诗三首(顾城)教案由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“感觉教案顾城诗”。
《诗三首》教案
教学目的：
1、了解诗人的生平，朗读背诵这三首诗。
2、了解现代诗派及朦胧诗的特点。
3、理解诗句蕴含的情感及哲理。重点难点：理解诗句蕴含的情感及哲理 课 型：新授
教学方法：朗读、点拨、背诵 教学过程：
一、导入新课
‚黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。‛这句非常有名的诗句，大家一定很熟悉吧。它是当代著名诗人顾城的诗作《一代人》，今天我们就来学习他的三首诗作。
二、诗人简介
1、作者生平
顾城，男，1956年9月24日生于北京。12岁时辍学养猪。‚*‛前，他开始写诗，1973年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。1977年重新开始写作。并成为朦胧诗派的主要代表诗人。1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年重访欧美并创作。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。获德国DAAD创作年金，在德国写作。1993 年10月8日在其新西兰寓所辞世。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。
2、主要作品
顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》《铁铃》《黑眼睛》《北岛、顾城诗选》《顾城的诗》《顾城童话寓言诗选》《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。另与谢烨合著长篇小说《英儿》。人民文学出版社1998年出版《顾城的诗》。诗集《白昼的月亮》。
3、家庭悲剧
1979年顾城和谢烨（即雷米）在火车上邂逅，为了追求谢烨，顾城赶到上海，天天躺在谢烨家门前木箱子里。1983年8月5日在上海与谢烨结婚。1986年参加北京市作协在昌平举办的‚新诗潮研讨会‛，结识北京大学中文系女学生李英。1988年顾城夫妻前往新西兰激流岛定居，生有一子木耳，顾城不能容忍小孩夺走妻子对他的爱，谢烨只好将小孩寄养在朋友家中。1990年7月李英成为第三者[1]，谢烨竟能容忍三人世界。1993年1月迫于生计问题，顾城在西班牙、荷兰、罗马尼亚等国家讲学。是年3月李英和英国情人约翰离开激流岛，顾城为此大受打击，写下遗书，多次自杀未遂。
1993年10月，谢烨收拾行装，准备由奥克兰前往德国，在前往奥克兰的码头被顾城劝回家，顾城在新西兰激流岛寓所与谢烨发生争执，在冲突中谢烨受伤倒地，顾城随即自缢身亡，谢烨在送医院途中死去。顾城杀妻的过程成谜。媒体报道称‚顾城用斧头杀妻‛，并称‚一个儿童已向新西兰警方作证，事发当天他看到顾城躲在顾乡家前面的小径，等约好的谢烨下车往顾乡家走去时，顾城持斧头从背后砍杀了她。1993年10月《文汇报》‛。而依据顾乡（顾城之姐）在《顾城最后的十四天》所说，斧头根本就是不相关的偶然在场物件，没有丝毫血迹，与案件无关，谢烨也仅仅是在额头上有个不注意就看不到的小伤口而已。
因此对顾城杀妻衍生出两种说法，一是蓄意谋杀，二是误伤。
4、自杀之谜
顾城和谢烨原本是非常相爱的，顾城爱谢烨好像爱一个女神一样。但后来很不幸地，英儿介入了他们的感情。
顾城和英儿，谢烨在一个诗会认识。诗会上朦胧诗被砸得很厉害，但当时英儿力挺顾城。顾城和谢烨很感激，大家关系很好。
谢烨对于顾城很骄傲，对英儿讲了关于顾城的很多事，顾城的脾气，爱好等等。言者无心听者有意。这些话英儿都记住了，而且对顾城投其所好，后来顾城对英儿说：我们两个是天生一样的，而谢烨是我后天改造的。这话谢烨也听见了，她表面上没反映，但心肯定给伤透了。
为了追求他的自由王国，顾城和谢烨去了激流岛。这时候英儿已经和刘湛秋在一起了。却同时和顾城保持着联系。奇怪的是谢烨并没有阻拦，而且在一旁促成这件事。
刘湛秋也知道英儿此去投奔的是顾城，但他并没想过英儿会成为顾城的情人。原因之一是他很自信，觉得顾城一个毛头小伙子怎么能和他比？原因之二是他相信顾城的人品，不可能趁人之危。
抛开知识分子，罗曼蒂克，这三个人的关系和现实中的凡人没什么两样，只是更走极端了吧。顾城也许‚浪漫‛地想象世外桃源，但是英儿和谢烨却都是很现实的。
曾经有人问英儿为什么离开了，谢烨回答，名不正则言不顺嘛。
对于顾城来说，他认为他和英儿的感情仅限于精神层面。他在岛上等着英儿和他一起建立一个精神家园。没有想到，来到他面前的竟然是个物质女孩。
英儿和顾城情人关系的开始，英儿采取了主动。据谢烨回忆，洗澡的时候英儿指定让顾城送毛巾。顾城不敢送让谢烨送。谢烨就笑着说人家让你送你就去送呗。英儿的意思，在这里可想而知。后来她居然说她的初次是顾城强奸，实在是刘湛秋也不能相信的弥天大谎。
顾城和英儿在一起之后，被英儿吸引。至于被吸引原因，可以参看《英儿》。其实顾城在性方面是很胆怯的。（同时可以证明顾城强奸英儿不可能）。顾城和谢烨在这方面也并不和谐。谢烨在性方面态度也比较排斥。所以也许是英儿在这方面给了他惊喜。
谢烨和顾城的孩子小木耳被送了人。因为顾城觉得木耳是个男孩，不能进入他幻想的女儿国。而且小孩子的哭叫让他无法工作，他不喜欢这个孩子。
但后来顾城给木耳的文章中，说他会在没人看见的时候偷偷对木耳好。他没有办法解决人伦亲情和他幻想的王国的矛盾。
谢烨带顾城去了德国，期间英儿跟着一个叫老头的跑了，还结了婚。这是没有爱情的婚姻，完全为了绿卡。顾城特别痛苦。这个时候，谢烨和一个叫大鱼的德国朋友（也是中国人）给顾城出主意，让顾城把英儿杀死，然后自杀。同时谢烨和大鱼还帮顾城买凶器。顾城很感激他们。
为了报答谢烨，顾城想把他们的故事写成一本书，叫《英儿》。书主要是突出谢烨的高贵和容忍。在书完成后，顾城打算和书里写的一样自杀。顾城自己洋洋得意地说：我如果和书里写的一样自杀，书肯定可以热卖。他想通过这本书给谢烨留一笔钱。后来书写完了，但并不是谢烨想要的样子，谢烨觉得里面的英儿被美化了。所以很不高兴。更可怕的是，书写完了，顾城竟然不想自杀了。
据顾城自己说，有天晚上，他看到了在月光下的小木耳。顿时心里明亮了。他决定放弃自己的理想王国，接回小木耳，过正常人的日子。他对小木耳说‚我要你带我回家‛。
他激动地把他的心情告诉谢烨，但谢烨却冷冷地说：一切都已经晚了。谢烨已经受够了顾城，她决定接受德国那个叫大鱼的朋友。本来计划等顾城自杀后，大鱼也和他老婆离婚，她们一起生活。但如果顾城不死，这个计划就被破坏了。
三、文体知识
1、现代诗派
现代诗派是在自由主义文学思潮激荡下，自觉追求‚纯诗‛艺术美的一个诗歌流派，得名于1932年5月施蛰存创办的《现代》杂志。这一诗派既受法国象征诗‚纯粹诗歌‛观念的影响，其诗意核心是象征主义。从内容上看，力图充分展现诗人的内在情感而不是表现现实世界，诗歌的主题来自于西方现代主义文学的基本精神：彷徨和失落。这个主题在戴望舒诗歌得到了充分的表现。代表诗人戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳、废名、林庚等。
其主要流派有：以闻一多、徐志摩等为代表的新月派（新格律诗派），以穆旦等为代表的九叶派（中国新诗派），以北岛、顾城、舒婷等为代表的朦胧诗派。
2、朦胧诗派
朦胧诗又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称为朦胧诗。
朦胧诗派，70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。作为一个创作群体，‚朦胧诗‛并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个‚崛起的诗群‛。它是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。‚朦胧诗‛精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明，反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对‚人‛的特别关注。‚朦胧诗‛改写了以往诗歌单纯描摹‚现实‛与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，‚朦胧诗‛的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
1982年之后，逐渐走向衰落。1986年，梁小斌写了《诗人的崩溃》一文，宣告了朦胧诗的最终解体。
四、诗歌朗读
远和近 你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
一代人
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
感觉
天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰之中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
五、诗歌赏析
（一）《远和近》 赏析1 《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。‚你‛，‚一会看我‛，‚一会看云‛；‚我‛却一直看着‚你‛。‚你‛和‚我‛是什么关系，丝毫没有交代，只写了‚我‛对‚你‛的主观心理感受。在 ‚我‛的感觉中，‚你看我时‛，你仿佛和我相距‚很远‛；‚你看云时‛，你仿佛和我离得‚很近‛。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。
‚云‛可能象征自然。‚你‛在看‚云‛时，大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当‚你‛回到现实中看‚我‛时，却换成另一种冷漠的表情。所以，‚我‛觉得，‚看云‛时的那个‚你‛，才是真正的‚你‛，本来面目的‚你‛，显得很亲近，如近在咫尺；而‚看我‛时的那个 ‚你‛，显得很陌生，有一种‚隔‛的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的和谐，人与人之间的隔膜。
诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。
诗似乎是纯理性的，十分冷静，但细细品味，其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。
赏析2 一看到这首诗，就让我想起了泰戈尔飞鸟集中脍炙人口的那首《飞鸟与鱼》中的两句话：世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。世界上最遥远的距离，不是我就站在你面前，你却不知道我爱你，而是爱到痴迷，却不能说我爱你。
是的，我想我们的诗人此时内心就是这样矛盾挣扎着的。心爱的人就在面前，却无法表达自己的心意。这注定会是一场无言的结局，甚至还未曾开始，就注定要结束。因为你不曾看出我的心意，所以即使你就站在我面前，我们中间却也是隔着那千山万水。而只有在你看向云的那一刻，我们的心意才是相通的。这注定是一场飞鸟与鱼间的爱情故事。这又不禁让我想起了纳兰性德的那句：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。如果人生真的只如初见，那该有多好啊！还有谁会去计较这远和近的距离呢？
（二）《一代人》
赏析
这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对顾城的诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。
在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃臵了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。整首诗，宛如一幅有立体感的版画。
‚黑夜‛与‚光明‛形成暗色与亮色的鲜明反差，‚黑色的眼睛‛是经过变形的意想，渗透出强烈的感情色彩。这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神.……。这是整整‚一代人‛的雕像。
‚黑夜－眼睛－光明‛一个简单的意向群构成了一个开放时空——历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。
这首小诗体现了一种现代美的风格。它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。
一代人，是指经过了*时期的那一代人。诗人取此题名之意，是为那一代人作代言，说明那代人虽处于中国的黑暗时期，也不放弃追求光明的理想。而且，他们的理想是一样的。
读这首诗，可以体会到三个重音点：第一节中的‚黑夜‛、‚黑色‛，第二节中的‚光明‛。有了这种语感，你就会因‚黑夜给了我黑色的眼睛‛得到一个意象：漆黑笼罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，这个世界除了黑，一切皆无。但是‚我却用它来寻找光明‛却在这一片黑暗中显示出了一个亮点，这个亮点虽然也是黑色的，但是这却是黑得发亮的眼睛在黑暗中寻找光明。它形象地展示了人类追求光明的本性是多么顽强，即使是在最黑暗的环境中生成，即使被最恶毒地摧残，人类追求光明的本性也不会磨灭。黑暗的巨大和善性的顽强于是就在对比中得到了彰显。
一代人就被顾城浓缩成一个，无尽话也被顾城浓缩成两行；并且最抽象最深刻的意见也被诗人顾城用天才之指点化成了最直观的意象。一个痛苦彷徨的青年默默的坚守自己内心的纯真光明，他不寄望世界为他改变什么，因为他的圣洁心灵永存，这样他就满足了。
这首诗写在*后,表现的是*这一代不屈的青年,虽然饱受黑暗,但是仍然不放弃对光明追求的坚定意志。
（二）《感觉》 赏析
原载顾城诗集《黑眼睛》（人民文学出版社1986年版）。感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：‚诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。‛对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：‚诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种‘完成’的艺术。‛由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现‚完成‛阶段。
顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。正如朱自清所说的：‚一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。‛为此他强调指出：‚发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。‛顾城童年时代被十年*的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。
诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：
一个鲜红
一个淡绿
诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的‚主要特征‛变成诗人的‚第一印象‛，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把‚事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象‛，这正是诗人必须持有的‚独特的感觉‛。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。
世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间‚雨是灰色的‛更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：‚我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题‛，（4）但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？
读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是‚走过两个孩子‛这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，‚鲜红‛的孩子和‚淡绿‛的孩子给世界带来了希望。
由于审美功能的多元化趋向，诗歌艺术的天地更加开阔了。诗可以是一个完整的意境，也可以是意象的碎片；可以是具体通俗的生活流，也可以是没有任何背景，没有任何细节的抽象线条。这首《感觉》就是几个大色块的拼合，象一幅印象派画，简单、鲜明、强烈。读者欣赏时，不必一一追究‚灰‛、‚红‛、‚绿‛三种颜色象征什么，主题又是什么。这首诗归纳不出主题思想，只给人一种印象。从诗名得知，诗中所摄取的画面，可能是诗人瞬间的感觉：对单调的厌恶，对新美的欢悦。
喜欢新鲜色彩、喜欢美，这难道不是人类共有的审美情感吗？
六、顾城诗歌特点
第一，他致力于营造自己的童话世界。他的诗总是以一个‚任性的孩子‛的固执去憧憬美，去建造一座诗的、童话的花园，一个与世俗世界对立的彼岸世界，并以此来表现他对人类精神困境的‚终极关怀‛。可爱的童贞、执著的梦幻是他的诗经常表现的内容。他的诗歌，如《在夕光里》通过两个小孩天真活泼的戏耍，使纯洁无暇的童心在夕阳的光照里像透明的水晶球一样熠熠生辉，给人美丽的回味。
第二，他的童话世界总是十分遥远、渺茫。它表现了困惑之中的现代人对生命价值探询的努力，或许也可以使惶惶无着的内心暂时获救，得到安顿。但是，这个精神的‚憩园‛并不牢固和安妥。因而，在顾城诗的谣曲般轻柔、宁静、和谐的‚童话‛中，也存在骚动与不安。顾城无疑意识到自己这种追求的孤独，甚至无望，但绝不想轻易改变自己的信念，如诗作‚黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明‛（《一代人》）。
第三，顾城的诗还善于捕捉瞬间印象，《雨行》、《泡影》、《远和近》等是这方面的代表作。特别是《远和近》：‚你，/一会看我，/一会看云。//我觉得/你看我时很远/你看云时很近。‛利用‚你‛、‚我‛、‚云‛三者之间客观和主观距离的反差，表现了由瞬间感受引起的人与人之间的隔膜、戒惧心理，以及人对自然的原始亲近感。这既是对‚*‛造成的畸形的人际关系的否定和批判，同时也可以看作是诗人对人类普遍存在着的孤独感这一生存状态的诗意概括。
七、课后阅读 《顾城的诗》
