唐宋词赏析学习心得004词的发展(三)由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“唐宋词鉴赏3132答案”。
槐榆柳学习心得系列之唐宋词赏析
编号：004
词的发展
（三）在词的发展
（二）中，总结了从北宋建国至宋神宗继位（960-1067年）这一时期词的创作风格。本篇就学习第四个时期—北宋后期词的发展概况。
四、北宋后期
从公元1068宋神宗赵顼熙宁元年至公元1127宋钦宗赵桓靖康二年，约六十年。这一时期是宋词乃至整个词史比较繁荣的时期，也是词的创作体例向两个方向发展的分水岭。出现了以苏轼为代表的新体派，和以周邦彦为代表的传统派。在词的发展史上具有划时代的意义。
（一）新体词的开山立派
正如人类历史的发展，在其内在客观规律的必然性下，总是有看似偶然的外在表现，而这种表现又往往着落在几个横空出世的英雄人物身上。在词的发展史上，苏轼就是这样的人物。
1、新词体创立的几大因素
新体词的出现，与词产生的根源密切相关。词来源于民间，而民间词的形式和内容是丰富多彩的。它就像是广袤肥沃的土壤，势必让词这棵大树根深叶茂，并分出健硕的枝杈，挂满累累果实。上世纪初发现的敦煌曲子词可以让我们再次走进民间词的世界，其内容广泛，形式多样，风格繁富，有鲜明的个性特征和浓郁的生活气息，保留了民间作品质朴与清新的特点，反映了词兴起于民间时的原始形态。王重民在《敦煌曲子词•叙录》中说：“有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志；少年学子之热望与失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀，莫不入调。其言闺情与花柳者，尚不及半。”
菩萨蛮
敦煌古往出神将，感得诸蕃遥钦仰。效节向龙庭。麟台早有名。只恨隔蕃部，情恳难申诉。早晚灭狼蕃，一齐拜圣颜。
定风波
攻书学剑能几何，争如沙塞骋偻儸？手持绿沉枪似铁，明月，龙泉三尺斩新磨。堪羡昔时军伍，谩夸儒士德能多。四塞忽闻狼烟起，问儒士，谁人敢去定风波？
可以看出，词从一开始就不乏视野开阔、风格遒劲的作品，从根源上就预示着其创作风格必然走向多样性发展的道路。
新体词的出现，具有词发展的历史必然性。在词的发展历程中，以温庭筠为代表的花间词奠定了词体的基石，又经李煜、晏殊、欧阳修、张先、柳永等不断继承发扬，使词的创作模式逐渐形成了传统，并占据了主流地位。传统词体主要具备两大特征：一是严格依照乐谱填词，使词具有可歌性，这是传统词最本质的特征；二是题材以闺情花柳为主要内容，风格以温婉深约为主要特征。个人认为，依据题材和风格把词简单分为婉约派和豪放派是片面的，没有反映出传统词最本质的特征，也不能反映出新体词最核心的变革。当然，这种分法的意义也许本就不在这里。
理清了传统词的特征，再来学习新体词在词发展中不断的量变积累就显得比较清晰。
在宋以前，打破传统模式的词人就大有人在。如唐代诗人韦应物的《调笑令》：“胡马，胡马，远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。” 戴叔伦的《调笑令》： “边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。” 两首词都是描写边塞景象，风格苍劲空旷。“花间词人”也偶尔有超出“艳情”以外的创作，鹿虔扆《临江仙》的亡国之痛：“金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪，玉楼歌吹，声断已随风。烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红。”毛文锡《甘州遍》的边塞抒怀：“秋风紧，平碛雁行低。阵云齐。萧萧飒飒，边声四起，愁闻戍角与征鼙。青冢北，黑山西。沙飞聚散无定，往往路人迷。铁衣冷，战马血沾蹄。破番奚。凤凰诏下，步步蹑丹梯。”就是千古词帝李煜也不是一味循规蹈矩按传统创作，他的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”以思念故国为题材，直抒胸臆，从题材和风格都跳出了传统词的藩篱。这样的词人和作品在唐及五代并不罕见。
宋建国后，词的创作题材更加丰富，创作风格也更加多变。宦海风波、人生感慨、个人志向、怀古咏史等等，都可以拿来入词，而且写得气象万千，气度非凡。如范仲淹的《渔家傲》、欧阳修的《朝中措》、王安石的《桂枝香》等，尤其是范仲淹的作品，为新体词开了先河（参见上篇，不再赘言）。
词在发展过程中这一系列的量变积累，为新体词的创立做好了充分的准备。
新体词的出现，受时代文学水平及审美观念的影响
词作为一种文学形式，其发展变化不可能孤立于其他文学形式之外，也不可能不受当时文学审美观念的影响。北宋后期，词已经发展了三百多年，经历了辉煌的唐诗，又与灿烂的唐宋散文并行在同一片天空下，各种文学形式相互借鉴、彼此渗透是必然的结果。况且，很多北宋文人都是诗、词、散文的三栖高手，很容易形成相似的文风。在自觉和不自觉中推动着词向同时代的诗文水平靠拢。就当时对文学的审美观念而言，宋初提出“诗庄词媚”的观点，认为词不过是描述风花雪月、儿女情长的文人游戏之作，入不得庄严典雅的文学殿堂，只是一种边缘性文学。比如，王安石也写过一些词，但他批评同乡前辈晏殊说：“为宰相而作小词可乎？”言外之意是说堂堂宰相怎么也玩起这类不入流的游戏呢？胡寅《题酒边词》：“方之曲艺，犹不逮焉；其去《曲礼》则益远矣。然文章豪放之士，鲜不寄意于此者，随亦自扫其迹，曰谑浪游戏而已也。” 北宋文人编辑文集，一概不收录词作，怕玷污自己的文名诗誉。有时实在难以割舍，就另编集单行。所以词要在当时的文坛上占据一席之地，就必须顺应当时正统的文学观念，在本质上打破传统，推陈出新。否则，就会被时代的潮流所淹没。
新体词的出现，是天才横放的苏轼兼收并蓄后的破茧成蝶 新体词的出现，虽然有其内在的客观发展规律，但最终要由集大成者以开宗立派的形式展现在世人面前。就像温庭筠是花间派的开山鼻祖一样，苏轼就是新体词的立派宗师。
苏轼之所以能成为这样的人物，是与他的文学修养、人生经历及文坛地位分不开的。
在文学修养方面，苏轼是文、诗、词的大家，又是书、画的高手。散文与欧阳修齐名，与韩愈并称“韩潮苏海”，为唐宋八大家中的佼佼者。苏轼一生作诗两千七百多首，是北宋诗坛的第一大家，清人赵翼《瓯北诗话》评苏诗说：“天生健笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也。” 苏轼在词上的成就，就一种文体自身的发展而言，其历史性贡献超过了文和诗。胡寅《酒边集序》：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首而歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”揭示出苏轼词作所创造的一种新的美学风范。王灼《碧鸡漫志》卷二：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”苏轼强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，终于在词的创作领域开辟出一个崭新的天地。苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。苏轼擅长画墨竹，绘画重神似，提倡“诗画本一律，天工与清新”，明确提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。苏轼堪称宋代文学最高成就的代表，他是站在文学的高峰上来审视词的优势和缺陷，所以能高屋建瓴式地开拓词的创作方向。
苏轼的一生跌宕起伏，经历坎坷曲折。而恰恰是这样的人生历练，反而磨练出他独特的人格魅力，成就了他独步天下的文学造诣。苏轼生于农历1036年十二月二十九，卒于1101年七月二十八（1037年1月－1101年8月），享年66岁（虚岁）。苏轼的一生，就其文学成就和人格磨练来说，恰如他在《自题金山画像》中对自己的评价“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”这是他去世前，面对十年前李公麟为自己所画的东坡像，而发出的对自己一生的总结性表白。苏轼22岁高中进士，文震欧阳修，成为其最推崇的弟子，一出世便名噪京师。但造化弄人，正准备在政治舞台上大展才华的苏轼，因母丧守制、妻丧、父丧守制、反对王安石变法等，一路从京城到凤翔、杭州、密州、徐州、湖州，度过了暗淡的22年。1079年，44岁的苏轼因“乌台诗案”获罪，又一路从坐牢到被贬黄州、赴任汝州、客居常州，度过了人生最黑暗的5年。直1085年，年届50、早已淡泊名利的苏轼，才遇到官场短暂的春天。知登州、礼部郎中、起居舍人、中书舍人、翰林学士知制诰，知礼部贡举，仕途上到了巅峰。但苏轼的政见和个性注定不容于新旧两党，1089年又一路从京师到杭州、颍州、扬州、定州。1094年贬为宁远军节度副使，再贬至惠州。1097年，已62岁的苏轼又被再贬至更远的徼边荒凉之地儋州（今海南儋县）。一直到1101年徽宗大赦，苏轼才得以北归。不幸地是，一代文坛巨匠当年便卒于常州。在熙宁变法和新旧党争的背景下，苏轼注定了坎坷曲折的宦海生涯。也恰恰由此，他一生足迹大半个中国。黄州、惠州、儋州是他的三次被贬地，每一次贬谪，对学贯儒释道的苏轼来说，都是一次人格的升华和潜心文学的良机。在坎坷中，苏轼修炼成的乐观旷达、从容洒脱的个性，为历代文人所称扬。王国维评价“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古，故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”也正是在黄州，苏轼写出了《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》、《临江仙·夜饮东坡醒复醉》、《定风波•莫听穿林打叶声》等千古佳作。曲折丰富的阅历、豪放旷达的个性，决定了苏轼的文风不会受传统词条条框框的束缚而自成一家。
苏轼所以能开词体之一派，离不开历代文人对他推崇备至的文坛地位。苏轼生前就名满天下，有名望的门生弟子就有很多。他精通文、诗、词、书、画五艺，学贯儒、释、道三家，是有宋一代文坛第一人。就是死后一千年的时间里，他一直是文人景仰的典范。直到今天，其盛名依然不衰，可见他在文学上影响之深远，地位之崇高。当这样的苏轼，在词的世界里开创出一个新天地时，不管在当时还是后来，其评论者、肯定者、追随者都为数众多，所以能渐渐汇集形成一个流派。
2、新词体的文体特征
既然在苏轼以前，已经有很多作品超出了传统词的范围，为什么说苏轼才是新体词立派宗师呢？前面我们说过，传统词体主要具备两大特征：一是严格依照乐谱填词，使词具有可歌性，这是传统词最本质的特征；二是题材以闺情花柳为主要内容，风格以温婉深约为主要特征。在苏轼以前，超出传统的作品主要是在题材和风格上有所突破，而没有改变词具有可歌性的最本质特征。而苏轼则不同，他吸纳了以诗为主的其他文学形式的创作特点，在依照词谱填词时，主要利用了词可以充分表达内在感情的优势，而摆脱了其必须付诸歌喉的束缚，使词在创作中能更好的借鉴和融进其他文学形式的长处。更可贵的是，由于苏轼文、诗、词同时具备高深的造诣，在不刻意顾及词可歌性的同时，却赋予了新词体强大的可诵性。这就是一代宗师的与众不同之处。苏轼在词的题材上更是不拘泥在闺阁庭园与相思离别上，而是无事不可写，无意不可入。在词的风格上不拘一格的引入了气势豪放，意境雄浑的抒情方式。从而，扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，提高了词的艺术品味，使词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。概括起来，与传统词相对照，新体词的文体特征是：一是适度的依照词谱填词，使词不一定具有可歌性但具有可诵性，这是新体词最本质的特征；二是题材不限，无事不可写，风格既可以温婉深约亦可以雄浑豪放。由此看出，新体词与传统词最本质的区别是依谱填词的严格程度。传统词必须是严格的依谱填词，其实质就是歌词，所以必然具备歌唱功能；而新体词是在发挥词抒情功能的条件下，适度的依谱填词，其平仄音韵与曲谱是有出入的，所以不一定具有可歌性，但具备可以充分抒发情感的吟诵功能。题材与风格只是区别两种词体的参考条件，而不是决定性的。不能用风格上的婉约和豪放来代表两种词体，实际上，苏轼婉约风格的作品远多于他豪放风格的作品，但就其本质来说，都属于新体词范畴。
3、北宋后期新体词的主要作者及作品
苏轼 新体词的立派宗师，前面已介绍，这里不再重复。他的代表作品很多，世人大多能吟咏其名作，比如《水调歌头•明月几时有》、《念奴娇•赤壁怀古》等，几近泛滥的程度。这里另举两例，只是对他词体风格的赏析，并无作品名气大小之考量。
《洞仙歌•冰肌玉骨》 苏轼
仆七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中，一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌》令乎？乃为足之云。
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开、一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。
《水龙吟•次韵章质夫杨花词》 苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
张炎《词源》评价：“东坡词如《水龙吟》、《咏杨花》、《咏闻笛》，又如《过秦楼》、《洞仙歌》、《卜算子》等作，皆清丽舒徐，高出人表。《哨遍》一曲，隐括《归去来辞》，更是精妙，周、秦诸人所不能到。” 王国维《人间词话》：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”朱弁《曲洧旧闻》：“章质夫杨花词，命意用事，潇洒可喜。东坡和之，若豪放不入律吕。徐而视之，声韵谐婉，反觉章词有织绣工夫。”唐圭璋《唐宋词选注》：“能以杨花喻人，在对杨花的描写过程中，完成对人物形象的塑造。这比章质夫的闺怨词要高一层。”
苏词不管是婉约风格还是豪放风格，就其词体本质来说都属于新体词。所以传统词派代表人物之一李清照在其《词论》中说：“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。„„乃知词别是一家，知之者少。”批评苏词为句读不萁之诗，不协音律。这样的评论历来争议很多，但从一个侧面反映了传统词和新体词的本质差别。
个人认为，新体词的创作难度要大于传统词。不具备特别深厚的文学修养，最好不要随便进行新体词的创作，否则，就有画虎不成反类犬的弊病。沈义父《乐府指迷》：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。”。周济《介存斋论词杂著》：“人赏东坡粗豪，吾赏东坡韶秀。韶秀是东坡佳处，粗豪则病矣。”晚清况周颐《历代词人考略》：“按填词以厚为要恉。苏、辛词皆极厚，然不易学，或不能得其万一，而转滋流弊，如粗率、叫嚣、澜浪之类。” 南宋粗豪叫嚣一派便是未得东坡三味的失败典型，徒然降低了词的艺术价值。
黄庭坚（1045年－1105年），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水县）人。与秦观、晁补之、张耒并称为苏门四学士。北宋诗人，江西诗派祖师。书法为宋四家之一。笃信佛教，亦慕道教。生前与苏轼齐名，世称苏黄，著有《山谷词》，词风近苏轼。
《清平乐•春归何处》 黄庭坚
春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。薛砺若《宋词通论》：山谷词尤以《清平乐》为最新，通体无一句不俏丽，而结句“百啭无人能解，因风飞过蔷薇”，不独妙语如环，而意境尤觉清逸，不着色相。为山谷词中最上上之作，即在两宋一切作家中，亦找不着此等隽美的作品。虢寿麓《历代名家词百首赏析》：通首思路回环，笔情跳脱，全以神行出之，有峰回路转之妙。
晁补之（公元1053—1110年），字无咎，号归来子，济州巨野（今属山东巨野县）人，苏门四学士之一，北宋时期著名文学家，工书画，能诗词，善属文。曾任吏部员外郎、礼部郎中。与张耒并称“晁张”。其散文语言凝练、流畅，风格近柳宗元。诗学陶渊明。其词格调豪爽，语言清秀晓畅，近苏轼。但其诗词流露出浓厚的消极归隐思想。著有《鸡肋集》、《晁氏琴趣外篇》等。
《摸鱼儿•东皋寓居》 晁补之
买陂塘、旋栽杨柳，依稀淮岸湘浦。东皋嘉雨新痕涨，沙觜鹭来鸥聚。堪爱处，最好是，一川夜月光流渚。无人独舞。任翠幄张天，柔茵藉地，酒尽未能去。
青绫被，莫忆金闺故步。儒冠曾把身误。弓刀千骑成何事？荒了邵平瓜圃。君试觑。满青镜、星星鬓影今如许！功名浪语。便似得班超，封侯万里，归计恐迟暮。
这首词在词的格调上，一反传统词家所谓“词须宛转绵丽”的常规，慷慨磊落，直抒胸臆，词境开阔、清旷。与苏东坡在词风上一脉相承，并对辛弃疾的词作产生了重要影响。王灼《碧鸡漫志》：“晁无咎、黄鲁直皆学东坡，韵制得七八”。
贺铸(1052～1125年)，字方回，又名贺三愁，人称贺梅子，自号庆湖遗老。卫州（今河南卫辉市）人。任侠喜武，元佑中曾任泗州、太平州通判。能诗文，尤长于词。其词风格多样，兼有豪放、婉约二派之长，用韵严，富有节奏感和音乐美。描绘春花秋月之作近秦观、晏几道，爱国忧时之作近苏轼。南宋词人辛弃疾等对其词均有续作。著有《东山词》，现存词280余首。《六州歌头•少年侠气》 贺铸
少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸。立谈中，死生同。一诺千金重。推翘勇，矜豪纵。轻盖拥，联飞鞚，斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮，吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓，狡穴俄空。乐匆匆。
似黄粱梦。辞丹凤，明月共，漾孤蓬。官冗从，怀倥偬，落尘笼。簿书丛。鹖弁如云众。供粗用，忽奇功。笳鼓动，渔阳弄，思悲翁。不请长缨，系取天骄种，剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐，目送归鸿。
龙榆生《论贺方回词质胡适之先生》评说此词：“全阕声情激壮，读之觉方回整个性格，跃然于楮墨间；即以稼轩拟之，似犹逊其豪爽？”晚清况周颐《历代词人考略》：“按填词以厚为要恉。苏、辛词皆极厚，然不易学，或不能得其万一，而转滋流弊，如粗率、叫嚣、澜浪之类。东山词亦极厚，学之却无流弊。信能得其神似，进而窥苏、辛堂奥，何难矣。”个人觉得，这个评价对贺铸来说，还是高了些。实际上，贺铸是传统派词人，严格来说，这篇《六州歌头》本质上也是传统词体，只不过风格和主题恰恰是容易与新体词混淆的豪放词。所以，豪放不一定是新体词，婉约也不一定就是传统词。
（二）坚守传统的正宗词派 见词的发展
（四）长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
槐榆柳 2014年8月26日
附注：本文纯属个人学习心得，参看资料杂多，亦无深入探究，浅见陋识，不免有许多偏颇和谬误之处，望读者鉴之。
