瓶子的联想教案由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“西湖龙井茶教案”。
《瓶子的联想》 教学目的:
1、通过教学,使儿童不断地观察和想象,并能进行多方构思和尝试,从而提高“因势造型”创造新形象的能力,以培养儿童对艺术活动的兴趣和良好的审美情趣。
2、通过利用彩泥对废瓶的塑造,提高儿童的立体塑造能力。
3、在人们不断创造生活垃圾和废物的今天,通过对废瓶的巧妙利用,鼓励儿童的生活中要用创造性的眼光去发现美和创造美,并大胆地进行“变废为宝”的艺术活动。
教学重点:通过提高立体塑造能力,让学生在生活中多用创造性的眼光去发现美和创造美。
教学难点:通过观察和想象,从而提高学生创造新形象的能力。教学准备:
1、多媒体课件万盛石林风光片段、生活垃圾录象以及彩塑欣赏图片、音乐等
2、材料准备实物展示台、废旧瓶子、彩塑工具、制作完成的彩瓶等
3、学生准备分组收集大小、形状和颜色各不相同的废旧瓶子、彩塑工具 教学过程:
一、新课引入
1、多媒体屏幕展示“美”字,教师问:“同学们,你们认识这个字吗”?学生回答并用富有表情的语言齐读。
2、教师谈话:我们喜欢美,我们热爱美,我们歌颂美,我们渴望美,而“美”又无处不在我们的身边,同学们请看屏幕。(播放万盛石林风光片)
3、教师问:“同学们知道这是什么地方”?学生回答并谈感受
4、教师谈话:我们的家乡也有这么美丽的风光,是我们万盛人的骄傲,但是在我们生活中也有许多不美的事常出现在我们的身边,请同学们看。(播放生活垃圾录象)
5、教师问:“这是什么”?“这美吗”?“我们大家想想办法该怎样处理这些生活垃圾”?学生分别自由讨论回答。
6、教师谈话:是的,这些生活垃圾不但影响环境,还有损我们的健康,有的废旧物品是可以再利用的。有一天,老师在垃圾堆里看见了这样几个废瓶子,(教师出示形状不一的废旧瓶子)扔了真可惜,我想了一想,经过老师的加工,就变成了现在的样子。(教师在实物展示台出示彩塑瓶子,并将彩瓶分发给每组同学欣赏,让学生初步认知彩瓶的美)
7、教师问:“看了这些彩瓶你们有什么感受”?(学生自由发表见解或提问)
8、教师谈话:废旧的东西不一定“不美”,通过我们的想象,用我们的双手是可以把它变成美的艺术品,同学们,今天,我们就一起来做一做彩瓶,好吗?(屏幕展示课题)
二、讲授新课
1、教师谈话:我们人类的想象力是非常丰富的,面对多种各样的瓶子,都可以产生各种各样的联想,同学们,当你们看到这样一个瓶子时,你会想到什么?(教师出示多个有特点的瓶子,让学生从瓶子的外形特征进行联想,如火箭、玩具、面具等,屏幕板书点出联想方法得一步)
2、教师将瓶子上下左右摆放,让学生多向联想,丰富创作内容,如船、龙舟、汽车等。(让学生从瓶子的位置变化,产生多方联想。屏幕板书点出联想方法第二步)
3、教师谈话:同学们,除了你们桌上的这些彩瓶,想不想看看老师还想象了些什么吗?(屏幕展示彩瓶:猪八戒、面具、划船、五彩的太阳等)
4、教师谈话:同学们想象出了许多不同的造型,但我们还要用彩泥将想到的形状在瓶子上进行塑造,同学们想一想,我们可以用哪些方法?比一比,看哪一组的同学想的方法最多最好(鼓励学生想出多种方法,并及时给予肯定,如压、搓、插、刻等,屏幕板书制作方法)
5、教师小结:丰富的想象才能有创新,勤劳的双手才会创造出美好的生活。同学们,在你们每一组的桌上,都有各种不同的废旧的瓶子,用你们集体的智慧和双手,把它们进行装饰,看哪组的同学最快做出即美丽,又想象独特的彩瓶,我们现在开始。(屏幕板书作业要求)
三、学生创作
1、多媒体播放音乐,增添课堂愉快的氛围。
2、鼓励同组学生齐动手、齐想象,相互协作共同完成作品。同时对色彩的搭配进行辅导。
3、让全体学生分享个别同学的独特构思和方法,教师参与学生的创作活动,对其创作活动多给予肯定。
四、作品评讲
1、请每一组选出代表将创作完的彩瓶在实物展示台上给全班同学展示,并说出创作的构思和内容。表扬哪些构思独特的彩瓶作品。
2、请各组同学相互评述,谈谈自己的想法和感受。
五、小结本课
1、教师谈话:同学们,通过今天的这节课,你们有什么感想?(请学生用简单的一句话,表述一下感受)
2、教师小结:是的,美就在我们的身边,只要同学们多观察、多想象、多动手,我们就会创造出许多的美。保护环境,人人有责,同学们,让我们从今天开始,用你们的手让美永远留在我们身边吧!附多媒体板书设计: 彩塑——瓶子的联想 联想:
1、从瓶子的外形特征想象
3、从瓶子的不同位置想象制作方法: 压、插、搓、刻、拉等 作业要求: 每组同学利用桌上的各种废瓶,共同制作想象独特、美观漂亮的彩瓶 丰富多彩的现实教案 计划课时:(4课时)课型:综合课
教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点: 重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤 第一课时
活动一:欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象?
2、你对这些形象有什么样的视觉感受?
一、导入新课: 我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的,由于艺术来反映现实生活,由于它所选择的对象不同,采用的媒介不同和表现的方式不同,也就会有多种多样的表现形式,有的侧重于再现客观的真实形象,有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中,而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容: 欣赏名家作品:《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。教师讲解: 《静物》,霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律,借助细腻丰富的色调转换,塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》,李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡,那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》,黄胄的这幅速写,可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述: 达-芬奇说过:“画家的心应当像一面镜子,„„如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上,许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征,还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征,以达到“形神兼备”的程度。活动二:研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征?
一、欣赏:《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解: 《伊莎贝拉-勃朗像》,鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩,不仅准确地再现出人物的美丽形象,而且捕捉到她生动的神态和表情。从鲁本斯的素描可以看出,画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》,希施金以高度写实的技巧,真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象,树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作,枝叶疏密有致,光影层次丰富,是细腻观察研究自然的记录,也是绘画创作的基础。
三、总结评述: 塑造生动、自然的绘画形象,就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系,包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系,使之达到和谐统一和具有美感。第二课时 实践与体验:
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课: 大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容: 艺术形:表达思想观念、富于审美价值。
提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。(以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)板书:造型要素: 造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。(结合造型要素范图讲解)点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。
线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。
体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较,展开愉快的教学双边活动:
1、对不同线条形式特点分门别类,进行求同与反差比较:
2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析,体验艺术的情感,领悟其深层的内涵:
3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难,探讨作品的形式美和艺术特色:
4、通过启发性、可比性欣赏学习活动,让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识,提高审美趣味。印象派画家凡高的作品:线条包含着作者对生命强烈的热爱,充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》:用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结: 我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容: 我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。第三课时
一、复习旧知,二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。活动一:欣赏与评述
欣赏名家作品:《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗?请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质?二者之中,哪种特点更为突出? 《婴儿最初的爱抚》,作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》,饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心,粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》,以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势,表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》,阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦,精神备受折磨的画家的独特个性。活动二:研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗?
2、表现主观情感能否不借助再现的形式?抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪? 欣赏名家作品:《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》,红面的武将手握大刀,配上具有表现和象征性质的色彩,显得极为威严、红火,充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》,毕加索以极度主观变形的形象,黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比,鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》,风景变成了发怒的人脸,属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩,表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》,色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段,对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言,除去形体结构、明暗结构的把握以外,色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。第四课时 实践与体验:
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课: 美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容 表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型。抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品:《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。教师讲解;《色彩的构图》,在兼有理性和感性划分的条块中,布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩,蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。《绿衣女人》,表现主义画家注重色彩的灵性,马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光,显示出一种超然平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地,阳光在远处辉闪,一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。欣赏与评述教案 课题:欣赏·评述 单元总目标
1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。课时:5课时 第一课欣赏与评述
课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:
1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。教学重点: 美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。教学难点: 使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。教学过程: 第一节
一、组织教学:
二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。
三、讲授新课:
1、引导阶段
(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。活动一:欣赏作品提出思考
东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。第二节
3、发展阶段
(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。
(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作品中不同表现形式的影响。比较不同时期绘画作品的不同表现形式。
3、收拾与整理 课后拓展
让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。第二课讨论与研究 课时:一课时 教学目标
1、认识理解不同的艺术表现语言各自具有的特殊表现意图和表达方式。
2、认识和理解不同的画家在作品中对形式美规律的认识与运用。课堂学习(1)引导阶段 1)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。活动一:欣赏作品提出思考 思考:
1、东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?
2、欣赏达·芬奇的作品说说达·芬奇的“明暗转移法”? 2)介绍绘画作品的不同艺术语言。如:马蒂斯和野兽派的色彩,雷诺阿的造型表现特点,蒙德里安的抽象绘画作品等。以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。思考:西方绘画包含着哪些造型要素? 3)结合欣赏,介绍欣赏作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。(2)发展阶段
结合欣赏,介绍造型要素的不同组合规律。引导学生观察并认识绘画作品中画家对不同造型要素进行组合的特点。
思考:欣赏作品《宫娥》谈谈作品的内容、形象特征及艺术特点? 结合欣赏,介绍不同画家的不同艺术表现语言特点。引导学生观察并理解不同艺术表现对作品的影响。比较和分析不同时期绘画作品在艺术表现语言特点上的异同。
4)介绍美术作品的整体结构。引导学生观察并认识绘画作品整体的有机结构对绘画结果的影响。比较认识和理解不同画家的绘画作品不同的整体有机结构。
依次欣赏《持阳伞的女人》《静物》《曼陀铃和吉他》的艺术表现语汇。了解“印象主义”、“立体主义”画派
组织学生讨论“印象主义”、“立体主义”画派的艺术表现特点。了解“野兽主义”、“抽象主义”画派(3)收拾与整理
引导学生观察并认识不同时期画家在运用相同的艺术表现语言时,采用不同的表现手段。引导学生观察并认识不同时期画家在表现相同与不同的艺术表现语言和表现的结果。课后拓展
1)让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。如:雷诺阿的方式创作《戴帽子的女人》或以具相的内容描绘《黄红蓝与黑的构图等》。
2)运用电脑图象处理的方法,改变世界名画的艺术表现语言。如减弱马蒂斯画中的色彩,模糊孟德里安的界限等。第三课评论与总结 课时:2课时(连上两节课)教学目标
1、认识造型要素与艺术表现手段在绘画作品中的作用。
2、认识和了解中外美术中常用的艺术语言。课堂学习(1)引导阶段
1)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。活动一:欣赏作品提出思考 思考:
1、不同构图形式对绘画内容的影响?
2、人的视觉习惯与绘画造型手段和艺术交流语言的关系? 2)介绍黄金分割率等基本的绘画构图手段。比较古代今中外绘画作品的构图特点。以引导学生在认识不同构图特点的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
思考:西方绘画包含着哪些造型要素? 3)介绍欣赏作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。(2)发展阶段
1、请同学结合具体作品讨论造型要素和造型艺术手段在艺术表现与艺术交流语言中的地位和作用。分成小组进行讨论,最后得出自己的结论。
2、以小组为单位阐述自己的观点。
1、如有不同意见,可以以辩论会的形式进行讨。
