工作汇报作品欣赏（精选6篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“工作汇报案例欣赏”。
第1篇：欣赏多媒体作品
小学信息技术说课稿青岛版小学信息技术教案《欣赏多媒体作品》
总体来看，本课属于一节比较成功的体验性的教学活动，注意了体验活动的目的性；兼顾了形式的灵活性与学生讨论深度的结合。建议与后续的技术学习和作品制作紧密结合，保证学生在获得丰富体验和探究欲的基础上，能将较高的学习动机在技术学习中释放；在欣赏他人作品并产生认知冲突的基础上，能将带着认知冲突深入系统地理解技术原理；在剖析他人作品并获得直接经验的基础上，能将他人的间接经验转化为自己作品制作的直接经验。
本活动课教学设计：立足于高中信息技术的课程标准，探索新课程课堂教学模式，通过开展以学生拓展所学知识和获得直接经验为主要内容，以培养学生分析解决问题的能力和创新能力（苗逢春：在教学过程的那些环节上体现“培养学生分析解决问题的能力和创新能力”）为主要任务的具体活动形式，在活动中实现信息技术课的教学目标，着眼于促进学生个性自主和谐地发展。在信息技术活动课的教学设计方面，以“教师指导，学生主导”（苗逢春：“学生主导”的说法不妥，本课的实际教学过程中，其实教师仍然是主导者）为教学理念，通过师生共同设置具体活动形式，由学生主动参与课堂教学的设计、组织（苗逢春：学生只是参加了评价指标的制订，而不是课堂教学的设计；课堂教学的组织其实仍然是教师，而且，由于学生的控制能力不强，让学生作为课堂教学的组织者也不合适）和评价等活动，形成有计划、有目的、有组织的较为完整的教学过程。
教材分析——（苗逢春：教材分析很到位，注意了知识的前后关联）综合活动课
基于广东基础教育课程资源研究开发中心编著，由广东教育出版社出版的《信息技术》（选修2）《多媒体技术应用》一书的第一章第三节《综合活动：欣赏多媒体作品》，并充分结合《信息技术》（必修）的第三章第3节——多媒体信息的加工与表达，同时，这个内容也是本书第八章内容的准备。
教学目标——（苗逢春：本课教学目标总体感觉很空，本课作为后续教学的铺垫更为合适，不太适合作为独立的教学活动）根据新课改的精神
知识与技能：让学生学会欣赏和分析已有的多媒体作品，并提出自己的建议和分析结果。（苗逢春：这些不属于知识与技能，建议进一步挖掘本课活动背后蕴含的知识与技能）
过程与方法：
a)呈现多媒体作品，在短时间内使学生的视觉受到冲击，激活他们头脑中已有的认识体验，凭直觉对作品整体感受，然后问题引领，对作品进行认真的分析与思考，提出自己的看法，提升体验的内涵与价值；
b)能表达自己对作品的看法和分析结果。
情感态度与价值观：
a)发表观点、交流思想、开展合作并解决学习和生活中实际问题的能力，提升信息素养。——（苗逢春：本条不属于“情感态度价值观”）
b)体验多媒体带给人们学习、工作、生活等各方面的便利，激发和保持学习多媒体技术的兴趣和热情。
学生分析——（苗逢春：对学生的特点把握全面、具体且有针对性）
教学对象是高中一年级的学生，学习的积极性比较高，且有几个学生曾获电子作品比赛初中组省二、三等奖。
现阶段刚好上美术作品鉴赏课，具备一些欣赏作品的方法。
知识结构：他们在初中和高一的必修课中已初步接触了多媒体技术的部分内容，能运用Powerpoint制作简单的多媒体作品，了解多媒体技术的现状与发展趋势。
教学重点：§ 欣赏和分析已有的多媒体作品，并提出自己的建议和分析结果。
§ 体验多媒体的特点。
§ 体验多媒体带给人们学习、工作、生活等各方面的便利，激发和保持学习多媒体技术的兴趣和热情。
教学的难点：——（苗逢春：教学难点分析不够深入，未能抓住本课内容的难点以及组织体验性教学的难点，比如说：体验性的活动容易出现“有活动，无目的”“形式丰富、深度不足”“体验丰富，但信息素养和技术素养缺失”等问题）§ 学生通过欣赏和分析已有的多媒体作品，提出有建设性的建议和分析结果。§ 激发和保持学习多媒体技术的兴趣和热情。教学手段：新一轮基础教育课程改革突出强调以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革”。所以本活动课采取的体验学习是一种符合时代精神和青少年学生身心发展特点的教学方式。
教学时间：1课时本活动课设计的三个环节： 准备环节、活动环节、总结环节
1、准备环节： 第一步：确定活动主题：欣赏三个多媒体作品（苗逢春：这能叫做“活动主题”吗？）第二步：以学生自愿为原则，确定活动展示课的主持人及各位专家的扮演者。第三步：师与主持人、专家根据主题需要，选出欣赏的多媒体作品。网页作品：《苹果树下的童话》；Flash作品：《选择》；Ｐowerpoint作品《革命先驱－－孙中山》第四步：教师准备多媒体作品第五步：教师准备学习网站第六步：布置场地，创设情境，落实相关器材。
2、活动环节：学生按照活动步骤进行自主活动。共同欣赏作品--独立思考--小组交流--全班交流—与专家对话。需要注意的是：进行教学设计时，教师要考虑到活动步骤的连贯性、活动方法的选择、活动中可能遇到的困难、活动过程的完整性以及活动目标的充分体现等问题。
3、总结环节：总结形式比较多样，有主持人或专家对学生的发言进行小结，也有老师的总结，老师的总结是肯定学生在活动中的表现；恰当延伸，超越教材，升华情感，激发学生学习多媒体技术的兴趣和热情。活动过程：活动过程活动内容时间学生活动设计意图主持人导入两位主持人在优美的音乐声中，宣布活动主题，同学们玩连词游戏（苗逢春：具体内容是什么？目的是什么？跟本课内容有内在联系吗？），营造活动气氛，然后把游戏难度提高，请出老师导学。2min参与游戏创设情景，质疑激趣，调动情感。教师导学通过生活当中经常会遇到的问题：向别人介绍自己的孩子。演示课件：多媒体作品《哪一个是我》。7min边看边说，共同参与导学，引领学生走进作品，品味作品。1让学生体会多媒体在表达效果上的优点2 让学生感受多媒体作品的技术特点3 创设问题情景。激发学生主动深入了解作品，挖掘主体的潜能，拓展他们思维的深度，加深对欣赏内容的理解共同欣赏作品1网页作品：《苹果树下的童话》2 Flash作品：《选择》3 Powerpoint作品：《革命先驱－－孙中山》3*3min单独用心欣赏作品，凭直觉对作品整体感受，然后用问题引领，进行认真的分析与思考，深化认识，提升体验的内涵与价值。直觉感受、问题引领，体验作品 交流时刻1小组长组织组员讨论，把自己的感受和想法大胆表达出来，并记录。2主持人请同学们以小组为单位依据评价标准给作品一个分数3 主持人请专家团亮出分数4 主持人分别请分数与专家团分数最相近和相差最大的小组代表陈述理由 7*3min1交流并给作品评分2认真倾听他人的意见和观点。从倾听他人的分析与见解中找出自己的长处和不足，以便得出更完善的意见。在对比中发现：在这一过程中，学生是活动的主角，既可以从自己和他人的正确分析结果和建议中学习，又可以从各自的错误中提取经验教训对话学生与自己推选出来的专家进行对话3min学生反思：通过欣赏这三个作品，最想了解的是什么？或有什么创作欲望？提出一个问题，往往比回答一个问题更富有意义。教师指导学生在小组中展开讨论，互助学习。学生在为解决问题而进行探索。为能提出问题而深入思考。小结肯定同学们的发言 1min 让学生品尝成功的喜悦。拓展延伸： 1 给同学提供更多优秀多媒体作品的连接供课后欣赏，指引同学还可以通过EMAIL与作品的创作者交流2 给同学们讲述一个有趣并富有哲理的小故事，引发他们更广阔的想象空间2min青岛版小学信息技术教案《欣赏多媒体作品》这一教
第2篇：猫作品欣赏
音乐剧《猫》作品欣赏
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。它是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格迥异的作品。其中属于更靠近歌舞类的音乐剧《猫》（Cats）是音乐剧历史上最成功的剧目之一，甚至曾一度成为音乐剧的代名词。
作为当代四大经典音乐剧之一，《猫》是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧，自1981年5月11号首次演出以来，在长达三十年的时间里《猫》曾以11种语言在26个国家演出将近9千场，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧，该剧于1983年获得包括最佳音乐剧在内的7项托尼奖。剧中主题曲《回忆》（memory）更成为音乐剧音乐经典。
《猫》的剧本取材于若贝尔文学家得主英国诗人T·S·艾略特的诗作《擅长装扮的老猫精》，并由著名音乐剧大师、作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯作曲。这个剧主要的故事情节很简单：杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫葛莉兹贝拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。
《猫》是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。简单的故事情节，但整个剧它通过不同的音乐旋律，舞蹈编排，场景设计，服饰装扮，展现出其非凡的魅力。
首先，音乐和舞蹈是《猫》这个剧的一个不得不提的特色。整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻，带给观众无尽的审美享受。“甘比猫”中珍尼点点的嗓音明亮抒情, 旋律婉转动听；“英雄猫”的男中音音色缓慢地唱出了抒情部分, 接着音乐突然变成欢快的爵士风格, 杰里罗伦、迪米特、邦巴露娜的三重唱合在一起时立刻形成华丽花哨的音调, 一种快乐夸张的感觉油然而生。除了配合不同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。而舞蹈部分，为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
其次，在舞台美术方面，《猫》的舞台也极精彩。《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。由“从猫儿眼里看到的世界”的设计理念出发，观众从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。《猫》中人物的化装，全剧共有36只猫，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
最后形形色色的猫的形象是这个剧的一大亮点，其中令我印象深刻的猫的形象有：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”，年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。其次还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是杂乱无章的，是神秘莫测的，但也是统一唯美的。《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。可能是最后老戒律伯最讲的“猫与人的世界是同样的”，也可能是魅力猫唱出的《回忆》中所蕴涵的人生哲理，或者是其他更深层次的东西。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下。
第3篇：文学作品欣赏
红楼梦赏析
摘要：由于这部巨著是以数个大主轴穿插众多小故事而成，因此关于《红楼梦》的主题，至今并没有一个统一的说法，但是其中最为人所重视的是贾宝玉和林黛玉及薛宝钗之间的三角恋爱，也有人认为这部巨著是在描写传统中国贵族生活的腐败与颓废。全书中有很多关于佛教、道教、儒家的思想，富含神话的色彩，并且反映著作当时的政治礼教、社会生活、经济制度及文化发展，乃至服装穿戴、饮食药膳、建筑亭阁、舟车行轿等等层面。《红楼梦》作为我国最优秀的一部古代小说，表现出多种艺术风格。这部文学瑰宝可写的东西太多了，红楼梦除了荡气回肠的爱情故事，还有许多几乎无法表述的清的。诸如文学价值、岁时习俗、哲理宗教、园林建筑、戏曲游艺„„无不赢得古今人之美誉。红楼梦，中国古代四大名著之一，章回体长篇小说。它的原名《石头记》《情僧录》《风月宝鉴》《金陵十二钗》等。作者曹雪芹，续作是由高鹗完成。本书是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会、宫廷、官场的黑暗，封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举、婚姻、奴婢、等级制度及社会统治思想即孔孟之道和程朱理学、社会道德观念等都进行了深刻的批判并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。
关键词：封建制度 艺术价值 文学价值
《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，可以代表古典小说艺术的最高成就，以荣国府的日常生活为中心，以宝黛钗的爱情悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、王、薛、史四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线。展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。并以其曲折隐晦的表现手法，凄凉深切的情感格调，强烈高远的思想底蕴，容及百家之长，汇集百科之粹，在我国古代民俗，封建制度，等各领域皆有不可替代的研究价值，达到我国古典小说的高峰。我感觉曹雪芹的《红楼梦》是一部被诗词曲赋所修饰着的小说巨著，它那行云流水般的散文中，处处沁透着诗情的芬芳。这些数不胜数的诗词曲赋犹如镶嵌在碧海青天里的珍珠，闪耀出独特的光芒。能够
给读者留下意外的收获，令人赏心悦目。这学期还从新看了一下这部电视剧呢，里面的诗词歌赋局域很高的文学价值，许多经典的红楼曲赋如今依然被列为背诵对象，这是我们文化永远的宝藏。
一、艺术风格
一种风格的形成，是有着多方面的原因的。阶级、时代、传统文化的哺育、作家个人时身世经历等，都是重要的因素。首先，《红楼梦》风格的形成，与时代和作家的身世经历有着十分直接的联系。1.是从内容上说的，含意深隐，“意在言外”。
《红楼梦》到底是一部什么书，历来看法分歧最大，对红楼梦的思想内容，人们争论不休，意见不一。尤其是《红楼梦》写了不少有关婚姻爱情的故事，特别是在宝、黛、钗三人的婚姻爱情纠葛上写得特别细腻、生动。因此，很多人认为这是一部爱情小说。其实，《红楼梦》作为封建社会伪百科全书，包含极其丰富的内容和重要的意义，具有强烈政治内容的作品。
所以，概括地说，《红楼梦》是一部政治小说，它描写了极为广阔的社会生活和矛盾，写了一个有典型意义的贵族之家由兴盛到衰亡的必然过程，其中着力写了三种矛盾：统治者与被统治者之间的矛盾，统治者之间的内部矛盾，叛逆者与封建卫道者之间的矛盾。许多人认识不清，是因为《红楼梦》的许多思想内容都是含蓄表达的。
2.是从细节上暗示情节，充满蕴意。
细节本是刻画人物、推动情节发展的重要手段。一般都意图明确，紧扣写作的目的。而“暗示性细节”的意图却深藏于表象之下，需要经读者用心体味，才能领略其中的妙处。在元纪省亲时特意将宝玉起名的“红香绿玉”改名为“怡红快绿”，接着宝玉作诗时，薛宝钗又特意点醒他说贵纪不喜欢“香玉”二字，而紧接着的十九回；贾宝玉在对黛玉讲耗子的故事时点出“盐课林老爷的小姐才是真正的香玉呢”。这些细节含蓄地表明元妃不喜欢黛玉，而后端午节元妃赐给贸府众人的节礼中，惟有薛宝钗同贾宝玉是同一等次的，而黛玉与另外三姐妹是同等次，这就更加清楚了。以上例子都反映了《红楼梦》以细节暗示情节的含蓄风格。
3.“弦外音味外味”不直言而寄托
在《红楼梦》中，这种手法十分广泛地运用于诗、词、曲、赋、诔文、骈文等诸文体中以及人物的对话中。如第七十八回中贾宝玉应贾政之命，作的《妮蛔词》，借歌颂林四娘的英勇“来讥斥满朝的君臣。“天子惊谎恨失守，此时文武
皆垂首，何事文武立朝纲，不及闺中林四娘？”他歌颂林四娘，突出表现了林四娘的勇武英豪，反衬天子、朝臣的腐败无能，批判的矛头直接指向最高统治酌封建王朝。《芙蓉女儿诔》是宝玉为掉念晴雯而作的长篇祭文。实际上它是表达宝玉真情实意的“洒泪泣血”之作，因此它也是“多有微词”另有寄托之作。
以炽热的感情，丰富而奇特的想象，；生动而形象的比喻，歌颂了大观园中这位具有反抗精神和高洁品格的女奴，对她的悲惨遭遇和不幸命运，寄予了深切的同情，同时，对残害她的鬼蜮波奴，’也给予了愤怒的谴责和无情的诅咒，对黑暗的现实和昏暗的政治发出了悲愤的控诉，进行了有力抨击。表现了作者蔑视封建尊卑观念的民主主义思想和脱离封建道德规范的渴求；“体现了较强的政治倾向性，尤其是借用贾谊遭谗及绍死羽野的典故；强烈表达了作者对时事的不平，宣泄胸中不满，委婉表达了对君权的批判。
二、文体的特点 1.创造性
集诸体于一身，作为《红楼梦》的一个显著特点，在中国古、近代文学史上是鲜有的。《红楼梦》之前的《三国演义》和《水浒传》，虽也有诗词谚语等运用其中，但毕竟体式及数量都远逊于《红楼梦》。在这一点上，《红楼梦》可谓是“前无古人”。2.丰富性
《红楼梦》中存在大量的诗词曲赋，体式上包括诗、词、曲、辞赋、歌谣、对联、灯谜、酒令等等，形形式式，无所不包，是形成小说的有机组成部分；内容上涵盖了思想、文体、人物、历史、建筑、园林、习俗、哲理、宗教、戏曲、游艺、音乐、美术„„方方面面，令人叹为观止。
三、从贾家败落的主要原因看《红楼梦》的主题思想
贾府的衰落是由盛至衰的规律，是封建社会衰落的必然，也是曹雪芹想表达的一个根本道理。
1、直接原因：
元妃死，贾府失宠，受到当权者的排挤，邃被他们以贾政外放做官时出的所谓府库财务问题为由头将贾家抄家。贾府的靠山有两个，一是元妃，二是北静王府。其中，北静王府后来失势，被派派往西南边境镇守，贾府 失去权力庇护。接着，元妃薨，贾府完全失势，故其衰落也就是必然了。
2、衰落前的隐患：
其一：贾府盛极一时，所谓树大招风，必然引起众多的妒嫉，这是最大的隐患。其二：王熙凤专横跋扈，放高利贷，制造冤案等，使贾府遭到众多怨恨并留
下被其他掌权者排挤贾家的把柄。其三：贾宝玉因一戏子已经和当时的权臣结怨。其四：四大家族中薛、王、史三家的衰落，使贾府失去最后的屏障，正所谓一荣俱荣，一损俱损。其五:贾府子弟毫无作为，使贾家势力日渐淡薄，无力与排挤者抗衡。总之，贾府的衰落是一个盛极必衰的道理，其他的直接原因都只是相对和偶然的。
结语：红楼梦》是一部“集中表现了中国文学和中国艺术以及中国文体的主要特征”的伟大作品小说主体上是白话文，同时汲取了文言文和其它多种文体表现形式的营养，尤其是小说中大量与叙述文字浑然一体的各种文体的艺术运用，更是把中国文艺特点融于小说创作的实践推到一个近乎极致的境界。透彻理解多种文体在小说中的用意，是打开理解《红楼梦》大门的把重要钥匙，也是享受《红楼梦》所带来的审美愉悦的一条必由之路。林林总总的诗词曲赋无不令人赞叹，我们也被曹雪芹那非凡的才情所深深折服，我想这些诗赋是他留给我们后世不可多得的瑰宝，我们必须好好珍惜利用，读懂它，欣赏它，才会让这部巨著凸显其价值。
参考文献：
1．成穷《从＜红楼梦＞看中国文化》云南人民出版社2005年1月第一版。2.冯其庸《冯其庸点评红楼梦》团结出版社2004年9月第一版。3．徐复观《中国艺术精神》春风文艺出版社1987年6月第一版。4．刘大杰《魏晋思想论》上海古籍出版社1998年12月第一版。5．叔本华《作为意志和表象的世界》商务出版社1982年11月第一版。6．曹学芹《红楼梦》三秦出版社1992年4月第一版。
文学作品赏析课程论文
————红楼梦赏
姓名：张苓苓
学号：2008041377 班级：08艺术设计班 指导老师：胡新华
2010-11-29
第4篇：音乐作品欣赏
音乐作品欣赏（公共选修课）
一．单选题
1． 《第九十四交响曲“惊愕”》的曲作者是：
A、海顿
B、斯美塔纳
C、贝多芬
D、马勒
2． 古典交响曲第二乐章通常都是什么结构？
A、回旋曲式
B、奏鸣曲式
C、变奏曲式
D、自由曲式
3．海顿的《第九十四交响曲》是在哪儿完成的？ A、维也纳
B、巴黎
C、伦敦
D、布拉格
4．《1812序曲》的曲作者柴可夫斯基是哪国人？
A、德国
B、法国
C、俄罗斯
D、意大利
5．协奏曲诞生于：
A、巴洛克时期
B、古典主义时期
C、浪漫主义时期
D、中世纪
6．《大峡谷组曲》的最后乐章是：
A、暴风雨
B、日出
C、日落
D、牛车
7．《卡门组曲》的曲作者是：
A、门德尔松
B、比才
C、格里格
D、西贝柳斯
8． 古典交响曲的第三乐章通常都是什么性格的音乐？
A、小步舞曲
B、奏鸣曲
C、泰兰特拉舞曲
D、进行曲
9．《第五钢琴协奏曲（皇帝）》的曲作者是：
A、莫扎特
B、李斯特
C、门德尔松
D、贝多芬
10．肖斯塔科维奇《第七交响曲》的标题是：
A、俄罗斯
B、列宁格勒
C、悲怆
D、未完成11．马勒的《第一交响曲》的标题是：
A、复活
B、提坦
C、参孙
D、但丁
12．《图画展览会》一共描写了几幅画？
A、11
B、10
C、9
D、12 13．下列乐器，那一种声音最低？
A、大提琴
B、中提琴
C、小提琴
D、单簧管
14．勃拉姆斯《第一交响曲》常被看作是哪位作曲家交响曲的继承？
A、莫扎特
B、海顿
C、贝多芬
D、舒伯特 15．西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》是何种体裁的作品？
A、爱情传奇
B、爱国诗篇
C、大自然
D、神话传说
16．柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第二乐章的开始主题属于什么性格？
A、喜悦
B、田园风味
C、苍凉
D、狂热
17．《大海》的曲作者是：
A、柴可夫斯基
B、肖邦
C、德彪西
D、穆索尔斯基
18．柏辽兹《幻想交响曲》的第四乐章标题是：
A、复活
B、赴刑进行曲
C、参孙
D、田野景色
19．贝多芬的《第五交响曲》的第三乐章是：
A、小步舞曲
B、谐谑曲
C、进行曲
D、摇篮曲
20． 协奏曲的第一乐章通常都是什么结构？
A、复三部曲式
B、奏鸣曲式
C、变奏曲式
D、自由曲式21． 《魔弹射手序曲》的曲作者是：
A、门德尔松
B、韦柏
C、罗西尼
D、唐尼采蒂。乐队形式的组曲始于：
A、巴洛克时期
B、古典主义时期
C、浪漫主义时期
D、二十世纪
23．勃拉姆斯的《第一交响曲》创作时间很长，历时达：
A、10年
B、20年
C、15年
D、8年
24．莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》是d小调，表现的情绪偏向于： A、灿烂辉煌的B、忧郁的C、悲伤的D、热情的25． 李斯特的交响诗《前奏曲》也被称为：
A、人生序曲
B、大海
C、离别序曲
D、奇迹
二．多选题
26． 下列说法哪些适合描述巴托克的《乐队协奏曲》？ A、五个乐章
B、第二乐章是“成双成对的游戏”
C、这个作品成拱形结构
D、没有独奏者
E、采用不完整的乐队
27．早期的协奏曲有哪几种类型？
A、器乐合奏
B、大协奏曲
C、交响协奏曲
D、独奏协奏曲
E、重奏协奏曲
28． 交响乐队的乐器，包括：
A、弦乐组
B、木管组
C、铜管组
D、打击乐器组
E、歌唱组
29．指出下列选项中适合描述柏辽兹《幻想交响曲》者：
A、第二乐章是“舞会”
B、第一部标题交响曲
C、共5个乐章
D、采用“固定乐思”的创作手法
E、是作曲家感情生活的反映
30． 下列哪些说法适合描述的《学院庆典序曲》？
A、是贝多芬的音乐作品
B、结构是三部性
C、勃拉姆斯的作品
D、是一部戏剧序曲
E、表达忧伤的情怀
31．指出下列选项中适合描述贝多芬《第五交响曲“命运”》者：
A、音乐突出抒情性
B、包括四个乐章
C、音乐突出戏剧性
D、是作曲家最后的作品
E、表现从斗争到胜利的思想主题
32．铜管乐器组包括哪些乐器？
A、长号
B、小号
C、圆号
D、大管
E、大号
33． 里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查德组曲》包括下列哪些乐章？
A、大海和辛巴德的船
B、大河奔流
C、卡伦德神奇的故事
D、水仙女的舞蹈
E、王子与公主
34． 序曲可以有多个种类，包括：
A、戏剧戏曲
B、独奏序曲
C、音乐会序曲
D、纪念序曲
E、无伴奏序曲 35．下列哪些标题属于格罗菲的《大峡谷组曲》？
A、暴风雨
B、日出
C、山路
D、日落
E、五光十色的沙漠
36．下列说法哪些适合描述莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》？ A、只有两个乐章
B、第二乐章是慢板的三部曲式
C、第一乐章音乐主题欢欣鼓舞
D、单簧管在这个作品诞生前还不是常规的乐队乐器
E、这个作品莫扎特并未最后完成
37． 下列哪些说法适合描述舒伯特的《第八交响曲》？
A、只有两个乐章
B、第一乐章采用回旋曲写成C、也称为未完成交响曲
D、音乐以抒情见长
E、第二乐章是圆舞曲风格
38．下列哪些说法适合描述《卡门组曲》？
A、是法国作曲家比才的作品
B、序曲欢快热情
C、音乐有着东方风格
D、其中的间奏曲优美恬静
E、是十八世纪法国最优秀的音乐作品之一。
39． 交响乐队的弦乐组包括哪些乐器：
A、小提琴
B、中提琴
C、低音提琴
D、钢琴
E、大提琴
40．下列哪些说法适合描述马勒的《第一交响曲》？
A、标题是巨人
B、有合唱的加入
C、一共五个乐章
D、最后的乐章是如暴风雨般的运动
E、整体上表现悲观的情绪
41．指出下列选项中适合描述里姆斯基-科萨科夫交响曲组《舍赫拉查德》者：
A、小提琴代表故事的讲述者
B、取材于阿拉伯同名故事
C、第一乐章是对大海的描写
D、第三乐章是王子与公主的爱情
E、中提琴做主奏
42．指出下列选项中适合描述柏辽兹《幻想交响曲》者：
A、第一部标题交响曲
B、第二乐章是“舞会”
C、共6个乐章
D、采用“固定乐思”的创作手法
E、是作曲家感情生活的反映
43．指出下列选项中适合描述柴可夫斯基的《第六交响曲》者：
A、第三乐章是“进行曲”
B、第四乐章是慢板
C、是作曲家的自传式作品
D、采用“固定乐思”的创作手法
E、充满悲怆情感
44．下列哪些说法适合描述莫扎特的《第四十交响曲》？ A、抒情性很强
B、第三乐章是小步舞曲
C、也被称为维特交响曲
D、有命运的主题
E、作曲家生前没有完成
45．指出下列选项中适合描述海顿的《第九十四交响曲》者： A、共三个乐章
B、第二乐章有一个全奏的“惊愕”和弦
C、第二乐章是变奏曲
D、第三乐章是小步舞曲
E、是海顿青年时期的作品
判断题
46． 海顿在历史上被誉为交响乐之父。（對）
47．德彪西的《大海》是表现主义音乐的代表作品。（錯）48.拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》的标题是“浪漫”。(錯)49.中提琴在乐队中主要担当旋律的演奏。(錯)50.肖斯塔科维奇的《第七交响曲》用《马赛曲》象征法西斯的形象。(錯)51.肖斯塔科维奇是二十世纪波兰著名作曲家。(錯)52.《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特少年时创作的一首带有童真的音乐作品。錯
53.莫扎特一生写就25部交响曲。(錯)54.《大峡谷组曲》是作曲家对科罗拉多大峡谷景色的描写。(對)55.组曲的固定形式是四个乐章。(錯)
56.组曲的第二乐章一般是慢板的变奏曲。(錯)57.交响乐队的建制始于贝多芬的音乐。(錯)58.德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》写成于美国。(錯)59.《伏尔塔瓦河》是单乐章的协奏曲。(錯)60.定音鼓是有相对音高的打击乐器。(對)61 《茶花女序曲》是威尔第的有两个并列的主题。(對)62.组曲《舍赫拉查德》取材于古希腊的神话故事。(錯)
63.穆索尔斯基的组曲《图画展览会》开始写的是钢琴音乐。(對)64.《幻想交响曲》的第三乐章主要是对田野角色的描写。(對)65.勃拉姆斯的《第一交响曲》采用了与贝多芬《第九交响曲》类似的主题。對 66.门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》第一乐章采用的是单呈示部。(對)67.布鲁克纳一共写过四部交响曲。(錯)68.勃拉姆斯的《第一交响曲》有模仿贝多芬交响曲的痕迹。(對)69.《仲夏夜之梦序曲》是威尔第年轻时的代表作。（錯)70.马勒生前主要以指挥家的身份闻名于世。(對)
第5篇：书法作品欣赏
书法作品欣赏
漫话精致绝伦的书法艺术一字行天下【书法园地】朱 毅 江 行 楷张 鸿 宾 书 法 作 品石文生书法作品欣赏漫话精致绝伦的书法艺术
苏轼《洞庭春色赋》“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”——沈尹默
中国书法艺术之所以成为世界艺术之林中的独响，并且能够千古绝唱，成为中国文化核心的核心，成为中国灵魂特有的园地，最主要的原因是，中国书法艺术言简意赅的笔墨线条背后，蕴涵的是中国上下五千年不绝于缕的文化。一部书法史就是一部中国文明史。
中国书法艺术可谓源远流长。现代考古发现，距今约5000至6000年左右的“仰韶文化”时期，在文字创始的契刻阶段，先民们在刻下远古的图画文字时，就不仅仅注重文字的记事功能，还有意识地作出修饰，强调文字的美感。因此我们可以认为：书法艺术的历史与文字产生和发展的历史同步。
在接下来漫长的奴隶社会和宗法社会，书法艺术也伴随着文字的发展，经历了从甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等各种书体的发展。到唐初，书体的形成臻于成熟和稳定，中唐以后，中国书法从书体的变化演进发展到了一个注重个性张扬、异彩纷呈的书法艺术自觉时期。书法艺术作为一个艺术门类，它又不同于其他的纯艺术，它不是一种孤立的艺术形式，而是以文字为载体，大多数时候具有艺术之外的实用目的。因此对后人而言，书法艺术不仅具有审美价值，还蕴含着深层的历史、文化价值。事实上，书法艺术一直以来与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。因此，书法艺术的历史，即从一个角度折射了中华文明的发展史。学习书法艺术，必然也会相应地了解到其背后更广阔的中华文明史背景。
例如，欣赏甲骨文，除了审美的愉悦，还能透过文字了解殷商时代人们的活动；欣赏作为大篆代表作的青铜铭文，可以了解周代部族之间的征战、受封等那段波澜壮阔的历史；欣赏宋代以降的文人书法，可以感受艺术家诉诸笔端的才情逸致。苏轼《寒食帖》书法艺术体现了“贵中尚和”的中国文化精神。
以儒家文化为代表的中华文化主张“贵中尚和”。在儒家看来，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”（《中庸》）。孔子强调了重和去同思想，要求君子一方面以“和为贵”，一方面又要把握和坚持“和而不同”、“群而不党”、“周而不比”。
书法艺术所追求的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的整齐排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡，即所谓“和而不同”。
唐代书法家孙过庭《书谱》所云：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这段精辟的论述正是儒家“贵和尚中”的思想的在书法艺术中的具体表达，也是每一位书家穷其毕生精力想追求的境界。具体到每一件作品，笔画间的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在的同时，要兼顾整体的和谐。如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。王铎的行草书作品，单个的字表现出倾倒险绝、剑拔弩张的态势，但整幅作品字与字之间的险峻彼此呼应，反而形成了摇曳多姿的中和之美。可见，一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托；一字一行，小大参错，牝牡相衔，彼此渲染，中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。书法艺术反映儒道互补、刚柔相济的精神。
儒家思想倡导刚健有为、自强不息。《周易》云：“天行健，君子以自强不息”。《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”。而道家与儒家的刚健截然相反，主张阴柔。老子《道德经》主张“致虚极，守静笃”。相传孔子问教于老子，老子“大音希声”，一言不语，只张开掉了牙的嘴，伸出舌头，向孔子示意齿亡而舌存，告诫孔子以柔胜刚的道理。中国书法艺术兼受儒家阳刚之美和道家阴柔之美的影响，二者兼而有之。书法艺术不仅追求笔画的刚健有力，也强调笔画的刚柔相济。世人给王羲之书法以极高的赞誉，谓之“飘若浮云，矫若惊龙”，这一评价正体现了书法艺术刚柔相济的美学标准。
这种刚与柔的审美追求在不同的历史时期又有不同的侧重。以二王为代表的晋人书法，受晋代士人虚静无为的价值取向的影响，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚。
而在清代，由于满族入主中原，汉民族在心理上有着异族统治的抑郁愤懑情结，文人满腔的抱负转移到学术考据和艺术追求，金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。康有为、梁启超的书法是这方面的典型代表，既有雄强浑穆之气象，又有意态潇洒之奇逸，刚中带柔。颜真卿《祭侄稿》书法艺术体现中国虚实结合的哲学思想。道家的虚静无为、虚实相生的思想对中国传统文化影响深远。《老子》云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是道家虚实相生这一观点的具体体现。在流传下来的无数经典法书中，虚实相间的例子比比皆是，如怀素《自叙帖》、颜真卿《祭侄稿》等。作为书法艺术的一个种类，篆刻艺术对方寸之间空间的经营、虚实的对应更是成就了这门艺术的魅力。
书法艺术是艺术家情感的倾诉、心性的抒发。艺术是一片充满无限生机的园地，艺术背后隐藏的是艺术家鲜明的情感、意志甚至精神气质。常言道：书为心画。因此，透过书法作品，我们看到的是创造作品的一个个鲜活的人的内心。后人也是通过作品，进入书法家的世界，来感同身受，提高个人的修养。
自古以来，人们欣赏和学习书法，除了实用的目的（如求仕、显名）外，更重要的是把它当作提高修养品行的法宝。清代的朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气……故以道德、事功、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”
就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：东晋书圣王羲之郁郁不得志，挥毫慨叹，世间便存有美誉为“天下第一行书”的《兰亭序》；中唐“安史之乱”颜真卿丧兄亡侄，悲愤不已，奋笔疾书，《祭侄稿》便成书法佳构；宋代文豪苏东坡遭“乌台诗案”被贬黄州，苦雨小屋写就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之际王铎由明降清，身为“贰臣”，背负着沉重的道德压力，内心孤独苦闷，发而为书，成就了险峻奇崛、风规自远的行草书。
就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。拙朴的甲骨文和端严的金文，给我们描绘了商周先民卜问上苍“此受又（佑）？”时的虔诚神态和镌刻“子子孙孙永保用”时的郑重神情；中正匀衡的秦刻石，给我们表明了四海之内初统于一时，始皇经营秦帝国的良苦用心。即使是从某个汉字的书写中，我们也可以体味到民族文化的内涵。
中国书法艺术深刻而周详地诠释了中国文化，我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中精致绝伦的一面，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。郑板桥书法一字行天下【书法园地】
第6篇：徐悲鸿作品欣赏
徐悲鸿作品欣赏
徐悲鸿
（1895.7—1953.9）。男，汉族，江苏宜兴人。自幼随父亲徐达章读书学画。十三岁时家乡遭水灾，随父流浪江湖卖画为生，绘画以“神州少年”题款。1915年去上海，谋事不遂返回乡里。第二年又去上海，以典当度日，后投画上海审美馆馆长高剑文、高奇峰兄弟，得以出版销售。同年考入震旦大学法文系。后明智大学征求仓颉画像，投画中选，因之结识康有为、王国维诸人，得机会包览金石书画名作，开始尝试结合西洋画的明暗透视表现中国画的空间体积，创作大量的国画作品。1917年去日本，倾囊购画，半年后回上海，后去北京，被聘为北京大学画法研究会导师。1919年由罗瘿公、蔡元培推荐去法国留学，考入法国高等美术学校，以校长弗拉孟为师，结识名画家达仰，得益良多。1923年所作油画入选法国全国美术作品展览，获得好评。1925起创作日趋成熟，有油画《萧声》、《蜜月》、《原闻》、《怅望》、《抚猫人家》等相继完成，优以《萧声》、《远闻》为人称颂。1927年去瑞士，意大利，在欧期间观摹了大批古今绘画名作和雕塑艺术珍品，视野大开。1927年4月回国任田汉筹办的南国艺术学院美术系主任，不久又任中央大学教授，教学之余创作完成具幅油画《田横五百士》。1929年由蔡元培推荐，任北平艺术学院院长，大力提倡国画革新，反对因袭守旧。后因聘齐白石为教授遭人攻讦，辞职回南京，又任教于中央大学艺术系。1933年完成具幅油画《徯我后》，并先后去法国、意大利、苏联等国举办中国近代绘画展览，去比利时、德国举办个人画展。1934年秋回国。1935年去广西写生，创作了《风雨思君子》、《晨曲》、《古柏》等中国画。1937年后仍任教于中央大学，在重庆创作了《负篑巴妇》、《巴人汲水》、《自写》等中国画。1940年春应泰戈尔之邀去印度讲学，为泰戈尔、甘地画像，并举办个人画展。后赴印度大吉岭，创作有中国画《愚公移山》《喜马拉雅山》等，油画《喜马拉雅山的晨雾》。1940年底去新加坡日夜作画，第二年在吉隆坡、槟榔屿等城市举办筹赈画展。1942年夏抵重庆，先后在贵阳、重庆、成都等地举办个人画展。在国内外举办多次画展之所得全部赈济国难灾民。1946年任北平艺术学校校长，并任北平美术工作者协会名誉会长。1949年去布拉格出席世界和平大会，同年被任命为中央美术学院院长，并当选为中国美术家协会主席。国画创作坚持师法造化的写实传统，吸取外来的艺术技巧来丰富中国画的表现方法，能融会中西、贯通古今，达到精湛的艺术技巧和浓厚的民族特色的高度结合。作品内容丰富，题材广泛，山水、人物、鸟兽、花卉无不落笔有神，刻划尽致。尤擅画马，所画奔马，意蕴深刻，神形兼备，称誉海内外。从事美术教育工作数十年，重人爱才，奖掖后生，帮助同人，当代有成就的艺术家出其门下或受其指导者甚多，一生对中国现代绘画的发展作出了杰出的贡献。
1、奔马图
1941年，纸本水墨
130×76厘米
徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
2、愚公移山图
1940年，纸本设色
1.43×4.24米
徐悲鸿纪念馆藏
此幅《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说：“虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：'子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？'”结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。
画家在处理这个故事时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。就空间布局，他作了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。背景青山横卧，高天淡远，翠叶修篁。
在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己“中西合璧”的写实艺术风格。
3、田横五百士
1930年
布面油画
197×349cm
徐悲鸿纪念馆藏
这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记·田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记·田儋列传》原文这样记载：“……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。”文末司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！”可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。
正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气慨，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。“高贵的单纯，静穆的伟大”正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。
欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
4、牛
立轴 设色纸本
辛未（1931年）
钤印：悲鸿
题识：芳草得来且自饱，更须向计慰平生。乙黎贤兄雅教。辛未春悲鸿。
乙黎即钱昌照先生。钱昌照生于1899年，父亲钱荃琛，兴办实业，母亲为清代名臣龚自珍的后代。钱先生自英国留学归来，即在国民党政府、外交部及资源委员会任要职。新中国成立后，历任全国政协副主席等职。
5、梅花
立轴 设色纸本
壬申（1932年）作
钤印：东海王孙
题识：春如短梦初离影，人在东风正倚栏。壬申春尽写奉性元夫人雅赏。悲鸿。
性元夫人乃钱昌照先生的夫人。
6、春之歌
立轴 设色纸本
乙亥（1935年）作
钤印：悲
题识：春之歌。大千道兄教正。乙亥悲鸿。
徐悲鸿画马名闻天下，他的马之所以能在上千年来无数画马的作品中凸现出来，主要是他成功地将西画的技法和精神溶入了国画中，注重比例、造型准确，以形传神。牛也是徐悲鸿特别钟爱的题材，他所画的牛犹如他的马一样意韵生动、神气十足。此图中体形庞大的牛，与小巧灵动的儿童，以及泛着新绿的垂柳，构成了充满希望的春之歌。
7、落花人独立
立轴 设色绢本
1944年作
钤印：徐、悲鸿
题识：落花人独立，微雨燕双飞。卅三年元日悲鸿磐溪斋中。
徐悲鸿的人物画最能体现其“惟妙惟肖”的艺术主张。无论是在讲究素描结构，光线明暗的肖像中，还是在纯以传统笔墨线条造型的人物画中，徐悲鸿都追求惟肖及神似。此幅仕女图，既以细笔线描的传统工艺方法为主，又颇具现代感和时代气息，别有一番意韵。
8、松
立轴 设色纸本
钤印：悲鸿
题识：虬枝历与雷霆斗，士脉微枝春气醒，一代淫威谁敢赭，天荒地变独青青。寿石工集散原老人句。汉仑先生雅教。悲鸿。
9、草书四言对联
立轴 水墨纸本
钤印：悲鸿
题识：永松仁弟嘱，悲鸿。
10、狮吼
1922年
素描
42×62.5厘米
11、箫声
1926年
布面油画
80×39厘米
12、睡
1926年
布面油画
40×51厘米
13、陈散原像
1929年
布面油画
60×73厘米
14、九方皋
1931年
纸本设色 国画
139×351厘米
15、傒我后
1933年
布面油画
230×318厘米
16、桂林风景
1934年
布面油画 56×7417、黄山
1935年
布面油画
67×81厘米
18、雪
1936年
纸本设色 国画
131×78厘米
19、逆风
1936年
纸本设色 国画
101×83厘米
20、巴人汲水
1937年
纸本设色 国画
294×63厘米
21、漓江春雨
纸本设色 国画
74×114厘米
22、巴之贫妇
1937年
纸本设色 国画
102×63厘米
23、风雨鸡鸣
1937年
纸本设色 国画
132×76厘米
24、月夜
1937年
布面油画
90×97厘米
25、女人像
1938年
布面油画
132×107厘米
26、牛浴
1938年
纸本设色 国画
130×75厘米
27、负伤之狮
1938年
纸本设色 国画
110×109厘米
28、大树双马
1938年
纸本设色 国画
131×77厘米
29、印度牛
1929年
布面油画
66×68厘米
30、群奔
1939年
纸本设色 国画
95×181厘米
31、少妇像
1940年
布面油画
82×54厘米
32、泰戈尔像
1940年
纸本设色 国画
51×50厘米
33、喜玛拉雅山
1940年
纸本水墨 国画
34×52厘米
34、群马
1940年
纸本水墨 国画
110×122厘米
35、木棉
1940年
纸本设色 国画
96×45厘米
36、喜玛拉雅山之晨
1940年
布面油画
95×59厘米
37、喜玛拉雅山之林
1940年
布面油画
58×68厘米
38、鹅闹
1942年
纸本设色 国画
92×61厘米
39、庭院
1942年
布面油画
64×78厘米
40、月色
1942年
纸本设色 国画
65×54厘米
41、灵鹫
1942年
纸本设色 国画
121×92厘米
42、孔子讲学
1943年
纸本设色 国画
109×113厘米
43、李印泉像
1943年
纸本设色 国画
76×43厘米
44、银杏树
1943年
纸本设色 国画
101×88厘米
45、读
1943年
布面油画
101×61厘米
46、玉簪花
1943年
布面油画
66×48厘米
47、山鬼
1943年
纸本设色 国画
111×63厘米
48、群狮
1943年
纸本设色 国画
113×217厘米
49、少陵诗意
1943年
纸本设色 国画
150×55厘米
50、国殇
1943年
纸本设色 国画
107×62厘米
51、梅花通景
1944年
纸本设色 国画
110×125厘米
52、徐夫人像
1943年
布面油画
62×48厘米
53、骑兵英雄
1950年
布面油画
88×63厘米
54、农民任继东像
1950年
素描
31×25厘米
55、神鹰图
抗日战争期间
纸本水墨 国画
32．5×26厘米
56、鸡竹图
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 147.5×52.5cm
创作时间: 癸未(1943年)作
57、四喜图
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 108*56cm
特征: 镜心
创作时间: 194658、双骏
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 53*65.5cm
特征: 立轴
创作时间: 194259、三友图
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 127*62cm
特征: 镜片
创作时间: 194660、马
作者: 徐悲鸿
媒材: 水墨纸本
尺幅: 100*61cm
特征: 立轴
创作时间: 194461、双马图
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 111*72.5cm
特征: 立轴
创作时间: 194762、秋风立马
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 107.5*53cm
特征: 立轴
63、马
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 131*78.5cm
特征: 立轴
创作时间: 193664、马
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 99.2*52.7cm
特征: 立轴
创作时间: 193565、柏马图
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 109.9*54cm
特征: 立轴
创作时间: 193566、马
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 104*54.5cm
特征: 立轴
创作时间: 193467、群马
作者: 徐悲鸿
尺幅: 110cm*122cm
类别: 国画
创作时间: 1940
现收藏者: 徐悲鸿纪念馆藏
68、六骏图
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 50×93cm
类别: 国画
现收藏者: 徐悲鸿纪念馆
69、驰骋图
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 90×55cm
现收藏者: 徐悲鸿纪念馆
70、奔马
作者: 徐悲鸿
媒材: 设色纸本
尺幅: 105×74cm
特征: 立轴
创作时间: 卅年二月在吉隆坡作
71、群奔
作者: 徐悲鸿
尺幅: 95*181厘米
特征: 水墨设色纸本横幅
创作时间: 1939年作
72、立马
作者: 徐悲鸿
尺幅: 92*61cm
特征: 水墨设色纸本立轴
创作时间: 43年作
73、立马
作者: 徐悲鸿
尺幅: 92*61厘米
特征: 水墨设色纸本立轴
创作时间: 1943年作
74、奔马
作者: 徐悲鸿
尺幅: 52*78厘米
特征: 水墨设色纸本
创作时间: 1938年作
75、大树双马
作者: 徐悲鸿
尺幅: 131*77厘米
特征: 水墨设色纸本立轴
创作时间: 1938年作
76、群马
作者: 徐悲鸿
尺幅: 110*112cm
特征: 水墨设色纸本立轴
创作时间: 1940年作
77、饮马
作者: 徐悲鸿
尺幅: 90*57厘米
特征: 水墨设色纸本立轴
创作时间: 1941年作
78、立马
作者: 徐悲鸿
尺幅: 89*57厘米
特征: 水墨设色纸本立轴
创作时间: 1943年作
79、回头马
作者: 徐悲鸿
尺幅: 88*57厘米
特征: 水墨设色纸本立轴
创作时间: 1943年作
80、九方皋
作者: 徐悲鸿
尺幅: 139*351厘米
特征: 水墨设色纸本横幅
创作时间: 1931年作
作品简析: 《九方皋》，这是取材于《列子》中的故事：春秋时代，有个姓九方，名字叫皋的人，很有识马的本领。有一天，秦穆公对以相马闻名的伯乐说：“你的年纪已经很老了，儿孙中有没有可以继承你的本领繁荣人？”伯乐叹息道：“我的子孙中有能识马的，但没有能是识千里马。我有一个朋友，名叫九方皋，他虽是个挑柴卖菜的苦力，但识马的本领，不在我之下，”秦穆公听了，非常高兴，便叫九方皋为他物色一匹千里马。九方皋在各地跑了三个月，看了无数的马，最后，才找到他所中意的一匹黑色雄马。他回来见秦穆公，穆公问道：“你找的吗是什么颜色的呀？”九方皋回答道：“黄色”穆公又问：“是雌的还是雄的？”九方皋答道：“雌的”穆公叫人牵马来看，却是一匹黑色的雄马，不仅大失所望，便对伯乐说：“九方皋连马的的雌雄颜色都不能辨认，如何能识别马的的好坏呢？”伯乐喟然叹息说：“大王呀，您不知道：九方皋在观察马时，是见其精望其粗，在其内而望其外，见其所见，不见其所不见呀！”意思是说九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马内在的精神、品质。秦穆公听了，令人骑上这匹黑色的雄马实验，果然是天下最好的马。
徐悲鸿有感于这个动人的故事，正是由于他亲眼看到了在当时的政府统治下，大量人才被压抑、被埋没的现状；也是由于他亲身感受到要提携、培养一个有才华的人是何等的艰难；同时，他永远也望不了自己为生活所迫几乎投江自尽的悲惨经历。。。所有这一切，都强烈激发着徐悲鸿的创作欲望。他要籍《九方皋》倾吐内心的抑郁，抒发渴望发掘人材的美好意愿。这幅宽三百五十一厘米、高一百三十八厘米的中国画，栩栩如生地塑造了一位朴实的劳动者——九方皋的形象。他正在聚精会神地察看面前的那些马，而那匹黑色的雄马仿佛突然见到了知音，它发出快乐的嘶鸣，扬起钢铁般的蹄子，跃跃欲试。
徐悲鸿笔下的马都是奔放不羁的野马，从来不戴缰辔，画中黑色的雄马却例外戴着缰辔。有人问徐悲鸿：“这是为什么？”徐悲鸿笑答：“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。”
81、《春山十骏图》
作者: 徐悲鸿
尺幅: 33.8×179cm
类别: 国画
创作背景: 此画上款是：“曼士二哥”，徐悲鸿与黄曼士情谊深厚，徐将其视为“平生第一知己”，尊称曼士为二哥”，同时也有文献记载画是赠与新加坡南洋兄弟烟草公司分公司总经理黄曼士的。黄曼士(1889-1963)，祖籍福建南安，出身名门，交游及广。1925年徐悲鸿在法国读书时境遇窘迫，经黄曼士大哥黄孟圭引见.到新加坡为南洋侨领画像，与黄曼士昆仲结下深厚情谊，视为“平生第一知己”,尊称曼士为二哥.从1925年到1942年间,徐悲鸿曾多次到新加坡，都是住在黄家的江夏堂，为黄曼士画了百余幅画作。当时，悲鸿先生画的最多的是马，以咏志抒怀，时有“万马奔腾江夏堂”之称。1946年，黄孟圭还为此《十骏图》题诗一首，徐悲鸿并复信表示感谢，亦成佳话。
资讯: 在2003中国嘉德秋季拍卖会上为421号拍品，估价：RMB 300-400万元，以200万元底价起拍，经过数十轮竞争，最终以627万元成交，创徐悲鸿中国书画作品拍卖世界纪录。
作品简析: 此幅作品系徐悲鸿一生可数力作之一，可谓三绝：一是存世仅见的十匹马，徐悲鸿画三马、五马虽也不多，但还是偶然可以见到，画十骏至今所知仅此一件；二是十骏形态各异，奔跑、跳跃、翻滚、饮水，善画马的徐悲鸿将马的形神表现得淋漓尽致；三是背景丰富，画春日山坡，绿以意盎然，一派生机。
