁农、平面图设计、装饰、立体制作，）
(2)比较立方体平面图与实物包装盒的平面展开图。设疑：是否可以做成包装盒？（3）修改与选择，完成学习单2。4．合理没计，鼓励实践。（1）明确作业要求和建议。
作业：选择一张8K彩卡纸，设计制作一个包装盒。
建议：可以独立创意设计平面展开图，也可以模仿或者放火示范平面图，注意方法。
(2)欣赏与交流：我要为哪种物品设计包装盒？是什么样式的？ 5．实际操作，内化提升。
小组交流：说一说，自己设计包装盒时的小发现、小窍门；评一评，哪个包装盒制作得最结实、完整、细致。
6．欣赏迁移，明确任务。
思考：包装盒上还可以用什么装饰会使其更美观有趣？ 下节课继续进行包装盒的设计与装饰。第二课时 课前准备
（学生）彩色卡纸、彩色纸张、水彩笔、剪刀、胶水、双面胶等．（教师）商品包装若干个、常用的手工工具和材料、教学课件、学习单等。教学过程
1．多维欣赏，强调人文。
观察思考：这些包装的外部装饰有什么特点？（醒目、自然、科学、人文、理解、好感。）
教师总结：一个好的包装在注意个性化设计的同时，还要针对适用人群作人性化考虑，要环保低碳，要自然相融，其实这是一切设计的理念。
2．学生制作，关注方法。
说一说，你想怎样让你的设计更完美，更人性化一些？（图案、工具、材料、方法。）
3．展示评价，鼓励参与。
说说你设计的包装盒的巧妙之处。这个包装盒你准备怎么用呢？ 4．拓展视野，迁移结束。
没计无处不在，小到衣食住行，大到科技航空，做有心人，让设计更好地服务于人，愉悦生活。
第八课 展示设计
一、教学目标
1．了解展览策划、布置的基本知识，尝试设计画展。
2．在布置展览、参观展览等活动中，小组分工合作，有条理地开展画展策划与布置实践，互相学习。
3．培养整体设计意识、团体协作精神和实践能力，体验成功，拓展艺术视野。
二、教材分析 1．教材编写思路。
画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。布置画展需要统筹规划，如要选择合适的场地；根据场地设计展览的布局，包括展示区、休息区、参观路线等；要提前将作品进行装裱；作品的悬挂要适合参观者的视线角度；还要准备好展览标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等；还需设立讲解员和引导员。因此，我们说小小的画展是锻炼学生综合实践能力的最佳平台之一。
本课属于“综合·探索”学习领域，在小学阶段设计展示设计一课，希望六年级的同学能将小学阶段的美术学习成果通过画展进行梳理、展示，并与同伴、老师、父母分享，为母校留下一份美好的纪念。
本课通过欣赏生活中精彩的画展，拓宽学生视野，使学生了解欣赏画展是一种高雅的艺术享受；同时也让学生尝试设计画展方案，分工合作，共同协商，群策群力完成画展布置。通过画展布置，提高学生的综合能力，体会美术的实用价值，体验成长与成功。
2．重点、难点。
重点：合理分工，有系统、有条理地进行画展策划与布置。难点：展览设计得整体且有创意。
三、教学课时2课时
四、教学设计 课前准备
（学生）搜集美术馆、博物馆相关资料。（教师）教学课件、画展设计范例。教学过程 第一课时 1．谈话导人。
(1)你知道哪些展览活动？说说自己参观展览的收获。
(2)教师介绍著名的展览：全国美术作品展、法国卢浮宫画展。(3)欣赏展览图片。2．画展赏析。
(1)欣赏展示设计图片，思考：你发现展示设计有哪些不同的形式？(2)欣赏建筑设计作品展，思考：建筑设计为什么采用这样的展示形式？（分析展示形式与展示内容之间的关系。）(3)欣赏古代文物展示设计，思考：为什么古代文物展示运用了低调的灯光来渲染环境？（分析展示设计中灯光的作用。）
(4)画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一，思考：展览设计还应考虑什么？（作品的高度、观众休息区、合理的参观路线等。）
(5)教师示范讲解画框与墙面的角度等画展布置细节处理。
(6)欣赏画展标签纸设计、画展海报设计、画展宣传彩旗设计等，了解展览设计中需要的系列设计。
(7)欣赏展览中的作品装裱形式，启发创意装裱，但要符合整体风格，突出表现内容。
3．创作提示。
(1)欣赏校园画展，提出作业建议：全班合作，策划并举办班级画展。(2)成立画展布置委员会，成立各小分队，撰写画展策划书。4．学生讨论，教师巡视。
5．预告下节课的工具材料，提醒学生做好相关准备。第二课时 课前准备
（学生）画笔、装裱好的作品、胶带纸、钉子、粗棉线、塑料泡沫板。（教师）辅助材料。
教学过程 1．讨论方案。
(1)确定展示设计的主题与形式。如主题为“秋之韵”，作品形式为葫芦画、草帽画、簸箕画，画的内容以表现秋天和丰收为主。
(2)欣赏优秀的班级画展范例。2．分工合作，筹备画展。
(1)各小组分工合作，同步开始布展工作。
第一小组：作品装裱组。任务：将准备好的作品进行装裱，卡纸衬裱、纸框衬裱均可。
第二小组：背景设计组。任务：布置作品背景，选择合适的材料，凸显主题，体现创意。第三小组：海报创作组。任务：设计画展宣传海报，并张贴于校园。第四小组：邀请卡制作组。任务：设计若干张邀请卡，并发放邀请卡。第五小组：留言册制作组。任务：制作留言册，布展留言地点。第六小组：礼仪服务组。任务：培训画展讲解员，布展画展休息区。
(2)学生分工协作，教师巡视指导。
3．画展参观。（利用综合实践活动或校园艺术活动时间。）第九课 纸塑
一、教学目标
1．初步了解纸雕塑的艺术特点。
2．感受纸材的质感，尝试以纸为材料创作一件雕塑作品。
3．加深对纸塑的认识和喜爱，进一步感受生活与艺术的丰富多彩。
二、教材分析 1．教材编写思路。
雕塑是运用各种材料创作出具有实际空间的一种造型艺术。纸雕塑是以纸为材料的一种雕塑形式，纸具有轻便、易成型、色彩丰富等特点，是雕塑创作中最简便的材料。现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，更趋向于作者的理性感受和对自然形象的超越，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感，纸雕塑以立体构成为原理，制作出具有三维空间的纸雕塑作品，在某种意义上讲是将立体构成趣味化，使作品更具有操作性。
教学时，教师可请学生先通过看一看、摸一摸、玩一玩等方法，体验锡纸或其他纸材料的质感，初步感受这些不同纸质的肌理之美。对一系列优秀的纸塑作品的赏析，不仅使学生进一步认识了现代雕塑的形式美，同时也感受到雕塑与环境的关系，培养了学生感悟生活的审美情趣。接着，教师可引导学生学习纸雕塑的基本方法，知道与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现力。纸雕塑是以立体构成抽象作品的美感，用寓意表现作者对生活的热爱。教科书中相关制作方法的示意图清晰明了，便于学生自主学习，并能举一反三，尝试以不同的方法塑造物象。通过对造型的肌理、空间的概括，以对比、渐变、重复等艺术形式，用分割、组合、折卷等方法塑造物体，在欣赏、创作中，提高立体造型能力，体验创作的乐趣。2．重点、难点。
重点：学习纸雕塑的方法。
难点：巧妙利用纸材进行艺术创造，作品有新意。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准各
（学生）各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。教学过程
1．引导学生感受不同纸材的特性。
2．欣赏一组优秀的雕塑作品，说说各自的感受。
3．想一想：这些雕塑作品的表面肌理有什么特点？你知道怎样用纸来表现这些肌理吗？
4．课题揭示：《纸塑》。
5．欣赏不同纸材制作的雕塑，说说感受。6．引导学生了解并学习锡纸雕塑的方法。
7．引导学生用报纸作为基本材料，尝试以不同的方法塑造物体。什么吗？那就让我们来好好了解一下竹子吧。板书课题：《竹》。2．深入感知。
(1)举行“咏竹大会”，让学生说说关于竹子的诗句、词语及故事等。引导学生谈论竹子的品格并作一个总结，依次分组板书。
(2)引一引。
文人用诗词来歌颂竹子，抒发心志，历代画家们也喜欢表现竹子，这又是为什么呢？
教师总结：竹子不仅具有优秀品格的寓意，也是中国花鸟画基础练习方法之一，所以中国画画家都会来几笔墨竹。历史上曾出现过很多画竹的名家，孙导学生进行欣赏。
(3)看一看。老师出示历代墨竹精品，让学生欣赏并谈一谈感受。教师总结并讲解。(4)比一比。
以文同《墨竹图》为切人点，讲讲《胸有成竹》的故事，强调学生要在生活中注意观察。出示竹叶与柳叶，让学生观察两者之间的区别。
3．技法体验。(1)学一学。
出示真实的竹子，引导学生观察。并以吴镇《墨竹图册》为例，边示范边讲解竹子的画法。
①中锋淡墨画竹竿。（中锋用笔，一波三折篆书法，稳中求圆。）②浓墨中锋画竹节。（上抱“乙”字，下抱“八”字。）
③中锋用笔画竹枝o（用笔参照竹竿，可从不同的方向开始画。）④浓墨中锋画竹叶。（藏锋起笔，速度稍快，有大有小有转折，与柳叶有别。）(2)教师提示注意的要点：
①画多根竹时要注意每根竹子的竹节位置要错落有别。②忌三根竹竿或竹节相交于一点。
③画多根竹竿时要注意干湿、浓淡、粗细的变化。(3)临-临。
发下墨竹范本，学生临摹，并提上诗句。(4)评一评。
让学生根据对竹子品格的理解或喜好，将自己的作品贴到板书中的竹子品格分组上（再次感悟竹子品格，见第2步）并相互点评。
4．课后拓展。
竹子浑身是宝，它在生活中都有哪些应用，课后请同学们去了解一下。第二课时 课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）搜集竹篾、竹枝、竹竿、竹叶等原材料及手工所需的其他工具。教学过程
1．实物导入。笛声或笛箫实物导入，讲述丝竹之音的概念。竹音，泛指中国传统的管制乐 器。如果没有竹子，我们中国的音乐史便不会那么灿烂了。上节课我们从精神文化层面去了解了竹子，这节课我们再从生活应用方面去更全面地了解一下竹子吧。揭题板书：《竹》。
2．加深认知。(1)说一说。
教师介绍竹子的相关知识：竹子的种类、生长周期等。(2)问一问。
“同学们在生活中见过哪些竹子做的物品？”
学生回答，教师总结并归纳为“衣、食、住、行、用”，分组板书。(3)忆一忆。
让学生回忆自己与竹子有关的趣事，深切体会竹子对自己生活有过的影响。(4)比一比。
竹子与木头的不同之处。
总结：竹子可再生的速度很快，而且竹子韧性好，易于加工塑造成各种用品，所以可以被大量地运用于生活中，这是竹子的优势。而树木则至少十年才能成材，从环保的角度来看应倡导人们多用竹而少用木。
3．创作体验。(1)想一想。
出示竹篮子，问学生足用竹子的什么部位做的、怎么做的，引导学生思考竹签、竹皮等制作方法。
(2)赏一赏。
出示图片，让学生欣赏各种竹制品，进一步扩散学生思维。了解竹子的基本加工方法。
(3)做一做。
以竹子的竿、枝、叶、根为原材料，通过拼、贴、剪、刻、穿、粘、插、编、画等方法创作一件平面或立体的竹制品。教师巡回指导。
(4)评一评。
通过自评、互评等方法评价学生的作品。4．课后拓展。
课后搜集—些竹制品来装饰自己的房间，方便自己的生活。第十一课 青花瓷
一、教学目标
1-了解青花瓷的历史和传统制作工艺，掌握青花瓷的主要特点，感受其典雅之美。
2．欣赏青花瓷，探索青花瓷色彩、纹饰等特点，尝试用水墨表现形式表现青花花纹或绘制具有传统特色的青花瓷。
3．感受青花瓷的艺术魅力，加深对悠久丰富的中华文明的情感。
二、教材分析 1．教材编写思路。
青花瓷造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。本课从欣赏传统的青花瓷切人，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷器等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导学生以水墨装饰的表现手法，在瓶形宣纸上装饰青花图案，绘制具有传统特色的青花瓷，从中感受青花瓷独特的简约之美，并激发学生对传统民间艺术的热爱之情。
本课属于“设计·应用”学习领域。通过欣赏青花瓷，使学生了解青花瓷的艺术特点，激发学生对传统青花瓷的兴趣；通过水墨或其他形式创作，培养学生的表现能力，提高审美和鉴赏能力。
2．重点、难点。
重点：感受青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷的传统制作工艺。难点：用水墨表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）国画颜料（花青、酞青蓝）、勾线笔、国画毛笔。（教师）课件、宣纸等。教学过程 1．欣赏认知。(1)教师出示PPT，导入并提问：观察这三幅图，其中哪个是青花瓷？为什么你一眼就能看出来呢？（青花瓷是以蓝白两色为主。）
(2)教师介绍青花瓷的知识。
(3)学生观察青花瓷的造型、纹饰，感受青花瓷的独特风韵，了解青花瓷的历史发展，赏析青花瓷，谈谈感受。
(4)了解青花瓷的传统制作。
(5)赏析思考：青花花瓶的结构、纹饰的题材及组合特点有哪些？青花的表现形式有哪些？
2．水墨表现青花瓷。
学生选择适合的纹样用花青等国画颜料在剪成器型的宣纸上作画，使之成为一件有自己风格的青花作品。
3．学生创作，教师指导。4．展示评价。5．拓展欣赏。
欣赏青花瓷在生活中运用的图例。6．教学延伸。
教师引导学生课后继续研究青花瓷，进而增进学生对瓷器艺术的喜爱之情。第十二课 美无处不在一、教学目标
1．了解微距摄影的相关知识，发现身边的自然之美。
2．留心观察身边的事物，运用相机的微距摄影功能，尝试从不同角度拍摄 自己熟知的景物，表现其独特的美感特征。
3．感受微距摄影的独特魅力，增强愉悦的审美体验，养成对美好事物的热爱之情。
二、教材分析 1．教材编写思路。
本课旨在让学生通过微距摄影的拍摄、欣赏、品评活动，认识到只有留心关注生活中的事物，才会发现美的存在，才会感受到美无处不在。本课属于“造型·表现”学习领域，通过对微距摄影作品的欣赏交流和微距摄影的实践尝试，感受自然界中美无处不在。
学生通过欣赏不仅从视觉上产生共鸣，而且从作品中体会到摄影师对生活的热爱，以及他们对生活的感受和认知，对自然的认识与看法。
学生通过微距摄影实践尝试，发现从不同角度去看平时熟悉的物体会有如此惊喜的发现。同时，学会微距摄影基本的拍摄方法，利用不同的媒材去发现美、表现美。
爱迪生说： “最能直接打动人心灵的还是美，美立刻在想象里渗透一种内心的欣喜与满足。”在教学时，可以创设一定的时间和空间，让学生们走进大自然，用微距摄影的方式去发现美、创造美、体验美。
2．重点、难点。
重点：学习微距摄影，感受美无处不在。难点：微距摄影的方法及取景构图。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）数码相机。
（教师）多媒体课件、数码相机。教学过程 1．激趣导人。
(1)欣赏微距摄影作品，猜猜拍的是什么？
(2)教师： “罗丹曾说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。今天我们就用照相机去发现生活中无处不在的美。”
(3)出示课题：《美无处不在》。2．探究学习。
(1)比较欣赏，初步感知微距摄影。
①出示四张照片进行对比（两张为平时普通的摄影，两张为微距摄影）。教师：拍摄同一景物，每组照片中两张照片的拍摄距离有什么不同？哪两张更为有趣、更吸引你呢？你知道这种摄影方式叫什么吗？ ②课件呈现文字说明，老师一边作介绍：
微距摄影是一种近距离摄影，它利用镜头的光学原理可以清晰地表现出很细小的事物，拍摄出的照片具有强烈的视觉效果。
(2)初步欣赏，感受微距摄影的魅力。①欣赏课本中部分微距摄影作品。②欣赏其他微距摄影作品。(3)学生尝试拍摄。
①请尝试拍一拍桌面上较小的文具用品。
1．认识祖国的风景名胜，了解取景和构图的知识。
2．发现身边美丽与独特的景色，能拍摄出主体突出、构图新颖的风景摄影作品，提高发现美、捕捉美、创造美的兴趣与能力。
3．感受祖国山河的壮丽，激发热爱祖国、热爱自然、热爱艺术的美好情感！
二、教材分析 1．教材编写思路。
我们的祖国幅员辽阔，山河壮丽，气象万千，物产丰富，历史文化悠久。5000年的人文创造和自然造就的景观为我们留下了景象骄人、数量繁多的名胜古迹，创造了辉煌的文化艺术。本课旨在通过摄影作品欣赏、摄影实践活动，带领学生感受祖国大好河山，感受祖国的美丽，感受摄影作品强大的视觉冲击力，激起学生热爱祖国、热爱家乡的情感，激发学生的创作热情。
摄影是造型艺术的一种。它以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题和创造艺术形象。拍摄者根据艺术构思、运用造型技巧，拍摄出富有艺术感染力的自然或社会景观，表达丰富的情感。随着科技的飞速发展，摄影已经成为现代美术的一个重要领域，是现代视觉艺术的最重要形式之一。
本课为“造型·表现”学习领域。六年级的学生，认知能力、审美能力已初步形成，在此基础上初步接触摄影知识，符合其认知规律。很多学生在平时生活中就喜欢用数码相机、手机等拍照，但他们不具备摄影基础知识，通常很难拍出美的作品。这一课教学，旨在教给学生风景摄影重要的技法——取景，重点介绍构图方法，难度并不高，让学生轻松学会拍摄出主体突出的照片。2．重点、难点。
重点：感受祖国美景，学习风景摄影的取景方法，尝试用不同的构图拍摄同一风景。
难点：用美、用心、用情拍摄出取景巧妙、主体突出的风景摄影作品。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）单反相机（或数码相机）。
（教师）多媒体教学课件、单反相机、大小不同的取景框数个。教学过程 1．谈话导人，揭示课题。
(1)教师： “同学们，你都去过哪些地方旅游？” “在你的印象中，祖国什么地方的风景最美？” “你还期待去哪个地方旅游？你是怎么知道那里的？” “同学们，祖国美景你知多少？”(2)揭示课题：《祖国美景知多少》。(3)游戏互动。
教师展示多媒体课件，逐一播放祖国美景。
要求：去过的或知道这处美景的同学举手，并说出此处美景的名字或地点。小结：祖国美景数不胜数，关键是我们要拥有一双会发现美的眼睛，拥有感受美的智慧与表现美、创造美的能力。
以上展示的图片都是摄影大师、旅游爱好者用手中的相机记录下的祖国美景。
(4)展示教具：单反相机（展现祖国美景的优质媒介工具）。2．传授新知，了解摄影。(1)取景知识教学。
播放视频，伴随着优美的旋律，欣赏祖国美景。要求：选择你最喜欢的、认为最美的景。展示不同取景方式。
教师： “你更喜欢那张作品？为什么？”（板书：取景。）
小结：取景就是在拍摄时，对风景进行取舍。按景象的距离，取景可分为远景、近景和特写。
提示：根据教学需要及学生学情，可适当讲解平视取景（给人以平静、舒适、稳定之感）；仰视取景（可以使主体地位得到强化，给人以宏伟、高大之感）；俯视取景（给人以辽阔、宽广的感觉）。
（板书：远景、近景、特写。）
教师： “两张照片的取景有什么不同？”
小结：取景的原则是要突出主体物，让人一看就明白你要表现什么。（板书：突出主体。）
(2)构图形式点拨。
教师展示多媒体课件（黄果树瀑布图片），示范不同的构图方法，并讲解构图原理。
（板书：竖构图、横构图。）
教师出示一张大的风景照，让学生上讲台，试用大小不同的取景框取景、构图。
要求：做简单表述（主体物在哪？表现了什么？）。
小结：构图的形式要适合表现景物的特点，主次分明，突出主体。3．引导探究，实践摄影。
(1)认识相机各功能键：确定拍摄内容远近、大小，选择功能键微距模式、肖像模式?? 课件出示风景摄影模式的调节法，指导学生在相机上调一调。(2)欣赏用此相机、此功能拍摄的风景照，找找画面中的主体。(3)摄影实践，创造美。
引言： “同学们，其实在我们的身边就有很多美景，如果你有发现美的眼睛，有摄影师的取景技巧，能恰当地构图，也能拍出漂亮的风景画。” 作业要求：
①可选择几处有特色的风景或角度，拍出最美的风景。②选择一处风景，用不同的构图，表现不同的效果。③注意主次分明，突出主体。纪律要求：
①加强时间观念，规定15分钟拍摄时间结束，马上同到教室。②拍摄期间禁止大声喧哗，禁止出校园或攀爬高处。学生实践摄影，教师巡视辅导。4．作业点评，分享艺术。
收集部分学生作业，导人多媒体课件展示，同景归组，进行对比式点评、互评（重点评价取景构图）。
5．深度挖掘，创设意境。
(1)出示四张优秀风景摄影作品，请学生用一句话或一个词形容自己的感受。(2)播放四段音乐，请学生给这四张作品选最适合的音乐。6．课堂拓展，情感延伸。
伴随着歌曲《我爱你，中国》，教师小结。小结：
艺术大师罗丹曾说：生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。同学们，我们热爱祖国，热爱我们的家乡，生活中，不仅要善于发现美，还能表现美、创造美。
美的摄影作品如同一篇美的文字，一段美的音乐。优秀的摄影师，不但有高超的拍摄技巧，我觉得他们其实还有深厚的文学、音乐涵养，看到一处美景，胸中就能呈现出一段优美的音乐，勾勒出一幅情景交融的画面。
第十四课 拍一部小电影
一、教学目标
1．了解电影拍摄的前期准备，拍摄过程、形式、特点。初步掌握分镜头脚本的基本技法，学习设计一幅分镜头脚本。
2．体验自己的电影小故事，绘制一个电影小故事的分镜头脚本，根据分镜头脚本课外尝试拍摄一部小电影。
3．加深对电影这一综合艺术的运用与理解，激发对电影拍摄的兴趣。
二、教材分析 1．教材编写思路。电影是一种综合艺术，利用现代摄影技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术的表现方式和方法，在统一的创作意图下，把它们有机结合起来，从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式。蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。让学生看小电影，体会电影带给人的视觉感受，了解电影背后的编写脚本、绘制分镜头脚本、拍摄、制作等一系列的过程，让学生了解电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，让学生对电影艺术充满好奇与期待。
分镜头脚本的设计对电影拍摄有着举足轻重的作用。分镜头脚本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
本课是引导学生由设计分镜头脚本到绘制脚本再到拍摄一系列的过程。在教学中引导学生选择校园内的一些行为（如文明、礼仪、劳动、学习、课外活动等）进行设计分镜头脚本，将内容分切成一系列的可拍摄镜头，然后通过绘图的形式记录下来。
2．重点、难点。
重点：根据校园活动设计分镜头脚本。难点：合理绘制分镜头脚本的设计草图。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）铅笔等常规美术用具。
（教师）自制教具会动的“书”、一部小电影、课件、拍摄工具等。教学过程
1．激趣导入，理解原理。(1)出示自制会动的“书”，激发学生兴趣，让学生理解电影成像原理。（就是在书的角上??每一页都会画有不同的小图案??然后在快速地翻动起书的时候??它们就会动起来??）
原理：那就是图像在人的视网膜上成像后会有O.l秒的停顿，也就是说在图像消失后的O.l秒里，那图像还是会在视网膜上存在的。书角页面翻动两个图片交错的时间只要小于0.1秒，那么在人的眼睛里它就是连续的。电影与动画片就是运用了这个原理。
电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门将文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术整合的综合艺术。
(2)教师总结，板书课题。2．欣赏感知，深入理解。
(1)教师与学生一起欣赏影片，感受影片的视听效果。电影不仅仅是动的画面，而且有很强的视听效果和艺术享受。(2)导演们是如何做到的？
①剧本：故事情节是一部电影的基础，可以原创也可以改编别人的，最好是根据自己的生活阅历和兴趣爱好相关的故事来组织剧本。
②分镜头脚本：在拍摄以前往往先画个分镜头脚本。
③现场拍摄：每个镜头的场记板记录详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
④后期制作。
3．理解表现技法体验。(1)什么是分镜头脚本。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
对比理解：一组照片与一组分镜头脚本。(2)欣赏分镜头脚本。
了解分镜头的分类：有情节分镜图、场景分镜图、镜头机位图等。①情节分镜图。
分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成，这些方格画框中画着一系列的形象化动作，这些图像将为我们讲述一个具有很强的逻辑性的故
寻求造型表现技能的突破等。
本课内容属于“综合·探索”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，教师在教学中要注意引导学生在学习中了解美术学习各领域之间的联系，以及美术学科与语文、音乐等其他学科之间的联系，逐步学会将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力，体验探究的愉悦与成功感，并以各种方式发布学习成果，增强对美术学习的兴趣。
本课学习内容有四个页面，包括了学生表演课本剧的实景图片和简单的课本剧的流程图示等小知识。目的是引起学生学习的兴趣和对舞台设计的关注，丰富学生的视觉经验积累。学生扮演的七个小矮人的真实照片形象可爱，个性道具用了编，穿、叠、卷等方法制作，为学生的自主性学习提供了可参考的范例。课本剧《狐假虎威》的剧照启发师生可以利用校园的环境来进行布景。布景应大小适当、方便移动，色彩要简洁明快。《龟兔赛跑》《后羿射日》《白雪公主》和《猪八戒吃西瓜》等演出剧照提示学生可以运用各种材质创作适合课本剧角色的道具。同时，也提示了学生在课本剧的设计、表演过程中需要同学之间的合作。
2．重点、难点。
重点：了解和感受课本剧的创作流程，并能进行简单的设计制作。难点：能将课本剧的舞台设计稿做成可以进行排练与演出活动的道具、服装和场景等。
三、教学课时2课时
四、教学设计 第一课时 课前准备
（学生）水粉颜料、画笔、铅画纸、调色盘、洗笔筒、抹布、剪刀、彩色纸、双面胶、合作任务单等。
（教师）多媒体课件、范例、示范用工具若干。教学过程
1．看一看：引导学生观看同学表演的《白雪公主》课本剧片段，初步感受课本剧后教师设问：你喜欢的舞台演出节目有哪些？是什么吸引了你？学生回答后教师揭示课题：《我们的课本剧》，并交代任务。
2．学一学：引导学生简单了解课本剧创作的流程和步骤，在欣赏分析中简单理解舞台艺术设计的要素有布景、道具和服装设计。
3-做一做：请学生小组合作进行讨论、分工，合作完成学习任务单1。4．品一品：引导学生欣赏同龄人作品《白雪公主》的服装设计、道具等，进一步感受舞台设计艺术的美感。
5．画一画：进一步引导学生欣赏同龄人作品后布置学生分小组完成第二个任务——根据合作学习任务单2的分工画出效果图。
6．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导，适当时候可以根据需要进行局部示范。
7．议一议：引导学生展示并介绍完成的效果图，互相观看并进行评价：看看是否将课本剧各个角色的服装设计和道具场景画面表现出来了？材料选用是否便捷？
8．找一找：引导学生课后寻找并准备好与设计稿相适合的材料。第二课时 课前准备
（学生）水粉颜料、画笔、铅画纸、调色盘、洗笔筒、抹布、剪刀、彩色纸、双面胶、合作任务单等。
（教师）多媒体课件、范例、示范用工具若干。教学过程
1．看一看：教师引导学生分组互相展示自己准备的材料。2．说一说：教师引导学生说说自己准备的材料可以采用的制作表现方法。3．做一做：根据设计效果图，学生在组内完成道具、布景和角色服装的制作。
4．学生分组作业，教师巡视辅导。
5．演一演：教师请学生将自己的成果进行展示交流，用自己完成的道具、布景和服装等表演课本剧。
6．评一评：教师引导学生互相评价同伴的作品，看服装、道具和布景是否符合课本剧的剧情？是否体现了一定的美感？材料和制作方法是否合适？
7．赏一赏：教师引导学生拓展欣赏各种舞台艺术的图片和有关舞台艺术的雕塑作品等，拓宽学生的视野，积累视觉经验。
第十六课 东阳木雕
一、教学目标
1．了解东阳木雕工艺，初步欣赏木雕工艺之美。
2．感受木雕的美好寓意、精美雕工，体验简单的雕刻造型方法。3．激发对木雕艺术的兴趣，培养热爱传统民族文化的情感。
二、教材分析 1．教材编写思路。
木雕作为雕刻艺术的一种表现形式，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。我国民间木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是：浙江的东阳木雕和温州黄杨木雕，广东金漆木雕，福建龙眼木雕，人称“四大名雕”。这些木雕具有很强的地域特点，都是因产地、选材或工艺特色而得名。本课选取的是浙江东阳民间木雕，其题材广泛，寓意美好，形象饱满，雕刻细腻华美、巧夺天工，既有浓厚的装饰趣味，又极具艺术魅力，是学生了解我国民间木雕艺术特点和雕刻工艺的典型范例。
学习了解以东阳木雕为代表的我国传统木雕知识并尝试制作，有利于培养学生热爱祖国传统民族文化的情感及动手操作能力。教科书提供了有关东阳木雕的小知识，使学生了解东阳木雕的大致发展史及艺术特点。图文并茂地呈现东阳木雕的深浅浮雕、圆雕、镂空雕等雕刻方法，使学生直观感受木雕工艺之美。另外，教科书还展示木雕的制作步骤，一目了然，便于学生进行实践。在学习建议上，则别具一格，让学生选择合适的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜欢的作品使学生感到耳臼一新，饶有兴趣，创作时更能全身心地投入。
2．重点、难点。
重点：感受木雕的工艺之美，感悟小雕的艺术价值。难点：选择适合雕刻的材料尝试创作有特点和创意的作品。
三、教学课时2课时
四、教学设计 第一课时 课前准备
（学生）雕刻工具、搜集东阳木雕作品及资料等。
（教师）雕刻工具、雕刻作品及资料、雕刻制作程序的课件等。教学过程 1．问题导人，激发学习兴趣。(1)什么是“木雕”？
现存最早的木雕会是怎样的形象？（出现木雕鱼。）
木雕是中华民族艺术中的瑰宝，具有悠久的历史。早在7000多年前的新石器时代就出现了最早的木雕鱼。
(2)什么是“白木雕”？
(3)想知道什么是白木雕，学习了今天这一课，你就会知道。引出课题：《东阳木雕》。
2．介绍东阳木雕，了解相关知识。(1)千年回响——东阳木雕的历史。
东阳木雕历史悠久，约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平，并逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时东阳约有4000余名能工巧匠进京修缮宫殿。
(2)包罗万象——东阳木雕的分类。
木雕在生活中非常实用，不仅可以用在建筑雕刻上，还可以用在家具雕刻上，另外还独立发展成为工艺品，实用而精美。可作装饰材料，也可独立成为工艺品。
(3)美好寓意——东阳木雕的寓意。先集体解析木雕作品的寓意，再分组讨论木雕作品的美好寓意。3．品味东阳木雕，感受艺术特点。(1)精雕细镂——精巧的雕工。
雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。(2)活色生香——生动的形象。
欣赏《羲之品茗》木雕作品，让学生观察描述王羲之喝茶的动作和神态，领略来源于生活的木雕人物形象的饱满、生动的艺术特点。
(3)巧夺天工——不断地创新。4．活学活用，小小鉴赏师。分组鉴赏木雕作品。5．拓展延伸，国内外比较。
中国木雕的“四大名雕”的展示与分析，得出东阳木雕被称作“白木雕”的缘由。
中外雕塑作品的比较欣赏，感受民间艺人的“智慧”，提升民族自豪感。第二课时 课前准备
（学生）雕刻工具、制作好的石膏模版、搜集木雕作品及资料等。（教师）雕刻工具、雕刻作品及资料、雕刻制作程序的课件等。教学过程 1．欣赏作品，再次感受雕刻的魅力。2．分析木雕的制作环节和雕刻步骤。(1)课件播放制作环节。
选木料——备工具——巧设计——精制作(2)课件播放雕刻步骤。3．赏析学生雕刻作品。
(1)选出优劣不同的作品，师生互评。(2)说说雕刻艺术的魅力。4．教师示范，学生认真观摩。教师示范用石膏模版制作：
①凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。
③雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。5．学生制作，体验雕刻魅力。(1)学生制作，教师现场指导。
(2)提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳，刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品取一个合适的名字。
6．共同总结，全面拓展学习。
(1)师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。
(2)有兴趣的同学课后可以进行雕刻系列练习，举行作品展览。(3)搜集资料档案，定期全班交流。
(4)把东阳木雕或民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。第十七课 中国的非物质文化遗产
一、教学目标
1．了解中国的非物质文化遗产。
2．欣赏中国的非物质文化遗产，感受中国非物质文化遗产的魅力。3．提高对中国传统非物质文化遗产的继承和保护意识。
二、教材分析 1．教材编写思路。
教科书引入《中国的非物质文化遗产》教学内容的目的就是让学生认识对其保护的重要性和迫切性，形成对本民族文化的认知和认同。本课以欣赏龙泉青瓷、泰顺溪东桥为主线，通过学生对部分中国的非物质文化遗产的接触，感受中国的非物质文化遗产的魅力。中国的非物质文化遗产是我们民族文化的精髓，是民族文明之根、之魂。对于本课教学，教师首先要充分利用图片、视频短片，让学生在欣赏、了解中感悟中国的世界非物质文化遗产的独特魅力；其次要引导学生用心体会传统工匠手艺人那精心、用心和恒心的精神传承。教师切勿一味采用讲授
一个短片。
(2)师生交流，深入探讨。教师：找到答案了吗？找到这座桥，我们就能掌握造桥的技艺了吗？（不能，要找到建造桥的工匠。）
教师：是的，以往传统手工技艺并没有文字的记载（如果有，也是不外流，祖传秘方！），而且传承方式基本上是口传心授，家族继承。所以，当时人们只有通过桥身牌匾上的刻字辗转找到了这座桥的手艺继承人。他已经80岁了！教师：如果你是著名造桥专家茅以升，找到这位造桥师傅后，你接下来会怎么做？
（记录下他的制作方法，写成书籍。）4．对比欣赏。
(1)教师提问，引导学生欣赏讨论。
教师：那么我们将北宋时期的汴水虹桥与泰顺的溪东桥相比，你发现了什么？
（预设：工艺更加复杂??）
教师：那么木拱桥营造技艺是如何传承的呢？（通过拜师学艺。）(2)教师小结。
教师：中国匠师在几百年，甚至上千年的营造过程中，不断积累形成了精湛的技术与丰富的经验，使木拱桥更加实。
5．拓展。
教师提问：在生活中见过哪些手工艺人？(1)教师小结出示课题。
我们中华民族有着悠久的历史、灿烂的文明。你看一座木拱桥就向我们传递了一个有着几百年历史的文化故事。非物质文化遗产，是我国历史的见证和中华文化的重要载体。
(2)引导学生去了解课本中的非物质文化遗产。（简单介绍非物质文化遗产。）(3)小手拉大手“传承中国传统文化”。
传统手工技艺只是我们非物质文化遗产里小小的一部分，我们中国的非物质文化遗产还有很多，请同学们拿出信封里的明信片看一看，还有哪些非物质文化遗产。学生互相欣赏，交流分享。6．教师小结。
教师：把这张明信片寄给你的亲朋好友吧！希望它能为专统文化搭建起通往未来的桥梁，让更多的人了解非物质文化遗产，并加入到传承文化的大军中！
第4篇：6年级美术教案
课
题
明与暗
教材分析：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。
课
时
2课时
教具准备 1.球体、立方体石膏模型数个。
2．射灯。
3．摆放石膏形体的桌子，配以衬布。
4．投影仪。
5．范画两幅
6．铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。学具准备 8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学评价 1.从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。2.肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。
3.学生作业时，教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。
教学过程：
活动一：欣赏导入
1．同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
活动二：探究新知（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）
1．我们首先来研究研究明暗怎样产生的。总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
活动三：观察体会（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）
1.同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。（课件演示）活动四：主动参与（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。活动五：学生实践（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
作业设计：
学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
活动六：欣赏讲评（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）
1．教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。2．课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
课
题 寻找美的踪迹
课
时
2课时
教材分析：本课是造型表现领域。法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。学习领域 造型表现
综合探索
教学重点
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点 从多角度发现事物的美。
教具准备 数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔 墨水 宣纸 学具准备 数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水 宣纸 课件内容
1、不同数量花的欣赏 2 长城远近照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片
一、图片二和图片三)教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美
活动二： 活动三：
请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美 活动四：
设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
活动五：
请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）（展示课件十一到最后一张）学生讨论
活动六：作业设计
学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
课
题
泥浮雕
课
时
2课
时
学习领域 手工制作
教材分析：
本课是造型、表现领域。本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。
教学目标
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。学具准备 陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布
课件内容
1、浮雕图片 浮雕的概念
3、制作步骤
教学评价
1、大胆想象，设计出与众不同的泥浮雕
2、装饰方法多样，作品突出
3、学生之间互相取长补短
教学过程：
活动一：欣赏
同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？（生答：想）
2、课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
3、揭示“浮雕”的概念
通过对比欣赏，认识、了解浮雕，先由学生揭示浮雕的概念，然后老师给以总结
活动二：学习制作泥版浮雕
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、那怎样做呢？来看书上下方的步骤图，请同学说出制作泥版浮雕的步骤，师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕
用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。
5、堆出大的形体；
注意看老师都用了那些制作方法？
（生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。）
6、塑造形象局部；
注意看老师都用了那些装饰的方法？
这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
课
题
扇面画
教材分析：本课是造型表现领域。本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。教材呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。
课
时 教学重点 第一课时：通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
第二课时：扇面的构图与布局。
教学难点
第一课时：了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
第二课时：用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具准备 实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。
学具准备 课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）教学过程：
第一课时
活动一：
今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
课件1出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）
虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。活动二：
1、交流讨论，了解扇子种类。
（课件2出示常见的扇面外形）我们常见的扇子有这么三种形状：
总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。
2.听故事，了解扇面画的装饰作用。传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）第二课时
活动一：
1.展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。
2.教师示范、指导。
（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
比如咱们学过画金鱼，老师就以金鱼为创作主题。
在不同形状的扇面上，需要不同的构图。比如老师今天选择的是折扇，（利用实物投影仪展示）在构图上应该注意什么呢？（学生讨论回答）
提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。
（2）.示范在扇面上作画：
活动二：
欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？ 活动三：
现在大家都画好了扇面画，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。
小组汇报。活动四： 我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。
拓展：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。（课件6展示）
在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！（学生互相赠送）
课
题
我设计的服装
课
时
2-3课时
学习领域 综合探索
教学目标
1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。
3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。
教学重点 赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。
教学难点 服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。
教具准备 穿着传统服装；服装设计作品欣赏多媒体课件；少数民族图片。
学具准备 搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。
课件内容
1、古代服装历史图片
2、现代服装分类图片
教学评价
1、学生是否有兴趣与同伴交流自己的服装设计构思。
2、学生设计的作品是否有特色，是否能独立完成服装效果图的绘制。
3、学生的服装作品是否有创意，能充分利用材质的特性完成造型需要，达到较好的视觉效果。
教学过程：
活动一：情景导入（学生六人一组坐好）
设计意图：（以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）
活动二：欣赏、交流、学习
1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请小组
代表与大家一起交流。（学生上台介绍）
我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等（实物投影）
现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。
2、（播放课件）我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。
最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（课件1欣赏毛皮服饰）这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（课件4看簪花仕女图）
活动三：思考、讨论
1、着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？ [ 教师巡视 ]
学生讨论结果：
1、样式要独特。
2、色彩要鲜明。
3、在服装上加自己喜欢得图案。
4、运用独特地材料。
2、今天大家都带来了什么材料？（学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等）
活动四：学生作业，教师指导（播放音乐）
各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。活动五：服装发布会
小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！
课
题
图文并茂
课
时
2-3课时
学习领域 造型、表现、设计、应用
教学目标
1、知识：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。
2、技能：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。
3、情感：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。
教学重点 第一课时：了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。
第二课时：绘画自编故事的创作特点及步骤。
教学难点 第一课时：选材、构思设计。
第二课时：构图与绘制
教具准备 各种材质和表现形式完成的范作数幅，相应的课件。
学具准备 各种可绘画的笔或白雪修正液，作业纸、彩色纸、胶棒、剪刀、KT板等 教学评价
1、能否运用简练语言编写故事。
2、能否展开联想，尝试运用各种材料，设计创新。
3、整个教学活动中，学生是否有浓厚的学习兴趣和创作欲望。
第（1）课时
教学过程：
活动一：“连连看”
教师提供数张图片和几句话（或几段文字），请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。
教师小结，出示课题《图文并茂》。
设计意图：以游戏的形式“连一连”，激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。
活动二：欣赏分析作品.欣赏、分析作品
2.分析故事画的创作步骤：
知道了故事画的元素，如果让你自编一幅故事画，应该按什么步骤进行呢？
比如：咱们学校在上个星期天组织同学们参加了“锻炼身体，暴走活动”，在路上发生了许多有趣的事情。如果要把这件事情画成故事画，咱们怎样来表现好呢？引导学生讨论，每组选一位代表来阐述。
活动三：自编一个小故事：
第（2）课时
活动一：
2.分析作业步骤：（板书）
根据故事内容确定用大场面还是小场面表现，选择恰当的角度用铅笔定出环境中各景物的位置。
设计意图：再次强调故事画的创作步骤。
④ 深入表现和着色
如果采用线表现，那么就可以用黑色钢笔直接描绘，从近向远处画。用油画棒、彩色水笔、国画、版画等也基本用此法定稿。需要着色再按要求进行。（课件6展示几幅用不同绘画形式创作的故事画作品）
活动二：课堂练习，创作过完成
学习要求：
根据上次小组合作完成编写的故事，用连环画或插图方式完成自编的小故事或童话故事。
教师指导学生合理合作，安排好画面的构图与文字。提醒学生如果涂色的话，要强调突出主题，色调统一。
活动三：课堂小结
学生自评互评。教师给与评价。
评价标准：选题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色。
多奇妙呀！正式有了设计师们的奇思妙想，才会有这么新奇的产品。
今天，让我们也来奇思妙想，展开想象的翅膀，创造崭新的生活。
活动二：启发联想
生活中，你还见过什么样的奇思妙想吗？和小伙伴交流一下
老师也带来了许多生活中的奇思妙想，让我们一起来看看吧，看看他们给我们带来了什么启发？
活动三：创作*评析：
1.布置作业：
小组讨论好了，就开始你们的创作吧。桌子上的大盒子里有许多材料，大家可以巧妙利用。最后，把你们的作品装饰在这些展示盘里。
教师即时评价：
小结：我们展开想象的翅膀，用废旧物品制作了这么多工艺品，每一件都独具特色，使废旧物品有了生命力，重新焕发出光彩。你准备用这件工艺品干什么？（表达心愿）
小结：巧构思，巧制作，动动手，动动脑，废品也可变成宝，正如罗丹所说：[ 出示课件 ] 美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
课
题
世界奥林匹克日
课
时
2课时
学习领域 综合探索
设计表现
教具准备 教学课件、彩色的小旗、奥运吉祥物、彩色笔、彩纸等
学具准备 搜集的有关奥运会的各种文字资料和图片资料、彩色笔、彩纸、剪刀、胶水等 教学评价
1、关注学生是否具有积极的探究意识，主动搜集有关奥运会的各种资料。
2、关注学生能否大胆地发表自己的感受„„
3、鼓励学生自由表现，大胆创造，勇于尝试。
教学过程：
活动一：奥运知识擂台赛
设计意图： 引导学生了解世界奥林匹克的相关知识，共享奥运精神。
（课前请学生查找有关奥运会的各种资料与图片，为本课的第一环节《奥运知识擂台赛》做好铺垫。）
1、（出示课件）
由2008北京奥运会吉祥物——福娃，引领学生进入《奥运知识擂台赛》
２、进入《奥运知识擂台赛》。
Ａ、你知道“世界奥林匹克日”是哪天吗？
（每年６月２３日是“世界奥林匹克日”）
Ｂ、奥林匹克的标志是什么？它象征着什么？
（由蓝、黄、黑、绿、红组成的五环，是奥林匹克运动的标志。五环象征着五大洲的团结，也象征着全世界运动员在奥运会上的相聚。）
Ｃ、奥林匹克运动会的起源？第一届奥运会在哪里举行？
（北京奥运会的会徽是“中国印?舞动的北京”。会徽设计将中国特色、北京特色和奥林匹克运动会元素巧妙结合。“中国印?舞动的北京”为表现形式，将中国传统印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙的幻化成一个向前奔跑，舞动着迎接胜利的运动人形，人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴涵浓重的中国韵味。）
Ｅ、你们知道我们北京为什么要申办奥运会呢？
（奥运会是世界范围内的体育盛会,在维护和平、增进友谊、促进文明方面具有独特的作用。北京作为首都，代表中国申办奥运会，能够更充分地向世界展示我国的形象。申办奥运会，对于中国人民来说，是共享奥运精神，弘扬人类文明，促进东西方文化交流的盛事，也是展示辉煌成就，加强对外开放，促进自身发展的良好契机。）活动二：奥运风采
设计意图：通过欣赏奥运精彩图片，弘扬奥林匹克精神，激发学生情感，诉说心中的期盼。
（出示课件）活动四：创作交流
引导学生把自己的心愿以及对奥运的美好祝福与期盼运用绘画或剪贴的形式做在彩旗上，并交流展示。
课
题
二十年后的学校
课
时
2课时
学习领域 探索.造型
教学目标
1、知识：了解学校的各种设施配备，学会设计规划学校布局。
2、技能：学会设计未来学校蓝图，并能用各种材料制作建筑模型。
3、情感：对母校的热爱，对美好未来的追求。
教学重点 用各种方法、材料制作未来的学校模型。
第一课时：设计制作学校的平面图
第二课时：设计制作学校的立体模型。第（一）课时
教学过程：
活动一：我们的学校
设计意图：回忆在学校生活的美好生活，激发学生对学校的热爱和为母校设计美好的未来的情感。
1、歌曲：毕业歌
2、想不想到城市里看看那儿的学校是怎样的呢？ 给你什么感受？
想不想让我们的学校也能更加美丽，今天我们年龄还小，但二十年后，你们已经长大成人，让我们都来做建筑设计师，为我们学习生活过的学校出一点力，规划我们二十年后的学校吧！
出示课题：
活动二：探究实践
设计意图：学习怎样设计建筑的方法、步骤，解决本课时的教学重难点。
1、让我们先来看看建筑设计师是怎样设计学校的？
先要了解学校需要那些建筑，功能是怎样分工的？
（请同学们分组说一说，然后，找2——3组同学发言）
6、二十年后的学校建筑会有怎样的变化与创新。活动
三、创作.评析 活动
四、拓展
设计意图：为下节课做准备。
小组讨论下节课制作建筑模型所需要的材料。
第二课时
活动
二、探究发现
底部重，中间的墙壁坚挺，房顶轻。活动
三、创作实践
设计意图：创设作业情境，让学生带着激情与兴趣创作。
现在让我们乘时光列车回到10年前，看看同学们是什么模样，出示课件，你们认出这几个天真可爱的孩子是谁吗？ 回忆,美好而甜蜜。展望,让人充满幸福的企盼。20年以后,据专家们推测，随着科学技术的发展，人们的学习、生活都将发生重大的变化，20年以后你们相聚在一起,又是怎样的情景呢?20年以后的学校会发生怎样的变化?二十年后，我们的学校正要改建成一座现代化的教学名校，向社会各界征集设计模型，亲爱的同学们快来参加吧。
作业要求：分小组完成未来学校的建筑模型制作，参加未来的建筑设计大赛。
活动
四、欣赏评价
设计意图：
1、在音乐中，每组同学围绕着建筑边走边看，欣赏评价。
2、每组推选一名代表为学校的评审小组成员，听取各个小组的介绍与展示作品，并评出最佳创意、最佳效果等奖项。
活动
五、联想拓展：
未来的孩子们在学校的愉快生活。
长大后为我们的家乡设计美好的未来。
我们即将毕业
教学过程：
活动一：谈话引入。
设计意图：这一环节，是一首小诗来激发学生的离别情感，勾起学生对小学六年生活的美好回忆，从而导入新课。
同学们，今天老师给大家带来的不是美丽的图画，而是一首我写的诗，你们谁愿意来第一个来欣赏一下。
活动二：真情告白。
设计意图：这一环节，是让学生回忆自己小学六年来的美好生活，畅所欲言，感受那浓浓的师生情、学友情、爱校情，将“情”字升华，为下面作好铺垫。
（点明：感激之情，感谢之情，愧疚之情，惭愧，幸福，祝愿，对同学的帮助表示感谢，歉意、难舍难分之情等。）
那你现在最想做什么？（送礼物）
活动三：欣赏探究
设计意图：通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，为下面的创作打好基础。
活动四：抒情创作
设计意图：本课中，重在突出一个“情”字。这一环节，是在前面激“情”得基础上，激发学生的创作欲望，设计出具有个性得签名作品，表达自己的情感。
在过去的六年里，我们不仅收获了彼此间深厚的友谊，也学会了许多美术设计知识，如果让你设计自己的签名，你想怎么设计？（学生在以往学习的基础上，思考自己名字的设计方案，这时老师可以启发一下，不仅是笔画的设计，还可以从字的形体、字的意义、字的色彩等多方面进行设计，还可以加上自己想说的话。）活动五：激励评价
设计意图：这一环节，采用学生间的评价，让学生学会欣赏，提高审美及语言表达能力。同时，通过教师签名的环节，让学生了解废旧物品也可以变废为宝。
5、小结.同学们，“明天，我们即将毕业，今天我们在这里留言。再过十年、二十年、三十年，你们将成为国家的栋梁，再回到母校，那时老师可能已是满脸皱纹，白发苍苍了，但是老师会拿出珍藏多年的签名和你们一起回忆你们童年时这欢乐的学习生活。
最后老师想送你们一份礼物。课
题
电脑美术
课
时
1课时
学习领域
造型.表现、设计.应用、综合.探索领域 教学重点
感受电脑美术的乐趣。
让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。
教学难点
会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。
教具准备
电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学具准备
电脑软硬件设备。教学过程：
活动一：
设计意图：（复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。（激发学生对电脑美术的强烈兴趣。）
欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。
教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。活动三：欣赏
欣赏电子报刊的范作。教师演示课件（第七张到第九张）活动四：学生操作：
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
课
题
我国古代建筑艺术
课
时
2课时
学习领域
欣赏*评述
教学目标
1、知识：通过欣赏我国古代建筑艺术了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。
2、技能：对我国古代建筑的欣赏感受能力。
3、情感：培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。
教学重点
了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。
教学难点
对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。
教具准备
课件、课本、电脑、实物投影仪
学具准备
课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸 第（1）课时
教学过程：
活动一：观察建筑，点出建筑
（设计意图：了解本课欣赏重点）
1、[课件2：古代建筑]同学们看这做建筑和我们现代的建筑有什么不同？（是古代的、外观不同）
2、[点题]板书：（完整课题“我国古代
艺术”）
活动三：课本欣赏 活动四：欣赏外观造型
同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。活动八：总结
请同学们课后收集我国古代建筑的资料和我们所在地区的古代建筑资料，下节课我们共同欣赏。
第（2）课时
教学过程：
活动一：学生展示资料
（设计意图：巩固上节课所学内容，加深对建筑的认识）
请同学们到实物投影前来展示一下自己所收集的资料。运用到上节课讲到的知识（教师引导从外观、结构、布局、装饰来谈）。
活动二：我国古代建筑的类别 活动三：欣赏评价
（设计意图：培养对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。）活动四：学生绘画
（设计意图：进一步感受祖国古代建筑）
我们光顾欣赏了没有带照相机怎么办？那就请同学们用画笔记录下自己喜欢的古代建筑并可以将自己画出来。活动八：总结
1、让我们来欣赏一下大家的作品，谁来做导游介绍一下。
2、通过你对我们的城市建筑有什么认识和评价，也可以提出自己的建议和设想。
