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室内设计原理
绪 论
教学目的：通过本单元内容的学习，让学生对设计、室内设计的概念及包含的内容有一个全面的了解。
教学要求：让学生掌握室内设计包含的分类、发展历史和风格流派及包含的内容等。教学重点：室内设计分类方法及发展历史 教学难点：室内设计的风格流派。教学方法：讲解、欣赏等 教学用具：教材、课件
教学课时：知识点讲授4课时。教学程序：
一、组织教学：
二、课程导入：
三、知识点讲解：
四、课堂小结：
五、思考：室内设计的风格流派划分依据。
六、作业：搜寻各自地区建筑风格和室内装饰风格的特点。教学内容：
第一节 设计的定义
一、设计的概念
所谓设计是指将一种计划,规划,设想,问题的解决办法通过视觉的方式传达出来的创造性活动过程。其核心内容是：计划、构思的形成、视觉的传达方式、计划的具体应用。
因影响计划构思的因素不同，有传统设计与现代设计之分，传统设计是为神，为权贵设计：而现代设计是基于现代社会、现代生活、现代经济、现代人的需求为基础的为人服务的活动，需求为心理与生理两方面内容。
二、设计的分类
设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类：平面设计、环艺设计、工业设计、服装设计、广告设计、戏剧美术设计、建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）
1、平面设计主要包括：封面设计、包装设计、壁饰、插图设计、招贴海报、标志设计、文字设计、陶艺设计等。（只要是平面都是平面设计）
2、环艺主要包括：室内设计、公共场所设计、展示设计、景观园林设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计：如公园、室内、地铁站等）
3、工业设计主要包括：产品造型设计。（物体的外观造型及功能设计：如珠宝、手机、汽车、电器等）
4、戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等。为戏剧或影片造型进行设计和制作，通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形像，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
5、服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计等。
6、随着信息时代的到来，出现了一些新的设计门类：例如网页设计、音效设计等。
在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的。
三、现代主义设计
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革、设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义'一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派(详见本单元后述有关内容)。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之相互沟通。1）风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20—30年代早期俄罗斯建筑理论家 M ·金兹伯格曾说过，“风格这个词充满了模糊性„„”。我们经常把区分艺术的最精横细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本单元后述的风格与瘫派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。2）室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
1、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神'的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻并天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具的造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式，文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚式或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格(和风)、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形像特征。
2、现代风格
现代风格起源于1919 年成立的鲍豪斯(Bauhaus)学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人w ·格罗皮乌斯(w。Gropius)对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形像'。当时杰出的代表人物还有 Lc ·柯布西耶(LeCorbusier)和密斯·凡·德·罗(MiesVanDerRohe)等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形像和室内环境。
3、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的(西班牙与西班牙语类诗选)一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50 年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受 60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装演应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽像形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和像征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性，集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形像与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形像来评价，需要我们透过形像从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有 P。约翰逊(P。Johnson)、R。文丘里(R。Venturi)、M。格雷夫斯(M。Graves)等。
7、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家 J。德里达
8、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于 20 年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、槽口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
第四节 室内设计的方法和程序步骤
一、室内设计的方法
室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部探入推敲
大处着眼，即是如第一单元中所叙述的，主内设计应考虑的几个摹本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师 A ·依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外'、‘从外到里'。”室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意(idea)至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好。但是一个较为成热的构思，往往需要有足够的信息量，有商讨和思考的时间。因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确。但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正碗、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形像毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
二、室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段，施工图设计阶段和设计实施阶段。
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同。或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
1、下沉式空间（也称地坑）：室内地面局部下沉，在统一的室内空间中就产生了一个界限明确、富有变化的独立空间。下沉式空间高差较大者应增加护栏，但一般来说高差不宜过大，尤其不宜超过一层高度，否则就会有楼上、楼下和进入底层地下室的感觉，失去了下沉空间的意义。
2、地台式空间：与下沉式空间相反，如将室内地面局部升高也能在室内产生一个边界十分明确的空间，但其功能、作用几乎与下沉式空间相反，由于地面升高形成一个台座，在和周围空间相比变得十分醒目突出，因此它们的用途适宜于惹人注目的展示和陈列或眺望。
3、凹室与外凸空间：凹室是在室内局部退进的一种室内空间形态，特别是住宅建筑中运用比较普遍。由于凹室通常只有一面开敞，因此在大空间中自然比较少受干扰，形成安静的一角，有时常把天棚的高度降低，造成具有清静、安全、亲密感的特点，是空间中私密性较高的一种室内空间形态。
凹凸是一个相对概念，如凸式空间就是一种对内部空间而言是凹室，对外部空间而言是向外凸出的空间。住宅建筑中的挑阳台、日光室等都属于这一类，外凸式空间在西洋古典建筑中运用的比较普遍，因其有一定的特点，故至今在许多公共建筑和住宅建筑中常采用。
4、回廊与跳台：也是室内空间中独具一格的空间形态，回廊常采用于门厅和休息厅，以增强其入口宏伟、壮观的第一印像和丰富垂直方向的空间层次。结合回廊，有时还常利用扩大楼梯休息平台和不同标高的挑平台，布置一定数量的桌椅作休息交谈的独立空间，并造成高低错落、生动别致的室内空间环境。
5、交错、穿插空间：现代室内空间设计亦早已不满足于习惯的封闭六面体和静止的空间形态，在创作中也常将室外的城市立交模式引进室内，不但对于大量群众的集合场所如展览馆、俱乐部等建筑，在分散和组织人流上颇为适宜，而且在某些规模较大的住宅也有使用。交错、穿插空间形成的水平、垂直方向空间流通，具有扩大空间的效果。
6、母子空间：在大空间中分隔出一些小的空间，以增强亲切感和私密性，更好地满足人们的心理需要。这种强调共性中有个性的空间处理，强调心（人）、物（空间）的统一，是公共建筑设计中的一大进步。
7、共享空间：从空间处理的角度上讲，共享大厅可以说是一个具有运用多种空间处理手法的综合体系，现在也有许多像四季厅、中厅等一类的共享大厅，在各类建筑中竞相效仿，相继诞生。某些大厅缺乏相应的活力，很大程度上是由于空间处理上不够生动，没有恰当的融合各种空间形态。变则动，不变则静，单一的空间类型往往是静止的感觉，多样变化的空间形态酒会形成动感。波特曼式的共享大厅其特点之一就在于此。
8、虚拟和虚幻空间：虚拟空间是指在界定的空间内，通过界面的局部变化而再次限定的空，如局部升高或降低地坪或天棚，或以不同材质、色彩的平面变化来限定空间等等。
虚幻空间是指室内镜面反映的虚像，把人们的实现带到镜面背后的虚幻空间去，于是产生空间扩大的视觉效果，有时还能通过几个镜面折射，把原来平面的物件造成立体空间的幻觉。
室内空间组合首先应该根据物质功能和精神功能的要求进行创造性的构思，一个好的方案总是根据当时当地的环境，结合建筑功能要求进行整体筹划，分析矛盾主次，抓住问题关键，内外兼顾，从单个空间的设计到群体空间的序列组织，由外到内，有内到外，反复推敲，使室内空间组织达到科学性、经济性、艺术性、理性与感性的完美结合，作出有特色、有个性的空间组合。合理的利用空间，在功能和美学上协调和统一。
第七节 室内空间的尺度及分割
室内空间组合首先应该根据物质功能和精神功能的要求进行创造性的构思，一个好的方案总是根据当时当地的环境，结合建筑功能要求进行整体筹划，分析矛盾主次，抓住问题关键，内外兼顾，从单个空间的设计到群体空间的序列组织，由外到内，有内到外，反复推敲，使室内空间组织达到科学性、经济性、艺术性、理性与感性的完美结合，作出有特色、有个性的空间组合。合理的利用空间，在功能和美学上协调和统一。
一、整体尺度—室内空间各要素之间的比例尺寸关系
人体尺度—人体尺寸与空间的比例关系注意，这里要说明的是”比例”与”尺度”概念不完全一样。比利是指空间的各要素之间的数学关系，是整体和局部间存在的关系。而尺度是指人与室内空间的比例关系所产生的心理感受。因此有些室内空间同时要采用两种尺度：一个是以整个空间形式为尺度的；另一个则是以人体作为尺度的。两种尺度各有侧重面，又有一定的联系。
二、空间组成方式
到自己的个性化生活中去, 作为室内空间, 就应在人们个性化生活中增添一抹亮色, 实质相互“配套”, 相互促进。
第八节 室内色彩设计与材料质地
教学目的：通过本单元内容的学习，让学生对室内色彩基础知识、室内色彩的设计以及材料质地等内容有一个全面的了解。
教学要求：让学生掌握室内色彩的设计方法和配色原则；把握不同材料的属性及选用方法。教学重点：不同材料的属性及选用方法。教学难点：室内色彩的设计方法和配色原则。教学方法：讲解、材料展示、实地考察等 教学用具：教材、课件、材料
教学课时：知识点讲授4课时，设计实践16课时。教学程序：
一、组织教学：
二、课程导入：
三、知识点讲解：
四、课堂小结：
五、思考：室内色彩的设计方法和配色原则。
六、作业：研究经典案例；到市场考察不同的装饰材料。教学内容：
第一小节 色彩的基本概念
色彩，它不是一个抽像的概念，它和室内每一物体的材料、质地紧密地联系在一起。人们常常有这个概念，在绿色的田野里，即使在很远的地方，也能很容易发现穿红色服装的人，虽然还不雕辨别是男是女，是老是少，但也充分说明色彩具有强烈的信号，起到第一印像的观感作用。当我们在打扮得五彩缤纷的大厅里联欢时，会倍增欢乐并充满节日的气氛，我们在游山玩水的时候，若不巧遇上阴天，面对阴暗灰淡的景色会觉得扫兴。这些都表明，色彩能支配人的感情。
色彩能随着时间的不同而发生变化，微妙地改变着周围的景色，如在清晨、中午、傍晚、月夜，景色都很迷人，主要是因光色的不同而各具特色。一年四季不同的自然景观，丰富着人们的生活。色彩的这些特点，很快地吸引了人们的注意，并运用到室内设计中来。早在1942 年布雷纳德和梅西对不同色彩的顶棚、墙面的照度利用系数方面作了研究，穆恩还对墙面色彩效果作了数学分析，指出当墙面反射增加至9倍时，照度增加3倍，并进一步说明相同反射系数的色彩或非色彩表面，在相同照度下是一样亮的，但在室内经过“相互反射”，从天棚和墙经过多次反射后达到工作面，使用色彩表面比无色彩表面照度吏大。但色彩现像是发生在人的视觉和心理过程的，关于色彩的相互关系、色彩的偏爱等许多问题还不能得到真正的解决，有待于进一步的研究。
一、色彩的来源
光是一切物体的颜色的唯一来源，它是一种电磁波的能量，称为光波。在光波波长380 —780nm 内，人可察觉到的光称为可见光。它们在电磁波巨大的连续统一体中，只占极狭小的一部分。光刺激到人的视网膜时形成色觉，因此我们通常见到物体颇色，是指物体的反射颜色，没有光也就没有颇色。物体的有色表面，反射光的某种波长可能比反射其他的波长要强得多，这个反射得最长的波长，通常称为谊物体的色彩。表面的颜色主要是从入射光中减去(被吸收、透射)一些波长面产生的，因此感觉到的颜色，主要决定于物体光波反射率和光潭的发射光谱。
二、色彩三属性
色彩具有三种属性，或称色彩三要素，即色相、明度和彩度，这三者在任何一个物体上是同时显示出来的，不可分离的。
1、色相
说明色彩所呈现的相貌，如红、橙、黄、绿等色，色彩之所以不同，决定于光波波长的长短，通常以循环的色相环表示。
2、明度
表明色彩的明暗程度。决定于光波之波幅，波幅愈大，亮度也盒大，但和波长也有关系。通常从黑到白分成若干阶段作为衡量的尺度，接近白色的明度高，接近黑色的明度低。见表 6 — 1，3、彩度
即色彩的强弱程度，或色彩的纯净饱和程度。因此有时也称为色彩的纯度或饱和度。它决定于所含彼长的单一性还是复合性。单一波长的颜色彩度大，色彩鲜明；混入其他波长时彩度就减低。在同一色相中，把彩度最高的色称该色的纯色，色相环一般均用纯色表示。
第二小节材质、色彩与照明
室内一切物体除了形、色以外，材料的质地即它的肌理(或称纹理)与线、形、色一样传遍信息。室内的家具设备，不但近在眼前而且许多和人体发生直接接触，可说是看得清、摸得到的，使用材料的质地对人引起的质感就显得格外重要。初生的婴儿首先是通过嘴和手的触觉来了解周围的世界，人们对喜爱的东西，也总是喜欢通过抚摸、接触来得到满足。材料的质感在视觉和触觉上同时反映出来，因此，质感给予人的美感中还包括了快感，比单纯的视觉现像略胜一筹。
1、粗糙和光滑
表面粗糙的有许多材料，如石材、未加工的原木，粗砖、磨砂玻璃、长毛织物等等。光滑的如玻璃，抛光金属、釉面陶瓷、丝绸、有机玻璃。同样是粗糙面，不同材料有不同质感，如粗糖的石材壁炉和长毛地毯，质感完全不一样，一硬一软，一重一轻，后者比前者有更好的触感。光滑的金属镜面和光滑的丝绸，在质感上也有很大的区别，前者坚硬，后者柔软。
2、软与硬
许多纤维织物，都有柔软的触感。如纯羊毛织物虽然可以织成光滑或粗糙质地，但摸上去都是很轻快的。棉麻为植物纤维，它们都耐用和柔软，常作为轻型的饰面材料，玻璃纤维织物从纯净的细亚麻布到重型织物有很多品种，它易于保养，能防火，价格低，但其触感有时是不舒服的。硬的材料如砖石、金属、玻璃，耐用耐磨，不变形，线条挺拔。硬材多数有很好的光洁度、光泽。晶莹明亮的硬材，使室内有生气，但从触感上说，一般喜欢光滑柔软，而不喜欢坚硬冰冷。
3、冷与暖
质感的冷暖表现在身体的触觉、座面、扶手、躺卧之处，都要求柔软和温暖，金属、玻璃、大理石都是很高级的室内材料，如果用多了可能产生冷漠的效果。但在视觉上由于色彩的不同，其冷暖感也不一样，如红色花岗石、大理石触感冷，视感还是暖的。而白色羊毛触感是暖，视感却是冷的。选用材料时应两方面同时考虑。木材在表现冷暖软硬上有独特的优点，比织物要冷，比金属、玻璃要暖，比织物要硬，比石材又较软，可用于许多地方，既可作为承重结构，又可作为装饰材料，更适宜做家具，又便于加工，从这点上看，可称室内材料之王。
4、光泽与透明度
许多经过加工的材料具有很好的光泽，如抛光金属、玻璃、磨光花岗石、大理石、搪瓷、釉面砖、瓷砖，通过镜面般光滑表面的反射，使室内空间感扩大。同时映出光怪陆离的色彩，是丰富活跃室内气氛的好材料，光泽表面易于清洁，减少室内劳动，保持明亮，具有积极意义，用于厨房、卫生间是十分适宜的。
透明度也是材料的一大特色。透明、半透明材料，常见的有玻璃、有机玻璃、丝绸，利用透明材料可以增加空间的广度和深度。在空间感上，透明材料是开敞的，不透明材料是封闭的：在物理性质上，透明材料具有轻盈感，不透明材料具有厚重感和私密感。例如在家具布置中，利用玻璃面茶几，由于其透明，使较狭隘的空间感到宽敞一些。通过半透明材料隐约可见背后的模糊景像，在一定情况下，比透明材料的完全暴露和不透明材料的完全隔绝，可能具有更大的魅力。
5、弹性
人们走在草地上要比走在混凝土路面上舒适，坐在有弹性的沙发上比坐在硬面椅上耍舒服。因其弹性的反作用，达到力的干衡，从而感到省力而得到休息的目的。这是软材料和硬材料都无法达到的。弹性材料有泡沫塑料、泡沫橡胶、竹、藤，木材也有一定的弹性，特别是软木。弹性材料主要用于地面，床和座面，给人以特别的触感。
6、肌理
材料的肌理或纹理，有均匀无线条的、水平的、垂直的、斜纹的、交错的、曲折的等自然纹理。暴露天然的色泽肌理比刷油漆更好。某些大理石的纹理，是人工无法达到的天然图案，可以作为室内的欣赏装饰晶，但是肌理组织十分明显的材料，必需在拼装时特别注意其相互关系，以及其线条
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作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内务部分之间关系更为协调。采用深色地面及深色书架作背景，加强了空间的内聚作用，空间不觉空旷，视觉相对集中。
二、色彩对人的生理和心理反应
生理心理学表明感受器官能把物理刺激能量，如压力、光、声和化学物质，转化为神经冲动，神经冲动传达到脑而产生感觉和知觉，而人的心理过程，如对先前经验的记忆、思想、情绪和注意集中等，都是脑较高级部位以一定方式所具有的机能，它们表现了神经冲动的实际活动。费厄发现，肌肉的机能和血液循环在不同色光的照射下发生变化，蓝光最弱，随着色光变为绿、黄、橙、红而依次增强。库尔特·戈尔茂坦对有严重平衡缺陷的患者进行了实验，当给她穿上绿色衣服时，她走路显得十分正常，而当穿上红色衣服时，她几乎不能走路，并经常处于摔倒的危险之中。
也有人在对色彩治疗疾病方面作了如下对应关系：
紫色——神经错乱；靛青——视力混乱；蓝——甲状腺和喉部疾病；绿——心脏病和高血压；黄——胃、胰腺和肝脏病；橙——肺、肾病；红——血脉失调和贫血。
不同的实践者，利用色彩治病有复杂的系统和处理方法，选择使用色彩的刺激去治疗人类的疾病，是一种综合艺术。
有人举例说，伦敦附近泰晤士河上的黑桥，跳水自杀者比其他桥多，改为绿色后自杀者就少了。这些观察和实验，虽然还不能充分说明不同色彩对人产生的各种各样的作用，但至少已能充分证明色彩刺激对人的身心所起的重要影响。相当于长波的颜色引起扩展的反应，而短波的颜色引起收缩的反应。整个机体由于不同的颜色，或者向外胀，或者向内收，并向机体中心集结。此外，人的眼睛会很快地在它所注视的任何色彩上产生疲劳，而疲劳的程度与色彩的彩度成正比，当疲劳产生之后眼睛有暂时记录它的补色的趋势。如当眼睛注视红色后，产生疲劳时，再转向白墙上，则墙上能看到红色的补色绿色。因此，藉林认为眼睛和大脑需要中间灰色，缺少了它，就会变得不安稳。由此可见，在使用刺激色和高彩度的颜色时要十分慎重，并要注意到在色彩组合时应考虑到视觉残像对物体颜色产生的错觉，以及能够使眼睛得到休息和平衡的机会。
三、色彩的含义和像征性
人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智的判断，既有昔遣性，也有特殊性；既有共性，也有个性，既有必然性，也有偶然性，虽有正确的一面，但并未桩科学所证实。因此，我们在进行选择色彩作为某种像征和含义时，应该根据具体情况具体分析，决不能随心所欲，但也不妨碍对不同色彩作一般的概括。
色相的一般特性为，1、红色
红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，它有强烈地促使人们注意和似乎凌驾于一切色彩之上的力量。它炽烈似火，壮丽似日，热情奔放如血，是生命崇高的像征。人眼晶体要对红色波长调整焦距，它的自然焦点在视网膜之后，因此产生了红色目的物较前进、靠近的槐错觉。红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红色时，就戏剧性地变成温柔，顺从和女性的性质。
2、橙色
橙色比原色红要柔和。但亮橙色和橙色仍然富有刺激和兴奋性，浅橙色 使人愉悦。橙色常像征活力、精神饱满和交谊性，它实际上没有消极的文化或感情上的联想。
3、黄色
黄色在色相环上是明度最高的色彩，它光芒四射，轻盈明快，生机勃勃，具有温暖、愉悦、提神的效果，常为积极向上、进步、文明、光明的像征，但当它浑浊时(如渗入少量蓝、绿色)，就会显出病态和令人作呕。
4、绿色
绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的像征。从心理上，绿色令人平静、松弛而得到休息。人眼晶体把绿色波长恰好集中在视网膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。
5、蓝色
蓝色从各个方面都是红色的对立面，在外貌上蓝色悬透明的和潮湿的，红色是不透明的和干焊的，从心理上蓝色是冷的、安静的，红色是暖的、兴奋的；在性格上，红色是粗犷的，蓝色是清高的，对人机体作用，蓝色减低血压，红色增高血压，蓝色像征安静、清新、舒适和沉思。
6、紫色
紫色是红青色的混合，是一种冷红色和沉着的红色，它精致而富丽，高贵而迷人。偏红的紫色，华贵艳丽；偏蓝的紫色，沉着高雅，常像征尊严，孤傲或悲哀。紫罗兰色是紫色的较浅的颜色，是一种纯光谱色相，紫色是混合色，两者在色相上有很大的不同。
色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激，如兴奋、消沉、开朗、抑郁、*，镇静等；像征意像，如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等，被人们像魔法一样地用来创造心理空间，表现内心情绪，反映思想感情。任何色相、色彩性质常有两面性或多义性，我们要善于利用它积极的一面。
其中对感情和理智的反应，不可能完全取得一致的意见。根据画家的经验，一般采用暖色相和明色调占优势的画面，容易造成欢快的气氛，而用冷色相和暗色调占优势的画面，容易造成悲伤的气氛。这对室内色彩的选择也有一定的参考价值。
第十节 室内色彩设计的基本要求和方法
一、室内色彩的基本要求
在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题；
1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。
2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。
3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。
4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。
5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别。对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。
6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。
7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才 Qa 符合使用者心理要求。
在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。
二、室内色彩的设计方法
1、色彩的协调问题
室内色彩设计的根本问题是配色问题，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用的颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。
如前所述，色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色(即红色的补色)。此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味(即绿色的补色)，反之亦然。这种现像，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”。而视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理乎衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块，那么就不会出现和中灰色不同
非常平静。但由于黑与白的强烈对比，用量要适度，例如大于2／3为白色面积，小于1／3 为黑色，在一些图样中可以用一些灰。
在某些黑白系统中，可以加进一种或几种纯度较高的色相，如黄、绿、青绿或虹，这和单色调的性质是不同的，因其无彩色占支配地位，彩色只起到点缀作用，也可称无彩色与重点色相结合的色调。这种色调，色彩丰富而不紊乱，彩色面积虽小而重点更为突出，在实践中被广泛运用。
无论采用哪一种色调体系，决不能忘记无彩色在协调色彩上起着不可忽视的作用。白色，几乎是唯一可推荐作为大面积使用的色彩。黑色，根据卡尔·阿克塞尔教授的社会调查，认为是具有力量和权力的像征。我们实际生活中，也可以看到凡是采用纯度极高的鲜明色彩，如服装，当鲜红色、翠绿色等一经与黑色配合，不但使其色彩更为光彩夺目，而且整个色调显得庄重大方，避免了娇艳轻薄之感。当然，也不能无限制地使用，以免引起色彩上的混乱和乏味。
3。室内色彩构图
综上所述，色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。
(1)可以使人对某物引起注意，或使其重要性降低。
(2)色彩可以使目的物变得最大或最小。
(3)色彩可以强化室内空间形式，也可破坏其形式。例如：为了打破单调的六面体空间，采用超级平面美术方法，它可以不依天花、墙面、地面的界面区分和限定，自由地、任意地突出其抽像的彩色构图，模糊或破坏空间原有的构图形式。
(4)色彩可以通过反射来修饰。4。室内色彩选用
由于室内物件的晶种、材料、质地、形式和彼此在空间内层次的多样性和复杂性，室内色彩的统一性，显然居于首位。一般可归纳为下列各类色彩部分：
（1）背景色
如墙面、地面、天棚，它占有极大面积并起到衬托室内一切物件的作用，因此背景色是室内 色彩设计中首要考虑和选择的问题。
不同色彩在不同的空间背景(天棚、墙面、地面)上所处的位置，对房间的性质、对心理知觉和感情反应可以造成很大的不同，一种特殊的色相虽然完全适用于地面，但当它用于天棚上时，则可以产生完全不同的效果。现将不同色相用于天棚、墙面、地面时，作粗浅分析：
1)红色
天棚：干扰，重；墙面：进犯的，向前的；地面：留意的，警觉的。纯红除了当作强调色外，实际上是很少用的，用得过分会增加空间的复杂性，应对其限制更为适合。
2)粉红色
天棚：精致的，愉悦舒适的，或过分甜蜜，决定于个人爱好；墙面：软弱，如不是灰调则太甜；地面：或许过于精致，较少采用。
3)褐色
天棚：沉闷压抑和重(如果为暗色)；墙面：如为木质是稳妥的；地面：稳定沉着的。褐色在某些情况下，会唤起糟粕的联想，设计者需慎用。
4)橙色
天棚：引起注意和兴奋；墙面：暖和与发亮的；地面：活跃，明快。橙色比红色更柔和，有更可相处的魅力，反射在皮肤上可以加强皮肤的色调。
5)黄色
天棚：发亮(如果近于柠檬黄)，兴奋；墙面：暖(如果近于橙色)，如果彩度高引起不舒服；地面：上升、有趣的。因黄色的高度可见度，常用于有安全需要之处，黄比白更亮，常用于光线暗淡的空间。
6)绿色
天棚：保险的，但反射在皮肤上不美；墙面：冷、安静的，可靠的，如果是眩光(绿色电光)引起不舒服；地面：自然的(在某饱和点上)，柔软、轻松、冷(如近于蓝)。绿色与蓝绿色系，为沉思和要求高度集中注意的工作提供了一个良好的环境。
7)蓝色
天棚：如天空，冷、重和沉闷(如为暗色)；墙面：冷和远(如为浅蓝)，促进加探空间(如果为暗色)；地面：引起容易运动的感觉(如为浅蓝)，结实(如为暗色)。蓝色趋向于冷，荒凉和悲凉。如果
室内色彩应有主调或基调，冷暖、性格、气氛都通过主调来体现。对于规模较大的建筑，主调更应贯穿整个建筑空间，在此基础上再考虑局部的、不同部位的适当变化。主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须和要求反应空间的主题十分贴切。即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，安静还是活跃，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达不是很容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细地去鉴别和挑选。北京香山饭店为了表达如江南民居的朴素、雅静的意境，和优美的环境相协调，在色彩上采用了接近无彩色的体系为主题，不论墙面、顶棚、地面、家具、陈设，都贯彻了这个色彩主调，从而给人统一的、完整的、深刻的、难忘的、有强烈感染力的印像。主调一经确定为五彩系，设计者绝对不应再迷恋于市场上五彩缤纷的各种织物、用品、家具，而是要大胆地将黑、白、灰这种色彩用到不常用色调的物件上去。这就要求设计者摆脱世俗的偏见和陈规，所谓“创造”也就体现在这里。
大部位色彩的统一协调。主调确定以后，就应考虑色彩的颜色部位及其比例分配。作为主色调，一般应占有较大比例，而次色调作为与主调相协调(或对比)色，只占小的比例。
上述室内色彩的三大部分的分类，在室内色彩设计时，决不能作为考虑色彩关系的唯一依据。分类可以简化色彩关系，但不能代替色彩构思，因为，作为大面积的界面，在某种情况下，也可能作为室内色彩重点表现对像。例如，在室内家具较少时或周边布置家具的地面，常成为视觉的焦点，而予以重点装饰。因此，可以根据设计构思，采取不同的色彩层次或缩小层次的变化。选择和确定图底关系，突出视觉中心，例如：
a)用统一顶棚、地面色彩来突出墙面和家具，b)用统一墙面、地面来突出顶棚、家具，c)用统一顶棚、墙面来突出地面、家具；
d)用统一顶棚、地面、墙面来突出家具。
这里应注意的是如果家具和周围墙面较远，如大厅中岛式布置方式，那么家具和地面可看作是相互衬托的层次。这二层次可用对比方法来加强区别变化，也可用统一办法来削弱变化或各自结为一体。
在作大部位色彩协调时，有时可以仅突出一二件陈设，即用统一顶棚、地面，墙面、家具来突出陈设，如墙上的画、书橱上的书、桌上的摆设、座位上的坐垫以及灯具、花卉等。由于室内各物件使用的材料不同，即使色彩一致，由于材料质地的区别还是显得十分丰富的，这也可算作室内色彩构图中难得具有的色彩丰富性和变化性的有利因素。因此，无论色彩简化到何种程度也决不会单调。
色彩的统一，还可以采取选用材料的限定来获得。例如可以用大面积木质地面、墙面、顶棚、家具等。也可以用色、质一致的织物来用于墙面、窗帘、家具等方面。某些设备，如花卉盛具和某些陈设晶，还可以采用套装的办法，来获得材料的统一。
(2)加强色彩的魅力
背景色、主体色、强调色三者之间的色彩关系决不是孤立的、固定的，如果机械地理解和处理，必然千篇1律，变得单调。换句话说，既要有明确的图底关系、层次关系和视觉中心，但又不刻板、僵化，才能达到丰富多彩。这就需要用下列三个办法：
1)色彩的重复或呼应
即将同一色彩用到关键性的几个部位上去，从而使其成为控制整个室内的关键色。例如用相同色彩于家具、窗帘、地毯，使其他色彩居于次要的、不明显的地位。同时，也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩上取得彼此呼应的关系，才能取得视觉上的联系和唤起视觉的运动。例如白色的墙面衬托出红色的沙发，而红色的沙发又衬托出白色的靠垫，这种在色彩上图底的互换性，既是简化色彩的手段，也是活跃图底色彩关系的一种方法。
2)布置成有节奏的连续
色彩的有规律布置，容易引导视觉上的运动，或称色彩的韵律感。色彩韵律感不一定用于大面积，也可用于位置接近的物体上。当在一组沙发、一块地毯、一个靠垫、一幅画或一簇花上都有相同的色块而取得联系，从而使室内空间物与物之间的关系，像“一家人”一样，显得更有内聚力。墙上的组画、椅子的坐垫，瓶中的花等等均可作为布置韵律的地方。
3)用强列对比
色彩由于相互对比而得到加强，一经发现室内存在对比色，也就是其他色彩退居次要地位，视觉很快集中于对比色。通过对比，各自的色彩更加鲜明，从而加强了色彩的表现力。提到色彩对比，不要以为只有红与绿、黄与紫等，色相上的对比，实际上采用明度的对比、彩度的对比、清色与浊
b、空间设置要考虑好空间容纳量，避免出现由于人流量过大而导致的拥挤现像。展示空间的通道最窄处应能通过3—4股人流，最宽处应可通行8—10股人流(每股人流按60cm计算)；需环视的展品，四周应有至少2米宽的通道。
c、安排展示空间，还要考虑各功能区之间的关系。如：在带有贸易性的展示空间中应设洽谈区，洽淡区和展示区的关系要处理好，并注意将最有效的空间位置用以展示。
d、根据人类的行为心理习惯，参观路线最好向顺时针方向开展。流线设计应避免回折和产生死角，尽管不让观众走重复路线（特别是在重点展示区）。可以用利用一些装饰元素进行视觉引导。
2、展品的陈列应符合人的视觉生理习惯。
a、人的视觉生理习惯于由左至右、由上至下运动，因此，展品的次序排列就要符合人的视觉运动特征；
b、人们观察物体的最佳水平视角在45度左右，最佳垂直视角在20度—30度之间，最佳视距为物体到地高度的1。5 —2倍距离之间，因此，展品的大小和位置的高低远近都是展品陈列形式的决定因素。(见图6—1)
（a）（b）
图6—1 水平视野和垂直视野（a、水平视野 b、垂直视野）
3、照明要保证展品的展示效果并符合视觉卫生。
a、在展示空间设计中，通常用照明的手法来加强展示效果。如将陈列区的照度设置比其它区高，以吸引观众；利用不同的色光渲染场景气氛等。
b、照明的设置要注意符合视觉卫生，光源不应裸露，避免出现直接眩光和间接眩光。避免出现直接眩光，可采用正确布置光源位置、使用亮度低的光源（如日光灯）和利用灯罩的保护角等方法来实现；
c、避免出现间接眩光，应注意光源的位置和投射方向。在周围运用了较多的表面光滑材料的情况下，应特别注意进行防眩光处理。
d、照明的设置还要注意防电、防爆和通风散热，避免使灯具的光色歪曲展品的固有色。
4、安全性原则
a、安排流线和空间时应考虑到各种可能发生的意外事故，尽量让各空间、各通道和紧急疏散出口保持明淅的流通。
b、各项应急措施要做好，如应急指示标志的位置要明确，应急照明的安放位置、照射范围、照明持续时间都要考虑好（一般要求在事故发生时，应急照明能保持3小时左右）。
第十二节 展览会、博览会空间的设计
一、展览会、博览会空间的设计
1、定义：展览会、博览会空间大多是作为短期性陈列的形式存在，往往具有明显的时间性和季节性，多以展区展台的形式出现，可以是开放式的，可以是封闭式的，也可是半开放、半封闭式的。
2、设计要点：
a、展览会、博览会的设计一般以强调品牌形像为主，企业的标识系统应鲜明，应有强烈的形
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