影评教案大纲由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“影评教案”。
电影艺术概述 1.电影的诞生 2.电影成为艺术
电影评论写作1、2、3、4、主题的揭示 情节结构的把握 人物和人物关系的分析 视听语言的初步解读
视听语言——人物——情节——主题
一、正标题与副标题
主要阐述的观点（主题）
副标题 阐述观点的角度和方向
二、正文
（一）第一部分1、2、3、4、5、对影片整体风格的把握
对影片的评介，只关注他的艺术风格 社会背景 故事梗概
清晰阐述故事的主题（如何通过形式【论据】表现内容【论点】）
表现手法，艺术特色
（二）第二部分（核心部分）
1、视听语言【影像本体】
2、剧作结构（导演如何讲故事、人物形象分析、有意味的段落）
区分：戏剧式电影【爆发式】
散文式电影【积淀式
强调细节】引出电影视听语言，或者故事情节，或者将两者混合在一起表达。
（三）第三部分
对影片文化内涵的深层次分析
遵循原则：
1、2、用专业术语
围绕纲：“形式服务于内容”
原则：忌面面俱到
影视影像的造型元素
是指通过一定的方式使影视的视觉形象特征得以强化的形式或动作。（构图、场面调度、光和色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言）
构图——实际上就是对被摄对象的一种安排和布置（安排好主体、陪体、环境三者之间的关系）
主体：画面中用来表达影视创作意图的主要对象，它可以是人，也可以是物。是画面构图的中心，其他是围绕主体来安排和配置的。
陪体：指画面中与主体构成陪衬关系的那些对象。环境：分为前景与后景
前景：指处在主体前面靠近镜头的景物
后景：指画面深处处于主体后面的景物
前景和后景能形成纵深空间 构图的形式：
纵深构图：它所带来的空间感使其同现实世界更加接近，给观众带来了选择关注点的一定自由，并能还物象以立体的原貌。平面构图：有时带有某种深刻的象征意味和浓烈的表意功能，一般给人一种拥挤感和压迫感。动态构图：
1、摄影机不动、对象动。重点是运动的物体
2、摄影机动、对象不对
可提供一个多方位、多角度和视角观察对象的时机
推和拉
推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。
拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。
摇
摇是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇是左右摇，在电视节目中经常使用。
移
移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。
甩实际上是摇的一种，具体操作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。
2、光的艺术表现功能：
1、光能塑造银幕的立体空间
（前景和后景之间形成光明暗度的对比，形成一种透视效果，增强空间感）
2、光能形成影调，渲染气氛。高调光柔和
低调容易形成阴暗
3、表现时代交代时间。
旧时代：表现其陈腐、昏暗
同时动 展现空间和位移的变化
现代
正常光
4、利用光影刻画人物性格、映现人物的心理活动和变化
5、用作象征、寓意，引发观众的联想 色彩1、2、3、声音
内心独白：是影视作品中超叙事时空的声音
通常为第一人称 画面上表现的是人物的外部动作，而画面外响起的声音则是人物的内心独白。一般用于回忆往事
旁白：是影视作品中超叙事时空的声音，这个声音的发出者一般不出现在画面中。（介绍故事的发生时间、地点以及时代背景、对人物的前史作介绍、对影片中没必要详细展开的事件、抒情手段）
解说词：多运用在非剧情片中，如纪录片、新闻片等。
音响：除人声和音乐外的一切声音均属于音响。
电影音乐的本质属性应该是电影性而非音乐性。音响的表现功能：
色彩形成影片的整体基调及调节影片的整体氛围。色彩表现人物的主观情感和心理活动。色彩体现时空的转换。1、2、3、4、增强事件的空间感，创造环境的真实感。雨声、嘈杂声 扩大视野、打破画框。刻画人物性格，烘托情绪气氛。连接镜头，参与剧情。“声带的桥梁”
音乐的表现功能：1、2、3、无声的魅力1、2、测试内容：
面试：
自我介绍、才艺展示、即兴评述、回答考官提问、编讲故事、自备稿件朗读、命题小品表演、摄影美术作品分析。
笔试：
1、命题创作： 编写故事、叙事散文、电影小品创作、视听段落分析
2、文艺作品分析：影评、纪录片分析、电视栏目分析、文学作品分析、电影电视热点分析
3、策划类：广告文案策划、电视栏目策划 展示事件发生的时代特点和地方色彩 参与影片的剧情创作 渲染环境气氛，凸显主题。
制造紧张的气氛或不祥的预兆 蕴含一种深切的无以言说的感情
一 电影艺术的诞生
1.法国卢米埃尔兄弟，1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟第一次把他们制作的影片《火车进站》在巴黎的卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室里公开放映，以后被作为电影诞生的纪念日；而卢米埃尔兄弟，也非常幸运地成为了世界电影史上首先要提到的重要人物。其他影片有：《工厂的大门》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等。
作为世界电影的先驱，他们坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展示出 真实再现现实生活的能力，并把它运用到极致，由此创立了电影记实主义风格，卢米埃尔兄弟也被视为西方纪实主义电影的鼻祖。2.乔治·梅里爱
他是对卢米埃尔兄弟第一次电影放映活动深感惊奇的观众之一，经营一家兴旺的专门表演魔术的剧场，雄厚的经济实力为其电影事业的发展奠定了物质基础。
梅里爱发明了“叠印”、“模型”、溶入溶出、淡入淡出的组接方法，以及“移动摄影的手法”。这些特技的运用使其发现了电影具有突破时空束缚的无限可能性。最突出的贡献在于对电影拍摄对象的变革上。之前的卢米埃尔兄弟满足于记录生活中的自然景观，梅里爱则把摄影机对准摄影棚中的舞台，舞台上正上演着一个个有着戏剧性冲突的故事。
（人们开始遵循他那一套从台本、排练场到摄影棚的流水作业程序，这样摄影棚、特技运用、戏剧纪录、艺术电影、电影工
业等电影史上的运作方式和基本概念，全都从梅里爱这里发端。）代表作神话片《灰姑娘》1899、科幻片《月球旅行记》等。停机再拍的发现趣事
二、电影的发展（成为艺术）
1.埃德温·鲍特 1902年《一个美国消防员的生活》中，第一次用时空转换的运动关系来进行电影叙事，并将卢米埃尔式的外景和梅里爱的人工布景结合起来。1903年《火车大劫案》是西部片的鼻祖，奠定了他在美国电影史甚至世界电影中的地位。
2.大卫·格里菲斯
是电影艺术史上第一个伟大的艺术家，把电影的组成单元，从场景变成镜头，产生了镜头的剪接，也就是蒙太奇。他把电影从戏剧中解放出来，使得电影真正成为一门独立的艺术。经典的最后一分钟营救（交叉蒙太奇）。代表作《一个国家的诞生》1915、（1500个镜头，分十二本，放映3个小时左右，无论投资还是规模都是史无前例的）《党同伐异》1916。
声音的出现
1927年美国华纳公司和贝尔实验公司合作制作的《爵士歌王》，无对白，只有钢琴伴奏和演唱。彩色片
1935年，世界上第一部彩色故事片《浮华世界》（美国）出现，由此好莱坞开始崛起。
电影史上电影的艺术性与商业性的百年之争，一直没有定
论，我们今天首先要承认电影是一门艺术，一门综合了绘画、音乐、雕塑、文学等传统艺术特于一体的全新的艺术形式，声画结合是电影区别于传统艺术形式的一大特征，同时，也正因为电影的这一特性，电影被称作世界语言，即使语言不通仅通过画面也能达到与观众交流的目的。其次，电影区别于其他传统艺术形式的另一特征则是电影庞大的投资于制作规模，电影工业顾名思义，他有自己的一整套制作、放映、发行流程，这需要大量的金钱，人力，市场，以及票房回报。高投入、高风险、巨额利润都决定了电影的发展离不开商业，片面强调电影的商业性或艺术性都是
世界电影流派： 欧洲先锋电影运动
1917到1928，探索默片中纯视觉形式的美学形态和表现功能。法国印象主义学派是最重要的一致，并贯穿始终。路易·德吕克是其灵魂人物。代表作杜拉克的《微笑的布徳夫人》
德国表现主义
20世纪20年代初，强调夸张变形甚至怪诞的形式去表现艺术家的内心世界，罗伯特·维内《卡里加里博士》1919 超现实主义流派
否定电影的叙事性，主张“无主题”的电影创作，迷恋于电影技术与手段的研究。谢尔曼·杜拉克《僧侣与贝壳》、布努埃尔《一条安达鲁狗》
苏联蒙太奇学派
在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的理论体系，库里肖夫、爱森斯坦《战舰波将金号》、普多夫金。
意大利新现实主义1945年开始，罗西里尼《罗马，不设防的城市》
法国新浪潮和左岸派1959~1962，特吕弗《四百下》、戈达尔《筋疲力尽》
阿伦·雷乃《广岛之恋》 新好莱坞电影运动
大致在1967~1976年，1967年阿瑟·佩恩《邦妮和克莱德》 新德国电影运动
1965年，德国青年电影董事会正式成立，设立青年电影基金，开始资助青年电影创作者的拍摄活动，代表人物与作品，法斯宾德《玛利亚·布劳恩的婚姻》1978，施隆多夫《铁皮鼓》1979
