《艺术美学》学习小结01（优秀）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“艺术设计学习小结”。
《艺术美学》学习小结2013061
4汪明溪（指导老师：吴匀）
江苏师范大学传媒与影视学院11信7111077016
一、课程认识与定位
在第一节课的课程介绍中，老师提及了课程定位与课程理解。对此，我想首先谈一下自己的一些看法。
上学年《艺术概论》课上，李婷老师提到：“美”的定义是美学中最难的问题，通常认为“美”是人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。那么，何谓“艺术”呢？我是这样认为的：艺术是以各种介质或物质的形式，集中表现艺术家对现实的思考、理解、期望等精神诉求，可以被认知、被理解、被欣赏、给人以启发或思考的，能使人产生共鸣的一种抒情手段。我并不能确定自己所理解的是否就是正确的，但我相信：艺术与美一定是一种能够与人的心灵产生共鸣的感性的价值判断。
谈到艺术，自然也要说说“反艺术”与“非艺术”。
首先，我们要明确，这里的“反”不是“反对”，应该是指方向上的“反向”，而此处的“艺术”也并非我们广义上的艺术大概念，而是指“传统艺术”。因而，“反艺术”是指一种为标榜或现实艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动（包括创作本身），其标志就是对传统的艺术语言的解构，作为一种独特的艺术表现形式，其实是传统艺术的一次变革和突破，另辟蹊径地在发展趋于完善的传统艺术领域里打开一个缺口，可以说：“反艺术”是现代艺术某一类的“感性别名”。至于“艺术”与“非艺术”的分野，我们可以根据艺术的特性来区分，主要包括：①功利性的有无和独异性的有无；②想象力的有无；③创作活动中自由意志的有无；④技术是可重复的也是可替代的，艺术则不行；⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命，以上五点结合起来表现了艺术的价值属性。
我们学习这门课程，归根结底不是为了把每一位同学都培养成为艺术家，而是为我们认识艺术、理解艺术、欣赏艺术、分析各种艺术手段甚至创造艺术提供一种正向的引导。
二、“艺术”的特点及个人理解
针对老师总结的艺术之所以成为艺术，其重要的几个特征我此前存在一定疑问的，深入思考后，也可以理解“特征”本身的相对性。在此我也针对部分特性阐述一下我的观点。
功利性：这一特性与实用艺术的“实用性”区隔有时并不明显，所谓的“纯粹的功利性”其实也并不易于辨识。我认为：当下较为流行的广告设计、网页设计等设计学作为二级学科，都包含在了艺术学的范畴中，但这些设计从根本上其实是为了满足“实用需求”的，更直白些，当设计师在为广告商设计时，设计或艺术本身是为市场经济服务的，但这其中也不乏出色的作品，那么，艺术性在此其实不具备完善的定性体系。我认为：为了艺术而艺术无法创造真正的艺术，因为艺术其实还是为人们的生活服务的，虽然是抽象的精神世界，但最终还是落脚在物质的生活上。“纯粹的功利性”是不存在的，或多或少都具备审美意识在其中，因为创作本身就是一种择优的过程。对这一特性的把握，应结合艺术欣赏，关注艺术创作动机的“第一顺位”要素是“利”还是“趣”。
独异性：个人认为这一特性可以体现在艺术创作和艺术欣赏两个方面，不同角度也相应会有不同的解释。从艺术创作角度来看，“独异性”主要体现在创作者主观的创作思维和个性的表达风格，不同的艺术家有着不同的生活环境和成长背景，面对同一事物也会存在不同的审美反应，而同一位艺术家在不同阶段也会处于不同的思维状态，因而艺术与艺术家天生存在着互相选择、互相“成全”的关系。从艺术欣赏角度看，“一千个人就有一千个哈姆雷特”，对同一个作品，因审美载体的不同也会存在不同的解释和理解。但人类的对“美”的感悟是存在一定的共同性的，因为“美感”是人们在社会机制运行下对客观事物达成的共识，本质上对“平衡”、“对称”的感觉需求是共通的，因而艺术欣赏存在“求同存异”的现象。但我们不能否认，“阳春白雪”或者“下里巴人”，不同艺术间存在着相对明显的区隔，我们也是据此来划分艺术风格的。
想象力：毋庸置疑，很多艺术品都是创意与想象的结晶，艺术的价值体现在精神领域里的激荡。但是否一切艺术都明显具备这一特性呢？如西方写实派画家，仅仅是写生的绘画作品或者摄影作品是否算得上是艺术呢？如果思考仅限于此就稍嫌局限了，因为，想象力不仅仅体现在创作方面，艺术家的创作过程其实就是自我情感的抒发过程，想象力并非一定要以超现实的抽象作品展示，写实的作品也必然蕴含着创作者在创作过程中的一些心理状态。作品在展示中引人思考，给人们带来启发和共鸣，达到“身临其境”之感，本身就是想象力的一种释放。
„„
三、浅谈“意象”与艺术风格
课上，我们学习了艺术意象与艺术空间，这是艺术最核心、最关键的部分，可以说是艺术的灵魂。那么，什么是意象？意象是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。
以中国传统山水画为例，中国山水画不以忠实于自然景物的形似为目的，而是要求在师造化中目识心悟抒发感受，在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在精神力量的意象。相对更注重形神兼备，强调象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。唐代画家张璪主张“外师造化，中得心源”，证明山水画家是以抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾泄胸中逸气的主观情绪。因而，中国山水画又被称为“意术”，意指浸满画家情思而臆造的“意象”。
艺术品是艺术家品格、学识和精神修养的综合体现。潘天寿曾说：“境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”艺术实质上是艺术家表现自身的思想感情、处境、地位、才能、阅历、主张、学识和对整个世界、人生及宇宙万物的认识的一种手段和媒介，是艺术家对美学观念的认识、探索和对艺术规律的追求。
艺术风格的本质是感性的事实与美学事实，是一种模式概念。风格充分体现了个性学特点，具有明显的差别性、排他性、离心性、异质性和可识别性，但同时也具有聚合性以及向心性等同质性特点。
风格是灵魂，对相关时代的艺术风格的整体把握，有助于对同一时代艺术家风格的精确把握，反之，对相关时代特定艺术家个体风格的把握，也有助于对同一时代艺术家群体的共同风格的把握。对风格进行归类，有助于从风格的同一性角度建立风格的形态模型和类别模型，从而形成严密的分类逻辑，建立严密的形态学或分类学体系。
四、“歪解”“崇高的”美学概念
接下来在简单的聊一聊一些基本的美学概念，比如：美与丑、悲剧与喜剧、崇高与荒诞等等。
美与丑：美与丑是一种相对的概念，如，美是和谐，则丑是不和谐；美是有益，则丑是有害；美是秩序，则丑是混乱；美是价值，则丑是无价值或反价值；美是对人的本质力量的肯定，则丑是对人的本质力量的否定。席勒曾说：“真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。”美感是形象思想性和社会性的统一。人的美感不是人的自然的禀赋，而是在人的自然的禀赋的基础上经由社会历史实践的产物。而在自然中，一般人所谓的“丑”，在艺术中也可能变成非常的美。美与丑在艺术学领域，都是艺术的表达手段。
悲剧与喜剧：“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”，这是人们公认的一种说法。悲剧引起的审美情感是悲剧感，悲剧感比一般美感形态反映的更强烈、持久，而且它的悲壮内容也更丰富、深厚，是一种高级的美感形态，是同崇高有着密切联系而又有区别的一个美学范畴。喜剧则“寓庄于谐”，在惩恶扬善方面有十分有效的道德的力量，喜剧是社会矛盾的特殊反映，使人在笑之后感到一种震撼，继而对人对社会的严肃思考，并从中悟出某种哲理。
崇高与荒诞：崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。审美主体面对时，觉得难以感知，无法把握，由紧张、震荡唤起了自己的探索欲、超越性精神，引起了崇敬。这是对自身的一种崇敬，对人类的一种发自内心的赞美。作为一种美的形态，崇高广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。从内容上看，荒诞更接近于悲，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。因此，荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。现实中的荒诞是审美活范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中荒诞人生时间以审美的方式进行反思和批判。
五、课堂展示的简单梳理
最后，来梳理一下同学们的课堂展示：
1.《诱人的寂寞》：爱德华·霍伯的《夜莺》及其艺术风格
2.《IT产业界面中的极简主义艺术》：实用艺术在现代设计领域的应用
3.《阿波罗与达芙妮》：巴洛克艺术（雕塑）的特色及价值
4.《几米漫画——星空》：几米漫画的艺术特色以及《星空》的艺术价值
5.《米洛斯的阿弗萝蒂特》：从断臂维纳斯领悟的崇高而和谐的美
6.《皇后大道东——罗大佑》：中国现代流行音乐的时代特色与艺术体现
7.《宫崎骏陛下的少女》：手绘动画的艺术价值及电影艺术的表现意义
8.《Adele：Rolling in the Deep》：阿黛尔的音乐表现力及艺术家与艺术的关系
9.《未选择的路》：诗歌的艺术表现力及其影响
11.《广告：我的艺术小天地》：广告设计中的艺术美学及前景展望
12.《艾未未》：当代艺术家的艺术思维与艺术人生
13.《罗浮宫》：艺术理解及艺术欣赏的意义
14.《包豪斯校舍分析》：现代建设设计中的艺术思考以及对我们的启发
