在古代佛像中体会传统雕塑的魅力由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便”。
在佛教造像中寻找中国传统雕塑艺术的特色
摘要：中国传统雕塑的艺术思路和创作方法具有鲜明的特色和伟大的成果。在两千多年的实践中，我国的传统雕塑所遵循的艺术理念是深入艺术表现本质的，与西方传统雕塑的发展路线不同，也是西方艺术到近代才得到的艺术真谛。试从形、色、韵三个方面分析研究其艺术特色，为继承和发扬中国传统雕塑寻找线索。关键词：中国传统雕塑、西方雕塑、表现形式、艺术思路、艺术特色、形体塑造、色彩、精神意韵
中国传统雕塑，在理念和形式上都具有自身鲜明的特色，是一部辉煌的巨著。在中华民族独特的思维方式、哲学理念、文化素养的母体之下，形成了符合本民族审美意识的独特美学标准。
研究中国传统雕塑，首先要明确于西方雕塑艺术的不同之处。我国自雕塑专业学习体系建立至今，一直沿用西方写实主义艺术风格。其美学思路的依据是古希腊哲学家亚里士多德的模仿说，强调对客观真理的再现。自十四世纪开始的文艺复兴运动中，模仿技能被发展为一种揭示自然真实的科学。写实原则要求艺术家客观理性的再现对象。在雕塑的表现形式上，强调体现真实的空间形体关系，以及科学准确的解剖结构。在19世纪追求个性解放和心灵自由的浪漫主义运动风潮之下，艺术家开始觉悟到：艺术的价值不仅仅在于模仿自然物象、揭示外在世界的客观真理，更应该表现事物内在的生命和艺术家的思想情感。而在中国传统雕塑的思路中，传达内在精神意韵的要求自秦汉陶俑开始已经明确的显露出来。历代雕塑工匠经过对雕塑风格和技法的不懈探索，把中国传统艺术所强调的“意韵生动”体现的淋漓尽致。表现手法超越客观真实，通过概括夸张来达到传神的目的，也就是说，中国传统雕塑所遵循的艺术表现方法是参照客观物象，但又不受其束缚，以写意为目的。在西方艺术史的发展经过了几个世纪的探索，得出了艺术的生命在于表现内在意韵和情感的结论。而中国的传统雕塑一直以此为准则，在此思路指导下的艺术实践持续了两千多年，艺术思路的薪火相承的探索，形式完整，风格鲜明。
中国传统雕塑的题材大多为宗教和殡葬服务，出现在寺庙、石窟和贵族陵寝中。自东汉，佛教传中国之后，经历了南北朝的兴盛，隋唐的繁荣，宋、元的多民族文化融合，明、清的发展，历朝历代都在大量的修建石窟和寺庙，佛教造像得到了大力发展。我们现在可以见到的大型的传统雕塑便是佛教题材的造像，佛像雕塑是中国传统雕塑的主要表现形式。大量的佛教雕塑是由历代的皇家主持建造，代表了当时最高的艺术水平和最经典的造像风格。通过研究学习传统佛教造像，可以深刻的感受到中国传统雕塑的魅力。
试从形、色、韵三方面来分析传统佛教造像的艺术特色。
相传东汉末年，佛教由印度传入中国，南北朝时期，由于政局动荡，统治者为了稳定民心大力提倡佛教信仰，佛教雕塑迅速发展。山西大同的云冈石窟正是北魏王朝入主中原后主持开凿的大型石窟，以最早开凿的昙耀五窟造像为例，继承了秦汉时代雕塑艺术的传统，汲取了印度犍陀罗艺术风格，又结合了当地少数民族的形象特征。造型简洁饱满，手法浑圆，注重推敲大体面的关系。它的造型是十分几何化的，头是一个非常饱满的长方形，身体是一个宽阔的梯形，这两个简单形体的组合传达出稳定的视觉效果，雄伟稳健，流露出帝王一般的威严气质和震慑力！这神态气势正是当时少数民族占领和统治中原的雄心的自然流露。北周北齐时期的作品，在山西大同云冈、山西太原天龙山、河南洛阳龙门、河南巩义、河北响堂山石窟、甘肃天水麦积山、甘肃永靖炳灵寺这几处石窟都能见到。受绘画界盛行的 “秀骨清像”和 “曹衣出水”风格的影响，佛教造像清瘦修长，五官清秀含笑，衣纹丰富，传达出的视觉效果不再是北魏时的宏伟而是轻盈。这一时期的经典还有飞天的造像，聪明的雕塑工匠为了表现临空飞舞、婀娜飘逸的体态，把飞天的身体设计成对勾的形态，并使所有的飘带都成向后向上的走势，翩翩起舞，栩栩如生。隋唐时期佛教造像完全汉化，尤其在唐代，国家到达了空前的盛世，自信满满，以胖为美，佛像也丰满慈祥，褒衣博带，雍容华贵，身材比例匀称，结构合理。在全国各大石窟中都有大量的唐代造像，以龙门石窟奉先寺的卢舍那佛最为典型。此时，站立菩萨像出现了扭曲斜挎鼓腹，重心落于一脚的变化，动态丰富生动，形体优美。辽宋金时期的佛教造像，更加接近于真实人物的特征，对于比例动态的把握更加准确具体，形象也更加接近现实人物形象。这一时期以寺庙泥塑居多。观音像出现了S形姿态，动感十足，衣裙飘带华丽飘逸。佛像的形象特征有明显的当地人的相貌特征，可见，雕塑工匠对于生活的观察和表现能力大为提高。明清佛像的塑造在传统的技艺水平上更有新的突破。在山西平遥的双林寺，出现了精美绝伦的观音、天王，韦陀等造像。观音像丰颐秀目，宁静安详，更有在动态上的大胆突破，如水月观音，侧身坐在莲瓣之上，头转向正前方，前腿盘，后腿屈起，手搭在后腿上，大有乘风破浪之势。自在观音更是史无前例的一腿下垂，一腿弯曲踩在坐台上，一只手臂支撑身体，另一只顺势搭在屈起的膝盖上，一副悠然自得之态。天王像身材健壮，肌肉暴起，力量十足。最为经典的是韦陀像，武士装扮，身体成扭动关系，比例匀称，动态生动，活像武生在舞台上的一个精彩亮相，可谓神采奕奕！
宏观传统佛教造像的形体塑造，追求完整充实，体现张力，推敲大体面和大动势的连贯流畅，面部刻画精到，真实细腻。
色彩，是中国传统雕塑的又一大特色。在石窟和寺庙的雕塑上着上鲜艳丰富的色彩，对造像加以装饰和完善，达到逼真的效果，也表达了对西方极乐世界的美好向往。寺庙雕像相对完好的保存了原有的色泽。尤其是明清时的造像，服饰佩戴开始复杂化，塑造的丰满精致，再加上红、绿、白、金等颜色的描绘，更加强了对比，归纳了繁琐的衣纹塑造，使得整体与局部的关系更加丰富，并且井井有条。造像也显得具体细腻，雍容华贵。
神态，也就是雕塑内在的精神意韵，一直是中国佛教造像艺术在演变和完善的过程中，不懈努力阐释的主题。出于对佛教的信仰，对神佛的崇尚和对极乐世界的渴望，历代雕塑工匠将自己高超的艺术智慧和丰富情感凝聚在佛教造像上。三世佛肃穆安详，菩萨慈悲宽广，飞天轻盈飘逸，小沙弥惟妙惟肖，金刚天王正义威猛„„通过精彩的塑造传达出的神韵，至今令人感动和折服！
中国的传统雕塑艺术是前人留给我们的巨大财富！立足当代，我们应该从中国传统艺术中汲取精华，继承中华民族血脉相传的美学思路，掌握万变不离其宗的艺术真理，开创本民族艺术的新气象！
2010年度河北省社会科学发展研究课题，课题编号：201005010
