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《乡愁》教案
一、作者介绍
1、生平简介
余光中（1928-），1928年10月21日出生于南京。祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。
青年时于四川就学。
1947，19岁，入金陵大学外语系（后转入厦门大学）。1949，21岁，迁香港。
1950，22岁，5月到台湾，9月考入台大外文系三年级。1953，25岁，与人合创“蓝星”诗社。
1956，28岁，开始在大学任教。与范我存女士结婚。
1958，33岁，赴美国进修。第二年获爱荷华大学艺术硕士。回台，任师范大学英语系讲师。
1964，36岁，赴美国讲学一年。
1966，38岁，任师范大学副教授，在台大等校兼课。1969，41岁，赴美国任科罗拉多州寺钟学院客座教授。1971，43岁，任师大教授。
1972，44岁，任政治大学西语系主任。
1974，46岁，赴香港任中文大学中文系教授。
1980，52岁，任国立师范大学英语系系主任，兼英语研究所所长。1982，54岁，《传说》获台北新闻局金鼎奖歌词奖。1984，56岁，获吴三连文学奖散文奖。
1985，57岁，离开香港，到高雄市定居，任国立中山大学文学院院长，兼外国语文研究所所长。获中国时报新诗推荐奖。
1989，61岁，主编的《中华现代文学大系》出版，并以此书获金鼎奖图书类主编奖。获选为联合副刊第一位“每月人物”。
1990，62岁，获选为中华民国笔会会长。
1991，63岁，获美西华人学会的“文学成就奖”、香港翻译学会的荣誉会士衔。1993，65岁，《港台文学选刊》推出“余光中专辑”；香港中文大学联合书院邀请担任“到访杰出学人”；《二十世纪世界文学大全》纳入一整页余光中评传。
1994，66岁，评论集《从徐霞客到梵谷》获《联合报‧读书人》最佳书奖。中山大学聘为“中山讲座教授”。
1995，67岁，厦门大学邀请返校演讲，并颁赠客座教授。1996，68岁，《井然有序》获《联合报‧读书人》最佳书奖。
1997，69岁，长春举办全国书展，由长春时代文艺出版社出版《余光中诗歌选集》及《余光中散文选集》共七册。应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京等五大城市为读者签名。获吉林大学颁授客座教授名衔及东北师范大学客座教授名衔。获中国诗歌艺术学会颁赠“诗歌艺术贡献奖”。
1998，70岁，广电基金会拍摄“诗坛巨擘——余光中”影集。获颁文工会第一届五四奖的“文学交流奖”、中山大学“杰出教学奖”、中华民国“斐陶斐杰出成就奖”、行政院新闻局“国际传播奖章”。散文集《日不落家》获《联合报‧读书人》最佳书奖。七十大寿发表新作及新书出版等活动，被台湾电视公司“人与书的对话”选为1998年“十大读书新闻”之第六。1999，71岁，傅孟丽著《茱萸的孩子——余光中传》由天下文化出版。黄维梁、江弱水编选《余光中选集》五册由安徽教育出版社出版。中山大学聘为“光华讲座教授”。苏其康主编《结网与诗风——余光中先生七十寿庆论文集》由九歌出版社出版。淡江大学主编之《蓝星诗学》推出“余光中特辑”。《日不落家》获颁吴鲁芹散文奖。应湖南文协之邀访湘，先后在岳麓书院、湖南师范大学、岳阳师范学院、常德师范学院、武陵大学演讲。
2000，72岁，香港中文大学校友月刊，选出余光中、丘成桐、牟宗
三、唐君毅、钱穆等十人为“中大最重要人物”。获颁高雄市文艺奖。《余光中诗选》当选“百年百种优秀中国文学图书”，由北京中国青年出版社出版。南京举办“余光中文学作品研讨会”，武汉大学举办“余光中暨香港沙田文学国际学术研讨会”，武汉华中师范大学颁授客座教授聘书。诗集《高楼对海》获《联合报‧读书人》最佳书奖。
2001，73岁，江堤编选《余光中：与永恒拔河》，为“岳麓书院千年论坛丛书”之一，由湖南大学出版。黄维梁编选《大美为美——余光中散文精选》，列入季羡林主编丛书《当代中国散文八大家》，由深圳海天出版社出版。获第二届“霍英东成就奖”。
2、主要作品
主要诗作有《乡愁》、《武陵年少》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》、《敲打乐》、《沙田之夜》等；诗集有《舟子的悲歌》、《灵河》、《石室之死》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》《余光中诗选》等十余种；诗论集有《诗人之境》、《诗的创作与鉴赏》等。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种。
3、主要艺术活动
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被称为诗坛健将，散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。
余光中自幼受中国传统文化和江南水乡风物的熏染，中国是他魂牵梦绕的故土。“我的血管是黄河的支流，中国是我我是中国。”(《敲打乐》)但他又游历欧美世界，深受西方现代文化的滋养。可以说，他是世界思潮与民族固有之血脉孕育而生的新诗人。
对余光中艺术生命影响最大的三个时空是，四十年代的中国陪都重庆，五六十年代现代主义兴起的台北，七八十年代的香港。他有个比喻：大陆是母亲，他二十一岁离开她，六十四岁重新回来。台湾如同妻子，他在那里从男友变成丈夫，从青涩的讲师变成沧桑的老教授，从投稿的新秀变成写序的前辈。香港是情人，他和她有十一年的缘分。而美国只能算是外遇。他游走在古今中西之间，因而能多角度地体认中国，“我心目中的中国是历史的中国，是古人到现在的中国，是从边疆一直到中原的中国，包括海岛，也是各民族合在一起的一个中国。所以我的感性里面的想象，所谓中国或者中华文化是一个奇大无比的圆，圆周无处可寻，圆心无所不在，这个半径是什么，半径就是中文。我希望我能做的就是把这个半径拉得更长一点，这个圆就可以画得更大。”(《东方时空：白岩松访余光中》)可见，中国之于他，是地域之乡，历史之乡，更是文化之乡。
4、诗歌创作创作历程
（一）创作的开端
1948年，在厦门大学，外文系主任李庆云在课堂上问同学们未来的志向。轮到余光中时，他豪情万丈地说：“我将来要当作家！”当时他已在南京、厦门两地初试啼声，至少发表过七、八首诗和文学评论，表现不凡。
（二）诗风转变的轨迹
（1）格律诗时期（1949-1956）
以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为代表。大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二、四句押韵。
（2）现代化的酝酿时期（1957-1958）
以《钟乳石》后半和《西螺大桥》为代表。开始衍出长短错落的句式。（3）留美的现代化时期（1958-1959）
以《万圣节》为代表。爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了余光中对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，作品有抽象的趋势。
（4）虚无时期（1960-1961）
以《天狼星》、《五陵少年》前半为代表。这个时期的余光中在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖。作品中时常透露末世一般的追悼，又始终无法自绝于传统，而有“真空的感觉”。《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的无依、空虚，也是一个文化、民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。
（5）新古典主义时期（1961-1963）
以《五陵少年》后半、《莲的联想》为代表。无论在文白的相互映照上、单轨句法和双轨句法的对比上、工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《莲的联想》都以二元手法将中国文学的抒情传统推向另一个高峰。
（6）走回近代中国时期（1965-1969）
以《敲打乐》、《在冷战的年代》为代表。自我的剖析、形而上的主题、同一主题的两面探索、性与战争的交相对映，均承载深刻。技巧及思考到达高峰。
（7）民谣风格时期（1970-1974）
以《白玉苦瓜》为代表。作品吸收摇滚乐的浪漫精神，以回归故土的民族意识面对眼前的现实。这个阶段的余光中也挣脱了“我是谁”的迷惘，以“守夜人”自许，期待自己经由生命的苦楚而臻于永恒的诗艺。
（8）历史文化的探索时期（1974-1981）
以《与永恒拔河》、《隔水观音》为代表，诗作的知性渐渐多于感性，也较不刻意锻字鍊句，而趋于任其自然。
（9）写实伤今、印证生命的秋收时期（1981以后）
以《五行无阻》、《高楼对海》等为代表。这段期间余光中既歌咏亲情伦理、讽诵汉魂唐魄、参透生死玄想，也把地理的乡愁渗以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成了低回的吟咏。
二、文本分析
1、写作背景
1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。1972年，《乡愁》的发表让余光中在华人世界中家喻户晓，人们称他为乡愁诗人。
回忆起70年代初创作《乡愁》时的情景，他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”余光中说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。余光中在南京生活了近10年，紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉；抗战中辗转于重庆读书，嘉陵江水、巴山野风又一次将他浸润。“我庆幸自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》、《五经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根于心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”
2、主旨
作者以以朴素、简明、隽永的语言，四幅鲜明而又具体的生活画面和高超的艺术技巧，把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达了渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。
3、课文分析
全诗共分四节，短小精悍，充溢在诗中的是如丝如缕、绵而不绝的乡愁。诗人借助一连串的物象，淋漓尽致地表现了心中难以排遣的愁绪。
小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情。
少小离家，远离故土，奔波跋涉之中自然平添一缕乡愁，淡淡的却挥之不去。对故乡的思念，对亲人的思念，都倾注在那一枚小小的邮票上。小小方寸，连着两颗彼此牵挂的心，有游子对慈母的拳拳思念，更有慈母对儿子的无尽牵挂。这让人想到孟郊的《游子吟》，却又觉得余诗已超出了孟诗的意境。
长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头。第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方。
长大后，多了一份缠绵，多了一份期盼，乡愁变成了一张“窄窄的船票”，而这窄窄的船票，有“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”的怅然，又有痴痴等待的“误几回、天际识归舟”的绵绵思恋。
后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头。第三小节：生离死别，母子不得相见。
经历了多少沧桑巨变、人情冷暖，而今慈母故去，坟莹上衰草累累，满野空旷。那一份怀念，那一份伤感，那一份无法倾诉的无奈，都撒作这一抔黄土，都化作这一方坟墓，生死两茫茫。
而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。
在这里，诗人的情感得以升华，由故乡之思上升到祖国之恋。那湾“浅浅的海峡”，却隔开故土四十载，隔开亲人四十载！此时，这浓浓的乡愁，恰似一江春水，滚滚东流！
4、艺术特色
（1）新颖别致的表现手法
A、托物寄情手法。这首诗清新隽永，诗的技巧达到了炉火纯青的地步。诗人借助 “邮票、船票、坟墓和海峡”这一连串的物象，使本来抽象的乡愁变得具体、可感，也使诗人情有可依，达到了托物寄情的效果，增强了诗的感染力。物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。
小时候——邮票——母子分离 个人故乡之思 长大后——船票——夫妻分离 夫妻之思 后来——坟墓——母子死别
母子之思
现在——海峡——两岸分离 普遍家国之思
B、对比和层递的手法。分别截取了人生的几个镜头，分别展开，进行比照，人的一生就通过这几个镜头的比照，得以浓缩和概括。从“小时候”、“长大后”、“后来啊”到“现在”叠加在一起形成了层层递进的节奏,拓展了无限的空间,让诗人的诗情在其间纵情驰骋,个人之情、家国之情附着在具体的意象上得到尽情的挥洒：母子分离的乡愁, 情侣难见的乡愁, 生离死别的乡愁,家国之思的乡愁，情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。而且个人化的乡愁全部都是为最后家国之思的乡愁所作的铺垫。个人化的乡愁是自然的规律，而家国之思的乡愁则是人为的阻隔,使游子有“家”难回,它唱出了几千万台湾同胞的赤子之心。“百川归海，千山朝岳”，诗人把个人的悲哀融于浓浓的祖国之恋、民族之恋，使 4 乡愁赋予了深厚的历史感和民族感。至此，诗的感情由此而得到升华。这“浅浅的”乡愁，这淡淡的乡愁呵，具有了以往的乡愁所无法比拟的深度和广度！
（2）独特的结构形式
A、结构上的和谐对称、参差流动之美。共四节,每节四行,节与节之间相当均衡对称，但是,诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
B、回环复沓的结构方式。这首诗的运用了回旋往复、一唱三叹的节奏和旋律，诗中的“乡愁是——’与“在这头——在那(里)头”的四次重复,加之四段中同一位置的词语变换，把“乡愁”抒发的荡气回肠，形成一唱三叹的审美效果。
C、以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索的结构方式。此诗以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
（3）优美淡雅的语言 此诗的语言非常优美：
A、时间词美：“小时侯、长大后、后来、而现在”这些词不露痕迹地表示出时间的变化、情感的递增；
B、名词的美：“邮票、船票、坟墓、海峡”这些美在它们选取了代表漂泊、隔离、诀别的具体事物来承载抽象的难以捕捉的恋国思家的乡愁；
C、数量词的美：“一枚、一张、一方、一湾”在于它们富于变化、准确形象地表示出邮票、船票、坟墓、海峡的形状，更使诗歌语言富于变化，也加强了全诗的音韵之美；
D、叠词美：“小小、窄窄、矮矮、浅浅”这些叠词的使用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉；也增加了句子的音韵感；
E、方位词美：“这头、那头、外头、里头”这些方位词，显示了空间的距离，反复应用使人感受到一种字字关情、琅琅上口的韵律。
以上优美的语言的使用，使整首诗歌风格淡雅、清新。（4）举重若轻的抒情方式
此诗的语言清新，淡雅，柔美，作者没有一任这具有深厚的历史感和民族感的强烈而浓郁的深情象山洪一样奔涌，而是借助淡淡的倾诉性的语言而得以控制性的表达，恬淡中满蕴深情，从而产生了举重若轻的效果，也增强了这首诗如倾如诉和耐人寻味的美感。
总之，《乡愁》是游子深情的顾盼，是一曲清婉而柔美的回忆！
三、阅读与思考
1．分析这《乡愁》在意象设置方面的特色。
在这首诗中，诗人营造了四个平行的意象：我－邮票－母亲；我－船票－新娘；我－坟墓－母亲；我－海峡－大陆。这组意象的共同特点是：它们都是表现亲情被割断的意象，都具有正常伦理关系被阻隔的性质。这群意象以反映个体人伦关系为基础，最终却指向了大的民族伦理关系。诗人选取的是一些朴素的、日常化的意象，它们给人不是奇突、扭曲、惊异的感觉，而是常人都可能有的凄凉与哀伤，正是这组看似平常的意象的巧妙连缀，使亲情、乡情与国族意识纠结在一起，烘托出悠长的愁绪、刻骨的思念和无限的眷怀。这个“意象群”具有强大的隐喻功能，接受者可以将它的寓意定位于国家统一意识，也可以将其定位于渴望修复个体的伦理关系，这正是这首诗能广泛赢得读者的原因。
