人音版六年级(上)第十一册教案_Microsoft_Word_文档由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“人音版第一册音乐教案”。
第一单元《同一首歌》
聆听：《我的祖国》、《大中国》。表演：《同一首歌》。课时安排：三课时 教 学 目 标：
1、通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。
2、聆听欣赏曲《我的祖国》和《大中国》，能够背唱歌曲的音乐主题；辨别并说出歌曲中速度和力度的变化，以及这种变化与表现歌曲情感的关系；能够辨别这两首歌曲明显不同的风格。
3、能够演唱歌曲《同一首歌》，能根据感情需要同抒情的、连贯的声音或热情激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情，并创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱此曲。
4、学习秧歌知识，创造性地为歌曲《大中国》编配秧歌舞的动作。
5、学习有关合唱知识，知道合唱的声部及各声部位置。教学重、难点：
1、继续能用和谐、统一的声音有感情的演唱二声部歌曲。
2、自己设计秧歌动作。
3、学习合唱的声部及其位置。
教具准备：录音机、磁带、光碟、多媒体设备、电子琴。第 一 课 时
3）结尾合唱部分练习。教师主要用琴带动低声部。
5、歌曲处理
1）听录音范唱，体会旋律感情。
2）师生讨论，采用轻声、抒情、连贯的歌声，表现歌曲的感情。
3）歌曲使你最激动的乐句在哪里？用什么样的力度来演唱、表达歌曲的感情？
6、表演
1）小组讨论表演方式。
2）汇报讨论结果，可用独唱、齐唱、合唱等不同教学内容：表演《同一首歌》欣赏《我的祖国》。
教学目标：
1、认知目标：能够演唱歌曲《同一首歌》，能根据感情需要用抒情的、连贯的声音或热情激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情。
2、情感目标：通过演唱，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。
3、能力发展目标：创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱歌曲。
教学重点
根据感情需要用抒情的、连贯的声音或热情激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情。
教学难点
创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱歌曲。
教 学 过程 ：
设计意图：充分利用歌曲范唱录音。一般学生平时曾经听过这首歌曲，对这首歌
曲比较熟悉。在学习歌曲前，先了解一下学生对这首歌曲的熟悉程度，以便确定教学方法。如果多数学生比较熟悉，可以采用听范唱录音、让学生直接轻声随着歌唱的方法。也可以用“先哼唱、后唱词 ”的方法。发现学生在随唱中有错误或困难的地方，提出来专门订正、练习，然后再听录音或随伴奏唱。在使用这种方法时，也要在适当时候让学生唱歌谱（即：不要从始至终用听唱法唱歌词，而完全不唱歌谱）。对于那些识谱能力比较低的学生，这种练习可以逐步提高识谱能力。只要条件允许，要把二部合唱部分学会、唱好。如果确实有困难，也要把第二段的第四句结尾部的合唱学会、唱好。
一、组织教学
师生问好
二、表演《同一首歌》
1、听录音范唱，调查学生对歌曲的熟悉程度。
2、学习第一声部：
1）放录音，学生轻声随着歌唱。
2）找出随唱中有错误或困难的地方订正、练习。
3）再听录音或随伴奏唱。
3、学习第二声部：
1）分析乐段，学生自己进行乐段和乐句的区分，用彩色笔或铅笔标画出来。
2）师生交流。
3）跟琴唱第一乐段歌谱，体会旋律的感觉。
4）学生指出难点，跟琴唱。
5）跟琴加词试唱。个别检查、订正。
6）跟琴唱第二乐段结尾部分歌谱。
7）加词试唱，个别检查、订正。
4、合唱学习
1）找出第一乐段两个声部旋律上的异同。
2）试着合唱第一乐段。找出难点，练习。
演唱形式，还可以加上动作表演。
3）分组用不同形式表演。
三、教材分析《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲，是一首合唱曲。由教师介绍“抗美援朝”。
四、欣赏歌曲
3、听歌曲的录音，想“歌曲表达了怎样的感情？”
4、讨论：歌曲可以分几部分？
5、两部分的情绪是一样的吗？为什么？
6、第一部分的歌曲表达了怎样的情感？第二部分为什么和第一部分有所不同？
7、试着让学生唱一唱，以加以体会。
8、讨论：这首歌曲你听了最大的感受是什么？第一部分和第二部分为什么要处理成独唱加合唱，独唱表达了什么？合唱又起什么作用？
9、让学生根据歌曲的速度、情绪、不同的力度演唱。
10、让学生仔细辩味各段歌词表达了一种怎样的情感在里面？
11、边唱边想“歌词和旋律的结合，如果把第一部分的旋律的情绪结合第二部分的歌词行吗？
12、第一部分是在赞美祖国的秀美江山，充满了对祖国的无限热爱之情，第二部
分表达了对祖国无限的自豪感。
五、学唱歌曲指导学生根据用赞美的情感和自豪的情绪演唱歌曲。分领唱和合唱。
六、你欣赏了这首《我的祖国》你心里有什么样的感受吗？
板 书 设 计
《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲
第一部分：赞美祖国的秀美江山 热爱
第二部分：赞美祖国的强大 自豪
七、课 后 小 结
教后记：这首歌曲大家都十分熟悉，对主旋律接受都很快，这反而造成对低声部学习的困难，所以教学中主要在低声部的教学上花费的时间较多。不过因为对这首歌的喜爱程度，学生非常爱唱，在感情处理上表现的很好，特别是在后面的表演上学生积极性很高，充分展示了歌唱的能力。
师生再见
第 二 课 时 教学内容：
复习《同一首歌》、表演《大中国》。
教学目标：
1、感受歌曲，了解音乐的性质，理解歌曲的主要内容。
2、激发学生做一个中国人的自豪感。教学重点：
有效聆听《大中国》。
教学难点：
有感情地演唱《同一首歌》。教学过程：
一、师生问好。
二、复习《同一首歌》。
学唱简谱，并处理好歌曲进行演唱。
三、说说我们的大中国
“前一阶段我们进行了《我是中国人》的主题，大家已经了解了中国的许多知识，你觉得我们中国是个怎样的国家？”（学生可以从多方面叙述）
四、欣赏音乐，感受音乐性质：
“你们讲的这些，都说明我们的中国很大。今天，我带来一首好听的歌曲《大中国》，让我们听一听。”
提问：这首歌曲听上去有什么感觉？
五、感受、理解歌曲：
1、欣赏歌曲一遍。（仔细倾听）提问：（1）从这首歌中，你听到了什么？想到了什么？又感觉到了什么呢？（2）歌曲中用了一个比喻，把中国比做一个家，那兄弟姐妹指的是什么？（是指五十六个民族在中国大家庭里，就像兄弟姐妹一样相亲相爱）
2、欣赏歌曲第二遍，帮助学生理解歌词：（1）你听到歌里唱了哪些美丽景色？
（教师以歌词做归纳，同时出示多媒体风景图片）
（2）“家里盘着两条龙，是长江与黄河”是什么意思？为什么这麽说？
（3）我们中国的什么山峰是世界最高山峰？（教师以歌词总结）（4）长城在古代是派什么用处的？（抵御敌人的入侵）（5）歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”？
（6）“经过那个多少，那个风吹和雨打”是什么意思？（祖国经历了很多磨难，才有了我们今天的幸福生活，我们要好好珍惜。）
3、播放mtv，欣赏歌曲第三遍：
“我为这首歌制作了一部非常美的mtv，让我们好好欣赏一下！”（1）喜欢这首歌吗？这首歌的前后节奏有什么不同吗？
（2）听了这首歌是不是有一种非常激动、非常自豪的感觉？是哪一句听上去感觉很激动、很自豪？
（3）让我们一起来唱唱吧！
六、进一步激发情感：
“歌曲唱完了，你们觉得做一个中国人光荣吗？好像很多朋友还没有尽兴，我们再用舞蹈动作来表现一下这首歌！”
七、教师总结
师生再见。第 三 课 时 教学内容：
表演唱《同一首歌》；编创与活动；音乐知识教学 教学目标：
1、能够演唱歌曲《同一首歌》，能根据感情需要用抒情的、连贯的声音或热情激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情，并创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱此曲。
2、学习秧歌知识，创造性地为歌曲《大中国》编配秧歌舞的动作。
3、学习有关合唱知识，知道合唱的声部及各声部位置。教学重点：
学习合唱的声部及其位置。教学难点：
1、继续能用和谐、统一的声音有感情的演唱二声部歌曲。
2、自己设计秧歌动作。教学过程：
一、组织教学 师生问好
二、表演唱《同一首歌》
1、随琴哼唱旋律
2、分声部唱好《同一首歌》
3、表演唱《同一首歌》
4、反馈交流。
5、全班齐表演
三、创编与活动
1、导入，让学生各自把自己找到的资料进行交流。
2、老师先跟着音乐，即兴表演一段秧歌舞。
3、进行合作排练。
4、全班跟着音乐进行秧歌表演。
5、分组进行展示、评价。
6、总结。
四、音乐知识教学
1、结合《我的祖国》和《大中国》两首歌曲学习合唱音乐知识。
2、懂得二声部的位置。
3、让学生自由讨论自己平时知道的有些有关合唱的音乐知识。
4、教师分析合唱队形图
板画
5、学生了解
五、老师总结。
师生再见
第二单元《草原牧歌》
教 学 目 标：
1、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
2、能够根据《银杯》及《小黄鹂鸟》的情感演唱歌曲，并能背唱《银杯》；能用独唱的形式演唱《银杯》，能用二部合唱的形式演唱《小黄鹂鸟》。
3、聆听《美丽的草原我的家》、《天堂》及《万马奔腾》，感受体验蒙古族歌曲的风格；能够辨别马头琴的音色。
4、学习并感受五声调式音阶，尝试用五声音阶进行旋律创作。教学重、难点：
1、继续训练用和谐自然的声音演唱二声部歌曲。
2、学习五声调式，并进行创作。
教具准备：录音机、磁带、光碟、多媒体设备、电子琴。课时安排：三课时 第 一 课 时
教学内容：学习歌曲《银杯》：聆听《美丽的草原我的家》、《天堂》、《万马奔腾》 教学目标：
1、认知目标：能够根据《银杯》的情感演唱歌曲，并能背唱。聆听《美丽的草原我的家》、《天堂》、《万马奔腾》，感受体验蒙古族短调歌曲的风格。
2、情感目标：知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
3、能力发展目标：用独唱的形式演唱《银杯》。
教学重点：
能够根据《银杯》的情感演唱歌曲，并能背唱。能够辨别女中音、男高音及马头琴的音色；知道本单元歌曲中所使用的音阶 教学难点：
用独唱的形式演唱《银杯》。聆听《美丽的草原我的家》、《天堂》、《万马奔腾》，感受体验蒙古族短调歌曲的风格
教 学 过程 ： 设计意图：通过学习进一步了解蒙古族的文化和音乐风格，这首歌曲充分将蒙古族的文化习俗和音乐融合在一起，所以在表演中要恰当的表现出蒙古族人民的生
活习惯，可以促进对音乐的理解。
一、组织教学
师生问好
二、创设情景导入：
我们平时过节都是怎么过的呀？（学生自由讨论）
二、学习歌曲《银杯》
1、歌曲简介：它是流传在鄂尔多斯草原的一首短调民歌。每当节日集会、招待宾客的时候，主人家便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱宴歌，以示对宾客的盛情。通常，宴歌的歌词多为珍重友谊、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。
2、聆听《银杯》，让学生初步感受歌曲旋律。
3、请学生跟着录音视唱歌谱。
4、老师伴奏，带着学生演唱歌谱。
5、完整的演唱歌谱。
6、自由朗读歌词。特别是最后一句
7、把歌词带进歌谱中试着演唱。
8、老师随机纠错，指导。
9、完整演唱。
三、进行音乐知识拓展活动
1、学习中国民歌中的“长调”、“短调”。
2、让学生自由学习蒙古族的问候语及动作。
3、创设情境，随音乐进行蒙古族关节的情景，让学生充分体会气氛。分组模拟在蒙古包中宴请亲朋，按照蒙古族人民的风俗和礼节，相互问候并演唱酒歌《银杯》。模拟蒙古族同胞唱酒歌时，要注意蒙古族人民的风俗习惯。如：敬酒、唱酒歌时，要把酒杯举至头顶；客人要恭敬地接过酒杯并把酒喝干。演唱《银杯》，结束
聆听《美丽的草原我的家》
1、初听，完整地聆听作品。
2、复听，引导学生感受、体验、判断歌手的音色。
3、介绍歌手德德玛。说说对她音色的认识和理解。
4、再听，跟唱主题旋律。体会蒙古长调的风格。
四、聆听歌曲《万马奔腾》
1、初听时完整地聆听作品，并要引导学生感受、体验、判断乐器的音色。
2、要引导学生抓住音乐要素的特点，感受体验音乐的情感，及其鲜明的民族风格。
3、向学生介绍一些必要的背景材料。
4、聆听《万马奔腾》时，引导学生观察、思考课本上的旋律线图谱，也可鼓励学生用他们喜爱的方式记录、表现自己聆听的现象。
五、聆听歌曲《天堂》
1、初听，完整聆听作品。
2、复听，引导学生感受、体验、判断歌手的音色。
3、介绍歌手腾格尔。说说对他音色的认识和理解。
4、再听，跟唱主题旋律。
5、对比德德玛和腾格尔的音色，认识他们不同的演唱风格。
六、小结
教后记：通过欣赏、演唱、比较，学生在了解基础音乐风格的前提下，进一步从歌手的音色、旋律的走向等各方面更加深入的感知蒙古族的音乐风格特色。比较全面的了解了蒙古族音乐的长调和短调，知道了具有代表性的两个著名歌手德德玛和腾格尔及其演唱风格。
七、教师总结
师生再见。
附：音乐常识 蒙古族民歌中的长调与短调
１、长 调
长调歌曲也称作“长调”，是蒙古族民歌中的重要体裁之一。这种民歌多流行于内蒙古自治区的牧区。如呼伦贝尔、鄂尔多斯……
长调歌曲具有节奏自由，旋律悠长、多大跳音程、尾音拖长，速度缓慢，音域宽广，情绪热烈奔放等特点。长调歌曲的内容多为赞美草原、歌颂故乡、夸奖坐骑、表达爱情等题材。如《辽阔的草原》。
２、短 调
短调歌曲是蒙古族人民最早发展起来的民歌体裁。在草原牧歌充分发展起来之前，短调民歌在蒙古族的音乐生活中曾占有主导地位。在短调民歌中，爱情歌曲、叙事歌曲占有很大比重，如《小黄鹂鸟》、《森吉德玛》、《嘎达梅林》等；其次，一些革命民歌亦属此类，如《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等。
教后记：学生对不同民族的生活习俗都很感兴趣，蒙古族虽然相对来说比较熟悉，但是对很多细节还是很陌生的，所以在学习中老师抓住了学生的好奇心，故事性的引导学生感受蒙古族人民的生活习俗，并和音乐相结合，准确地进行表演 第 二 课 时 教学内容：
表演《小黄鹂》
教学目标：
1、认知目标：能够根据《小黄鹂鸟》的情感演唱歌曲，并能背唱。
2、情感目标：知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
3、能力发展目标：能用齐唱、轮唱的形式演唱《小黄鹂鸟》。教学重点
能够根据《小黄鹂鸟》的情感演唱歌曲，并能背唱。
教学难点
能用齐唱、轮唱的形式演唱《小黄鹂鸟》。教学过程：
一、师生问好。
设计意图：这首歌曲原是一首蒙古族短调民歌，经过重新填词，在音乐风格上没有变化。所以在学习中，重点是让学生感受音乐的风格，然后以齐唱、轮唱等不同的演唱形式来表现歌曲的短调风格。
一、组织教学
师生问好
二、表演《小黄鹂鸟》
1、完整地聆听范唱。条件允许的话，最好能观看录像。
2、学习齐唱部分
1）听师范唱。
2）小声跟琴唱谱。
3）点出难点乐句跟琴反复模唱。
4）注意控制歌曲的节奏、速度及旋律中的大跳。
3、学唱合唱部分：
1）分析合唱曲谱。
2）找出低声部与高声部不同的曲谱跟琴学唱。
3）完整练习低声部。
4、合唱练习。
1）试唱合唱，找出容易跑调的乐句。
2）复习卡农的合唱形式。
3）跟琴按句练习。
4）完整练习合唱部分，加歌词，注意两个声部间力度上的均衡及层次感。
5、再听录音范唱，体会歌曲的调式特点。
6、分析歌曲情绪，有感情的跟伴奏演唱。
三、小结下课
教后记：经过学习表演，学生初步理解了蒙古族的短调音乐风格，由于不同民族之间的差距，所以在表演中难免还有一定的限制，希望通过将来的学习加以巩固，更加熟悉蒙古族的文化和音乐。第 三 课 时 教学内容： 复习《银杯》、《小黄鹂鸟》，演奏《筷子舞》。教学目标：
1、掌握筷子舞基本动作要领
2、能够运用蒙族舞风格表现筷子舞欢快而又抒情的舞蹈特点。
3、配合队形变化完成组合学习 教学重点：
1、筷子舞是学生入学来第一次使用带道具的舞蹈，因此对筷子的制作，拿法，舞蹈中筷子的朝向都应详细介绍，力求学生熟练运用。
2、筷子在不同体态，不同位置所击打出来的声音不同，要能够区分。
3、地面部分的筷子舞动作难度较大且比较辛苦，鼓励学生努力掌握。教学过程：
一、组织教学 师生问好
二、复习《银杯》、《小黄鹂鸟》
三、音乐活动
1、找出《银杯》与《小黄鹂鸟》共同采用的音符。
2、即兴创作旋律。
3、、老师小结。
四、学习演奏《筷子舞》
1、观看蒙古舞蹈录象——筷子舞
2、简介：
筷子舞是流行在内蒙古自治区伊克昭盟的一种民族舞蹈。这种舞蹈多在喜庆的节
日里由男艺人做单人表演。表演时，演员右手拿一把筷子，用半蹲的姿势边唱边跳舞。舞动时，用筷子敲击手掌、肩部、腰部、腿部，有时还旋转着敲击地面。通常，舞蹈的节奏会由慢到快。总之，这种舞蹈具有节奏性强、情绪热烈欢快的特点。
3、基本介绍
（1）筷子舞：以前是蒙族的礼仪舞蹈。常在宴会上出现。过去是男子的舞蹈。蒙族男子在酒喝到兴奋时，随手拿起桌上的筷子，跟随的音乐节奏，击打自己身体的各个部位，跳起欢快的舞蹈。后来随着时代的发展，筷子舞演变为蒙族舞蹈的一个部分，道具筷子也变成了扎着红绸的两大把。舞台上也出现了女子表演筷子舞的身影，具有特别的韵味。蒙族的筷子舞也可以运用到幼儿园舞蹈教学活动中，融合一些蒙族动律特点，加上道具，也可以提高孩子学习的兴趣。
（2）道具筷子的制作：准备材料：十双筷子，两条对角一尺左右的红绸，尼龙线。制作筷子舞道具，首先要准备两把筷子。一般是十双筷子，分两手拿。如果舞者是孩子，可以适当减少。筷子以竹木材料最佳，这样敲击出来的声音最轻脆。接下来要做的是，在每根筷子比较粗的一头钻一个小孔，然后用尼龙线将筷子分两组串起来，最后绑上红绸的一角扎住。这样道具筷子就完成了。注意：筷子不要扎得太紧，要让筷子尖之间有一定的距离，这样敲打起来的声音才会松弛好听。（3）筷子拿法：双手全把握住筷子教粗的一头，让红绸和筷子尾部靠近小指一边。预备时，筷子横拿，筷子尖相对而不要朝前。
4、站立部分基本动作：
（1）平步打肩：1拍走左脚，右手筷横敲左肩，左手筷体后擦腰后，双手打开到四位。2拍走右脚，双手对称。3拍上左脚有转身一周，手动作同1拍。4拍动作同2拍。
（2）平步打背：面5点预备。1拍走左脚，右手筷高擦背，左手筷低擦背后，拉开到右五位，左三位。2拍上右脚，双手对称。3拍上左脚右转身面1点；右手筷横敲左肩，左手筷体后擦腰后，双手打开到四位。4拍向1点上右脚；双手对称第3拍动作。
（3）踏步后重心位击胯：1拍右脚向右迈一步，双手筷横击双胯。2拍撤左脚呈踏步后重心，双手再击胯打开到三位。3拍左手筷击右肩。4拍右手筷击左肩。5~8拍对称反复。
（4）展翅位击胯：
1、2拍左脚向左迈一步，双手筷横击双胯后打开到三位。
3、4拍撤右脚呈小踏步，双手筷横击胯后打开到四位；上身前倾，抬头看前方。
5、6拍向前上右脚呈前弓箭步，同时双手筷经击胯后向前平举。
7、8拍左腿顺势跪地，双手抽回击胯，上身直。
（5）肩胯连击：
1、2拍大八字位左脚重心，双手筷从上向下连击肩和胯。
3、4拍双手自然下垂，保持左脚重心，屈膝；上身略前倾，送右肩；眼看1点。
5、6拍上身站直左手自然下垂击左胯；右臂体前顺时针甩一个立园。
7、8拍右手自然下垂击右胯；左臂顺时针体前甩一个立园。
5、跪地部分基本动作：双膝跪地预备。
五、组合动作演奏《筷子舞》 随音乐舞蹈。
六、分组展示。
七、小结。
第三单元《多彩的美洲》
教 学 目 标：
1、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲的民族音乐。
2、能够演唱歌曲《拉库卡拉查》和《红河谷》，能表现两首歌曲的不同情绪，并能背唱其中的一首歌。
3、聆听《平原，我的心》和《化装舞会》，能够领会拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和它们的节奏特点。
4、结合歌唱、欣赏活动，参与敲打节奏等创造性活动。教学重、难点：
1、歌曲《拉库卡拉查》后半拍开始的节奏特点是这首歌的重点和难点。
2、让学生领会、体验国标舞蹈的风格。
3、用和谐、统一的声音演唱二声部歌曲《红河谷》。
教具准备：录音机、磁带、光碟、多媒体设备、电子琴。课时安排：三课时 第 一 课 时 教学内容：《拉库卡拉查》欣赏乐曲《化装舞会》 教学目标：
1、充分调动学生学习兴趣，引导他们积极参与音乐审美和体验活动（唱、奏、舞），培养其音乐表现能力。通过“化装舞会”这一音乐活动，让学生一学期的学习成果得到展示。
2、能积极参与音乐实践活动，能与同伴友好合作，并具有较强的竞争意识。
3、能听辨不同拍子的舞曲，并能按照不同的拍子做出相应的动作，激发学生动作设计方面的能力。
4、通过感受墨西哥音乐的风格特点，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲民族音乐，增强学生对世界多元文化的接纳和包容。
教学重点： 学习演唱歌曲，体会感受墨西哥音乐的风格特点。鼓励学生勇于参与这样的实践活动，在活动中培养学生之间友好合作的能力。教学难点：
1、歌曲第一部分的第一遍与第二遍的两个结尾句。（两个结尾句不同，易混淆。）
2、歌曲第二部分的弱起节奏（学生演唱比较困难）。
3、理解和表现歌曲的情绪。
教学准备：电子琴、打击乐器、多媒体课件 教学过程：
一、组织教学 师生问好。
二、基础训练（发声训练）谈话引入
师：同学们，老师得到一个消息，墨西哥教育部要组织一次国际少儿赛歌会，邀请中国小学生参加。咱班同学想不想参加？这么好的机会能错过吗？ 生：不能。
师：可参加赛歌会，需要完成几个任务才有资格去。你们有信心吗？ 生：有。
师：第一个任务，就是获得通行证（出示通行证）。
不过要获得通行证是有条件的，那就是必须完成通行证上规定的任务。想不想知道通行证上规定了什么任务？ 生：想
师：那好，各组派代表来选一张通行证。请出示通行证上的任务：
各组齐心协力，比比哪组完成得又快又好。
(1)请你们用轻柔的声音“wu”演唱 55 11 33 / 5 3/(3)请你们用跳跃的声音“du”演唱 55 77 22 / 4 2/
师：咱们每个组表现得都很好，大家顺利地获得了通行证。下面我们要继续完成第二个任务，在公布第二个任务之前我们先了解一下墨西哥的风土人情。
三、学习新课（帮助学生学会学习和处理歌曲）
1、简介墨西哥的风土人情
师：墨西哥是一个能歌善舞的民族，并且是美洲的文明古国，曾蕴育了玛雅、阿兹台克等古印第安文化。玛利雅奇音乐和萨巴特奥舞蹈融合了西班牙和印第安音乐舞蹈的特色，成为墨西哥独特的民族艺术形式。（放课件）咱们领略一下墨西哥民间艺人的表演。
2、感受歌曲，熟悉旋律和节奏
师：第二个任务就是学唱准备参赛的歌曲《拉库卡拉查》，下面就请大家先欣赏一下。（放音乐）
师：你听到这段音乐后心情怎样？ 生：说自己的感受
师：刚才，同学们说出了自己的感受，那么，咱们能不能随着音乐用其他声音（运用肢体语言提示：比如拍手、敲击等）再表现一下你的心情呢？（放乐曲《拉》）
生：自由参与打节奏
2、帮助学生学唱《拉》
（1）引入歌曲
师：同学们表现得非常棒。咱们刚才已经听了几遍歌曲了，你们听出来没有？歌曲中的人们在干什么？ 生：跳舞。
师：对！他们是在跳舞，跳的是墨西哥的一种民间舞蹈，叫拉库卡拉查。（“拉库卡拉查”在当地的语言中是“蟑螂”的意思，在这里借用来作为墨西哥一种民间舞蹈的名称。据说这首歌起源于军队，起初没有固定的歌词，歌曲传到哪个部队，哪个部队就填上各自的歌词。后来这首歌曲传到民间，并广泛流传。）为顺利完成任务，大家快学学吧。（出示课题、歌单）（2）生按节奏自读歌词。
师：在学唱之前，我们先熟悉一下歌词。大家一起读，注意语速不快也不慢。师：大家读得不错，谁能按歌曲的节奏读歌词？ 生：按节奏读歌词，师及时纠正错误之处。（节奏难点）（3）随琴模唱
师：我们随琴一起用“du”来轻声哼唱一遍歌曲的旋律。（师弹奏单旋律《拉》）（4）唱歌词，找出不太会的地方,师生共同参与学习 师：旋律熟悉了我们试着把歌词填进去，看看哪些地方还不太会唱？（节奏难点）
（5）生跟范唱轻声唱
师：学会了吗？我们一起来轻声唱一唱。
3、学生自主处理歌曲
（1）师布置任务，小组讨论练习怎样唱好这首歌曲
师：歌曲已学会了，你们觉得我们这样唱在赛歌会上能取胜吗？现在，请你们自己来想想办法！用什么样的声音、感情、表情，才能把墨西哥人的性格和舞曲的风格展现出来！马上试一试，唱一唱，等会儿我们要比比哪组唱得最好听，最有特色！
（2）小组排练
（3）小组展示
师：我发现每个小组都能齐心协力，认真排练！那么，我们现在就模拟一下赛歌会的情景，你们每个小组就是一个代表队，各代表队先比试比试，看哪各代表队表现得最好！（师弹奏《拉》）
生：各小组展示，师生共评，说一说他们唱的哪个地方最打动你？最吸引你？最感染你？最与众不同? 把唱得好的部分大家一起唱一唱。生：有感情的完整的演唱一遍。
（4）进行编创活动，表现歌曲 生：全班展示。（老师和学生一起表演）
讲解力度记号，换气记号、反复跳跃记号等 有感情地演唱墨西哥歌曲《拉库卡拉查》
4、再次为歌曲伴奏表演。
5、交流、反馈、展示。
二、欣赏乐曲《化装舞会》
1、让学生说说自己心目当中的化装舞会是什么样子的。
2、初步聆听乐曲，说感受。
3、向学生介绍“探戈”舞曲的种类和节奏。《化装舞会》是一首著名的探戈舞曲，是阿根廷家喻户晓的乐曲，被称为阿根廷的第二国歌。
4、介绍“探戈”舞曲的节奏。
5、再次分部分聆听。
6、再听全曲。让学生跟着敲打节奏。
4、举行化装舞会
（1）化装晚会将各自扮演哪些角色？学生开始分组讨论，确定自己的角色，故事情节。有的说要扮演童话故事的人物，有的说要扮演语文书中的故事，有的说要扮演动画片中动物，有的说自己创编角色。说着说着有的学生手舞足蹈，恨不得马上表演，真让人羡慕啊！
（2）怎样打扮自己呢？用什么材料更能突出角色？有的学生用皱纹纸做衣服，把自己变成美人鱼，有的学生用塑料袋披在身上，把自己装扮成天使，有的做头饰，有的做面具，各组分工合作制作，充分体现了合作精神，看到孩子们奇思妙想，真让人高兴呀！
（3）纷纷上台表演。孩子们穿上各种表演的服装，带上面具或头饰，扮演成各种角色，然后开始表演，你看那有的表演憨态可鞠，有的表演绘声绘色，有的组分配非常合理，行动统一，有表演，有拿道具，欢声、笑声在教室里回荡，真让人感慨啊！
三、教师总结
四、师生再见。
第 二课 时 教学内容：
学习歌曲《红河谷》
教学目标：
1、通过教唱歌曲，启发学生用圆润、连贯的声音演唱歌曲，并提高其正确理解歌曲内容及恰当表达歌曲情感的能力。
2、通过演奏乐曲，提高学生在演奏歌曲中表达情感的能力，并启发注意做到声部间的均衡和统一，教育学生只有齐心协力，才能达到这一目标。
3、在音乐实践活动中，与同伴分享活动的成果，体验成功的快乐。
教学重点与难点：
通过歌曲的演唱和演奏，引导学生更好的表现歌曲的情感。教学过程：
一、组织教学 师生问好。
二、导入新课：
1、初听乐曲：
师：同学们，我们的音乐快乐40分钟又要开始了，首先请你们来听听这首音乐的情绪是怎样的？（播放乐曲）
师：你感觉这段曲调是怎么样的？速度是怎么样的？
2、再听乐曲：
师：请你们来听听，边听边用手拍一拍、哼一哼，看看它会是什么节拍的？（播放乐曲）
师：是几拍子的曲调？（四拍子）
四拍子的指挥图式怎么打？
3、再听歌曲： 师：请你们再听听，边听边唱边做图式，看看歌曲的旋律是从第几拍进入的？（播放歌曲）
师：是第几拍？
师：这种不是在强拍上进入的歌曲，我们把它称为什么？
4、学生用自制打击乐为歌曲伴奏：
师：老师上节课布置要大家带能发出声响的东西都带来了吗？想一想你手中的这些物品能为这节课做什么呢？现在请同学们用你手中的物品来为歌曲伴奏。（播放乐曲，学生用打击乐伴奏）
师：刚才，老师听到你们的伴奏只是用节拍的形式，你们能不能想出它的伴奏谱呢？
（再次播放乐曲，学生用打击乐按节奏谱伴奏）
三、学习歌曲：
1、出示乐谱，老师用电子琴为学生演奏。师：相信同学们已经很熟悉这首歌曲的旋律了，这段优美动听的旋律是由哪些音符组成的？请来听听。（老师用竖笛为学生演奏）
2、边做指法边唱谱演唱曲调。师：这么好听的旋律你们想跟老师一样吹的这么好听吗？请先大家随着琴声一起来边做指法边唱谱演唱曲调。
3、分析曲调：
师：请你们看看这两行谱，都有什么特点？
师：你们有没有觉得那个地方比较困难的，或者你觉得要提醒大家的？
4、吹奏曲调：
师：请同学们拿出口风琴，边唱旋律边做一次指法。师：真不错，好，请大家吹奏一遍。
5、出示课题。
师：大家吹得真不错，我想，你们一定想知道这首歌曲的名字吧，请大家翻开课本22页，这就是我们今天要学习的歌曲是什么？是那个国家的民歌？（板书：红河谷、加拿大）
6、欣赏歌曲，理解歌曲内容。
师：好，下面请同学们来看看这首歌曲到底讲述了什么？（欣赏歌曲演唱）
7、简介歌曲： 师：《红河谷》是流传在加拿大北方红河一带的民歌，它主要表现了人民来到这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。
8、学生填词演唱。
师：听老师的伴奏，请大家试着来演唱歌词。（边唱边纠正错误的地方）
9、教师演唱，学生评价老师。
师：大家唱的棒极了，听到同学们的歌声，老师也想唱，你们来给老师当评委好吗？（学生评价老师）
10、学生pk赛。
师：你们真是了不起的评委，看过超级女生的同学都知道，那里最流行的词语是什么？好，现在就让我们来分组pk一次。（学生之间互评）
11、学生再次演唱。
师：好，那就请你们按刚才的要求，再来演唱一次。
三、合奏歌曲。
1、学习第二声部
（1）出示第二声部曲谱。
师：让我们一起安静下来听听这段旋律，想想它与《红河谷》有和联系呢？（教师吹奏第二声部）
（2）边做指法边唱谱演唱曲调。
师：请先大家随着琴声一起来边做指法边唱谱演唱曲调。（3）用笛子吹奏第二声部旋律。
师：好！我们试着来吹奏一次。（4）进行合奏。（反复练习中教师及时发现问题解决问题）
师：下面，我们分成两个声部，试试来合奏一次。（5）学生再合奏一次。
师：请你们用悠长的气息，我们再来合奏一次。
四、拓展延伸
1、欣赏轻音乐版的《红河谷》，并与学生吹奏的《红河谷》进行比较。师：《红
河谷》这首歌曲传到我们国家来已经有很长时间了，有很多人都非常喜欢，因此，出现了很多种不同的版本，这节课我们学习的是最原始的版本，现在让我们欣赏另一种版本的《红河谷》，看看它与我们刚才吹奏的有什么不同？ 演奏形式 速度 力度 情绪
合奏 稍慢 稍弱 深情、怀念
独奏 稍快 稍强 跳跃、欢快
2、学生用稍快的速度吹奏乐曲。
师：口哨独奏形式利用其他声部的衬托，增添变化，增强厚度，丰富表现力，丰富音乐色彩。同学们想一想，如果我们也用稍快的速度来演奏这首乐曲?会怎么样呢？下面我们来体验一下。学生演奏乐曲，师弹奏。
（提示学生用断音吹奏的方法，才能吹奏出轻快的感觉。）
五、欣赏改编成爵士乐的《红河谷》
师：刚才我们已经欣赏和吹奏了各种不同形式的《红河谷》，下面我们再来欣赏另一首器乐的《红河谷》，看看它又给你带来什么样的体验。（1）说出属于是什么类型的音乐？
师：你们知道它是属于摇滚乐还是爵士乐？（2）再次聆听
（学生用瓶子和筷子给乐曲伴奏）
师：好，我们再来欣赏一次，请你们用你手中的打击乐，用自己喜欢的节奏型再一次为这首乐曲伴奏，好吗？
六、教师小结
其实，在我们的生活中音乐是无处不在，就象今天我们手中的瓶子和筷子也能变成打击乐，为表现音乐增添色彩，相信同学们今后能从我们的生活用品中发现更好的打击乐和乐器，并且能够演奏出更加美妙动听的音乐。这节课就上到这里。
七、师生再见。第 三 课 时
教学内容：
1、复习歌曲《红河谷》
2、欣赏乐曲《平原，我的心》 教学目标：
1、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲的民族音乐。
2、聆听《平原，我的心》，能够领会拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和它们的节奏特点，并能与聆听曲《化妆舞会》作对比分析。
3、结合歌唱、欣赏活动，参与敲打节奏等创造性活动。教学重点：有效聆听《平原，我的心》 教学难点：《平原，我的心》与《化妆舞会》作对比分析 教学过程：
一、组织教学
1、听音乐问好。
2、发声练习。
3、节奏训练。
4、导言。
二、复习歌曲《红河谷》
1、随教师电子琴唱《红河谷》。
2、再次随琴唱复习歌曲《红河谷》，背唱歌词。
要求用舒展自然的声音有表情地歌唱。
3、启发学生为《红河谷》配上简单的动作，边唱边演唱。
4、全班齐表演。
5、教师小结
三、新授
1、完整聆听《平原，我的心》全曲。
2、介绍音乐的作者。
3、讲解歌曲的一些历史，并引导学生去感受歌曲。
4、介绍音乐的风格与背景。
向学生介绍歌曲的音乐风格及背景，这是委内瑞拉最有代表性的歌曲之一，被誉为委内瑞拉“第二国歌“。歌曲赞颂了委内瑞拉的美丽风光，抒发了热爱祖国家乡的感情。
5、体会音乐所表达的意境。
6、了解本曲。
7、随音乐打拍子。
8、学着哼唱本课主题音乐。
三、对比分析
1、聆听乐曲《化妆舞会》
2、对比分析《化妆舞会》和《平原，我的心》
3、从风格、情绪分析
4、分组讨论
5、反馈总结
四、教师总结。
五、师生再见。
第四单元《芬芳茉莉》
教 学 目 标：
1、接触多首以“茉莉花”为题的音乐作品，能够从中认识到以“茉莉花”为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠，乐于进一步收集并了解影响民歌变异的多种因素。
2、能够用柔美的声音、细腻的情感来演唱根据《茉莉花》改编的合唱，并能够背唱一段歌词。
3、欣赏《图兰朵特》中的《东边升起月亮》、三首我国不同地区的《茉莉花》及合唱，能够听辨并能用语言文字表述出他们在情感、风格上的差异。
4、能用不同表演形式表现自己最喜欢的一首《茉莉花》，每个学生都在其中承担任务。
教学重、难点：
1、让学生用欣赏茉莉花清新、小巧的心情演唱歌曲。
2、聆听不同地区的《茉莉花》，享受不同风格带来不同的感受。
教具准备：录音机、磁带、光碟、多媒体设备、电子琴。课时安排：一三课时 第 一 课 时
教学内容：欣赏歌曲《茉莉花》、欣赏《东边升起月亮》 教学目标：
1.通过欣赏和演唱歌曲《茉莉花》对我国的民族音乐的表现能力和音乐特点有一个全面的了解.2.通过为旋律画小节线和为歌词配旋律培养学生的音乐素养及兴趣.3、从外国人唱《茉莉花》引发学生自豪感，从而更加认真得去感受歌曲的优美。教学重点：
通过欣赏和演唱歌曲《茉莉花》对我国的民族音乐的表现能力和音乐特点有一个全面的了解 教学过程：
一、组织教学 师生问好
二、导入新课
1、教师导语：倪老师教音乐，也会讲故事。不信，我今天就给大家带来一个美丽的传说。
传说在很久很久以前，沙漠中的楼兰国有一位美丽动人的公主，名叫图兰多，但也很残酷。据说她给来自各国的求婚者提了个条件，能回答出她提的三个问题，就可以娶她，并赢得皇位，但如果答不出，就得被砍头。因此很多人包括国外的王子死在了她的刀下。看，刽子手们又在磨刀了
2、播放话剧片断
原来有个鞑靼国王子也被图兰多的美貌打动，决心不顾一切要娶到图兰多，对图兰多提出的三个问题，对答如流，终于获胜，可图兰多仍不甘心。这时，王子倒慷慨地来帮她，请她在天亮之前能猜中他的名字，他就情愿象没有猜中图兰多的谜语那样，被处死刑。
3、播放到百姓的场面
此夜，全城无人入睡，百姓和僧侣们都在向月神祈祷，希望图兰多诚服，从此结束杀戮。瞧，月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起
4、茉莉花的旋律响起
或许就是这动人的音乐感化了美丽残酷的公主。终于她良心发现，从此改邪归正。音乐的魅力在这一时刻得到了完美的体现。
这首曲子大家在哪里听过?有谁能哼唱两句给大家听听？
是的，这首曲子所用的旋律正是我们江苏的民歌《茉莉花》的旋律（没听过没关系，老师告诉大家，这首曲子原本是我们中国江苏的民歌《茉莉花》）大家想知道它在世界音乐使上的地位吗？我们一起来看大屏幕。刚才大家看到的便是100多年前意大利的歌剧之王普契尼所创作的歌剧《图兰朵特》的片断，称为《东边升起月亮》，大家想一想，早在100年前，意大利人就在唱《茉莉花》的旋律，可见这首歌是很受欢迎的。（停顿）还有更早的，英国人190多年前就把这首歌写在书里印刷出版了。
5、复听《东边升起月亮》
三、欣赏《茉莉花》与活动
1、历史简介 在中国，这首歌更是历史悠久。谁来把大屏幕中次连贯成一句话介绍给大家。（据史料记载，《茉莉花》最早发源于江苏扬州，大概是明朝时期，原来的歌名是《鲜花调》。）
2、听旋律
老师今天带来一样乐器，认识吗？（对了）这叫二胡，是我国的民族乐器。民族歌曲，就要用我们的民族乐器来演奏才能体现它的韵味。下面就请大家来听一听用二胡演奏出的《茉莉花》。
拉完一段，看学生状态，“抓住”听得入神的同学：“老师发现有些同学听得很入神，老师也一样，快要被着美妙的旋律陶醉了。你们能用自己的肢体语言来表达你们的感受吗？比如说，用手来表示听到的旋律的高低起伏。” 教师示范，再拉第二遍。
3、原版的茉莉花（屏幕显示歌词）
先在江苏地区广泛传唱，清朝时期定名为《茉莉花》。一起听一听，边听边留意一下歌词，看看歌词是怎样赞美茉莉花的。（出示歌词、播放黑鸭子演唱的茉莉花。2-3段之间过门提示学生唱一唱）学生回答问题：
满园花草香也香不过它！真的有这么香吗？我们一起来切身体会一下。（喷洒空气清新剂）
茉莉花开雪也白不过它！真的那么白吗？老师这里有几张照片一起来看看（播放照片）
茉莉花亦称“茉莉”，为复瓣小白花，小巧玲珑，清香四溢，素洁光润，仿佛刻玉雕琼。该花原产印度、印尼、菲律宾等国。早在宋代传入我国。
自明代起，扬州已有少量茉莉引进种植，但大批种植至少始于清光绪初年。
4、新版《茉莉花》
民歌总是在人们的传唱过程中不断发生着变化。茉莉花小巧玲珑，以它名字命名的歌曲在经过多年的传唱之后，也发生了变化。变得更加短小精致，也更加易学易唱。可以说就是几岁的孩童也时常将它挂在嘴边。（播放新版《茉莉花》
5、屏幕出现两首歌的旋律（简短的一句）。学生对比，知道的确发生了变化。
6、师生互动，说说茉莉花
歌里一直唱茉莉花好，其实茉莉花并不仅仅可以用来观赏，你们知道茉莉花还有什么用吗？（泡茶、入药、做成工艺品等）
7、学唱《茉莉花》
今天能和大家一起，看花、品茶、听歌，老师非常高兴。大家觉得呢？这自古阿，高兴时必当高歌一曲。老师有个提议，不如我们一起来唱一唱这首《茉莉花》如何？
四、教师小结 总结歌曲内涵
茉莉花在我国历史悠久，这首民歌轻盈活泼，淳朴优美，婉转流畅，短小精致，易唱易记，表达了人们爱花、惜花、护花，热爱大自然，向往美好生活的思想情感，既积极健康，又储蓄柔美。小结点题
今天，我们了解了这么多关于《茉莉花》的内容，尤其是它在世界音乐史上的地位。作为一个江苏人，我们？
（学生总结：感到骄傲自豪）
教师接：是呀，老师也想起一句话——越是民族的，越是世界的。我们更应该将这首经久不衰的佳作永远创唱下去。
五、歌曲拓展
宋祖英悉尼放歌（视频）
前不久，我国著名歌唱家宋祖英澳大利亚悉尼歌剧院举办了一场世界性的演唱会。就在这场演唱会里，她深情演绎了《茉莉花》，将《茉莉花》再度介绍给了全世界，获得全场来自世界各国的观众热烈的掌声。为她伴唱、伴奏的人中有很多是外国人。老师有个提议，我们一边欣赏一边也来跟着合唱队担任伴唱，感受那激动人性的场面。（起立）
六、师生再见 第 二 课 时
教学内容：学唱歌曲《茉莉花》
教学目标：
1、通过学唱〈茉莉花〉，使学生近一步了解茉莉花的美丽，并能通过优美、抒情的歌声表现出来。
2、指导学生熟练演唱，并能背唱
3、通过演唱、欣赏等活动感受不同版本的茉莉花中所包含的文化。教学重点：指导学生有感情地演唱。
教学难点：指导学生用舒展，流畅的声音演唱歌曲。教学过程：
一、导入
师：同学们喜欢旅游吗？你们都去过哪？给你留下印象最深的是什么？
师：今天老师带你们去一个非常美丽的地方，看过影片之后猜一猜 我们到了哪里？
给 你留下怎样的印象？
二、放录像
同学回答刚才老师提出的问题
三、师：背景音乐有没有注意到？
师：今天我们一起到江南水乡走一走，共同学习并演绎这首江苏民歌〈茉莉花〉
四、歌曲学唱
1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？选择：（课件）A、欢快活跃 B、亲切抒情
2、歌曲的旋律有什么特点？
A、婉转细腻柔美 B、粗犷豪放抒情
3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？
歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。
4、唱歌谱
师：就让我们带着愉快的心情把歌谱唱一唱（出示歌谱）学生分三组唱，第一组先慢唱，然后恢复原速。
5、歌曲教唱
师：这么动听的旋律配上美妙的歌词一定更好听 a)放录象（学生听）
b)学生跟唱（多唱几遍）划拍唱-----难点纠正：
把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。并告诉学生一字多音是江南民歌的一个特点。
6、放开
声音唱一唱。
7、完整有感情的演唱。
师：想一想怎样才能把茉莉花唱的更美？每一句怎么处理？ a)学生自己试着唱一唱
b)教师可提示：从速度、力度和演唱方法上有什么想法？ c)学生把每一句都试唱出来，说出为什么这样处理，全体在试唱，教师指导。d)按照同学们处理的方法大家一起感受演唱。（放录音）
五、欣赏与拓展
1、《茉莉花》是首民歌流传于全国各地，奇歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。还有的把它改变成了器乐曲。
2、创编动作
请同学们自己为歌曲编动作
3、拓展
师：我们加一种唱法：轮唱 a)练习轮唱 b)清唱
c)放录音请同学唱第一段，全体起立唱第二段。
六、教师总结 师生再见
第 三 课 时 教学内容：
聆听三首不同地区的《茉莉花》，感受不同的风格 教学目标：
1、接触多首以“茉莉花”为题的音乐作品，能够从中认识到以“茉莉花”为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。
2、通过欣赏，让学生乐于进一步搜集并了解影响民歌变异的多种因素。教学重点：
感受不同地区的歌曲《茉莉花》。教学难点：
能够听辨并能用语言表述出它们在情感上、风格上的差异。教学过程：
一、导入新课 师：民歌具有浓郁的地方特色，统一题材的作品在不同的地区会有什么样的区别呢？今天我们将一起走进东北、河北，看看那里的茉莉花开得怎么样。
二、欣赏东北民歌《茉莉花》 1．师播放东北民歌《茉莉花》，设问： A歌曲在速度和力度上有什么特点？
B音乐的风格与东北人的性格有什么样的关系
C与江苏民歌《茉莉花》相比，歌词、旋律方面有何异同的地方？ 2．小组讨论：
歌词基本相同，旋律变化比较大，显出东北人开朗的性格和音乐风格特点。3．师简介东北民歌《茉莉花》：
辽宁海城的《茉莉花》旋律进行中的大跳明显增多，衬词的处理也显出东北二人转的特点。
4．生学唱东北民歌《茉莉花》，感受二人转版的《茉莉花》。（设计意图：通过对比分析，让学生进一步了解地域的差异决定了民歌的风格。）
三、欣赏河北民歌《茉莉花》 1．师播放河北民歌《茉莉花》，设问：
与江苏民歌《茉莉花》相比，歌曲的旋律有什么特点？ 2．生交流：
旋律中加入了升“sol”和升“do”等音符，显现出北方爽朗和明快的音乐风格特点。3．师简介河北民歌《茉莉花》： 河北南皮民歌《茉莉花》在旋律中保留了江苏民歌《茉莉花》中的一些主要因素、起始音也相近似。歌词的变化使歌曲融入较多的叙事说唱性特征。4．师用听唱法指导学生演唱河北民歌《茉莉花》的旋律。
四、巩固练习
1、师播放三首不同地区的《茉莉花》，让学生辨别是哪个地区的歌曲。
2、完成课本上的选择题。
五、拓展延伸
1、师简介歌曲《茉莉花》：
歌曲《茉莉花》为五声调式，具有小调体裁的典型特征。整首歌曲的旋律以级进为主，间以小跳，婉转流畅，给人以抒情秀美之感。歌词细腻含蓄的表达方式，使歌曲更具江南风格特色。
2、指导学生用扬州方言演唱歌曲《茉莉花》。
3、组织学生分组设计演唱形式。
4、生讨论并分组设计演唱形式，如： 领唱、齐唱、合唱等。
5、请学生用不同的演唱形式演唱歌曲《茉莉花》。
（设计意图：通过这一环节，让学生在歌唱实践中发挥创造力。）
6、启发学生用简单的动作表演歌曲《茉莉花》，师生共同参与、共同评价。
四、教师总结 师生再见
第五单元《神奇的童话》
教 学 目 标：
1、喜欢以音乐方式所描述的童话——《洛列莱》、《魔法师的弟子》和《黄鹤的故事》。乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。知道法国作曲家迪卡斯。
2、能以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱《洛列莱》。能运用不完全小节的知识划分乐句，标记换气记号。
3、聆听《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》。能听辨《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。
4、能依据《三个小和尚》的故事，集体创编表演，每个学生都能在活动中承担任务。
教学重、难点：
1、用正确的发音方法和略带忧伤的心情演唱歌曲。
2、聆听乐曲，能听辨主题音乐及音色。
3、创编音乐短剧。
教具准备：录音机、磁带、光碟、多媒体设备、电子琴。课时安排：四课时 第 一 课 时
教学内容：学习歌曲《洛列莱》 教学目标：
1、指导学生以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱《洛列莱》。
2、能运用不完全小节的知识划分乐句，标记换气记号。教材分析:
歌曲《洛列莱》C大调、6/8拍、单乐段结构。它用三段词精炼地概括了这个古老的传说。它的曲调带有很浓郁的德国民歌特色，朴实无华。它是基于第一句的主题发展而成的，而歌曲中先后三次出现第一句的主题。歌曲为弱拍起唱、速度适中、带有叙述性。教学重点：
有感情地演唱歌曲的旋律。教学难点：
弱起小节的学习。教学过程：
一、导入新课：
师讲述《洛列莱》的故事：
在古希腊神话中，有一个动人的传说：音乐之神阿波罗的儿子奥尔菲斯，他美丽的歌声能使猛兽俯首、顽石让路。一次，他率船队在蓬托斯海航行，遇上两座浮动的岩礁。多少年来，这岩礁上的女妖用迷人的歌声诱惑来往船只上的海员，使他们不由自主地寻声而去，结果船被岩石撞得粉碎，人也随船葬身海底。奥尔菲斯知道这个危险，当歌声刚一传来，他便用棉球堵住了海员们的耳朵，又把自己的身子让人捆绑在桅杆上，使之无法寻声而去。奥尔菲斯弹着里拉琴，高声歌唱，终于带船队闯过了险境。
（设计意图：故事导入，激发学生学习歌曲的兴趣。）
二、新歌学习
1、歌词学习
A学生只有读歌词
B学生用自己的话总结歌词的内容 C分析歌词的情绪
D根据歌词的含义猜想歌曲的旋律
2、歌曲学习
A师播放歌曲《洛列莱》 设问：歌曲的情绪怎样？ 生听后回答：情绪比较抒情。B指导学生复听歌曲.设问：《洛列莱》是几拍子歌曲？第一小节为什么只有一拍？ C生相互交流，师小结：
《洛列莱》是6/8拍歌曲，第一小节称为弱起小节，即：
歌（乐）曲的开头或歌（乐）曲中某一段的开头，由弱拍或强拍的弱部分开始叫做弱起小节。
3、带领学生找出歌曲中相同的旋律，并用色笔标出，并唱一唱： a.5 | 565 176 | 5 4 4 | 333 212 | 3 305 | b.5 | 565 176 | 5 4 4 | 3 3 542 | 1 103 |
4、师：这个古老的故事在欧洲广为流传，在不同国家又和本国民间故事结合在一起。《洛列莱》就是德国诗人海涅根据德国民间故事编成的一首叙事诗。在德国，这个女海妖叫洛列莱，海变成了莱茵河。歌曲《洛列莱》是海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗谱成的一首叙事歌。《洛列莱》已成为德国最著名的一首艺术歌曲。
5、学习歌谱，突破难点。A请学生跟琴演唱歌谱。B教师讲解弱起小结。C带领学生演唱弱起小结。
三、小结全课 第 二 课 时
教学内容：复习歌曲《洛列莱》 教学目标：
1、继续学唱歌曲《洛列莱》，感受歌曲的情感、了解作曲家的生平。
2、能依据《三个小和尚》的故事，集体创编并表演，每个学生都能在活动中承担任务。教材分析： 《洛列莱》这个古老的故事在欧洲广为流传，在不同国家又和本国民间故事结合在一起。《洛列莱》就是德国诗人海涅根据德国民间故事编成的一首叙事诗。歌曲《洛列莱》是海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗谱成的一首叙事歌。《洛列莱》已成为德国最著名的一首艺术歌曲。教学重点：
有感情地演唱歌曲。教学难点：
进行音乐剧《三个和尚》的创作表演。教学过程：
一、导入新课
1、师带领学生复习上节课所教的歌曲旋律。
2、师：今天我们将进一步学习歌曲《洛列莱》的歌词部分。
二、新课讲授
1、师播放歌曲《洛列莱》，设问： 你准备用怎样的感情来演唱歌曲？
2、生听后回答： 深情地。（设计意图：提出问题让学生自己回答，可让学生逐步了解歌曲所表达的内涵。）
3、师弹琴，指导学生轻声演唱歌曲的歌词。提醒学生注意用深情的歌声来表达。
4、分组演唱歌曲。
5、请学生以不同的形式演唱歌曲，如： 独唱、齐唱等。
6、要求学生做简单的歌表演。
7、师简介作曲家弗雷德里赫?西尔歇：
1789年6月27日出生在沃腾堡，是19世纪德国有名的作曲家和民歌搜集家。西尔歇从小随父亲学习音乐，后师从奥伯兰学弹管风琴。1815年他定居在斯图加特，师从克罗采和赫默学习钢琴和作曲。1817年，他成为艾尔万里卡学院的作曲教师。西尔歇的主要作品是歌曲。1860年8月26日逝世，终年71岁。
三、创编表演
1、可请学生讲述《三个和尚》的故事。
2、全班集体设计念经的节奏、挑水、抬水、没水吃的节奏。
（设计意图：让全班学生设计节奏，提高了学生的参与活动的积极性。）
3、分组寻找适当的音源进行表演，例如回旋曲的主部念经都用相同的节奏：
4、指导学生边念边敲出木鱼声。而插部可以为甲、乙、丙三个和尚 —— 一人挑水吃、二人抬水吃、三人 没水吃，设计不同的节奏，创作或选择不同的乐器音色进行伴奏。
5、再请三位学生扮演。主部可以全班或全组伴奏，插部则可由少数人伴奏。教学注意点：
音乐剧的创作与表演是艺术综合形式的学习，对学生艺术综合能力的提高极有价值，教学中要予以重视音乐剧的创作与表演的主体是学生，教师一定要明确。不要指手划脚束缚学生的手脚。但是教师仍然要发挥引导学生自我评价、评价别人、完善创作及表演的作用。此外，还要注意教学节奏、秩序的调控，以使学生在创作与表演过程中全面提高。如果学生不喜欢《三个小和尚》的故事，可以用其它故事、诗歌来替代。但要符合通过创作感觉体验音乐回旋曲式结构的要求。
四、小结全课 第 三 课 时 教学内容：
聆听乐曲《魔法师的弟子》 教学目标：
1、指导学生聆听乐曲《魔法师的弟子》，了解交响诗这一音乐体裁。
2、能听辨出乐曲的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。 教材分析：
《魔法师的弟子》为交响诗。全曲分成序奏、谐谑曲和结尾三部分。序奏部速度较慢，9/8拍。小提琴和单簧管先后奏出的两个动机： 都描写了魔法师的弟子轻声咕哝、诵念咒语的情景。教学重点：
能根据乐曲的情节发展，展开丰富的想象。教学难点：
能够听辨并能用语言表述出它们在情感上、风格上的差异。教学过程：
一、导入新课
师讲述《魔法师的弟子》的故事情节： 魔法师的徒弟经多次窥察，从师父那里学得一句咒语，能使扫帚代人取水。一日，师父外出，徒弟趁机念起咒语，于是扫帚取水不止，徒弟乐不可支。水越来越多，徒弟忽然发现自己未学会使扫帚停止取水的咒语，眼看流水滚滚不止，徒弟惊慌失措，一斧头将扫帚劈成了两半。不料，分成两半的扫帚变成两把扫帚，轮流取水，大水泛滥成灾，徒弟大呼救命。正巧师父赶到，急念咒语，才解救了灾难。（设计意图：通过讲述故事，让学生熟悉故事情节，为欣赏乐曲作铺垫。）
二、欣赏乐曲《魔法师的弟子》
1、指导学生初听乐曲，设问；魔法师神气地命令扫帚拎水的主题音乐在乐曲中出现了几次？用自己喜欢的方式记录下来。
2、生仔细聆听并做好记录。
3、师再次播放乐曲，指导学生复听旋律。
教师随着音乐讲解故事的发展，引导学生展开联想。
4、师简介交响诗：
交响诗是按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式。结构较自由。文学性的交响诗也称为音诗；以童话故事为题材的交响诗有时称为交响童话。
（设计意图：在欣赏的过程中简介乐曲的体裁有助于学生更好地理解音乐。）
5、指导学生分析乐曲中的角色主要由什么乐器演奏的?在速度、力度、音色上有什么变化?这些变化和故事情节的发展、魔法师、魔法师弟子的形象、心态有什么关系。
6、介绍曲作者：
迪卡斯(1865～1935)法国作曲家、音乐教育家。他遵循古典音乐传统，吸收现代音乐(特别是印象主义)的某些因素，坚持表现自己的个性，在法国被称为“独立派”。其音乐成就主要表现在大型管弦乐曲方面。例如，《C大调交响曲》兼有古典主义的严谨和浪漫主义的热情；交响诗《魔法师的弟子》有生动的节奏和绚丽的配器，是他独创性最强的作品，被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。我国著名作曲家冼星海在法国曾随迪卡斯学习过理论作曲。迪卡斯创作的主要作品有：《C大调交响曲》、交响诗《魔法师的弟子》等。
7、将学生分成小组，根据《魔法师的弟子》的音乐编创音乐剧。并进行表演。（设计意图：以表演的形式表现乐曲，能更生动、形象地反映作品内涵。）
三、教师总结 师生再见
第 四 课 时
教学内容：欣赏交响诗《黄鹤的故事》 教学目标：
1、通过欣赏交响诗《黄鹤的故事》，了解基本的故事情节。
2、能听辨各乐器的音色。教材分析：
这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。故事大意是：很早以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着。在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人们驱散忧愁、带来欢乐。一天老马要远去，为了不使朋友们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；在我的笛声下，给人们多跳舞。”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧!”黄
鹤高兴地为人们跳着舞。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了些时候，老马回来了，他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人们一起，欢歌飞舞，共庆胜利。教学重点：
听辨各乐器的音色。教学难点：
理解乐曲所表达的音乐形象。教学过程：
一、导入新课 师：上节课我们欣赏了外国的一首神话音乐，今天我们将欣赏以交响诗形式出现的乐曲《黄鹤的故事》。
二、新课讲授
师：完整地播放乐曲
生：学生聆听乐曲，感受乐曲的整体情绪。师：指导学生完整听赏
1、师播放引子的主题：
让学生感受双簧管与长笛的音色。
2、指导学生聆听艺人老马的主题，设问：
这段音乐模仿的是什么乐器发出的声音？（竹笛）
1、播放由竖琴演奏的副部第一主题，设问：
这段音乐让你联想到什么情景？（黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。）（设计意图：通过分段欣赏，让学生逐步理解音乐所描绘的主题。）
2、带领学生用动作模拟竹笛和竖琴的演奏姿势。
3、简介作者施咏康：
施咏康(1929～)作曲家。《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。
4、指导学生复听乐曲，以故事的形式讲述给同学听。
三、小结全课
第六单元《劳动的歌》
教 学 目 标：
1、能够对我国劳动号子和劳动歌曲感兴趣，喜欢演唱、聆听教材中的号子和劳动歌曲。
2、演唱《军民大生产》和《翁嘿呀》两首民歌，能背唱其中一首。演唱时声音要富有弹性，能够表现出歌曲的劳动节奏特点及乐观情绪。
3、通过学习演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》和聆听《连连夯》、《船工号子》，体验号子和劳动歌曲的风格与特点。
4、知道劳动号子的音乐特点，初步了解劳动号子和创作劳动歌曲的关系。积极参与劳动号子的创编活动。教学重、难点：
1、激发学生对劳动号子及劳动歌曲的兴趣。
2、学习、体验、表现劳动歌曲中的节奏特点及乐观情绪。
教具准备：录音机、磁带、光碟、多媒体设备、电子琴。课时安排：四课时 第 一 课 时
教学内容：学习演唱《军民大生产》 教学目标：
1、能够演唱具有浓厚劳动气息的《军民大生产》这首民歌，演唱时能够表现出歌曲紧密结合劳动的特点。
2、通过学习、演唱《军民大生产》，体验号子和劳动歌曲的特点与风格。教材分析:
《军民大生产》又名《边区十唱》、《解放区十唱》。1945年作曲家张寒晖用陇东民歌《推炒面》的曲调填词改编而成。《推炒面》是广泛流行于甘肃东部的著名打夯号子。《军民大生产》表现了当年陕甘宁边区军民响应党中央开展大生产运动的号召，踊跃投入开荒生产的热烈情景。这首歌当年在陕甘宁边区曾广泛流传。歌词中还以“嗬咳”、“西里里里察拉拉拉”等富有劳动特色的衬词，渲染了歌曲热烈、欢腾气氛，特别是第5段歌词，增加了队列口号声，更显威武、雄壮，表现边区军民们的乐观精神。教学重点：
有感情地演唱歌曲。教学难点：
了解劳动号子。教学过程：
一、导入新课：
1、师播放音乐舞蹈史诗《东方红》选曲《军民大生产》。
2、师：这首热烈欢快的歌曲取材于甘肃东部的著名打夯号子《推炒面》。（设计意图：通过欣赏大型音乐舞蹈史诗《东方红》，为歌曲创设一定的情境，激发学生学习歌曲的兴趣。）
二、新课讲授
1、引导学生完整地聆听录音，设问： 歌曲中出现了哪些记号？
2、指导学生认识重音记号及上滑音记号，并带领学生演唱带有该记号的旋律。
3、用听唱法直接学唱歌词。
4、师讲解衬词的唱法：衬词应唱得轻快些，突出歌曲的气氛。
5、请学生随伴奏带演唱歌词，学唱中应随时注意激发学生的歌唱情绪、表现歌曲的情感。
6、讲解劳动号子：
劳动号子简称“号子”，是民间歌曲的一种类别，由伴随着需要互相协作的集体性劳动而产生。基本特征是紧密配合并完全依附于每一件劳动方式及其具体过程。号子的音乐常常是极精致地适应着那一种劳动所特有的生产动作的韵律，同时具有粗犷奔放，热情豪迈，坚毅质朴，节奏鲜明，动力感强，音乐材料多重复使用，富有号召力和鼓动性等特征。其演唱形式以“一领众和”为主，亦有独唱、对唱等形式。
（设计意图：将劳动号子渗透到歌曲教学中拓宽了孩子的音乐视野。）
7、演唱中可鼓励学生设计演唱形式或参与表演。如：采用领唱、齐唱的形式演唱《军民大生产》。
三、拓展延伸 指导学生用《军民大生产》的曲调，创造性地即兴编配歌词和动作，并进行演唱。这种创作活动可以分小组进行，然后向全班汇报。如：
（设计意图：通过进行创编活动，进一步感受劳动号子的风格特点。）
四、小结全课 第 二 课 时
教学内容：演唱歌曲《翁嘿呀》
教学目标：
1、指导学生用有力的歌声演唱歌曲《翁嘿呀》，演唱时能够表现出歌曲紧密结合劳动的特点。
2、通过演唱歌曲，能表现出这首歌曲的民族和地区特色。教材分析:
《翁嘿呀》是吉林延边朝鲜族的一首劳动歌曲，因歌中用了很有特色的衬词“翁嘿呀”而得名。朝鲜族农民在集体劳动中，合着劳动节奏，“一领众和”地歌唱，有利于调节精神，统一意志。歌词随兴而编，领唱者唱正词，众人唱衬词。表现了丰收时节的打谷场上，人们载歌载舞、喜获劳动果实的情景，呈现一派热火朝天的劳动景象。教学重点：
唱出歌曲的民族和地区特色。教学难点：
继续了解劳动号子。教学过程：
一、导入新课：
1、师播放朝鲜音乐《阿里郎》，设问： 知道这首歌曲吗？是哪个民族的？
2、生回答，师：今天我们将学习一首朝鲜族民歌《翁嘿呀》。
二、新课讲授
1、师播放歌曲《翁嘿呀》，设问： 歌曲的速度怎样？力度呢？
2、生听后回答：
歌曲的速度为中速，力度比较强。
3、师指导学生复听歌曲，设问：
歌曲展现在你眼前的是一幅怎样的画面？
4、生讨论并回答：
朝鲜族农民在打麦劳动时的情景。
（设计意图：通过反复听辨，让学生逐步了解歌曲的内容。）
5、师带领学生用听唱法直接唱歌词，注意力度应强一些。
6、指导学生轻声演唱歌谱，注意反复记号的用法。
7、演唱中可鼓励学生设计演唱形式或参与表演。如：采用领唱、齐唱的形式演唱《翁嘿呀》。
三、拓展延伸
1、师继续讲解“号子”：
民间音乐中号子的历史最为古老。原始时代某些费力的劳动中，人们为了统一节
奏、调节情绪而发出的呼喊，即是劳动号子的雏形。后来，由于劳动形式的多样化和不断细密的分工，号子也随之丰富多样，以至形成诸如江河船夫号子、海上渔民号子、工程号子、作坊号子、放簰号子、林区号子、搬运号子等许多不同的类型。尽管今天许多费力的劳动都机械化了，不需再唱号子，但是有些劳动号子仍将作为音乐作品流传下来。
（设计意图：将劳动号子渗透到歌曲教学中，让孩子系统地了解有关“号子”的音乐知识。）
2、为《翁嘿呀》编配朝鲜长鼓舞节奏，在演唱歌曲时作为伴奏。2/4 XX XX | XX XX ：|| 2/4 X O | X O ：||（设计意图：通过进行创编活动，进一步感受朝鲜族民歌的风格特点。）
四、教师总结 师生再见
第 三 课 时 教学内容：
欣赏打夯号子《连连夯》 教学目标：
1、指导学生欣赏打夯号子《连连夯》，体验号子和劳动歌曲的特点与风格。
2、能随着音乐即兴编创动作进行表演。教材分析:
打夯号子《连连夯》曲式结构为变化重复的一段体结构(单一部曲式)。开始的4小节为歌曲的上句，之后有两小节的重复，其音乐主题是由动机 发展而成，嘹亮、高亢的歌声，激发起人们的劳动热情；接下来的4小节是歌曲乐段的下句，它是上句的变化发展，十六分音符的运用显得十分活跃，以流畅的进行停留在调式的主音上，构成这个乐段结束。再接下来的4小节是乐段上句的重复，曲调由音乐变化主题发展而来，前两小节在中低音区，而后八度向上大跳，使情绪高涨，最后4小节是乐段的下句完全再现，使全曲完满结束。教学重点：
感受打夯号子的特点。教学难点：
进一步了解劳动号子。教学过程：
一、导入新课：
1、师播放民间打夯时的片段，设问：
你见过这样的场面吗？在干吗？
2、生看后回答：在打夯。
3、师：今天我们将学习一首甘肃民歌《连连夯》。
二、新课讲授
1、师播放歌曲《连连夯》，设问： 歌曲的速度怎样？力度呢？
2、生听后回答：
歌曲的速度为中速，力度比较强。
3、师指导学生复听歌曲，设问： 歌曲的歌词有没有实在意义？
4、师讲解衬词：衬词在歌曲中起烘托歌曲情绪的作用。
（设计意图：通过讲解衬词，让学生了解衬词在民歌中的地位。）
5、师带领学生用听唱法演唱歌谱，注意装饰音的唱法。
6、指导学生跟随音乐演唱歌词。
7、演唱中可鼓励学生设计演唱形式，如：采用领唱、齐唱的形式演唱《连连夯》。
8、启发学生随着音乐即兴创编动作进行表演，如：打、夯等动作。（设计意图：让学生边听音乐边表演，形象地感受打夯号子的特点。）
三、拓展延伸
师简介打夯号子：
《连连夯》是一首在打夯时唱的劳动歌曲，属于打夯号子类。多为一领众和形式(也有少数是齐唱的)。领唱者往往就是集体劳动的指挥者。《连连夯》就是连续不停打夯时所唱的号夯。词多即兴编唱，有时也引用某些戏曲唱词，唱词内容除与劳动相关外，也唱古今中外、天文地理之类的内容。歌曲节奏鲜明、铿锵活跃、节拍工整，重音突出，音调质朴开朗，雄壮热烈，高亢有力，与劳动动作紧密配合，展现了一幅热火朝天的劳动图景。歌曲虽短小却很精炼，适于劳动中歌唱，音乐显示出北方黄土高原高亢、开朗的特色。
（设计意图：通过简介歌曲，能使学生进一步感受劳动号子的风格。）第 四 课 时
教学内容：
1、欣赏男声独唱《船工号子》
2、综合活动 教学目标：
1、指导学生欣赏男声独唱《船工号子》，进一步体验号子和劳动歌曲的特点与风格。
2、通过聆听歌曲，能听懂音乐所表现的内容。教材分析:
《船工号子》是影片《旋涡里的歌》的一首插曲。歌曲吸收了四川民歌《川江船夫号子》的音乐素材和结构特点创作而成，是一首很有特色的、表现船工劳动的男声独唱曲。
这首歌曲由多段不同的号子联缀而成。号子实际演唱是“一领众和”，而在这首独唱曲里，与独唱相呼应的是伴奏，它不仅渲染了气氛，而且起到“众和”的作用，增强了音乐的表现力。教学重点：
感受船工号子的特点。教学难点：
知道劳动号子的音乐特点，初步了解劳动号子和创作劳动歌曲的关系。教学过程：
一、导入新课：
1、师播放影片《漩涡里的歌》插曲《船工号子》，设问：
歌曲采用的是什么演唱形式？
2、生听后回答：男声独唱。
3、师：今天我们将欣赏《船工号子》。
二、新课讲授
1、师播放《船工号子》，设问：
你听到了哪些号子声？能否模仿一下？
2、生相互讨论：
吆哦、吆呵、咳哟。
3、师设问：
这些词加入歌曲中有什么作用？
4、生回答：衬托歌曲的情绪。
（设计意图：带领学生分析歌曲，逐步掌握劳动号子的特点。）
5、师带领学生有感情地朗诵歌词，注意情绪的变化。
6、指导学生跟随音乐演唱歌词。
7、启发学生随着音乐即兴创编动作进行表演，如：划船等动作。（设计意图：让学生随着音乐表演，形象地感受船工号子的特点。）
三、拓展延伸
1、师简介船工号子： 《川江船夫号子》是流行于四川境内长江流域的一种船工劳动号子，由8首不同特点的号子联缀而成。行船时，通过号工的领唱来指挥、协调大家的动作。领唱部分旋律婉转，装饰音较多，常用远距离音程，和唱部分节奏富于变化，常与领唱交织重叠，构成多声部合唱。每种号子有不同曲调，可以独立唱，也可以联唱。其中，有表现在平静江面上航行时唱的悠扬动听的《平水号子》和《下滩号子》；有发现险滩后，准备投入紧张战斗时唱的、坚定有力、充满信心的《见滩号子》；而在闯滩夺险与凶滩恶水搏斗时，唱近似呐喊的急促紧张、气氛强烈的《上滩号子》与《拼命号子》。
（设计意图：通过介绍，让学生进一步了解船工号子的特点。）
2、可让学生们收集劳动号子和劳动歌曲，尤其是本地区的号子，并在音乐课上向同学们演唱或介绍。学生收集号子的范围可以从实际生活中直接接触到的号子，扩大到影视作品等传播媒介里间接见到的劳动号子。（设计意图：能够对我国各地、各民族的劳动号子和劳动歌曲感兴趣，喜欢演唱、聆听教材中的号子和劳动歌曲。）
四、小结全课
