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飞越老人院观后感]飞越老人院观后感
飞越老人院电影开始后，温馨的画面和老戏骨们自然的表演让我知道名字只是一个噱头，飞越老人院观后感。一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加超级变变变的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想再只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活，这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我流了眼泪。老金在参加超级变变变的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了在日本的女儿能在电视上看到自己，我听到影院里有此起彼伏的抽泣声。没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。老人院里的老人们只能以去天津参加比赛的形式来证明自己的生命价值。而老人们一心追逐自由，追求梦想的愿望却受到老人院院长和儿女们的阻挠，所以，老人们只有背着院长在老人院里偷偷摸摸的排练节目。在一定程度上，封闭的老人院犹如一个巨大的牢笼压制了老人们的自由与愿望。而在影片的后半段，影片的叙事由老人院的封闭环境转入到了外界辽阔的空间环境，呈现出一种开放式叙事。后半段的影片犹如一部公路片，一望无际的草原，成群结队的牛羊，清澈婉转的河流，令人心旷神怡。当一众老人开着一辆破旧的大巴车行驶在空旷的内蒙古大草原时，那奔驰的骏马就犹如老年人对于自由的向往与渴望，终于挣脱了束缚去实现自己的愿望。而老人们开着大巴车与廖凡饰演的年青人在公路上飙车的场景更是显示出老年人充满活力，不服输的生活态度。与之前在老人院封闭环境形成鲜明的对比，如此辽阔开放的空间为老人们的疯狂行为提供了足够的舞台。
这是一个沉重的题材。刚看到片名时，觉得影片名字略显刻意。似乎导演在有意向经典靠拢，想借经典之势将经典的余威一股脑儿的移花接木进来。这种心虚和没底气的借势稍微挫伤了我的观影热情。但张扬很聪明，人文关怀的底牌在任何时候都是动人的。国内的片子一直都缺乏力量，源于大多数导演习惯用套路去敷衍观众，懒于去做一些深刻的思考和富于张力的表达。从这个角度来说，飞越老人院的视角和表述方式都是有意义的。
老年人本身就是极富抒情力量的催泪弹，片子放映的过程中，不断有抽泣声弥漫，这都是意料之中。片子放映后，有人自发鼓掌，但终究没能形成共识，掌声稀稀拉拉后也就作罢。倒是隐隐表达了我对这部影片的看法，不够好，但是动人。
以下略谈谈在我眼中，这部片子的动人之处和过火之嫌。
老人院呢，我小时候学雷锋去过。即使没去过，听名字也是个伤心地儿无疑。老人们弱势的毫无逆袭翻盘的可能——年迈、多病、老无所依、行将就木、集体等死，这一切本身就充满了戏剧的哀伤感。老人们像濒临报废的破车，跌跌撞撞的一头栽进各自的终点，这哀伤浓的化不开，衰老的味道，漠然的味道，怎么样都挥之不去的遗憾和寂寞的味道，混合着失禁的屎尿味儿向观众兜头泼过来，想到这里，我就觉得自己有点儿扛不住，不知道导演要如何的诙谐风趣才能消解我的一片沉重。或者他正是要破罐破摔成心等着我们被催泪？正如前文所述，老年人本身已经是极富抒情力量的载体，在走进电影院的时候，我觉得我无论如何不想在给内心的沉重加码儿了。
为了冲淡表现对象本事的悲剧性，导演聪明的用了一连串跳跃而活泼的镜头去切入故事，各色老人依次登场，他们衰老的身体和略显童趣的神态形成了一种对比，这很电影艺术化，某种意义上说，这甚至形成了一种喜感，让这组镜头颇具表现力和节奏感。
老周的出场亮了，这个人物本身十分有张力，他的出场强调了喜感的部分。在老人院的灰色底板上，这种亮色让人惊喜，美中不足的是有些套路化——似乎每个救赎灵魂的片儿都需要一个强有力的leader级的人物出场，振臂一呼，创造奇迹的同时舍生取义，以达到感人肺腑、撼动观众泪腺之功效。对老周的这个人物的设置也是如此，癌症晚期，心愿未了，这是他做这一切可爱的事儿的源头。个人觉得戏剧的夸张无可厚非，无冲突不戏剧，但是最后的煽情部分有点过，老周怎么就那么对不起远在日本的女儿了呢？那一段演的我有些难受，不是说导演不能煽情，其实从老周第一次犯病，我就知道结尾肯定要猛煽情，但是这种煽情手法让我觉得难受。不明不白，莫名其妙的。感觉是编剧到这儿有点儿编不下去了。就好像你攒足了精神等着他甩一大包袱给你，结果他轻飘飘放了一个闷屁，一股语焉不详的郁闷。其实，老周的坚持是一种执念，这种执念从他的身上发散开来，影响了老人院里的每一个人，正是因为这一点，才有了以后的飞越，才有了老人们集体焕发的第二春。所以老周的人物性格里，必须有那么一点西方化的、个人的、飞扬的东西在，这样才能撑得起故事，导演的本意可能是，老周救赎了大家，也通过这件事完成了对自己的救赎。对于这个我深刻的懂，存疑的是对于这样一个讨喜的人物，是否非得给一个看似合情合理但实则经不起推敲的结局？飞越疯人院里的主人公最后惨了，天性的跳脱和制度的僵化两者对比烘托出巨大的悲剧感，但飞越老人院其实本不必随着这个路子去升华的。或者说，这种路子升华不了人物，反而造人诟病。
一直与老周齐头并进心意相通的是老葛。与一出场就在老人院里玩出位的老周不同，老葛的身世来路都算清楚，他的悲哀他的无奈都清清楚楚的为我们所知。老葛的身上反应出三代人认知的巨大隔阂，也折射了一些社会矛盾。在老葛身上，我们看到的是一个平庸的悲剧——不是老葛一个人的，而是整个社会的。似乎每个人身边，直接或者间接的，都有类似于老葛的情况出现过。这是导演的聪明之处。选择老葛，将质疑和思考引向了一个普遍的社会问题——这个社会问题太普遍，甚至因为太习以为常，反而让人觉得有
些无所谓。有些残酷，就是这么的循序渐进却坚定不移，它在岁月的磨折中显得温和，淡然，却在你最不设防的时候，让你剧痛无比。导演想提示给我们的很多，骨肉至亲之间的相处有时候就是如此的微妙，因为血浓于水，所以理所当然，因为至亲至爱，所以苛求更多。在老葛这个人物的塑造中，导演其实是很犀利的，甚至不惜动用了很有杀伤性的计算法则，以达到数字特有的触目惊心的震撼力。当我们尽享了父母给予我们的爱后，当如何在这巨大的爱下自处、回馈？父母与子女之间究竟当以怎样的方式相处？当我们为自己的人生、子女的未来疲于奔命的同时，是否忽略了时日无多的父母？社会福利应该承担什么样的社会角色？这一切，都引发我们的思考。
除了老周与老葛，里面对于老人们的角色设置都可圈可点：因为经历过，所以更精彩，老人们的表演紧凑生动，不时让人忍俊。导演采用了一种西式的叙述方式，尽量淡化这个老人院的凄楚，将我们的注意力保持在一个轻松的格调上，让这部片子有了一种黑色幽默的味道。公路部分的情节则更加重了片子的浪漫色彩和人性中的善意明快。一直把老周视为老头子的老太太在河边花丛里的笑容让我动容。也许遗忘是老年人的一种自我保护的方式，该记住的记着，该忘掉的忘掉，这才是最快乐的吧。
对于老人这样一个已经被预设了太多悲剧性的群体，少些凄凉的晚景，多些温暖的情怀也许是最稳妥厚道的处理方法。总体来说，我很喜欢张扬的这部片子。无论是取材、取景，都体现了导演力图平衡温情与犀利的苦心。虽然也有套路化的东西和过于煽情的毛病在，但我们在这部片子里所期许的，无非也就是一些温情与力量，缅怀与安慰而已。能够获得打动，就是一种成功。
