观神奇的毕加索有感由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“从毕加索作品感悟”。
观《神秘的毕加索》有感
姓名：鲁茜婷
学号：20104151022
班级：10级艺术设计一班
院系：美术学院
这是一部记录片，拍摄于1956年，导演是克鲁佐。它真实的记录了毕加索作画的奇异旅程。片中镜头大部分是被一种半透明的玻璃板子所占据，毕加索在画板上蒙上画纸作画，然后再挥洒上激情的色彩，这一切的一切都用摄影机从反面拍了下来，这就像画是从镜头里面长出来一样。然而片子以这种独特的方式，向观者展现了绘画一直不为人知的一面—“画的蜕变”。它使绘画不只是固定在画纸上、不只是一件画的尸体，而是数百件画通过覆盖、删除、再造、重组的集成。这种绘画的过程才是更具美感之地。这种特殊的拍摄方式，对比在今天很流行的“沙画”艺术仿佛是异曲同工。
对于毕加索，我个人真正接触到有关于他的作品，是在高中的时候，由于提高速写的需求，于是便买了一本毕加索的速写集。我只知道当我翻开它的时候，我真的被他非凡的艺术才能感动了，简直是为他疯狂，特崇拜。可能是毕加索从小就跟着当美术老师的父亲学绘画的缘故，当他还是孩童的时候，那超常的造型能力、那具有强烈穿透力的线条、那神秘的光影、那画幅上流动的空气感，无一不震撼着
你的每一根神经。世人说“毕加索永远年轻”，以此形容他多变的创新的艺术形式，从早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”；再到盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”和后期的“超现实主义时期”等等。无一不透露着其创作的无限激情与冲动！当导演对毕加索的画评价为“已经很不错了”的时候，你肯定也以为他的画笔应该会停了下来吧！可这时的毕加索只是说“不行，我要冒险，我喜欢冒险，我要让你们看到最中心的东西”。好的画家，是忠于创作激情和冒险的冲动的，犹如脱缰的野马，奔狂在未知的草场。
对于这篇纪录片中，人物只有两个—主角毕加索和导演克鲁佐，背景只有一个—画板，影片可以说整个是沉浸在一种近似黑色的黯淡的氛围中，感觉上唯一的颜色也只是出现在毕加索的画布上，这也使得那一抹色变得格外的吸引人。片中让我感触最深的是，画家那种绘画的颠覆和激情，每一笔都是冲动的，每一笔更是激情的。那种能令观者都有绘画冲动的魔力，确实是深深的影响了我。毕加索的绘画会让你觉得他根本不是奔着结果去，而是在绘画的过程中不停的去寻找着未知的结果。他使绘画不仅仅固于结果，更不可能被定格。它可以从三朵小花到一条金鱼再到一只大公鸡最后到在黑色颜料的涂抹后变成了人脸。感觉画无时无刻不在变，感觉不管哪一秒停下来都可以是一幅完整的画，既可以随时停笔，亦可以随时再动笔。你永远都不可能知道它下一秒会是什么样子，这也正是画家不停尝试不停探寻的。特别是那一幅沙滩浴场的画，这种重复修改、重复覆盖、不停尝试，在同一画布上的行为更是彰显的淋漓尽致，甚至可以说他是在蹂
躏画布。当他想要的感觉还没出现的时候，画家根本就不怕改变，不停的涂抹、不停的贴纸、不停地变换表现形式，直到最后终于等到了他想要的了。我想经过这样过程的作品，绝对是唯一的，而且连画家本身自己都是无法去复制自己的作品的，因为每一幅作品都只属于特定的环境和特定的感受，每幅画都有一段独一无二的创作旅程，永远不可能被复制，艺术就是在不停的改变和审视中达到巅峰的。这也正是毕加索神秘之处了。
