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交响乐赏析课程学习的总结与思考
序号：10 班级：车辆15-1 姓名：李云辉
学号：150602131 上课班级：周二晚7点—9点
实习：无缺课
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日期：2016年6月18日
目录
第一节课：古希腊人音乐思想及前言………………………1 第二节课：巴洛克乐风………………………………………4 第三节课：音乐是人类本质精神……………………………6 第四节课：古典主义精神……………………………………9 第五节课：奏鸣曲式（交响曲的第一章）…………………11 第六节课：浪漫主义乐派……………………………………13 第七节课：浪漫主义（补充）………………………………15 第八节课：民族乐派…………………………………………16 第九节课：交响诗与印象主义………………………………18 第十节课：交响序曲与歌剧序曲……………………………20 第十一节课：现代主义音乐…………………………………23 第十二节课：中国传统音乐审美特征………………………25 后记：…………………………………………………………28
古希腊人音乐思想及前言
艺术的本质是对事物本性的把握。正因为这样，艺术往往口述心传。艺术是一种只能意会不能言传的感知，不同于科学，可以是实体或者是一般自然规律或者自然现象。而与宗教相类比，两者都是追求精神愉悦，而不是物质满足。
大学音乐包括了三个性质：知识性、感受性、观念性。我们所学的是交响乐赏析，实际上是音乐鉴赏，并不是在专业学习的角度学习，而是从文化角度鉴别与鉴赏音乐，感知音乐之美。音乐鉴赏是从审美、历史、文化解析音乐，从人文艺术角度、从人性角度出发，欣赏与鉴别音乐。音乐由人创造，是从良好出发，具有历史心同时具有善的特性。音乐促进身心成长；音乐启迪人的智慧；音乐点亮人的生活。罗曼罗兰曾说过：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
音乐的发源均有对应的古代文明，不仅包括城市文明，也包括了自然文明。欧洲音乐是有系统的、完善的技术体系与理论体系，是专业音乐的典范，孕育出的最高形式的音乐就是交响乐。而欧洲文明的发源就是希腊文明与罗马文明。交响音乐的精神品德追溯至古希腊，大概于十七世纪萌芽，十八世纪确立。交响乐简单来说就是数音和鸣。两个以上的单字音，多个音乐和谐共鸣。交响乐中包含了两个以上的音色、旋律、力度。“不同而和，和而不同。”交响乐来源于古希腊人的自由精神，是一种自由的艺
是上一句是问句，下一句作出回答。听上去好像有种你追我赶的感觉。回去后又仔细学习了这一管弦乐曲。托卡塔也是一种音乐形式，大多速度较快，节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。听过这个后，我第一次明白了管风琴的音乐是如此的恢弘与盛大。由于没接受过音乐的培训，所以我只能以欣赏的角度来感受管风琴的宏大气势。
曲是一件独奏乐器与乐队协奏。协奏曲展示了艺术美及终极审美。表明了生命超越之境界，即别人之所不及，能别人之所不能。协奏是自由的，整齐划一的，是个人与整体的对话，个人与世界的交流。协奏曲，回旋曲式，有一种喜新厌旧的感觉。音乐与人的情怀，自然相对应。
音乐就是生活，生活就是音乐。
音乐揭示人类本质精神，展示生命超越精神之自由境界。巴赫，欧洲音乐之父。其《小步舞曲》结构简单，风格清新，由复调转向主调。管风琴独奏《众望吾主》，《康塔塔第147号》像是圣殿中的祈祷。协奏曲有着马不停蹄的感受，诙谐而轻快，明确人生理想的彼岸。G弦上的咏叹调《第三号管弦乐组曲》有一种充满敬畏之情，虔诚，真诚。
活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。我们在课堂上先后听了部分片段。
音乐美学的核心问题就是形式与内容的关系。例如三国曹魏时期的音乐家，文学家嵇康曾写下了一篇名为《声无哀乐论》的文章。嵇康的《声无哀乐论》不仅仅讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗，还涉及音乐美学上的一系列重大问题，即音乐的本体与本质问题，音乐鉴赏中的声、情关系问题，音乐的功能问题等，提出了“声无哀乐”的观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。用嵇康的话说，就是“心之与声，明为二物”。音乐有自然之和而不隙于人情。音乐有着静躁之分。乐季始于先秦，成熟于两汉。在古代，音乐分为三个层次，分别为声之乐，音之乐，乐之乐，对应心，音，物。古代音乐的不同层次表达用心，用情感，用生命，用情绪。
音乐是人的本质精神。凡音之起由人心。人心之动，物使之然也。感于物而动故形于声。声相应故生变，变成方谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄谓之乐。这是音乐精神的精髓。
对于三国曹魏时的嵇康，我了解到他曾经创作过闻名于世的《广陵散》。传闻嵇康游玩洛西时，夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，忽然有一古人翩然而来，传其琴艺。后未曾传授于他人，唯一的一次在公众之中弹奏的就是被司马昭处决于闹市之前。临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”。然而后期据说在隋朝
古典主义精神
西方的音乐是形式音乐，而中国的音乐往往具有文以载道，丰富的内容。
一件好的音乐作品往往经过作品，演示，展示这几个过程。在形式背后的潜台词，超过了文辞。音乐也是时间的艺术，需要一丝不苟，心无杂念。
“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。严肃音乐，其意义在于制作过程的严肃，并非内容或形式的严肃。而古典是指古希腊的，达到最高峰而不可逾越的。古典主义是指平整方正，对称整齐，客观冷静，沉着克制。所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。古典主义音乐大约是在1775年至1825年，不能揭露时弊，是一种为贵族服务的音乐。在古典主义时期的音乐，是以海顿、莫扎特为后世音乐创作的楷模，被称为古典主义乐派。他们制定了音乐秩序，确定了音乐题词啊形式及结构。古典主义时期讲究的是形式优雅，注重礼节。
音乐是数字的艺术；音乐是时间的艺术；音乐是守法的艺术。
奏鸣曲式（交响曲的第一章）
奏鸣曲式，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
交响曲内容丰富，表现宏大，具有哲理性内容。一般交响曲分为四个乐章，采用不同曲式。交响曲大约于18世纪确立。
阿多诺曾说过：我们要有结构的听音乐。当我们一层一层揭去音乐形式的面纱，站在我们面前的是思想经过启蒙的，有思想的，有哲理的人，一个自由人，一个精神自由的人。当你自己去思考的时候，自己去学习的时候，你就是个自由的人。思想将会从不自由到自由。
音乐鉴赏是精神自由的途径。
贝多芬，音乐结构大师，专注于结构音乐，建筑音乐。奏鸣曲式是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部、再现部三个主要部分组成。
呈示部包括主部主题与副部主题。主部主题，一般给人以强
浪漫主义乐派
审美是最高级的游戏，而游戏是衔接感性与理性的桥梁。游戏精神。贵族精神：绅士，保持自己的姿态，是真诚的精神。而平民精神恰好是精神上的贵族精神。艺术讲究精神启蒙。有理不在声高，要有精神。艺术的过程是一个精神启蒙的过程。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
尼采将古典主义比作阿波罗神，将浪漫主义比作酒神、热情之神、感性之神、尼克尼索斯之神。浪漫主义艺术家不会把自己局限于音乐家，他们会用音乐表达音乐以外的事，用音乐讲诗、话剧。艺术有着更丰富的感染力。音乐是罗曼语写成的传奇故事。浪漫主义与现实主义格格不入，往往逃避现实，强调主观感受，即完美主义（理想主义）加英雄主义。青春、梦想、期待、憧憬与浪漫主义是有着相近的意义。而黑暗、失败、绝望、无法挽回、3
浪漫主义（补充）
上节课我们学习了浪漫主义，这节课我们跟着上节课的内容，继续学习。
阿多诺曾经对艺术有过定义：艺术是对被挤掉了幸福的展示。浪漫主义在早期重于与古典主义相同，但更富于表达；中期时期则是各美其美的状态；后期表现力更为强大。在音乐历史上，增进民族自我，个人自我，完善精神及其觉醒。在人类历史上，音乐增进民族自我、个人自我，完善精神及其觉醒在物质文明高度膨胀的今天，音乐可以和谐心灵,以优雅的态度观赏生活，重新恢复生命的原色与活力，唤醒内心深处的道德与良知，从而造就抚慰生命及人类灵魂的终极关怀。
舒伯特的《未完成交响曲》（b小调第八交响曲《未完成》），唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。贝多芬的《田园交响曲》，又被称为《第六号交响曲》或《悲怆交响曲》，拉开了浪漫主义标题音乐的序幕。据说创作之时贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
最重
年,39岁的肖邦在巴黎病逝,并被安葬在那里。根据肖邦生前的请求,他的姐姐把他的心脏送回祖国,并安放在华沙的圣十字教堂。肖邦一生专于钢琴曲创作,奇多奇美。肖邦将他对祖国的热爱倾注到音乐中，其名族意识更加体现出来。
北方民族对原始文化的热爱，对异国情调文化的向往。北方民族向往南方民族温暖的色彩；南方民族向往北方民族的风花雪月；西方向往东方的神秘色彩。异国情调唤起了想象。黑白的照片比彩色的照片更有艺术感，更有光晕。光晕能给人想象的空间与距离。比如严肃音乐，是一丝不苟的音乐，胸中怀有光晕的音乐。
《牧神午后前奏曲》就是印象主义的经典作品。
印象主义音乐是瓦格纳音乐，数属于日耳曼民族的音乐。由于欧洲的历史大环境，小国的防备心理造就了欧洲音乐坚持原味的风格。
交响诗是交响音乐的随想，狂想，幻象，其形貌多样，名目多样，具有诗的意境。交响诗将音乐提升到文学的高度。交响诗是一种标题音乐，有具体内容以及画面感，具有描写性、叙事性、抒情性、戏剧性。交响诗通常包括有名族情感，通常是爱国题材，对祖国山河的赞美，有的也关于历史传说、文学故事或者自然等。
音乐是从朦胧中来，又回到朦胧中去，永远不恢复事物的本来面貌。
老师在上课时提到了一个人名，拉斐尔。回去查询后发现他是意大利著名的画家，是“文艺复兴后三杰”中最为年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。而拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动。
完美需要我们去完善，都会有不和谐的因素需要我们去解决。剧场艺术是典型的艺术，有缺陷的艺术，不同于电影。由于电影的后期剪辑等修剪，电影是完美的艺术。电影呈现在我们面前是无缺陷的，而歌剧在现场中会有很多缺陷的地方。除此之外，格局还是昂贵的艺术，理想的艺术，讲究的艺术，浪漫的艺术。交响乐则是剧场音乐的典范。
中国戏曲与之相比，是人生的艺术。这体现在脸谱的运用上。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
老师上课提到的威尔第，是意大利的作曲家。他的作品《茶花女》是在看了法国作家小仲马的同名作品后创作的，另一部作品《安魂曲》又被称为《安魂弥撒》。
上课时我们看了法国作曲家比才的歌剧《卡门》，该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。她使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱，出狱后
现代主义音乐
现代主义音乐泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并非指所有写于20世纪的作品。现代主义音乐20世纪具有特殊风格的音乐。通常情况下，现代主义音乐音响不和谐，用不谐和以调兴瓦解，是创作观念上的高度理性。正所谓大音希声，大象无形，我们可以说大乐希声。
佛洛依德说过：艺术是本能的花朵，经过美化的形式。文明是让别人循规蹈矩，而不会要求自己。文明是一种文化形式，是由一些人所决定的并要求其他人做到。然而对于他们自己，他们却能够不遵循文明的形式而去创新。当他们创造出了一种更新形式的文明，他们会要求社会其他人进行转变。文明都是人所创作的。而人类的欲望是推动人类社会发展的原动力，艺术的源泉则是人的本能。
同现代主义音乐相比，原始主义音乐表现人的原始荒蛮精神，是感性与理性的相融为一。有一种摇滚，不修边幅，独立意志，是对自己有着特殊的自我崇拜。文明是这个世界上极少数的，懂
中国传统音乐审美特征
中国审美文化是指礼重于情。善重于美，道重于欲，古重于今，重心，中虚，重意境。文人音乐讲究中正和平、温良敦厚，是一种中和之美，既是乐而不淫，哀而不伤（殇），没有大悲大喜。例如歌手霍尊的《好一朵美丽的茉莉花》，乐而不淫，哀而不伤。中国节奏是非均分律动，中国音乐是散体结构，五声结构，以舒适为原则，自斟自饮，是文学性的标题音乐，情景相近，内容与音乐相近。而西方音乐的节奏是有板有眼的，均分律动，七声的，西方音乐像油画一样，讲究透视。
中国戏曲中表演者也是欣赏者，既在画面中也在画面外。比如安徽的傩戏，曾经余秋雨先生考察傩戏，他见到了整个村庄都会参与到整个戏剧中。比如关公除妖，妖魔从台上逃下来，这时各个村民都一哄而起，纷纷追着妖魔冲出了演戏的祠堂，而在村口的村民也放起了早已准备好的鞭炮，敲起了锣鼓，整个村庄都
洋溢在驱赶妖魔的气氛中。有些节目十分简单，甚至是一个老者端着一个茶杯，带着一个本子上台坐下，翻开
5的声音；管弦乐器和小石头相配合演奏。《地图》的创作是中西方音乐的对话，中西方音乐形式的融合，有和声，是中西方文化的交响，今天与古代的交响。
中国的音乐是有着深邃的音乐，有着生活的根基。
