花鸟画教案(李)2由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“花鸟画教案两篇”。
第15课《花鸟画》教案（愤悱五环：标、学、点、练、展）
教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、提高学生探究和自主学习的能力。
4、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。教学重点：
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
教学难点：
用笔和用墨的表现方法。
教学准备：
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
教学过程
一、导入新课
1、出示课题——15花鸟画。
2、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世，以极高的艺术价值享誉世界画坛。中国画同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界艺术宝库三杰。中国画按题材可分为三大类:山水画、人物画和花鸟画。
二、欣赏作品 1.花鸟画作品欣赏
2.明确定义：什么是花鸟画？顾名思义就是表现花和鸟的画。不仅如此，各种各样的动物、植物都是花鸟画所表现的内容。如各种花卉、鸟类、蔬果、昆虫、鱼类都是花鸟画所描绘的内容。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛，可以说除人物之外，自然界的一切，都可以作为花鸟画的表现对象。
三、探讨新知：
1、画家面对自然界中的花鸟草虫进行创作的同时更重视缘物寄情（借助事物寄托作者的思想感情）
2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（君子 ——
古代指地位高的人，后来指人格高尚的人）
3、梅兰竹菊作品欣赏
梅（傲）——梅花有报春花之称，她不畏严寒而开放。她剪雪裁冰，一身傲骨。风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。就是赞美了梅的坚强和大公无私。梅花的五个花瓣是五福的象征（快乐、幸福、长寿、顺利、和平）
兰（幽）——兰，独生空谷，孤芳自赏，令人倾倒之处正是兰的“幽香清静” 竹（坚）——竹，坚强又高雅，只留劲节，“至凌云处尚虚心”，竹是虚心和气节象征
菊（淡）——深秋，百花凋落，菊花却不畏严寒，迎霜开放。不求艳丽，只有淡雅，这就是菊花的品质。
4、拓展：你还知道有哪些花和鸟象征着什么? 牡丹（富贵）、桃（长寿）、雄鸡（吉祥）、喜鹊（喜事）
四、小组合作共同探究：
打开课本，欣赏吴昌硕的《菊花》等作品
1、分析作品中的花鸟虫鱼和现实生活中的花鸟虫鱼有什么区别？（既像又不像，作品中的更概况或夸张，写意画讲求“以形写神，形神兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉）2讨论画家是怎样用笔和用墨的？
对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
用笔，在国画中，用笔分为中锋用笔、侧锋用笔：
中锋笔杆垂直，线条较细，一般用于画植物的藤、沟边等细的东西；
侧锋，是根据所画线条的宽度来掌握笔杆的斜度，一般用于植物的叶子等宽大的东西
用墨，在国画中，墨分五色，五种颜色分别是焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨（按从重到清来排）
墨色的浓与淡是靠水的多少来变化。国画中讲究有浓又淡，所以在同一幅画中，浓墨和淡墨是相互依存的。
3.诗书画印的渗透
一副完整的作品要有.诗书画印
五、动手实践 艺术创新
1、用笔、用墨、用色体验：（中锋勾花，侧锋勾叶），2、临摹一副花鸟画作品，可以对原作大胆地进行添画和改画
试画梅花、麻雀。
麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成。这样画麻雀就方便多了。用墨色的浓淡干湿区分鸟的身体结构。1.巡视点拨 2.学生介绍经验 3.学生教画
六、我是小画家才艺展示
选出你最喜欢的作品，说说哪里好。（渗透用笔、用墨、诗书画印）：
七、师生小结
说说你这节课的收获
八、拓展
运用学过的用笔、用墨的方法临摹你喜欢的大师的作品
说课
《花鸟画》是一节造型表现课，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺。
