湘教版九年级音乐下册第二单元教案由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“二年级音乐教案湘教版”。
第二单元 管弦华章
——民族交响之光
一、教学目标：
知识与技能：专注地聆听本单元的交响乐，并积极主动地参与各项听赏活动。过程与方法：分段欣赏，并对乐曲做出思绪表达，从而理解作品内涵，感受作品风格。情感态度与价值观：欣赏乐曲后，能用自己的语言对中华民族交响音乐的风格进行简单评述。领略中国当代交响音乐的魅力，体验其民族个性和蕴含的民族情感，弘扬民族音乐文化。
二、教学重、难点
重点：把握住“民族交响”这一主题，引导学生通过对教材作品的欣赏，领略中国当代交响音乐的魅力，体验民族个性和蕴含的民族情感，弘扬民族音乐文化。
难点：领略中国当代交响乐的大致风格。
三、教学用具：多媒体教学设备
四、授课课时：2课时
五、教学过程：
（一）、组织教学：师生问好！
（二）、导入： 播放任意一首交响乐。师：这首乐曲是怎样的演奏形式？
生：由交响乐队演奏
师： 没错，看来同学们对交响乐并不陌生，我们今天一起来欣赏三首我们自己国家的民族交响乐曲。
乐曲《红旗颂》欣赏
1、乐曲简介：
《红旗颂》是由作曲家吕其明创作的交响诗。该作品于1965年创作并首演成功。以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景．同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。该乐曲融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律。是一首赞美革命红旗的颂歌。
乐曲开始，小号奏出以国歌为素材的引子，紧接着，弦乐奏出舒展、优美的颂歌主题，描写1949年10月1日，**广场升起了第一面五星红旗－－新中国诞生，人们仰望红旗，心潮澎湃的景象。
引子：曲调坚定有力，圆号的连接庄严而神圣，国歌响起，宣布中华人民共和国成立，人民从此当家做主。
主题一（课本P12）：曲调主要写第一面五星红旗升起时的景象，用颂歌般地旋律，抒发了一种非常复杂的心情，面对无数先烈染红的旗帜，激动得热血沸腾、热泪盈眶，充满憧憬、无限幸福地、无限伤感地和对红旗的无限爱恋。既有对革命胜利的欣慰，又有对牺牲的人民英雄的无限怀念与追思。音乐重复一遍，可以听到隆隆的礼炮声。
主题二（课本P13）：音乐急转双簧管柔和哀怨地开始，让人陷入深深的回忆中，中提琴的重复使人想起过去革命开始的岁月的艰难，人民生活的艰辛。低音响起，如同黑暗年代的白色恐怖，这是像一个感人告别场面，哀婉而缠绵，最后小号想起，乐曲在不断重复中提升力度，象征在白色恐怖中，社会一天天地黑暗，人民的苦难在一天天地加重，最后小号响起，人民忍无可忍，奏响革命的号角，催促革命者上路。
5，主题一以交响曲风格的再现，描写了一个轰轰烈烈、前赴后继的战争场面，最后是红旗插上山顶胜利和夹道欢迎场面。东方红旋律奏出，整个音乐推向高潮。新中国成立了，全国各族人民将团结在党中央和毛主席周围，共同建设我们伟大的新中国，对美好的明天充满了期待。整首乐曲气壮山河、激情澎湃。
尾声：引子再现，引入国际歌旋律，全曲达到最高潮，表示新中国的明天将一片光明，共产主义在中国一定会实现。
2、作者简介：
吕其明：（1930-）吕其明安徽无为人，中国最杰出的交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家.父亲吕惠生是一位革命烈士。10岁随父去淮南抗日根据地参加新四军，先后在二师抗敌剧团、七师文工团、华东军区文工团任团员。1951年调入北京电影制片厂，从事电影音乐创作，先后在二师抗敌剧团、七师文工团、华东军区文工团任团员。1955年回上海电影制片厂任作曲。1964年毕业于上海音乐学院作曲指挥系。历任上影乐团团长、上海电影总公司音乐创作室主任，历任上海音乐家协会副主席、上海文联委员、中国电影音乐学会副会长。是中国音乐家协会第四、五届理事。创作了60多部电影、200多部（集）电视剧的音乐，还有10多部大中型交响乐作品，成为中国乐坛的风云人物。2011年荣获第八届中国音乐金钟奖终身成就奖。以其管弦乐序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》等一批大气磅礴的交响乐杰作，开一代先河，奠定了他在中国音乐史上不可撼动的地位。代表作：
交响乐：《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》、交响诗《铁道游击队》、随想曲《霓虹灯下的哨兵》、交响乐《郑成功》等；
电影音乐：《水乡的春天》、《铁道游击队》、《家》、《乘风破浪》、《钢铁世家》等； 电视音乐：《秦王李世民 》、《向警予》、《秋海棠》、《阮玲玉》等； 流行歌曲：《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》等；
3、乐曲欣赏
小结：
《红旗颂》描绘了新中国成立后，全国各族人民团结在党中央和毛主席周围，共同建设我们伟大的新中国，对美好的明天充满了期待。整首乐曲气壮山河、激情澎湃。
乐曲《母女夜话》欣赏
1、乐曲简介：
《母女夜话》是交响音诗《纳西一奇》的第三个乐章（共四个乐章，第一乐章“铜盆滴漏”第二乐章“蜜蜂过江”第三乐章“母女夜话”第四乐章“狗追马鹿”）。《母女夜话》音乐柔美、抒情。分为四个段落。第一段，大提琴奏出的“母亲主题”和由小提琴奏出的“女儿主题”，同在降A调呈示。第二段，两主题的调性分别向上、下推移大二度，形成降B降G二重调性结合。第三段，两主题各自再作大二度反向推移，构成C、E二重调性。第四段仍以同样“步伐”，在第三段基础上再作一次反向推移，两主题统一在D调之中。它仿佛描述了母女二人在夜间细声地谈话，最初各自陈说自己的意见，由于年龄、性格和经历上的差异，这两代人对生活中某些事物的意见不尽相同，偶尔也有“争论”，但最后她们“统一”了，母女二人终又心心相印。
2、作者简介：
朱践耳（1922～），中国作曲家。安徽人。中学时代曾自学钢琴、作曲。少年时学习音乐。1945 年加入新四军苏中军区前线剧团。1947年担任华东军区文工团乐队队长兼指挥。建国后在上海、北京等电影制片厂任作曲。1949年起担任过上影、北影、上海歌剧院、上海交响乐团等处专职作曲。1955年赴苏联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习作曲。1960年毕业回国，在上
海实验歌剧院任作曲。1975年调入上海交响乐团从事作曲。1985年被选为中国音乐家协会第四届常务理事。
朱践耳从60岁开始创作交响曲的作曲家，在短短22年间雕琢出了10部属于中国人自己的交响乐作品。
代表作：
管弦乐《节日序曲》、民乐合奏曲《翻身的日子》、弦乐四重奏两部双簧管与钢琴《春天的歌》、钢琴曲《云南民歌五首》、《序曲第一号“告诉你”》、《序曲第二号“流水”》等无伴奏合唱套曲《绿油油的水乡》、独唱曲《远航》和《清晰的记忆》
电影音乐《烈火中永生》、《和平万岁》、《龙须沟》、《伟大的土地改革》。等 歌曲《打得好》、《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》、《清晰的记忆》等，交响合唱《英雄的诗篇》，交响幻想曲《纪念为真理而献身的勇士》，交响组曲《黔岭素描》，管弦乐音诗《纳西一奇》、《第一交响曲》、《第二交响曲》等。
3、乐曲欣赏与探究
问：（1）乐曲描绘的情景是白天还是夜晚？
（2）你能分辨出“母亲”的音乐与“女儿”的音乐吗？它们分别是用什么乐器演奏的？
（3）“母亲”与“女儿”的对话共出现几次？每次情绪相同吗？
（4）乐曲中有模仿纳西族口弦的声音，你听出来了吗？
4、知识拓展：
《纳西一奇》这部交响音诗由当代中国作曲家朱践耳完成于1984年春。这部作品以云南纳西族的口弦音乐为基本素材。纳西族有悠久的历史文化，其象形文字及用它写成的巨著《东巴经》，为世界文化之珍奇。东巴舞十分独特，刚发现不久的东巴舞谱为世界最早记录舞姿的文献。纳西族居住处的玉龙山雪峰（课本P16）、虎跳峡飞浪（课本P16）、500余岁的万朵茶花古树，皆为稀世之奇观。纳西族民间音乐中小巧玲珑的口弦（课本P15），更是别具一格，为诸奇中之又一奇。于是这部作品便以此而取名。
乐曲包括四个乐章，每个乐章的标题均取自口弦音乐，作曲家根据这些标题的意境展开丰富的艺术想象，结合纳西族民歌的特点，写出了形象各异、情态丰富的音乐。口弦由三片竹簧组成，在三个基本音之外尚可发出不同系列的泛音，为多调性重叠提供了依据。此外，它音色丰富、节奏多变，与本民族其他民间音乐在风格上融为一体，成为作曲家艺术创造的基础。
第一乐章，“铜盆滴漏”。这是一支飘游在幽静旷野中的夜曲，音乐深沉。结构为三部曲式，A段主题源于纳西族的“谷气”调，这种调式很特别，其音列结构与全音阶相似，用萨克管独奏，朴实、深远、耐人寻味。B段主题取材于民间二重唱情歌的“时受”调，音调活动于纯五度音程内一个不完全的半音列，由弦乐奏出，强调口语化的句态和“起、承、转、合”式的吟咏，其音调的起伏升降、节奏的前紧后松，极富民间音乐的韵律感。它像是寂静夜间歌手的吟哦，或像是远方传来的纳西笛声；又像是“东巴”（纳西族中有文化的执掌习俗礼仪的巫师)在诵经.第二乐章，“蜜蜂过江”，它用音乐造型手法，描绘蜜蜂由远而近，越过滔滔江水后又逐渐远去，意在以勤劳、不畏艰险的蜜蜂象征纳西人民勇敢豪放的性格。音乐由三个段落组成，以小提琴和长笛交替演奏的十六分音符旋律为蜜蜂主题，用音色粗壮的铜管描绘大江。蜜蜂主题为D调，大江主题为降A调，两主题的叠合，刻画了由远方嗡嗡飞至的蜜蜂遇到拦断了道途的江水。第二段，两主题的调性分别作上、下小三度的推移，在F调上重合，描绘蜜蜂在江河上空飞越。第三段，两主题的调性再次分别作上、下小三度推移，蜜蜂的调性（降A）与大江的调性（D）正好是第一段两主题调性的互换，意味着蜜蜂飞过大江后，“弱者” 变成了“强者”、貌似强大的江流被小蜜蜂“征服”了。
第四乐章，“狗追马鹿”。这是狩猎生活的写照，表现了纳西族人民强悍、粗旷的性格。作曲家采用多层次的平行、模仿、固定反复等形式，形成丰富的多调性组合形态，描绘围猎时追逐、呼喊的情景和紧张、惊险的场面。
小结：
《母女夜话》体现了改革开放后这一时期，民族交响乐更加贴近生活，走入民间，并注重从民间土壤中吸取营养，逐渐形成充满强烈的民族民间色彩的音乐风格。乐曲《御风万里》欣赏
1、乐曲简介：
1997年7月1日，香港在经历了百年沧桑后，终于从英国的殖民统治下回归到祖国的怀抱。在庄严的香港回归政权交接仪式上，象征英国殖民统治的米字旗徐徐降下，鲜红的五星红旗在国歌声中冉冉升起，为这一令全国人民激动振奋的盛大庆典，作曲家郭文景包含激情的创作了这首交响乐序曲。作品气势磅礴，他融合西方作曲技法和中国传统民歌音调、典型打击节奏所创造的音乐风格，很好的表现出中国既有深厚的传统文化内涵，又有时代性、世界性的开放的新形象。
作品为三部曲式结构
乐曲开始，打击乐由弱而强，奏出一连串包含强烈律动感的富有特色的节奏，放佛有人御风而来，由远及近。随后，乐队奏出印子主题（教参P14）。其八度和五度的大条进行，给人以豁然开朗之感，尔后由弦乐走出音阶式的快速上行，拉开庆典的序幕，最后由辉煌的铜管乐引出呈示部。
呈示部在一种动力性较强的打击乐节奏背景下，由弦乐奏出抒情的、凝重而富有气势的复乐段结构的主题（课本P17）。主题第一乐段深情的演奏，放佛在海峡上空吹过。第二乐段力度逐渐加强，风开始涌动向前，这时铜管乐加入进来，与弦乐相呼应，色彩更为明亮。接着，主题提高四度，在F调上由乐队全奏出来，并作了少许变化。这种变化赋予主题新的色彩，变得更加有气势，风的步伐不可阻挡。
然后，弦乐一连串音阶式下行，放佛阻挡风前进飞逆流，而铜管乐奏出强有力的主题乐句，则象征风坚定推进的步伐。最后奏出的引子主题是风顽强抗争的呼声。几经反复后，乐队全奏，风取得了胜利，象征香港经历了重重险阻之后，迈着坚定不移的步伐回到祖国的怀抱。在呈示部的最后，乐队音响渐渐消退，在竖琴轻柔的拨奏中乐曲进入中部。
中部是以对比的手法写成。作曲家极具匠心地把不同的民族的民歌音调有机地复合在一起，表象了祖国各组人民对香港同胞的思念和热切的召唤。首先，由双簧管用甜美的音色，舒缓地奏出汉族民歌《黄河船夫曲》的音调（课本P18），接着深沉、悲壮的蒙古民歌《嘎达梅林》（课本P18）由浑厚圆润的圆号奏出；而后，旋律转入由小提琴演奏的、富有歌唱性的藏族民歌《囊玛》（课本P18）；再往后，在高音区出现音色明亮的短笛声，奏出哈萨克族民歌《天山青松》（课本18）。纵多的民歌曲调以《黄河船夫曲》为主线交织在一起，此起彼伏，象征着祖**亲像温暖的和风，无时无刻不在关心和体贴各地各族人民；又仿佛人们在萧瑟的秋风中，深沉地回顾全国人民和香港同胞为祖国统一所作的不屈不挠的漫长斗争历程；又宛如阵阵春风向香港同胞叙说各组人们在祖国怀抱中的幸福生活。最后，全乐队强有力地奏出《黄河船夫曲》的音调，表现出全国人们渴望祖国统一的强烈愿望。
在打击乐喧闹的音响衬托下，再现部回到C大调。与呈示部相比，音乐更紧凑，力度增强，铜管乐加大了比重。音乐变得更加的热烈喜庆，放佛在香港回归庆典的上空雄风激荡，气势恢宏，奔腾不息的形象。乐曲在辉煌壮丽的音响中结束。
2、作者简介
郭文景，1956年出生，四川人。中国电影作曲家。12岁开始学习小提琴。1970年至
1977年在重庆市歌舞团工作，他在那里学到了大量四川民间音乐。1978年考入中央音乐学院作曲系，1983年毕业。现任中央音乐学院作曲系副主任和教授。
1985年以来，郭文景在国内获得了许多奖。他的作品在阿姆斯特丹、巴黎、格拉斯哥、柏林和华沙的艺术节上演，并被荷兰新音乐团、伦敦小交响乐团、纽约新音乐演奏团、林肯中心室内乐团、辛辛那提打击乐演奏组、华夏中乐团、香港中乐团和苏格兰bbc、哥德堡、中国国家和台湾省交响乐团演奏。1996应邀到瑞典皇家音乐学院、辛辛那提大学音乐学院和曼哈顿音乐学院讲学。
代表作： 歌剧：
《狂人日记》，根据鲁迅同名小说改编英文名《Wolf Cub Village》(狼子村)这是世界歌 剧舞台上的第一部中文歌剧，《夜宴》，著名诗人邹静之，根据南唐宫廷画家顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》创作的。郭文景的这部歌剧，将西方意大利歌剧优美抒情的特点与东方中国古代艺术精炼典雅的特点完美的接合到一起。堪称是斯特拉文斯基去逝后世界上最优秀的歌剧 《诗人李白》
影视音乐
《棋王》、《北京，你早》、《毛泽东的故事》、《红粉》、《远古猎歌》、《抗暴生死情》、《小鬼精灵》、《京城劫盗》、《人之初（1992）》、《阳光灿烂的日子》、《南行记》、《死水微澜》、《千里走单骑》等40多部影视音乐。
其他
《峡》《古瓷》等器乐独奏曲。
《巴》、《川江叙事》、《社火》《甲骨文》、《离垢地》、《西藏的声音》等西洋器乐或声乐小型作品。
《川崖悬葬》《经幡》、《蜀道难》、《御风万里》等西洋器乐或声乐中型作品。
《小提琴协奏曲》、《大提琴小协奏曲》、《竖琴协奏曲》、《东方红日》/《英雄交响曲》、《远游》等西洋器乐或声乐大型作品。
《愁空山》、《晚春》、《滇西土风》、《日月山》（本片）、《禅院》等民族乐器乐队作品。
《山海经》、《戏》（本片）、《炫》（本片）等打击乐。
《狂人日记》、《夜宴》、《凤仪亭》、《李白》等歌剧。
《穆桂英》、《花木兰》等新概念京剧。
3、乐曲欣赏与探究
（1）、作品大致可分为几个不同的段落？
（2）、作曲家为什么要将不同民族的民歌音调穿插、结合在一起？选用这民歌有什么寓意？
4、小结：
师生、生生共同探讨、体验、梳理出中国当代交响乐的特点，用新的理念和现代作曲技法，加上民族的旋律语言，反映民族的内容，表达民族的情感。
