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高州鬼子戏的传承与发展
高州木偶戏又名鬼仔戏，是高州府（古高州府包括现茂名所辖区县及吴川、廉江等周边县市）民间艺人在中原木偶戏的基础上不断吸收、改造、发展而形成的一个新剧种,是汉俚文化融合的结晶。据专家考证，高州木偶戏具有独特的民族学和民俗学及美学等特点，更具有珍贵的历史价值和科学价值，对研究中国戏剧发展史、民族民俗文化史和建设新文化都有重要意义。笔者试从起源发展、艺术特色、社会功能、传承保护等方面对其进行一些简单探讨。
一、高州鬼子戏的简介与起源
高州木偶属杖头木偶，始于明朝万历年间，是在福建布袋木偶的基础上发展起来的。至今，高州“年例”(即社日)还保留这一传统。每年农历正月、二月间的“年例”期，各地都要上演木偶戏，村落间锣鼓声不绝于耳，十分热闹。几百年来，高州木偶戏广泛流传于高州的村村寨寨，高州市28个镇、街道办中23个有傀戏班。高州木偶戏的原始形态为单人木偶戏，清末发展了中班。高州木偶戏没有固定的演出场地，只需一小块空地就可以搭台演出；在时间上，一年四季都有演出，但以春季为最盛，元宵、年例和喜庆节日演出木偶戏娱神娱人。高州木偶戏以高州白话演出，唱词为7字诗体句式，唱腔称木偶腔，以高州山歌调为基础，以叙事方式进行。木偶戏内容多取自历史演义、公案小说、民间传奇、神话故事，传统剧目不下数百种。所演人物忠奸、善恶分明，对群众有传播历史知识和传统道德教化作用。高州木偶像头雕刻精巧，表演技艺精湛，偶像可作眨眼、喷烟喷火、杀头等高难度动作；木偶艺人集唱、做、念、打和奏乐于一身，是一门融汇了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术，是优秀的人类精神文化遗产，是中国民间艺术瑰宝。“先有傀戏，后有人戏。”高州木偶戏对研究中国戏剧发展史、民族民俗文化史、社区史和建设新文化都有重要意义。
新中国成立后，特别是在解放初期和“文化大革命”之后的上世纪七八十年代，政府和有关部门对木偶戏积极扶持。茂名县(即今高州)于一九五四年成立了木偶戏剧团，组织木偶戏老艺人整理传统剧目，并开展拜师授徒，培养木偶戏新人，使高州鬼子戏获得新的发展。上世纪九十年代，高州市创建了“以木偶为演员、以粤剧为唱腔”的木偶粤剧团，实现人与木偶同台的立体表演，活人与木偶互变，同台表演，将古老的木偶剧进行艺术化的创新，把木偶、粤剧与戏曲巧妙地揉合在一起，以崭新的形式和独特的风格与精美的舞台设计、巧妙的灯光融成一体，达到了出神入化、栩栩如生的艺术效果。
二、高州鬼子戏的特别之处
1、高州木偶的表演艺术
高州木偶戏以杖头木偶为主，附加布袋木偶。木偶头制作是传统的民间雕刻粉彩艺术。高州木偶造型精巧自然，精雕细刻，它用坚韧的木料加工成型后，采用变形夸张的手法，进行彩绘、装潢，使之形神兼备，头可转动，眼会传神，手可拿放道具，嘴能张合，栩栩如生。木偶雕刻工艺历来师徒相承，且以家族祖传的方式为主，一直流传至今而未中断。
木偶艺人不仅能使木偶的头部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸曲灵活自如，还可令其眼、口张合生动逼真。表演时，可以令木偶开合扇子、穿衣、戴帽、斟酒、拿书、写字、开弓射箭等动作，一举一动，准确自然。而且，木偶的操作、唱腔对白、锣鼓敲打等全套表演艺术，均由一个艺人完成。艺人熟练的操作技巧，明快的曲艺唱腔，激昂的锣鼓点击，令人赞叹不绝。高州单人木偶表演，多次被选送到北京演出，并获得奖励。被誉为“百年古傀儡，时代新经典”的具有400多年历史的高州木偶戏，今年被国务院列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。高州单人木偶曾赴法国、德国、港澳等地演出，备受欢迎。高州木偶戏从历史学、社会学、民俗学、美学、戏剧等方面，都具有很高的艺术价值。近年来高州市委、市政府在传承、抢救这个传统艺术剧目中也做了大量实际工作。
高州木偶制作讲究，选用质地细软的枝松木雕刻并加以彩绘、装璜；头部和手部串以竹杆，操作自如，眼、口、舌、鼻均可活动，表演时栩栩如生；服装、发饰、头盔及各种道具丰富多彩；角色分生、旦、净、丑等。
高州木偶戏是民间艺术的瑰宝，质朴、粗犷，综合了各种艺术元素，起着传播历史知识和传统道德教化作用，具有审美价值和历史价值；是独特的民俗文化，间接反映了高州人的性格、精神、价值取向，对研究高州的民风民俗有不可替代的作用；是友谊的使者，它古老而鲜活，在对外文化交流中起着积极的作用。
2、高州鬼子戏的唱词唱腔
高州木偶戏的唱词以高州山歌调为基础，引经据典，借古喻今，寓意深远，具有浓郁的地方特色。唱词多用七字诗体句式，四句组成一组，每句尾押韵，偶或用五字句，三字句不限，唱腔偶尔加入插科打诨的“爆肚戏”（即兴性）的道白或唱词，令人捧腹大笑。其唱腔音乐属戏曲音乐中的曲牌（连缀）串体，还经常套用高州山歌小调，起腔多用“依呀吓”，或“依呀哩”来引腔及衬词拉腔，衬托气氛，将高州山歌融入到木偶腔之中来唱，从而使唱
腔更古朴，更富于情感，更善于抒情叙事，更具浓厚的地方特色和“原生态”成份。例如悲凄时，套用高州山歌《红泪怨》；喜庆时，套用《丰收调》；劳动时，套用《担柴调》；男女倾诉爱情时，套用《高州情歌》来表爱意。用得十分得体，恰到好处。木偶腔还可加上口技，模仿马嘶声，赶集时，人声鼎沸之声都模仿得维妙维肖，令人叫绝。
高州木偶戏专用高州白话方言（包里有较多中原古音的广府话）演唱。高州木偶腔属于说唱音乐范畴，集宋、元、明朝的“鼓调”、“渔鼓”、“曲牌”综合而成，具有悠久的历史和相当丰富的音乐成份。演出时有说有唱，说的是散文体，唱的是韵文体，多是以叙事形式来表演的。高州木偶戏以“唱古，就唱三皇五帝，唱今，就唱今朝有名人”等唱句开头，而常以“执嘢（收拾东西）回箱揾饭吞（吃饭）”等唱句结束，使唱腔俗中见雅，贴近生活，令人回味无穷。
高州木偶戏唱腔变化多样，具有较强的艺术表现力和艺术感染力，是描绘故事情节、刻划人物性格、表达人物思想情感的重要手段。高州木偶唱腔戏曲音乐属“板体”，兼词赋小调式曲牌，唱法分男、女声独唱，男女异声同调、同唱。男用真嗓唱，女则提高声音用假嗓唱，有时男女声都可套用真假声结合来唱。在唱腔设计方面，有中板、慢板、快中板、慢中板、紧板、倒板、哭板、叹板等。低音时，委婉冗长；同音时，与剧情贴切吻合得天衣无缝。能通过多样化的唱腔刻画生、旦、净、末、丑、善、恶、忠、奸、文人墨客、市井粗人等不同人物的性格特征，反映人物在不同的场景的心理变化。高州木偶戏有说有唱，唱的部分有相当丰富的音乐成份，伴奏很有节奏韵律；而说的部分，则由木偶艺人的声调、节奏、快慢结合成一种独特的音乐成份。
3、高州鬼子戏的内容
高州木偶戏内容多取材于历史演义、公案小说、民间传奇、神话故事、地方掌故、民间故事等，故事来源十分广泛，才子佳人、神仙鬼怪的传奇故事，英雄将相、忠臣孝子的事迹，乃至市井小民的日常生活描述，都有涉及，可谓是包罗万象，传统剧目不下数百种。有时一出（本）戏就有100集以上，可演半年或一年以上。木偶戏按剧目内容分，将其分为“撰本戏”和“小本子戏”两类。按表演场合和社会功用分，可将其分为“庙会戏”和“愿戏与众戏”两类。按伦理道德准则分，可其分为“忠戏”、“孝戏”、“节戏”、“义戏”四类。戏剧情节曲折离奇，波澜起伏、巧设悬念，引人入胜，感人至深，催人泪下。故事最后大多以大团圆、喜剧性结束。
高州鬼子戏中，主要作品有《白蛇传》、《芙蓉仙子》、《猪八戒招亲》、《柳毅传书》、《嫦娥奔月》等等。高州鬼子戏往往是一个艺人一担箩筐，一个布架子一个锣鼓和几个木偶就成了一台鬼子戏。即使是木偶班，一般也就6、7个人，两个人在台前表演，3、4个人在台后演奏。而高州地区较出名的鬼子戏艺人有陈铭器、罗煜伦、梁明辉、梁理标、黄元茂等都是高州某木偶戏班中的佼佼者。
4、高州木偶的制作特色
制作木偶的工艺是要有相当的技术水平才能做。比如做到神似，要雕一个愤怒的，有个性的木偶，这个不是一般人能够塑造出来的，肯定是经过很多年的磨练的。木偶包括头部、身部（是由竹子编制而成的），手是布的，手掌是木的，能够动的。眼珠是在身体里有一个机关，能够转动。
木偶的雕刻工艺分六个步骤，每一个工序都是精妙绝伦的艺术创作。
第一步：选料打坯。木偶头所用材料均是质轻易刻的樟木、榆木等，为了防止白蚁的侵袭，经高温防腐处理后，拿到工厂由专门的机器打坯，劈成与木偶头像等高的三角形，刻划面部中线，定出五官；挖空颈脖部，便于演员手指伸入。雕成头像坯，为下一步工作节省时间。
第二步：精雕细刻。木偶雕刻艺人在落刀之前，要仔细研究，认真揣摩刻划人物身世、身份、性格、好恶。以对称、均衡、对比、调和的艺术法则，使用造型、线条、色彩等艺术语言，运用夸张、变形、强调、减弱、提炼、概括等艺术手段，拟容取心，为对象传神写照。
第三步：精巧安装。木偶雕刻完，成细胚后挖空，因为木偶头的内部结构是活动的，所以还得把零件安装上。安装的时候要巧妙，不仅能使木偶的头部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸曲灵活自如，还可令其眼、口张合生动逼真。表演时，可以令木偶开合扇子、穿衣、戴帽、斟酒、拿书、写字、开弓射箭等动作，一举一动，准确自然。
第四步：上土打底。先把木偶头粉土，然后贴纸，防止其裂开，然后再上土，即为木偶人物的脸部掺些温暖色素，使肤色更见红润，有生气，更写实使人物的脸部看起来极具肉色，更逼真。然后对上完粉底的木偶头抛光细磨，使得偶头的脸部皮肤光滑顺畅。
第五步：彩绘。高州木偶彩绘精致，着色稳重不艳，保留唐宋的绘画风格，人物性格鲜明，夸张合理，并有地方特色。一般采用世袭的秘制涂料，每件作品每种色彩都要涂上数十遍，这样，木偶保存百年都不会掉色、变形。通过彩绘脸谱勾勒出不同人物的各种面部表情，将人物独特的内心世界通过表情刻画出来，然后要上光油。
第六步：编髻、埋发。根据具体人物的需要配上胡须、头发等，如果是新娘子还要盘头发，在躯体上配以服饰，作为群众娱乐的戏剧偶像和玩赏工艺品。
三、关于高州鬼子戏的传承和发展的建议
高州木偶戏现在面临生存危机和失传的危险。社会转型、强势经济冲击，文化多元化，青年人娱乐取向转变，观众剧减使高州木偶戏生存发生危机，木偶艺术后继乏人，一些著名木偶艺人后代不愿继承衣钵，社会上也难找人传承，高州木偶戏确实面临着消亡的危险。现在在每个节日里，包括年例、娶亲等，偶尔看到有鬼子戏在表演，但是观众寥寥无几，而且大部分是老年人。近年来，很多木偶戏班都因为市场萎缩、经费不足而举步难艰，木偶戏班数量剧减，现在，木偶戏已成为稀有艺术品种，高州市木偶粤剧团也成了省文化厅指定的民间稀有剧种保留团体。这些都是因为现在的青年没有真正的理解高州鬼子戏的艺术熏陶。高州鬼子戏包括了雕刻、表演、诗歌、音乐、美术等各种艺术成分。长期看木偶戏，文化审美水平自然会有较大的提高，甚至目不识丁的乡村野夫也会唱上几段。既然高州鬼子戏使我们的特色文化，现在已经面临流失危机，我们更加应该引起重视，积极响应起来，保护我们的瑰宝。要做到这些必须有政府的大力支持，加快资源整合与大胆创新以及把这门艺术教育化。
1、政府的大力支持
高州政府每年都会拨款十几万到高州木偶戏剧团支持演出，但是仍然无法保障职工的工资，员工的经济相当紧张。我们认为高州鬼子戏的传承与发展，不仅仅着眼于木偶粤剧团，而更要聚焦民间，重在乡村群众。因为木偶戏艺术的生存、发展和繁荣必须依赖社会的合理才能完成的。同时只有乡村鬼子戏才能真正体现传统高州鬼子戏的艺术特色。然而我们的政府对乡村木偶戏班缺乏应有的重视和关怀。他们的表演时节主要是年例期间、菩萨开光、冬至等节日，除了这些节日，他们大多是在家里耕地。目前乡村的鬼子戏一人表演基本都是为了谋生而表演，至于如何改进以及追求更高的境界他们压根没有想过。因此，建议政府要完善相关政策，补贴乡村鬼子戏一人，解决他们的后顾之忧，使他们有足够的敬礼致力于促进鬼子戏的传承和发展。
2、与时俱进，推陈出新
纵观现实，大部分的青年已经不再喜欢看木偶戏了，觉得乏味、无趣、老套。以前的鬼子戏用于“娱乐神和娱乐人”，现在没有完全流失是因为“人不看没关系，但神要看”。在这个娱乐多元化的社会，观众锐减变得理所当然。但是连我们本土的人们都不再欣赏自己本土的文化瑰宝，谈什么使它发展下去？又凭什么要别然来欣赏？木偶戏作为一种民间艺术瑰宝，要想吸引群众眼光，应该符合大众口味，与时俱进，顺应束带的潮流，在原来的文化基础上，推陈出新，融入新的元素。无论在演出内容还是表演的技术上都要不断发展，在这个科技进步数字化的社会上，将高州鬼子戏搬到网络、电视上，使其普及化、大众化，是拯救高州鬼子戏的必由之路。除此之外，还应该把相关宣传高州鬼子戏的文章纳入教材，使其进行教育化。或者可以像《粤韵风华》那样搭建一个艺术舞台、栏目，邀请聚集优秀的人才进行表演以及宣传，使其发扬光大。
参考文献：
赖阳郁《高州木偶戏》茂名日报 2012-3-26
《浅谈高州木偶戏》
《寻访木偶戏》
梁盛、叶裕辉《高州木偶戏名扬海内外》 2006-12-6
《高州木偶戏》2009-5-20
《高州木偶戏的传承、发展与保护》华语在线广播
《走进广东非物质文化遗产——高州木偶戏》2009-6-23
《高州民间艺术瑰宝——木偶戏》广东文化网 2009-9-16
