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高中新课改学习心得
新课改作为一种新理念、新思想，对我们每位教师来说都是一种挑战,一种机遇，更是教学生涯的一个新的开始,因此我们每一个教师都必须进行各种尝试,在不断的探索中成长。经过近二十几天的远程研修培训，本人对高中新课改有了不少的认识和体会，下面本人就谈点儿自己的体会：
作为一位音乐教师常听到这样一种说法“学生们喜爱音乐，却不喜欢上音乐课”，究其原因，除教材中落时而“冗长难懂”的乐曲和“枯燥乏味”的乐理外，“先打节奏，再唱音符，然后读歌词，最后填歌词”、“教师教一句，学生唱一句”、“背作者简介，分析作者，分析乐理”、“考试时，学生唱唱歌，老师打打分”的传统的封闭的教学方式恐怕是扼杀学生对音乐课学习兴趣的最终杀手。而音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，学生通过音乐与自己情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流.作为本次课改的一线老师，接受课改新理念，感受课改新思维，使用课改新教材，至始至终课改给人一种焕然一新的感觉。它是一次革命，一场对话，一座平台，一把迈向成功教育的钥匙。
课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念，以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
1、教学理念：
（1）新教材从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三方面目标来培养全体学生的科学素养，为学生终身发展、应对现代社会和未来发展的挑战而打下良好的基础。
（2）新教材强调学生的自主学习，让学生积极参与，乐于探究、勇于实验、勤于思考。这些都可以从新教材十分重视科学探究来体现。
2、教材结构：
（1）重视基础，体现课程的选择性，普通高中教育仍属于基础教育，教材注重全体学生的共同基础，同时针对学生的兴趣、发展潜能和今后的职业需求，设计供学生选择的物理课程模块，以满足学生的不同学习需求，促进学生自主地、富有个性地学习。
（2）合理调整教材内容的先后顺序，更能体现知识接受的认知规律——从易到难，由浅入深，循序渐进。
3、教学评价：
新课程在评价上强调更新观念，促进学生发展。新课程评价体现内在激励功能和诊断功能，关注过程性评价，注意学生的个体差异，促进学生在原有水平上发展。
总之新课程标准对教师综合能力的要求提高了。对每一位教师而言，除了观念上的改变，能力的提高外，在知识结构等多方面也需要做出相应的调整。新型的教师一是要学会选择，在新课程标准下，教学方法、形式、手段有了许多改进和拓展，要判断它是否符合学校的实际，符合教师本人的教学个性、风格、知识结构，符合班级和学生的实际情况。二是要学会加工，新的教学方法、教学模式是不能全盘照搬的，必须要经过教师的个性化、本土化的加工，才会适合于地区、学校、教师、学生，这实际是课程二度开发的能力。可以想见，要真正把新课程理念落实到教育教学实践中来，没有一番对比、思索和研究，是不可能取得好的成效的。以上是我在教学中摸索出的几个方面和一点心得体会，让我们教师共同携手，在新课程理念的指引下，与新课程改革同行，不断探索前进！
另一篇：
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。其中音乐课程标准的基本理念是：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元化文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对本学期的教学情况谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型
将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。
音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。
