春琴抄读后感（精选5篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“读春琴抄有感”。
第1篇：春琴抄读后感
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春琴抄读后感
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春琴抄读后感（一）
看完《春琴抄》，我只想说，春琴有多少缺陷，佐助就有多完美。春琴傲娇恣意，佐助温和谨慎；春琴随意打骂，佐助谦卑恭顺；春琴奢华铺张，佐助简敛朴素；春琴，贪奢享受，佐助处处为仆。所以，春琴活了58岁，佐助活了83岁。从他们相见之日起算，佐助比春琴多活了21年。也算是红颜薄命，老实人长寿，老天总是公平的。
佐助爱春琴什么？说来也俗，但其实也是最真实的。因为春琴好看。肌肤如雪，吹弹可破，皮肤细腻光滑四肢柔软白嫩，连一双盲眼似乎也比平常人更明亮更美丽。如果她不瞎，又怎会轮到他佐助？如果我遇到一个这样美的男神，我大概也不需要他会什么，只要摆在那里看就够了。更何况，春琴还弹得一手惊世绝伦的三弦，更是让人不得不爱。
那春琴爱佐助吗？我认为是不爱的。因为爱中有个很重要的成分，叫敬。尊敬的敬。一个人对另一个人没有尊敬是没有真正的爱的。显然，在春琴眼里，佐助只是一个下人，世代为奴仆，尤其是在攀比炫富心态盛行的大阪的那个时代里，嫁个这样一个人为妻简直是莫大的耻辱。所以即便怀疑也矢口否认，即便孩子长得那么像他爹，也说“什么啊，我能跟那号学徒？！”她对佐助是看不上的，是轻视的藐视的，如何又能从心里爱他。
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一个人爱得深，另一个人嗤之以鼻，持续30年，如何平衡？佐助的心理如何平衡。所以，这篇小说越看到后面我越害怕，我害怕作者到最后来这么一句：佐助心里有个秘密，一个至死不能说的秘密，他知道春琴脸上的伤是怎么回事？只是再也没有人追究了。天啊，我会吓死，即便如此我也觉得合情合理。为什么不呢？毁了她然后永远地拥有她；摧毁她的骄傲，让她再无所寄托无所依挂？这样自己就能跟她平等对话了。
可是，这样未免太残忍了。佐助不是这样的人。他是这样获得平衡的。从他刺瞎了自己的双眼那一刻开始。他开始陷入和春琴一样的黑暗世界，那种黑暗是和他在未失明前在阁楼里抹黑学琴是完全不同的，真正的黑暗，无底的深渊。在那一刻，他看到了，理解了，平衡了。也许春琴从来不是本意的骄傲，是自卑促使她骄傲，是不甘心促使她霸道，是绝望让她绝望。她不是像佐助那样自主自愿地失明，如果没有那样的不幸，她本应是个舞蹈演员，一个三弦琴演奏家，是要站在舞台上接受万众瞩目的，鲜花和掌声，还有爱慕呢？而如今，她只有他。她的艺术至死都没有获得多少的社会认同，只是开了个私塾收了为数不多的几个弟子而已，荣誉和名利不足以弥补她的失去。所以，她疯狂，她折磨人。是啊，什么样的失去能比身体的缺陷更令人感觉自卑呢？因为身体的缺陷一目了然，时时可见，无需暗示，无需提醒，自见分晓。只有当佐助刺瞎了自己，他才真正获得和春琴一样的平等地位。“您若爱我，便和我一样。”就是这个意思。
我看到小说后的评论有几条很有意思，有一条说，究竟是爱情让
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我们借由某个人认识了更大的世界，还是让我们爱得眼中只剩下对方。在春琴和佐助的爱情中，佐助爱得眼里只剩下春琴了，而春琴的世界里——至始至终只有她自己。春琴抄读后感（二）
每一本小说都是性情径庭的导游，有的指引我们领略新的境地，有的领我们兜转回到被遗忘的美景。《春琴抄》便是前者的范例，从书中我们可以看到人的情感怪诞而迷人的一种风姿。情感和理性似乎总是对立而生的，当现实阻挠或孕育了歪劣的新种，这时情感呼唤着人心里互相粘连的神圣感和疯狂。
书中的主角佐助是一个卑劣的下人，然而他却深深地恋慕着大药铺的女主人美丽动人的春琴，而失明的春琴也因为自己的缺陷十分依赖和欣赏着佐助，然而，即使是双目失明的人，对于自己的美丽也是不会懵然不知的，美丽的春琴对于自身的素质常怀傲气，而尊贵身世与鲜明对照的身体缺陷，更使得她拥有了一种敏感的偏于常人的自尊感，这样的自尊感使得她极度维护自身的阶级身份以及习惯了对他人的颐指气使。因而她虽然对佐助心有情衷但是却不甘心承认，在等级尊卑鲜明的时代，跨越阶级的结合是尽惹冷眼的。而身为下人的佐助则也甘心于竭力维护春琴女主人的身份和高贵的形象，虽有痴情不敢造次，心中感情无处宣泄，爱屋及乌地，他便喜爱上了春琴所擅长的三味弦，并日夜苦练，寄托思情，然而三味弦被视为风雅附庸，又岂是佐助一类卑贱的下人的“玩物”呢？佐助这种行为被春琴家定性为不务正业，然而颇有天赋的佐助这种对艺术的追求深深触动了不见
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天光的春琴，也许是出于一种对于弱势群体的同理心，也许是出于一种惺惺相惜的情怀，春琴主动要求教导佐助练琴，春琴家人虽有反对，但是出于对女儿的宠爱以及为女儿寻一个生活伴侣的考虑也默认了他们的共处，更在后来对他们之间的感情表明了可接受的态度，然而春琴的骄矜、佐助的自卑，却是横亘在他们之间，比社会压力更大的阻力，春琴不愿承认自己委身的事实，哪怕已是身怀六甲无法藏掖，佐助也是怯懦犹豫，一者是由于自身并不般配的身份地位，一者是为了扞卫他心中那已被奉上神坛的高贵纯洁的关于春琴的幻想，世上哪里有完美的人呢？如果有，那无疑只能居住在人的幻想里了。春琴之于佐助，是一场遥在星河那段的梦，绝世纯美，然而只能以瞻仰的方式致意。但是，美丽总会被破坏的，因为美丽所吸引的，不止有单纯的人。春琴被终日浪荡街头寻花问蝶的花公子相中了，以邀请演奏的名义约春琴上府演奏，事实却是醉翁之意不在酒。本来生活无忧的春琴也因为独立自强的心特别强烈，希望通过自身的才艺自谋生计，天真应邀。就在花公子将要得逞之时。佐助及时赶到，出手搭救，才阻止了春琴被玷污。然而出身富贵的人最容不得恶欲的实施被阻挠，于是恶起一念，连夜潜入春琴家里将之毁容。这一回，佐助就没那么及时了。就在春琴被毁容那时起，春琴那种高傲便失去了实际支撑，春琴本能地回避着佐助，并不允许佐助看她。佐助心头也是万分复杂，但唯一不变的是对于春琴的情，但此时单纯的爱慕也已经升级为一种荒蛮的爱情信仰，对于佐助，为了达成春琴的夙愿以及坚定自身对于春琴美丽的记忆，他决定自毁双目。从此，两人隐居度日，悲剧收尾。
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虽然在旁人眼中看来，这是一个十足的悲剧故事，但或许在当事者看来却不全然如此，至少他们终成眷侣。这样的感情究竟是一种什么状态呢？两人相悦，出于互相欣赏慢慢相爱，这似乎是人之常情，然而一旦人老珠黄、沧桑历尽，心境难免会有变化，感情不管情约许的再如何信誓旦旦，终究是脆弱而易于变迁的，人心、情绪，总免不了潮汐起伏，但依然有人相信永恒，甚至实践了永恒，我认为唯有死物或者肯于接受变化的才会永恒，所以，一旦一种感情上升到矢志不渝的夸张局面，肯定是变质为迷信或者幻想，有时甚至会明知故犯地自我期瞒，因而不自知，这也许是情感最高贵，也是让常人不适的感情形式了。大凡普众，总会沦落俗套，那些绝世无双的，永远是孤独的然而稀罕的存在。
控制自己的情绪，调试自身的情感，如果不能做到残酷的不改初心的贯彻。如果爱到疯狂，那便只能秘宝自珍，永无愧疚地强错就错，人世美丽的都不过是让人痛心脆弱的花。春琴抄读后感（三）
《春琴抄》是日本唯美派文学大师谷崎润一郎的代表作。谷崎生前曾任中日文化交流协会顾问，一九四九年获得日本政府颁发的文化勋章，他的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义，有“恶魔主义者”之称，其主要代表作有《春琴抄》、《痴人之爱》、《各有所好》等。
《春琴抄》是一部典型地表现作家风格的名作，发表后引起巨大反响。小说主要讲述了十三岁时到安左门卫的药铺中做仆人的佐助奉
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主人之命照顾门卫的二小姐——自幼因病失明却对三弦琴很有天赋的盲女春琴，尽管身心都受尽孤傲乖癖的春琴的折磨，佐助却依然对她忠贞不二。在春琴被毁容之后，佐助为了在自己的脑海里永驻她的美艳姿容，并能与她生活在一起，竟用针刺瞎了自己的双眼。
阅读这部中篇小说源于一次很偶然的经历，当时正值高考结束的那个暑假，闲来无事，就跑到新华书店里逛了逛，新华书店每逢假期都会购置大批新版文学名着摆在比较显眼的地方，这次自然也不例外。下意识地看了几眼，仍然是那几本《基督山伯爵》、《堂吉诃德》、《钢铁是怎样炼成的》之类，其实这些书我没读过几本，只是书名听得多了，也让人熟悉得厌倦了，而且，不知是因为成年了还是因为经过了高考，总之，自己仅有的那点对于文学名着的热爱也被消磨殆尽了，自然也就没想去读那些书，可就在自己一本正经地在心里感慨着岁月匆匆，激情不再的时候，《春琴抄》以一种非常奇怪的方式出现了：书名让人摸不着头脑，不知道要说些什么；封面火红得热烈，一点都没有文学名着的深沉与寂静；最让人感到奇怪的是它居然也像时下的一些畅销书一样在封面包装着一页窄窄的折叠纸，写着什么“东瀛梁祝”之类的宣传语。我心想：您这都文学名着一级的了，怎么也来这种包装方式啊，也不见您周围的书这副打扮呀，您是忒不自信了还是怎么着啊？我倒要看看你葫芦里买的什么药。于是，我就以这样一种玩笑的状态，开始了对这本书的阅读。可结果呢，读完这本书，我才发现，自己竟不知不觉地被它征服了。，希望能帮助您！
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第2篇：《春琴传》观后感
王倩 09商务A1
《春琴传》观后感
《春琴传》是老师在《巴黎圣母院》之后推荐给我们欣赏的一部经典越剧，我们同样是分两节课看完的。
我想就着剧情谈谈我的感想，因为里面的唱法我真的不怎么懂。我只知道乐曲很好听，能烘托场景的气氛。同样，表演者唱的也很富有感情。
事实上，一开始听老师介绍《春琴传》的大致内容时我就觉得它和国内的《梁山伯与祝英台》有些许相似。我一直都挺喜欢类似的爱情故事，因此对该剧充满期待。再加上它原本讲述的是一个日本的故事，现在却用中国的越剧演绎，让我更是充满了好奇。于是，抱着期待的心我认真地观看了越剧《春琴传》。欣赏完后，我觉得剧情真的是非常让人感动的。
春琴和佐助二人从主仆之情，到师徒之情，最后到夫妻情。两人的感情始终是循序渐进地发展着的，没有丝毫突兀之感。佐助很小的时候就被春琴的美貌所打动，她的脸旁一直深深印刻在他的心里。我觉得这是一个伏笔，预示着之后他俩凄凉却又美好的爱情故事。果然，多年后佐助来向春琴的父亲学商，春琴的父亲看佐助为人忠厚老实欲将他安排在女儿身边服侍她。我想象的出当时的佐助有多么愿意和高兴，他当然要把握这次与小姐近距离接触的机会，用自己的实际行动来表达自己的爱。我觉得他的这种爱是不求回报的，他只求单方面的付出，这么做他已经得到了无限的满足。
后来，春琴的父母看佐助对春琴照顾有佳，令其拜春琴为师。（我觉得春琴教佐助弹琴时那段音律节奏的口号很有意思，齐立干路路通什么的）我印象最深的就是春琴经常用他的簪子扎佐助的手心，我实在是无法理解，觉得这么做很残忍。但是佐助却无怨无悔，觉得师傅做的对。这时的我百感交集，甚至觉得佐助这又是何苦呢？不过人总是感情动物，佐助全心全意无怨无悔的苦苦追随终于打动了春琴。即使春琴的芳心暗许但在表面上还是依然把佐助当作仆人，我觉得这又是何必呢？既然两个人真心相爱就自然地表现出来啊！不过后来，看到两人在琴声的世界里冲破一切阻隔，成为知音，心灵相通，患难与共，一直到最后春琴被毁容，她决意让佐助离开时我明白了。春琴是爱佐助的，只不过是她的自卑而又自傲的心理在作怪，她的内心其实是无比复杂的。她觉得佐助是自己的仆人，自己怎么能和仆人在一起，但是她自己又是一个双目失明的有残缺的人。然而，她又确是被佐助的爱所感动，同样深爱着他。
剧终，春琴被利太郎毁容，佐助用春琴送给自己的簪子刺瞎了自己的双眼，并告诉春琴这么做他心中所留有的永远将是是春琴最最美好的形象时，我的心流泪了。但我还是不能不说这样的爱情，未免太残忍，也太不现实了。或许这才是它成为经典的原因？
第3篇：《琴恋》读后感
壁炉里熊熊烈火烧得正旺。窗外冰凉清冷的微风荡漾在初春的校园里，残雪只剩下冰块状，这里那里地分布着，和煦的阳光带回了摇晃的野雁，到处漫步觅食。我蜷缩在星巴克角落的沙发里，融在1980年代的美国乡村歌曲与浓郁的咖啡香气中。一切都很不一样了。
一阵风吹来，大门外走进一家人，走在最前头的是个小女孩，那微卷的褐发、大大的眼睛、圆胖矮小的身躯，好像她。
她像这个小女孩这么大的时候就在钢琴前埋头苦干了。我像她这么大的时候在做什么？我努力地回想。片段的记忆里，在家门外吃沙喝土、骑马打仗；父亲的疼爱、母亲的怀抱，到处都是安全堡垒。
为了找资料，我又去了趟图书馆，那个让我魂牵梦萦的地方。“钢琴之屋”已不复见，只剩下一片草丘和几棵大树。我在图书馆里，耳朵听着她各时期的录音，眼睛看着一张张她幼时、少年、成年的照片和剪报。数十年的人生，压缩成连串声影。我思潮起伏，有些透不过气来。
一切都真实得如昨日之事，却已久远。那晃荡着双脚弹琴、有着甜美脸庞的小女孩如今已80岁。人生中所有好的，不好的，快乐的，不快乐的都已过去。岁月悠悠，无情却公正。辉煌人生或失意人生都会过去；成功得早或成功得晚，也会过去。想必她很早就悟了这点。
她～露丝．史兰倩丝卡，1925年1月15日出生于美国加州首府萨克拉门托。父亲约瑟夫．史兰倩丝基是美籍波兰裔小提琴家，母亲桃乐丝．戈德凯恩德的父母是来自波兰的犹太后裔。史兰倩丝卡的父亲因第一次世界大战的战火伤及手腕，无法成为世界级小提琴演奏家，便计划由他的第一个孩子来完成他个人在音乐上的伟大目标。史兰倩丝卡就是这个不幸的孩子。
她3岁半便开始接受父亲每日九小时的严苛训练。4岁演奏第一场钢琴独奏会，5岁全家为了她的音乐教育移居德国。因为父亲严厉的督导与欧美两地众多名师的教导，她于6岁在柏林，7岁在巴黎，8岁在纽约成为一颗闪亮的新星。各地的邀约让她的年薪高过当时的美国总统。金钱使父亲的伟大理想变了调，在他错误的引导下，史兰倩丝卡面临青少年时期痛苦的自我迷失。15岁时与父亲决裂，自舞台上消失，更于19岁离家出走，与乔治．伯恩结婚；这段婚姻于1955年结束。
自15岁起，经过十年演奏生涯的中断与自我价值的探索，她慢慢地明白，音乐乃是她个人生命的延伸，与人有心灵交流的演奏是其生命存在的价值。1953年，28岁的她，在历经艰辛后终于寻回自我，独立而勇敢地站起来，再度成为世界级的钢琴演奏家。
1964年，由于繁忙的演出造成健康严重的耗损，她接受了美国南伊利诺伊大学音乐系的聘请，任驻校艺术家，开始了演奏与教学并重的生活。三年后与该校政治系教授詹姆斯．克尔博士结婚，这是她幸福美满的第二度婚姻。30多年来，她精湛的钢琴演奏与完美的教学理念为她带来无数奖项。XX年，克尔博士去世一周年，史兰倩丝卡由南伊利诺伊大学移居纽约，受邀至曼尼斯音乐学院演奏，应聘为朱利安音乐学院及曼哈顿音乐学院钢琴讲座，并于XX年10月至台湾东吴大学任客座教授一年。
虽然汲汲营营的父亲曾为她打下良好的钢琴演奏基础，但是揠苗助长式的教育，却让她失去了珍贵的童年，失去了可以挥霍玩耍的权利，最后甚至失去甜蜜的亲情。她曾感慨，若再晚十年出道，成就也依然可以闪耀。其间中断的十年，她了悟自然运行有其一定的规律。艰苦的摸索带进了艺术的深刻；她，终于顺着人生的轨道走出自己的路，顿悟了艺术家的天职，那是物换星移下永存的真理，也是支撑她继续人生的最大力量。
她，兢兢业业，只愿对她的所爱忠诚，并与人分享她的音乐，除此，世间无所留恋。
1957年，史兰倩丝卡完成这本原名《闭锁的童年》的早期自传，当然曾在美国造成极大轰动。因为这是第一本诚实讲述天才儿童背后真相的书。今天看这本书，除了在孩童教育和人生真谛上给予我们许多启示，促使我们省思外，尤其重要的是它的历史价值。因为书中记载了史兰倩丝卡在1929年至1939年间与当时最具代表性的钢琴家，如施纳贝尔、科尔托、巴克豪斯等人学习的经过，也详述了她与作曲家兼钢琴家拉赫曼尼诺夫之间的亲密交流与学习。此外，西方音乐史上著名的音乐学者，如伊莎贝尔．文格诺娃、娜迪娅．布朗热、乔治．当德洛，作曲家乔治．埃内斯库等也都曾是她学习的对象。她以真诚的笔触仔细地叙述向这些大师们学习的经过，以及他们个人的特质和音乐观。通过她的经历，我们也一同经历了那个时代的人、事、物，对20世纪初西方的音乐状况有了具体的了解，也对“后浪漫”钢琴演奏艺术有了清楚的体会。史兰倩丝卡是20世纪西方音乐史的见证人。随着她的封琴，那个时代已真正地走向结束。
史兰倩丝卡的一生与钢琴有着密不可分的关系，因此《闭锁的童年》中译本便以《琴缘一生》命名。诚如她在书中所说：“我将以一个独立的个体重新出发，无论将遭遇什么，无论身在何处，无论将经历任何悲伤和失落，我知道，钢琴将永远在那里，只要我与它在一起，我的未来必掌握在我的双手中！”但愿我们从她的人生得到启示，珍惜手中的每一天，忠诚以待，因为舍或不舍，它，都在消逝中！
第4篇：《琴帝》读后感
这几天一直在看《琴帝》，终于把它看完了。其实一个月前我就开始看了，但因为种种原因我没有把它看完。
《琴帝》是同学推荐的，有一次我心血来潮去书城里看，结果为看完一本很迟回去被骂个半死，现在想起来都觉得可笑。从这部小说的文章层次、条理和整个的剧情安排来看，不得不称赞一声精妙，即使其不比三国的真是，西游的恢弘，红楼的凄惨，水浒的悲切。总的来说，三少的小说总是有头有尾的，当然这指的并不是总体宏观上的头尾，这里的头尾也包括了细小环节的头尾，就是有伏笔又有收笔，环环紧扣又相依，形成了坚实的体系结构。从中我感受到了作者那飘忽其中的文学韵味，感受到了那纸气书香。这部作品最大的亮点就是琴魔法和彩虹等级。琴帝叶音竹的琴魔法在作者笔下被描写的淋漓尽致，在每一场战斗都发挥出极大的威力。赤子琴心、剑胆琴心、紫微琴心、太玄琴心分别代表这琴魔法力的四种境界，每一层境界都有着很不同的特点，威力也循序渐进。在书中三少对叶音竹弹琴施展琴魔法的描写极为形象具体，生动逼真，其中还包括这大量的古琴和琴谱学的专用术语。可见三少为了写这部小说是下了苦功夫的……
《琴帝》这部作品自有它的成功之处，但缺点也同样明显。各位盆友如有兴趣可以一读，但莫被书中一些低俗思想所影响。我相信每一位读者都与书中的人物有着深厚的感情，但开卷有益，却不可沉溺其中，合理安排时间。进得去也出的来才是真正的开卷有益。
第5篇：对日本文学唯美派代表谷崎润一郎认识及其作品春琴抄读后感
对日本文学唯美派代表谷崎润一郎作品的认识及《春琴抄》读后感
谷崎润一郎（たにざき じゅんいちろう；1886年7月24日─1965年7月30日）是日本大正时期唯美派文学大师，日本著名的小说家，曾获得诺贝尔文学奖的提名。一生有许多佳作，由于受到西方各种颓废主义思想影响，既憎恶社会的庸俗丑恶和人情淡薄，又对自然主义如实刻板地描写现实的丑恶表示不满；但他的作品又不是从积极意义上去克服自然主义缺陷，而是由此将文学引向唯美主义和艺术至上主义。早期作品追求从嗜虐与受虐中体味痛切的快感，在肉体的残忍中展现女性的美，故有“恶魔主义者”之称。由于把艺术视作为避现实的避难所。于是在谷崎的小说世界少不了阴霾压抑的气氛，充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。代表作有小说《春琴抄》、《细雪》。
谷崎润一郎出生于东京，父亲是米商，1908年他进入东京帝国大学就读文学，后来他父亲的生意失败，家道中落因欠学费读了两年之后就离开学校，从而开始了其创作生涯，文学上受到波德莱尔、爱伦·坡和王尔德的影响。1910年与剧作家小山内薰、诗人岛崎藤村一同发起创办了并办了《新思潮》文学杂志，并发表唯美主义的短篇小说《刺青》、《麒麟》。小说《麒麟》中描写了中国春秋时代孔子游说卫灵公遭奚落的故事情节，《刺青》 则写的是一个以刺青为业的青年画工采取诱骗手段迫使原本善良的女孩变成“魔女”的故事。两篇小说因构思新颖、文笔流畅而受到日本唯美主义鼻祖永井菏风的青睐，永井发表专论赞赏他为日本文坛开拓了一个不曾有人涉足的领域，给予高度评价，谷崎从此正式登上日本文坛。他的创作倾向颓废，追求强烈的刺激、自我虐待的快感和变态的官能享受，自称为“恶魔主义”。代表作《春琴抄》的主人公佐助，为了表示对盲女春琴的爱，竟用针刺瞎两眼，表现一种被虐待的变态心理。由于他的小说世界则洋溢着浓郁的日本风，耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。他那种“男性应该被女性支配并为其献身，只有这样男性才能得到幸福”的特殊甚至有人觉得变态的文学特色，使其的作品受到了世人的欢迎与追捧，虽然我没有把这些小说一一读过，但我想，其中会有许多女性会因此悄悄满足喜悦吧。
我是先看代表作【春琴抄】电影，当初就是被作者及其作品被惯于的标签“恶魔主义”、“施虐与被虐”、“变态”吸引而选择看的，【春琴抄】讲述了“春琴出生在大阪某药材商的大家族中。她聪颖过人，九岁失明之后，一心学习丝竹音律，成了善奏三弦的名家，声名远播。春琴虽然貌美艺高，却十分任性，她喜好奢华，又不懂敛财，授课所得和家里的资助往往很快就被挥霍一空。弟子们一个接一个地离开了她，除了一直视春琴为观音化身的佐助。佐助忠心耿耿地追随春琴左右，照顾她的日常起居。大户人家的公子利太郎垂涎春琴的美貌，也来学琴。他邀春琴一同赏梅，春琴毫不动心，反而弄伤了他的额头。几天后，有人潜入春琴的屋子，用热水烫伤了她的脸。一向爱惜容貌的春琴十分难过，她不许佐助看他的脸。佐助不愿看到春琴伤心烦恼，便刺瞎了自己的眼睛。”这么一个故事，在大致了解故事梗概后，想象在脑海里的是各种疯狂的施虐以及受虐者享受满足的心态神情，各种“虐”的场面。于是带着这样一种设想观看的【春琴抄】。
然而电影一开始，我觉得我的设想失误了，我忘掉了最重要的一个标签，那就是“唯美”！电影的画面的色调很是凋敝缓和，刚开始以为是黑白，唯一明亮的是春琴艳红滴血的和服和铮铮的琴声。这便是佐助感知的世界吧！虽然佐助有一双明亮健康的双眼，而在他的眼里只有春琴，她是他的女人，她就是她的神样，无人可侵犯。电影的节奏感的缓慢让我感到十分难耐但又难以舍弃，樱花、木屐、和服、鸟鸣、还有日本的乐器时时的响起三弦和古筝的曲调，叮叮当当、声声有力，都给人一种浓到极致的日本古风韵味；让人可以沉思和安静的音乐给人舒缓的唯美感。而缓慢的各种严谨的日本传统敬语和礼仪，以及春琴随时会爆发的小姐脾气，又让人有种说不出的压抑；我想许多人在看到佐助被春琴责备及无理要求时都会为他感到不平、心痛和不理解吧，而看到春琴，她的无助，生活不能自理，生活周边充满不稳定因素，连解决内急都需要人帮忙，春琴的又何尝不被人同情呢？片中静穆而又暗情涌动的一刻是佐助以一个仆人的身份跪坐着，从容地擦拭着刚出浴的春琴的酮体。春琴通体诱发着雕塑般神秘美感，佐助恰只是以工匠般的虔诚呵护着这绝世的高贵美存在。不带一点杂念，没有了男性本能惯有的猥亵、野蛮式入侵；他只专注的擦拭着这具高贵的与众不同的肉体，不让一丝尘菌附着侵犯。在春琴被害毁容后，佐助仍然“听话”的不看春琴，他服侍她不仅仅是徒弟是仆人，他其实就简单的爱着她崇敬她，他不允许自己的脑海中留下“神样”的不美好，佐助将绣花镇刺进自己眼睛疼痛袭来的那一刹那，我想佐助他感到了有生以来的最大满足最大幸福吧，他终于和他的神在同一境界了，在表面看似悲剧的故事反而是主人翁的最高追求。这样的内容情怀让压抑已久的观众在惋惜感慨的同时得到释怀„„共同的黑暗中他们最终还是平等了，佐助不再是给她带来光明的王子，她也不再因为只有自己一个人盲眼而有了暴戾的借口。然而这种近乎疯癫的爱依旧存在着，一种习惯，无法被替代。
电影结束播放后，产生了一个困惑，我觉得电影怎么感受不到多少所谓的“恶魔主义”和“变态”呢？于是决定读读原著。
在读《春琴抄》之前，因为有“谷崎润一郎的作品耽于描述人性的扭曲与颓废，言辞也过于奢靡腐华”这么一说，我以为书中的文字会有难以理解的成分，其实不然，语言出奇的浅白，剧情并不复杂。作者以一个活在当下的文人的口吻，讲述了自己收藏的一册名为《春琴传》中记载的故事，以第三者的视角去剖析，对故事提出疑问，然后自己去调查询问，推测故事得证确定。春琴在失明后性格变得古怪别扭，可以说，春琴的性格除了残疾赋予她的，更多是佐助在后天上帮助她完成的。正所谓一个愿打一个愿挨，佐助把春琴当做心中完美无瑕的女神，越是崇敬，恋慕他的师傅，心理阴暗的春琴越是不把佐助放在眼里，类依旧侍宠骄矜，在琴艺上对佐助极尽严厉苛刻，在感情上也不予回应。这样的“师徒游戏”经年累月的玩下去，两人虽然从来没有表明心迹，公开承认关系，但旁人都知道春琴与佐助是相辅相成，男女主人公都在彼此明白对方心思而又为了共同的美的标准中克制着、煎熬着、享受着。离不开彼此。父母亲虽然想让两人成亲，但内心孤高的春琴却强烈拒绝，甚至反感地说：佐助只是我的下人。春琴借着授业以师傅的姿态享受打骂佐助的愉悦，而佐助也甘之如饴，视师傅的严酷教学为无上的恩惠。那么多年，佐助讨好逢迎春琴，一味迁就，任其随心所欲，渐渐的就助长了春琴的坏脾气，最终导致她从爱使小性子的少女变成暴戾乖张，孤僻不通人性的中年女子。当佐助的琴艺有能力当老师后，如果对女弟子表示出热情之意，春琴虽然不会露骨的表示出嫉妒之情，却会在事后更加恶毒地刁难佐助，这种时候，佐助最受痛苦的折磨。总的说来佐助就是个受虐男，春琴是个施虐别扭女。这些都难以让我对春琴抱有理解，就算是个仆人再怎么也不能不尊重对他那么忠诚的佐助啊；春琴没有因为佐助的无微不至的照顾放下桀骜不驯、高贵典雅的美的形象；佐助在欣赏美的存在时，又一心一意的追随陪伴。他们都在试图建立一个能维持美又不露出情感的痕迹。而且读者会因他俩感情的暧昧不定，怀疑究竟他们之间有没有爱恋之情。只有到毁容后，佐助刺瞎双眼后一向好强的春琴流着对佐助说道：“你为我下了这么大的决心，我感到很高兴。我不知道得罪了什么人，惨遭如此不幸。说心里话，我如今这个样子，让别人看见倒没什么，就是不想让你看。我的这一番苦心，你竟然这样察知。”此时佐助答道：“啊，谢谢。听到师傅的这一番话，我非常高兴。这是用双目失明也无法换来的。试图使师傅和我陷入悲伤不幸境地的那个家伙，尽管不知道他是何处何人，但如果给师傅毁容是为了让我遭受痛苦，那我就不再看师傅的脸。只要我也成为盲人，就等于师傅并没有遭受这样的灾难，他的恶毒阴谋也就化为泡影。这是那个家伙万万没有料到的。说真心话，我不仅没有感到不幸，反而觉得无比的幸福。一想到我对那个卑鄙的家伙将计就计，攻其不意而制胜，心里就非常痛快。”这句话，让读者感到为他们惋惜的同时又不得不报以祝福，你们都高兴了，那还有什么值得悲哀的呢！“我爱的不是你的容颜，而是你，是你我间的一切。”佐助他是这么想的吧？
根据谷崎润一郎的描述，针扎眼球好像就像扎一个比较坚硬的水球：“他试着用针刺左眼珠，好像很难刺进去。眼白又很坚硬，刺不进去，黑眼珠比较软，刺了两三下，恰好碰到合适的部位，扑哧一声，进针有两分左右。”“既不出血，也没有灼热感，而且几乎没有痛的感觉。”这样的描写单独拎出来看似乎有点可怕，谷崎润一郎也自称是“恶魔主义”作家，其实整篇小说里这样的文字很少，通篇是作者在用非常平静的语气讲些很日常的事情，比如弹弹琴、吃吃饭、遛遛鸟。小说文字平静内敛，喜用概述，偶尔白描，很有日本文学的古典趣味，偶尔又会跳出来用些高楼大厦的现代意象，作者，或者是这个“我”有时也假装以现代人的眼光旁观春琴的所作所为，谴责、挖苦她几句性格过于高傲怪僻，一会儿似乎又在歌颂佐助的行为，还有点艳羡佐助的福分。小说最后是一个和尚听到佐助自瞎双眼，欣赏他“转瞬之间断绝内外、化丑为美的禅机”，听上去很像是作者的感受。《春琴抄》毫无遗漏的贯彻了“女性崇拜”的思想精髓；离开视觉。佐助认为既然美在这个世界已经不复存在，那么欣赏这种美的眼睛也就没有理由继续存在下去，否则他看到的只能是满世界的丑陋。这是最令人震撼的也是谷崎润一郎“女性跪拜”思想的最核心表现之处，他失明后又“看”到了春琴的美。
这种畸形的虐恋故事不知会感动到还是吓到听众，好像更容易让人往“恐怖片”上设想。而在我看来，当你真正了解其内容后，你会发现“唯美”与“恶魔主义”、“变态”的标签并不矛盾，准确的说是“唯美的恶魔”吧！一切都自然的源于“爱”，最真的最纯洁的“爱恋之情”，不带一点杂念的柏拉图式爱情，出于爱得太深太真于是才用“变态”去形容。其实并不畸形，因为其中没有谁比谁，一切都源于自我意志。等回过头去想想不了解故事内涵时的我时，那种对“虐画面”的设想是多么荒唐„„那种觉得主人公不可理喻的思想史多么天真无知啊„„
语言是作者思想的载体，它传达着作家对人生、对世界的审美感受和理解，创作语言的特色不同程度地体现了作家的创作思想和审美特征。《春琴抄》语言的特色之一就是简化标点。标点不仅是作为停顿符号，更是意义判断的基准，体现了缓慢幽远的叙事风格，使读者在不知不觉中溶入了宁静悠远的情感世界之中，在想象和推测之中与作者产生共鸣。这，否定了我在未读前的以为，而这恰恰又符合故事表达的内涵啊，佐助和春琴之间那份最简单最真实的感情！《春琴抄》的语言客观化更是其创作的一大特色。作者构建了《贼屋春琴传》这本传记，讲故事纳入了过去的时空框架之中，叙述者一直独立于故事之外冷静地考证，揭示了佐助不过是在之间的观念中塑造了美的形象。其次作者尽可能的减少对话和心理描写来突出客观表达的效果，对人物的真实面貌始终保持着远距离的观望，使小说呈现了唯美的朦胧意蕴。在客观冷静的写景状态中不坐人物性格特征，叙事风格上的宁静悠远的“枯淡”之境。体现了日本传统的古典美。
在春琴去世21年后，佐助依旧感受春琴那“崇高的肉体”，在脑海里甚至完成对春琴美的极致的塑造，连自己的坟墓都“鞠躬如仪，宛如侍坐”、从美的崇拜到破灭，再到美的守护，佐助最终使美达到了绝对的境界。二人在不改变任何现实关系的条件下，在黑暗的世界里相互为伴，感受彼此的爱。看似凄惨，但正是这种昏暗凄惨的让人感到悲哀的气氛中，二人却达到了灵魂的统一；相信这种爱恋，让所有的人类羡慕不已吧！
我想《春琴抄》的好评如潮，不仅是作品本身的文学内涵出众，同时也是世人对爱对真爱的向往渴望憧憬的表现。读完这本书再配合着唯美的电影画面，不得不让我感叹这篇美文啊，不仅内容优美，而且笔法素雅，由于本人才疏学浅，尽管有时感到了美，想把这种美自然表达出来时却甚感不易。因而，不由得赞叹这位美的缔造者谷崎润一郎，医生在艺术的世界中，永远抱着对生活的激情对美进行孜孜地探求的文学唯美派大师。“恶之美”的小说，让谷崎润一郎的这一“拓荒”之举，使他在独特的艺术道路上终身驰而不息，取得了巨大的艺术成就。
最后小说也让我们留下了反思。在现实生活中，我们应怀有一颗最单纯最真诚的心在追求爱情，注重内在美，当然不会像小说里的这样血淋淋，爱情应当建立在平等与理解的基础上，这也许是作者谷崎润一郎也想给世人说的吧，只有平等互爱的的爱情才更有价值，爱情无须轰轰烈烈，无须石破天惊，但爱情必须是两个人之间的相互支持与相互陪伴，相互之间不求回报的付出与给予。其实不止爱情，亲情、友情所有的感情都应该是相互的，让人感到温暖而有力的，让人学会为别人付出，为别人着想的。追求美好的同时也不相互伤害。正确地看待自己，万不可高估自己的能力与价值，这只会使你自大，让你伤害到周围那些关心你，用心爱着你的人；也完全没必要把自己看的太低，每个人都是独一无二的，；学会珍惜自己，学会珍惜他人，和谐相处。这样，才是真真正正的美。
西若R
