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素
描
教
案
实践一
新生（石膏头像）明暗素描测试
教学目的：通过对新生的素描测试，了解新生的素描基础。
教学要求：在形体刻画的基础上，运用明暗表现手法表现石膏的立体效果。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、确定构图后，按比例表现出各个部位的基本形
2、具体刻画轮廓和内部结构
3、加强明暗对比，拉开黑、白、灰色调
4、深入表现明部灰调子，注意排线方式 教学课时：6课时 作业：石膏头像1张
实践二
几何体组合结构素描
教学目的：通过对结构的描绘，使学生了解对象的内在结构。
教学要求：在表面线条刻画的基础上，要求把内部看不到的空间结构也交代出来。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学重点和难点：
1、点、线、面的基本原理。
2、“极端点”“定位线”的概念以及训练方法。
3、介绍“三角定位法”以及画面构图一般要领。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程：
一、素描的基本要素
在视觉艺术的范畴里，素描的基本要素是光、色、形。在此，无光便无色、无色便无形，决定性的要素是光；最具变化的中间环节是色；最终的结果是形。在造型艺术的范畴里，素描的基本要素是点、线、面。这是抽象绘画大师康定斯基最早提出的观点。由于本单元的结构素描教具写生主要解决的是形体结构问题，基本上不考虑色调问题，因此，点、线、面是我们研究的主要内容。
二、点、线、面的基本原理
1、有位置、大小和形状的点
点、线、面在绘画与几何学中的概念或定义是不完全相同的，其中的关键是点的概念的不同。数学中的点只有位置而没有大小和形状的，而素描中的点既有位置也有大小和形状。
2、点、线、面的循环关系
由于素描中的点是有位置、大小和形状的，它导致了素描中点、线、面的循环关系：点是一个小面；面是一个大点；线是一个富有变化的中间环节。在素描中，点和面的移动都可以形成线；在特定环境中，线既可以看成点，也可以看成面。由此，我们（绘画者）可以说：世界是由点组成的（如点彩派、喷绘）；世界是由线组成的（如线描）；世界是由面组成的（如立体派）；当然也可以总而言之——世界是有点、线、面组成的。
那么，到底什么最重要呢？这要根据我们的需要而定： 面——观赏者的第一印象； 线——最具运动感的表现形式； 点——抓形定位的关键。
3、点—线—面的制约关系
一切从一点开始，点决定了形的位置和大小；线是点的集合或运动轨迹；面是线的集合或运动轨迹。因此，在素描中有以点带线、以线带面的说法。
三、相关的概念及方法“极端点”——形的最高、最低、最左、最右等最极端的点（类似电脑绘画“节点编辑”中的点）。
在素描的最初阶段要想很快地画准对象的基本形，关键是对“极端点”的敏感和把握。
“三角定位法”——用三角形确定极端点的方法。
“三角定位法”是我院教师首创的一种绘画起稿方法。这一方法是结构素描教具应用于教学的过程中逐渐形成的。其主要依据是：三角形是最简单和最易把握的形；三角形的三条边线都有明确的角度和方向。“定位线”——有明确极端点的直线。
所谓“定位线”其实就是有端点的线段，要说与一般的线段有区别，那就是“定位线”必须是“写”出来的（不能用直尺或反复描画）。“定位线” 训练的主要内容是要求学生做到能用直线一笔把两个端点（或极端点）连接到位。“定位线”的画法有三种：一种是靠指关节的运动来画，所画直线的长度较短；另一种主要靠腕关节的运动来画，其直线的长度可以大于第一种；还有一种就是靠肘关节和肩关节的运动完成，这样画直线可长可短。我们要求学生主要练习用靠肘关节和肩关节的运动来画较长的“定位线”。这样做的目的一方面是为了“打开”新生的肩关节，纠正他们长期以来形成得只会用指关节和腕关节来画小画的不良习惯；另一方面，也是为了满足结构素描教具写生以及下一单元的写生中大量使用长直线的需要。教学步骤：
1、观察对象，在画面上确定构图形式。
2、根据对象在画面上定出大比例，适当地画些辅助线，注意物体的对称。
3、画出物体的内部结构线，检查所画对象的形体与透视的正确性，物体在画面上放稳。
4、保留起稿的辅助线，深入描绘每个物体，注意单个物体与整体的关系，用线条的粗细示意出各个物体在空间中的位置，注意线条的虚实变化，虚实处理要揭示物体的形体。
5、反复用线条表现物体的空间位置，注意不同物体同一方向的线条的比较，加强形体的深度感，最后从整体出发调整画面，完成作业。教学课时：4课时 作业：几何结构素描1张
实践三至实践八
教学目的：通过不同几何形体的刻画，了解不同几何形体的结构及明暗表现手法。教学要求：在形体结构准确的基础上，表现明暗调子及虚实关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学重点和难点：
明暗的一般规律；边缘线、交界线；写生的基本方法和步骤。教学过程：
一、石膏几何模型写生的目的意义
除了形体结构外，本单元主要解决的是如何运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。物质世界的外部形态是千变万化，然而归纳起来，则可概括为几种最为基本的几何形态：立方体、圆柱体、圆锥体、球体等；石膏几何体以其固有色的单纯和形体关系的单纯，为我们提供了初识造型的最好课题。
二、黑、灰、白的构成素描是一种单色画，而在明暗调子素描中，这种色是有明度变化的——黑、灰、白的变化。构图在明暗调子的素描中就是不同形式的黑、灰、白色形在画面上的分割布局。
一般情况下，一幅好的调子素描应当有黑、灰、白三种色块的均衡、有序的布局。没有黑色的画面缺乏力度；没有白色的画面缺乏生气；没有灰色的画面显得单调。4 在黑、灰、白中，灰色是最富有变化的中间环节。明暗调子素描的微妙变化和魅力，主要依赖于分布合理的灰色。
三、“两条线”、“三个面”和“五调子”
“两条线”、“三个面”和“五调子”是明暗调子素描表现具体对象的全部规律。
1、两条线
交界线——面与面的转折线。
边缘线——可见面与不可见面的交界。
2、三个面
在固定光源的影响下，三维物体的表面可分为背光面、侧受光面、正受光面。它们在色调上也依次呈现为黑、灰、白三个基本色阶。
3、五调子
调子是有光产生的，立体物象的各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，这就是调子。物体表面调子的变化是丰富微妙的，但归纳起来可概括为五个层次：亮色调、灰色调（中间调子）、明暗交界线、反光、投影。
四、写生的基本方法和步骤
1、起稿
起稿是在一张白纸上作画的最初阶段，它将决定一幅画的构成关系和轮廓框架。要求和要点：
(1)构图摆放合理并富于美感。为了避免构图上的盲目和无想法状态，初学者有必要在正式落幅之前，先画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳方案。构图是一幅画的灵魂，必须从一开始就建立起对构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右地直接勾画。
(2)轮廓准确，内外关照。轮廓的准确把握需要如前所述的相互比较、由表及里、相互参照的观察方法。运用结构造型的手段，“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来。切忌死守一线，孤 5 立地去框画轮廓的外沿。2．塑造形体
指用明暗色调表达形体的空间结构和体积关系。要求和要点：
(1)应在整体——局部——整体的循环中把握和调整大的形体关系。为了使画面的整体效果始终维持在一个鲜明和均衡的分寸之
中，应先从物体最暗的明暗交界线人手。先画出暗部的大色调，再转而描绘亮部的灰调子。在黑白灰“五调子”关系中，灰调子的分寸把握，是塑造形体的关键．灰调子画过了，会混淆明暗关系，画得不够又会影响色调层次的浑厚、丰富和微妙。因此，应把灰调子作为研究的重点。
(2)同时须注意，即使物体的固有色都是白的，也不能因此而不敢画出重色。须知调子关系是在对比中形成的，白色的石膏在没有黑色煤球与之对比而单独摆置的情况下，其明暗色度的对比应保持足够，否则，该深的深不下去，该白的就白不起来，同时灰调子也会因无以附加而显得“过”，显得脏，最终导致画面总体调子灰弱沉闷，缺乏明快强烈的效果。为此，应避免使用较硬的铅笔，以3B～6 B为宜，因硬铅笔画不出重色，易使画面因铺色次数过多而产生“僵”、“紧”效果，丧失表现上的生动与灵爽。
(3)在铺设色调的过程中，绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调的表面现象，应研究色调关系的成因，即须观察与分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生出深浅色调，从而从本质上掌握光影色调的规律，将偶然的视觉因素纳入必然的造型规则。而一旦掌握了规则，即使在没有对象的情况下，我们也可以根据所掌握的造型规则和经验创作出一幅素描。这也是我们最终的训练目的。3．边缘线与背景
边缘线的处理是至关重要的，三度空间素描，要求边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，从而表现出物体的空间效果。4．深入刻画与整体调整
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。需静下心来细细地观察对象，捕捉细节的丰富与生动，但同时为了避免过度地陷入局部变化中，失去适度的分寸，还需时时回到大关系的审视调整中，这时应从几个方面检查画面：(1)整体黑白灰关系是否明确，灰调子是否太跳或不足；(2)物体前后空间的虚实与强弱是否合理；
(3)细节刻画是否服贴，是否因刻画过度而显得太跳；(4)用笔是否得当，线条排列是否显得杂乱刺眼。教学总课时：22课时
作业：6张几何体组合明暗素描
实践三
几何体（正方体、球体）明暗素描
教学目的：通过对正方体和球体的刻画，了解正方体和球体的明暗表现手法。教学要求：在形体结构准确的基础上，表现明暗调子及虚实关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、正方体的绘制（正方体的明暗调子概括的说有黑、白、灰三大调子。而深入的理解表现每个调子时，还有前后、上下、左右的空间区别，所以，所谓“黑、白、灰、中”，每个调子都有深浅、虚实的变化。）
2、球体的绘制（园球体的明暗调子，概括为五个调子，但是它也同立方体的规律一样，呈现前实、后虚、上深、下浅的区别；而园面转折会呈现比五个调子更丰富的层次。）教学课时：3课时
作业：正方体和球体组合构图1张
实践四
几何体（多面体、圆柱体）明暗素描
教学目的：通过对多面体和圆柱体的刻画，了解多面体和圆柱体的明暗表现手法。教学要求：在形体结构准确的基础上，表现明暗调子及虚实关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、圆柱体的绘制（圆柱体的顶面、正面和侧面的空间关系，区别三个不同的面，首先要区别出三个调子，而深入表现时还要画出圆柱面的五个调子来。）
2、多面体的绘制（注意面的转折产生调子的差异，线在不同的面上产生的调子的差异，点在不同的位置，也会产生调子的差异，只有将它们相互比较，分析出有序的变化，才可能表现出最真实的感受。）教学课时：3课时
作业：多面体和圆柱体组合1张
实践五
几何体明暗素描
教学目的：通过对不同几何形体的组合结构的绘制，了解几何体的形体结构、透视关系、构图方式及明暗关系的表现方法。
教学要求：构图严谨、透视关系准确、明暗关系处理得当。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、画出总体的形，安排好构图，分析各个形体和总体的比例关系。
2、画出各个形体的轮廓和面的结构关系，在此阶段要反复检查三层比例关系是否准确：总体比例、各个部分和总体之间的比例、各个部分之间的比例。
3、画出明暗交界线，区分明暗调子。
4、画出每个物体的三大面，“黑、白、灰”调子既直接受光面、侧光面、背光面的调子。
5、深入塑造，把每个物体的直接受光面、侧光面、背光面互相比，比差别，比 8 联系。教学课时：4课时
作业：3个几何体组合1张
实践六
几何体明暗素描
教学目的：通过对不同几何形体的组合结构的绘制，了解几何体的形体结构、透视关系、构图方式及明暗关系的表现方法。
教学要求：构图严谨、透视关系准确、明暗关系处理得当。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、构图，总体比例
2、在总体比例中划分出各个形的比例。
3、画出各形体的外轮廓和内轮廓结构。
4、区分明暗调子
5、表现明部灰色的变化 教学课时：4课时
作业：3个几何体组合1张
实践七
几何体明暗素描
教学目的：通过对不同几何形体的组合结构的绘制，了解几何体的形体结构、透视关系、构图方式及明暗关系的表现方法。
教学要求：构图严谨、透视关系准确、明暗关系处理得当。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、用线条表现出形体结构，并用辅助线检查分析加以调整。
2、画出明暗面和投影
3、加强明暗对比
4、画出侧光调子
5、丰富明部的灰色层次，区别暗部调子的变化。在深入过程中既要加强整体的对比又要注意做调和处理，使画面做到既统一又有对比。教学课时：4课时
作业：4个几何体组合1张
实践八
几何体明暗素描
教学目的：通过对不同几何形体的组合结构的绘制，了解几何体的形体结构、透视关系、构图方式及明暗关系的表现方法。
教学要求：构图严谨、透视关系准确、明暗关系处理得当。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、确定构图后，按比例表现出各个形体的基本形。
2、具体刻画轮廓和内部结构。
3、区分明暗调子，并衬上灰色背景。
4、加强明暗对比。
5、深入表现明部的灰色调子及背景的布褶结构。教学课时：4课时
作业：4个几何体组合1张
实践九至实践十四
教学目的：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确 10 画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。
教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现静物相互之间的关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学重点和难点：
静物写生的意义；静物组合的原则；质感、量感的表现。教学方法：讲授、示范。教学过程：
一、静物写生的意义
所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。
二、静物组合的原则
(1)体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的较理想的效果。(3)光线和背景。光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。不同的光线可以造成不同的情调。强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于某些具有朴素风格的静物。总之，同光线可以产生不同的形体效果、质感效果和美感效果，需要运用不同的技法去表现。因此，在静物组合写生中，应当选用不同的光线，多方面培养感受力和表现力。
设置灯光时，要十分注意光线造成的投影形象，尤其是出现在背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚，应把投影当做整体构图形象的一部分。
静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也可以用衬布。在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。色调关系应既和谐又有对比，起到相互衬托的作用。从情调上说，较豪华的静物可以选用较豪华的衬布，朴素的静物可选用一般的粗布。衬布最好以单纯的色调形式出现，不要有明显的花纹图案，以免造成花乱和喧宾夺主的后果。(4)构图的形式美。
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
①集中而不单调；②稳定而不呆板；⑧饱满而不滞塞；④活泼而不散乱；⑤有主有次；⑥有远有近；⑦疏密相间；⑧黑白有序；⑨考虑动势；⑩不分割画面。以上各点除“考虑动势”外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感、力量感等，从而影响构图的形式美。如将一把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向。将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美。将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的 12 摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果，如果单看其中任何一个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势。一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合中，背景的衬布也会构成某种动势。衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性。如果这种方向性和静物的动势方向相一致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱其动势感，产生某种视觉平衡。
以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应当学会组织静物，从而画出较理想的作品。
三、要点把握
1、色感与明度
素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此，需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
2、质感的表现
由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和 13 写实效果的真实丰富。
3、量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。教学总课时：26 作业：1张静物结构素描，5张静物明暗素描
实践九
静物结构素描
教学目的：通过对静物结构的描绘，使学生了解静物的内在结构，及相互之间穿插的空间结构。
教学要求：在表面线条刻画的基础上，要求把内部看不到的空间结构也交代出来。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、在画面上确定三角形的构图形式。
2、定出对象相互之间的大比例，适当地画些辅助线。
3、画出静物的内部结构线，检查静物形体与透视的正确性。
4、深入描绘每个物体，用线条的粗细示意出各个物体在空间中的位置，注意线条的虚实变化，虚实处理要揭示物体的形体。
5、用线条反复表现物体的空间位置，加强形体的深度感，最后从整体出发调整画面。教学课时：2课时 作业：静物结构素描1张
实践十
静物明暗素描教学目的：通过对酒瓶、水果篮及水果的刻画，了解不同物体的不同表现形式。教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现静物相互之间的关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、先用直线勾画出物体排列组合的基本形态
2、从整体到局部，逐步画出每个物体在总体中所占的位置与大小
3、画出每个物体的基本形体
4、画出各个物体的特征，勾出明暗层次
5、画大体明暗
6、再从整体出发，深入观察，反复比较，细心修改调整 教学课时：4课时 作业：静物作业1张
实践十一
静物明暗素描
教学目的：通过对水壶的刻画，了解流线形外观的物体刻画的表现形式 教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现静物相互之间的关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、画出总体的形，安排好构图，分析水果和主体水壶的比例关系。
2、画出水壶和水果的轮廓和面的结构关系，反复检查比例关系是否准确。
3、画出明暗交界线，区分明暗调子。
4、画出每个物体的三大面，“黑、白、灰”调子既直接受光面、侧光面、背光面的调子。
5、深入塑造，把每个物体的直接受光面、侧光面、背光面互相比较。教学课时：6课时 作业：静物作业1张
实践十二
静物明暗素描
教学目的：通过对沙锅、酒杯的刻画，了解不同材质的物体之间的区别。教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现静物相互之间的关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、画出总体的形，安排好构图，分析各个形体和总体的比例关系。
2、画出各个形体的轮廓和面的结构关系，在此阶段要反复检查三层比例关系是否准确：总体比例、各个部分和总体之间的比例、各个部分之间的比例。
3、画出明暗交界线，区分明暗调子。
4、画出每个物体的三大面，“黑、白、灰”调子既直接受光面、侧光面、背光面的调子。
5、深入塑造，把每个物体的直接受光面、侧光面、背光面互相比，比差别，比联系。教学课时：4 课时 作业：静物明暗素描1张
实践十三
静物明暗素描
教学目的：通过对矿泉水瓶子、塑料水壶的刻画，了解透明和不透明塑料之间刻画的区别。
教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现静物相互之间的关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、确定构图后，按比例表现出各个形体的基本形。
2、具体刻画轮廓和内部结构。
3、找出明暗交界线，区分明暗调子。
4、加强明暗对比。
5、深入表现明部的灰色调子及背景的布褶结构。教学课时：6课时 作业：静物明暗素描1张
实践十四
静物明暗素描
教学目的：通过对罐子和陶瓷的刻画，了解两种光滑表面物体之间刻画的区别。教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现静物相互之间的关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、用线条表现出形体结构，并用辅助线检查分析加以调整。
2、画出明暗面和投影
3、加强明暗对比
4、画出侧光调子
5、适当的用手指出摸罐子和陶瓷，表现出质感
6、丰富明部的灰色层次，区别暗部调子的变化。在深入过程中既要加强整体的对比又要注意做调和处理，使画面做到既统一又有对比。教学课时：4课时 作业：静物明暗素描1张
实践十五至实践十七
教学目的：通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。
教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现人物关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学重点和难点：
石膏像写生的基础知识；写生的基本方法和步骤。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程：
一、石膏像写生基础知识
（一）石膏头像造型
石膏像的头发、眉毛、眼珠和皮肤都是白色的，各个部分的质感相同，初学者更容易观察和表现，真人的五官则有不同的质感和固有色。石膏像静止地摆在那里，一切造型因素都清晰地呈现在习画者眼前，可以对其进行长时间反复深入的观察、分析。画好石膏头像，是为了进一步画真人头像打基础。
现在常用的石膏像，一般都是西方历代艺术家的优秀作品。通过画石膏像，不仅能够学习掌握人头的五官忱置、各部位比例等知识，还可以从中感受到西方古典艺术刻意追求的外表美感与崇高精神内涵的结合，这对初学者提高艺术品味有着重要意义。虽然画好石膏像不是最终目的，但应该对这一阶段的学习给予足够的重视。
写生石膏头像要求：首先要了解人头的骨骼肌肉的解剖知识，五官在头部的位置和比例，五官的形状特征，以及人头在各种角度的变化中五官位置产生的透视变化；其次要具备娴熟的排线变调技术，善于表现从亮到灰、从灰到暗，再从暗到灰、从灰到亮的渐变层次；还要掌握正确的方法步骤。重要的是在反复的写生实践中，养成正确的整体观察习惯，训练准确的目测力，培养并辨别明暗微妙差别的敏锐感觉。大家知道，每画一笔都要经过眼眼看、脑子想、手去画的过程。这个过程需要重复无数次才能完成一幅画。在这一过程中有三个环节非常重要，应该在这三个方面狠下功夫。第一，强调在反复实践中养成整体现察的习惯，提向目测力和分辨力，这是针对“眼睛看”的，其目的是耍提高观察能力。第二，熟记骨骼肌肉和五官位置及其透视变化规律：这是针对“脑子的”，其目的是提高理解能力。第三，娴熟掌握排线技术，擅长画出各个方向的明度渐变，这是针对“手去画”的，其日的是要提高表现能力。在这三个万面，解决“眼睛看”的问题，即提高观察能夕力，又是重中之重。下面我们依次介绍。
（二）面部的体面转折
1、分面像 面部是人头上最重要的部位。要想以形传神，画谁像谁，必须准确地描绘面部：一般都先学画亚历山大分面像，这是为了方便初学者理解面部的体面关系而制作的专用教具。它将人复杂的面部概括为苦干平由组成，使初学者容易理解人脸表面的起伏卯转折，为下一步画好复杂的曲面头像做准备。
2、从分面像到雕像 画过分面像后，就要画亚历山大半切雕像。将两者进行比较，不难发现：雕像的体面部是各种曲面组成，不再像分面假那样都是转折明确的平面。因此明暗调子都是渐变的，面部的起伏转折都在微妙的明度渐变中显现出来，而不像分面像那样是突变的。轮廓也都是曲线，不象分画像那样是直线。初学者刚一接触时可能感到难以把握，但大家应该以分面像为参考，认真观察雕像表面的形状和起伏，运用已经学过的表现球体和柱体的技巧，尽可能将雕像画准确。教具雕像的气质神态生动逼真，有骨有肉，是很好的艺术形象。教学总课时：16课时 作业：3张石膏头像写生
实践十五 石膏头像（伏尔泰）明暗素描
教学目的：通过对伏尔泰的绘制，了解老人的刻画方式 教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现人物关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、观察伏尔泰的精神状态，确定他的运动倾向和变化
2、在画纸上确定外轮廓构图
3、用中心线和辅助线确定他的运动倾向，注意大体关系的确定
4、刻画五官及内部结构
5、确定光源方向，找出明暗交界线
6、加强明暗交界线，给暗部铺色
7、细致刻画亮部细节，丰富暗部
8、完成作业 教学课时：6课时 作业：伏尔泰1张
实践十六
石膏头像（海盗——阿里斯托芬）明暗素描
教学目的：通过对海盗的绘制，了解肌肉，骨骼头发的刻画方式 教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现人物关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、观察海盗的精神状态，确定他的运动倾向和变化
2、在画纸上确定外轮廓构图
3、用中心线和辅助线确定他的运动倾向，注意大体关系的确定
4、刻画五官及内部结构
5、确定光源方向，找出明暗交界线
6、加强明暗交界线，给暗部铺色
7、细致刻画亮部细节，丰富暗部
8、完成作业
教学课时：4课时 作业：海盗1张
实践十七
石膏头像（阿哥里巴）明暗素描
教学目的：通过对阿哥里巴的绘制，了解年轻人的刻画方式 教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现人物关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：
1、观察阿哥里巴的精神状态，确定他的运动倾向和变化
2、在画纸上确定外轮廓构图
3、用中心线和辅助线确定他的运动倾向，注意大体关系的确定
4、刻画五官及内部结构
5、确定光源方向，找出明暗交界线
6、加强明暗交界线，给暗部铺色
7、细致刻画亮部细节，丰富暗部
8、完成作业
教学课时：6课时 作业：阿哥里巴1张
实践十八
石膏头像明暗素描测试
教学目的：通过测试了解学生再一段时间实践练习后对素描的掌握情况，给出一定的测试分。
教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现人物关系。教学方法：学生测试的教学方法。教学内容：
1、确定构图后，按比例表现出头部、胸部、底座的基本形。
2、具体刻画轮廓和内部结构。
3、找出明暗交界线，区分明暗调子。
4、加强明暗对比。
5、深入表现明部的灰色调子及背景线条。
教学课时：4课时 作业：石膏人物1张
