起风了读后感（精选7篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“起风了观后感”。
第1篇：起风了
《起风了》观后感
意大利语1201班 孙婷婷
“起风了，唯有努力生存”。影片以一个少年的飞行梦开始，在一片祥和安宁的田园中，驾驶着自己大鸟般美丽的飞机翱翔于蔚蓝的天空正享受飞翔的喜悦，一个被扭曲的物体打碎了他的飞机，打碎了他的梦，也意味着他的梦想终将在现实中以另一种面目而实现。
梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。”没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个平凡人，造飞机只是梦想，单纯的梦想，追梦时，造飞机只是个造梦者。飞机不是什么战争工具也不是什么商品，飞机只是个美梦。爱情也是单纯美好的，同时他又是无私的，爱情那么伟大，爱情中生命、梦想都已不是自己一个人的，那是两个人的！也许拿一个人的生命来和伟大的地球来比较确实比较渺小；但是在生命的旅途中，生命又是那么美妙，有时候生命又是那么有力量！
“谁曾见过风，你我皆不曾，但看万木垂稍首，便晓风吹过”，主人公因飞机试飞失败修养时再度遇见邂逅于火车上的少女里见菜穗子。当菜穗子说自己的了肺结核(这种病在当时是绝症)，二郎也不在乎还是毅然和菜穗子交往“我早已爱上你，就从你抓住我帽子的那一刻开始”，“我也是，从风把你送过来那一刻起便爱上了你”；菜穗子说会传染给你的，二郎也毫不在乎；二郎能够包容甚至爱菜穗子的缺陷，在被特务监视时得知菜穗子咳血直接奔向见菜穗子的火车，在火车上一边用计算尺计算一边担心爱人的安危而落泪；菜穗子为了见二郎偷跑出高山疗养院，为了爱情跋山涉水，他们都是勇敢的，“我们已经没有时间可以浪费了”，菜穗子即使得了肺结核也不在乎二郎抽烟，只想和他在一起。最后菜穗子命不久矣，独自一人离开，“她已经把自己最美的一面展现在最爱的人面前”，两人的爱情是伟大的，幸福的，亦是令人感动和悲伤的。在最后，主人公什么都有失去了，面对一系列的打击，梦想破碎，爱人离去，战争破坏，是菜穗子最后的“亲爱的，你一定要活下去”给了他活下去的勇气与希望，他的两次谢谢你都是都不仅仅是谢谢。
在面对梦想我们往往害怕前方的困难与未知而退缩，或被眼前的困境所阻挡，对梦想的坚持，执着，专注，从一而终是极其不易的，有句话最可怕的不是死，而是面对未知的恐惧，对于活着的人，意义不产生在过去，也不产生在未来，只产生于当下。毫无疑问，作为日本人，宫崎骏热爱自己的祖国，但却深深的为日本的所作所为而感悲伤与无奈。片中，他并未直接描写战争，而是着重描绘了战争对日本人民带来的苦难。韩国媒体质疑宫崎骏不应该美化一个为战争服务的人的故事，但在本片看来，二郎本人也并不希望战争存在，在追求个人的梦想的同时，却无疑是战争的受害者。宫崎骏在否定战争的同时，希望同过一个缩影告
诉其他的日本人，不论在什么样的时代，勇于追寻梦想，体现自己价值的这一现实是值得赞扬的。有人说，艺术就是艺术，不要抱着历史与政治去看待它。我认为不然，有时候，艺术正是因为有这样的历史与政治才变得更有深度和内涵。作为一名中国人，我是不能容忍日本人对中国犯下的滔天罪行的。说实话，当看到影片中的日本旭日旗时，我是深感耻辱与反感的。然而，我想，我们应恨的是战争本身，和那些发动战争，不承认战争历史的人，而不是那些被战争摆布而无辜牺牲的人。历史从不应该被忘记，但历史却终究不能代替未来。我爱宫崎骏，因为他正视历史，宣扬和平，他用艺术的方式激励每一个观众热爱生活，追寻梦想。《起风了》这部动画是我的最爱。它把我从一个孩童的梦里唤醒，让我逐渐看清了这个世界的纠葛。宫崎骏用一幅幅美丽诗意的画面告诉我不管现实有多残酷，多无奈，我们不应无端的去憎恨，我们应乘着风，像堀越二郎和菜穗子一样，有勇气，有梦想，有尊严，敢爱的活下去！
第2篇：起风了
起风了，要拼命活下去
《起风了》，是宫崎骏在2013上映的一部动画新作，在动画上映之后，72岁的宫崎骏先生随即宣布了退休（不过这已经是他的第七次退休了）。《起风了》这部电影和以往宫崎骏监制的《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等在题材和风格上有了很多的不同，一改以往奇幻，幻想，童真的风格，变成了一部描写二战中研发出日军王牌战机零式战机的设计师掘越二郎的传记，这甚至让粉丝和媒体们怀疑宫崎骏的政治转向。但是如果仔细客观的观看整部的动画的话，会从中看到追梦，反战，爱情，这些所谓主线之上的更为深邃的叹息与思考。
在影片的开头是一个小男孩的梦，梦中一个普通的乡村家庭中上小学的小男孩爬上房顶驾驶着属于自己的飞机在刚刚工业化的日本小镇上空翱翔，但是空中突然出现了奇异的飞机，飞机扔下的炸弹上还附着这一个类似《哈尔的移动城堡》中的荒地女巫中手下的黑色魔鬼，砸碎了小男孩的梦。开头的奇异飞行器，工业革命之初的社会背景，黑色粘人的魔鬼，这些带有明显吉卜力风格的元素，会使观众在开篇误以为这又是一部典型的宫崎骏式动漫。但是看完之后会发现这些元素的出现就是在开头告诉观众这这部作品是宫崎骏监制。因为在这之后除了男主角偶尔和梦中的导师卡普罗尼一起做一些奇怪的梦之外，这部电影通篇就是讲述的掘越二郎设计出零式战机与生死恋情的写实故事。如果单看电影标题和动画片段，给人的感觉是故事内容一定小清新又充满朝气。我个人的想象是这样的：在一个被风吹过的夏天，善良的男孩追逐着设计飞机的梦想，美丽的女孩陪伴着男孩一步步走向两人共同的天地。实际上这个故事表面上看上去也的确是这样的。男主角堀越二郎从小就崇拜意大利航天工程师卡普罗尼，梦想能够设计飞机。为了实现他的梦想，堀越一直坚持不懈的努力着，几乎只为他的飞机梦而活。堀越在关东大地震帮助了出生于富贵家族的少女里见菜穗子和与她随行的女仆逃离了困境，菜穗子对堀越一见倾心，等到两人几年后再意外相遇，便命中注定地陷入情网。尽管菜穗子身患肺结核，两人还是选择结婚然后一起度过最后的珍贵的日子，直到菜穗子意识到自己病入膏肓，在崛越倾注了所有精力设计的战斗机试飞成功之时，独自离开了住所，孤身去迎接死亡的到来。
这看上去是在讲述一个热血的梦想和一场感人的爱情，但是将这个梦想和爱情放到第二次世界大战的大背景下的时候，这部电影就具有了强烈的现实主义色彩。就是这种现实主义色彩将本来应该轻快与纯净的爱与梦的故事刻画的如此压抑与阴郁，而这份分压抑中观众会生发出更多关于生命，国家与命运的思考。
另外不知道历史上的二郎是否真是那个性格，但影片中塑造的二郎是一个非常认真严肃的青年，也就是日本人常说的“まじめ真面目”。从他礼仪正确，服装整齐，思想正派（救被欺负的学弟），鞠躬标准，不轻浮不苟言笑，沉默多于兴奋，这简直就是东京大学学生的典型代表。（与其他大学相比东大的学生往往有这种倾向）。除了生活作风之外，男主角还有着一种对梦想的狂热，工作中不屈不挠，个人主义，对目标极度执着，永不放弃，终于在自己的领域中凭借一己之力超越环境创造出了领先于世界的先进战斗机。
乍一看男主角又是一个完美的正面人物，但是仔细与宫崎骏以前的作品中的主角对比，掘越二郎在电影中缺少了那种完美的热情与主见。这或许是《起风了》作为现实主义作品的另一种表现，男主角其实拥有的是一个现实的日本社会中标准的成功的青年精英的形象，也是日本职场文化中推崇的楷模，无论是战前还是战后的日本都是这样。
得体的礼仪，高尚的道德，远大的理想，勤奋的付出，拥有日本精英阶层所标榜的所有良好品质的男主角奋斗的最后结果带来的却是东京的一片火海，那铺满飞机残骸的草原以及日本的毁灭。更令人深思的是在影片中男主角曾和同事有过这样的对话，同事问他又要打仗了吗，他说是的，“会是谁呢”他说“中国，苏联，美国，英国，荷兰”最后补充了一句“日本要毁灭了”说出这句话的时候还是如同整部影片所表现的表情一样，毫不纠结的淡然。他
明白日本开战就会灭亡，他明白这个国家错了，但是他还是一副无动于衷的样子去投入到战斗机的研制中，最后加速了自己祖国的消亡。
这个矛盾点其实是日本国民性中“职人”精神的矛盾。男主角是一个完美的职人，不断磨砺自己的技术，出色完成自己的工作，但是却对自己所做工作的性质，影响却一味逃避。他想让自己的国家富强，他只想做一个纯粹的工程师，他实现自己的梦想的道路看起来自然顺畅一气呵成，正是这种理所当然看起来让人触目惊心，在他眼中阻止他理想的只是技术和知识上的差距，他从来没回过头来想想自己的理想是不是真的可以让国家富强。而连日本第一学府东大毕业，考察过欧美各国的掘越都没有清醒的认识（抑或是说不想去认识），对于普通民众来说对于自己所处的生活环境或是工作性质又能有多少了解。而日本这种职人精神直到现在也是国民性的重要部分，这不得不使所有的日本观众重新反思自己的行为和日本所处的国际环境。
影片的主旨句是男女主角在第一次遇到的时候所和的一句话诗“起风了，唯有努力生存”，这句诗不仅仅是让男女主角认识的桥梁，（因为在当时的日本，能够完整说出一句法语诗的是极少数人，至少说男女主角之间的才情是相配的）更有影射当时国际大环境的意思。正如上文所说，热血的梦想与凄美的爱情正是在起风了的时代环境下才拥有了更加引人深思的现实主义意义。时代的风起了，不管谁都要努力应对。掘越二郎和同事在参观德国飞机场的时候说感慨道“我们差的不是设计，根本就是技术上和人家落后20年”这种情景也存于我们中国人的心中，要想振兴国家，必须努力钻研，用自己的手打造属于自己的飞机。这对于追赶时代的风的落后国家来说更为重要。所以在男主角心里，自己只是祖国在追赶时代之风的各个领域中的一部分，飞机自从20世纪初在被发明后最被人关注的就是其战争作用，在二战前大部分的飞机只是作为武器来使用。所以男主角在和卡普罗尼的最后一幕对话中会说“飞机是被诅咒的美梦，会被天空吞噬的无影无踪”。这种客观事实，是所有飞机设计师无法左右的，男主角心中只是想设计中自己理想的飞机，另一方面也是想在航空领域使自己的国家追上国际先进水平，即使他知道自己的产品再怎么先进也无法阻挡向全世界开战的军部将祖国导向灭亡的道路，反而会加快这种失败的速度，但他还是全身心的投入到战斗机的研制中，因为在他心中这是作为设计师的工作，也是设计师的宿命，祖国在努力追赶时代的风，无奈是用的错误的方式，他无力去改变这种方向，也放弃去改变这种方向，他只是追求自己与国家的理想的风。而这种行为却是几乎每个日本职业人会做的事，并且男主角做的更好，但是导向这种结果，却不得不令人深思。文中的一个细节正好完美的体现了这种的矛盾。战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？而堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。而文中掘越在去欧洲考察之前，在和同事的聊天中说到“他们这次仅仅去容克斯引进技术所花的钱够全日本的小孩每天享用天妇罗盖浇饭和西伯利亚蛋糕而且还有剩，但是随后又加了一句“即使这样，我也要去”。作者理想的实现需要大量的资金作为物质基础，只不过正好掘越的理想又和当时军国主义日本的需要相契合，所以才有了实现的物质和社会基础，但是这个物质基础是不顾民众的死活将所有国家财富投入到侵略战争中的结果。从这个角度来看，掘越给小女孩蛋糕的行为是一种“伪善”，掘越拥有对小女孩的同情心，却不曾想过就是自己就是造成小女孩贫困的帮凶。
影片中的第二个矛盾就是事业与爱情的矛盾。电影中另一个主要的故事线就是掘越和菜
穗子的爱情。这段爱情的叙述画面是极其美丽和梦幻的，但是反思起来，可以看出来这段感情是非常不对等的。菜穗子从初遇便爱上了崛越，而崛越在初见之时，大概只是觉得她是一个会说法语的可爱小女孩，反而是对菜穗子成熟大方的女仆产生了感情。当听到有女孩来给他送包裹之时，崛越想起的完全是女仆，而根据后来的情节，我们完全可以推断出那个送了礼物就走的女孩应该是菜穗子。所以当他们再次相遇然后相爱之时，菜穗子的感情已经是浓厚和执着的，而崛越好像并没有那么的决绝，几乎都是以偷看菜穗子房间、投送纸飞机这样的方式来表达自己对菜穗子的好奇和兴趣。当然，我并不是怀疑崛越对菜穗子的爱，只是他的爱情绝对没有菜穗子对他的爱情的分量。当菜穗子病重搬入崛越住所并与其结婚之后，崛越的医生妹妹痛诉哥哥不应该让菜穗子这样加速消耗自己快要崩塌的身体，崛越却执意和菜穗子一起渡过这最后的日子更加有意义。
这一段我有些困惑，不能判定崛越的行为是纯粹地为了菜穗子的幸福还是还是夹杂了一些自私。在这份爱情中掘越能对菜惠子做出的最大的付出就是让菜惠子留着自己的身边（但这种行为说起来是菜惠子对掘越的一种更大的付出），而不是选择更有利于菜惠子健康的让她去高原医院静养，之所以这么做是因为掘越把自己飞机研发的事业看得比爱情更为重要，而自己的妻子在内心中也认同于丈夫的这种价值观。最后菜穗子独自离开不让崛越面对自己的死亡的情节，我更加觉得似乎这样的爱情还没有达到相互依存的地步，或者说菜穗子愿意付出的太多，她甚至不愿意让崛越为自己付出更多。在爱人的生命与事业中掘越选择了后者，正是这种价值选择造成了这出生死恋的悲剧，关键的是掘越这种行为是受到自己和菜惠子乃至当时整个社会价值观认可的，但是掘越对事业的巨大付出最后换来的却是满地的飞机残骸与过国家的毁灭。这不仅仅是个人的悲剧，也是国家的悲剧，尤其是对这种价值观犹存的日本现代社会来说有更大的借鉴和反思意义。
看完这部片子之后我的心中满满的都是不可名状的悲伤，作为一个中国人来说，我没有气愤，也没有感动，只是为这影片中那种无形的压力与力量感到压抑和悲伤。男主角和国家的梦想随着时代的风起飞了，一个努力工作，不断向前的民族最后换来的却是国家的毁灭与民族的屈辱。据报道本片在日本上映时，全场观众从开场到终场没有一次笑声，没有叹气也没有讽刺，只有沉默，整场的沉默。
影片的结尾，菜惠子对男主角说你一定要活下去。这不仅仅是已经结束自己生命的菜惠子对掘越的爱更是向所有观影的日本观众说“要拼命活下去”。但是要怎么活是不是也要像掘越一样，这个问题更是令人深思，也让人感到悲伤，电影院里的沉默不仅仅是对二战时主角和国家的同情也是对当下的一种反思。从这个意义上讲，宫崎骏的这部动漫电影无疑是巨大的成功。
第3篇：起风了：好好活着 读后感
《起风了》观后感：好好活着
《起风了》观后感
看过很多宫崎骏老先生的动画作品，起风了是在课上老师放的，是宫崎骏老先生的封山之作，看了这部影片 以后感觉这部作品和之前的有很大的不同。它并不像宫崎骏先生其他代表作那样，看完让人心绪平静欣喜，燃起对生活和人的希望和热爱。这部电影拥有着极为缓慢沉默的节奏，让人进入得很难，也有着迥然不同的，低落的气质和失落的情怀。它的故事充满伤感和疑惑，更像一曲低沉的挽歌。这挽歌不仅是忧虑青春，爱情和健康的易逝，更忧心于日本——一个曾经以先进的科技领先世界的强国，不得不面临扑朔迷离的未来，和那风雨飘摇的前路。
影片主要讲二郎儿时便憧憬意大利的飞机设计师卡普罗尼，并在梦境中与偶像相见，但是因为视力不好，堀越的梦想就坚定在了让自己设计的飞机飞上蓝天。为此他一直努力学习，考上了东京帝国大学的工学部航空科。在一次回校的火车上帽子被风吹飞，由一个13岁的少女探身抓住，少女差点摔下火车，由此二郎邂逅了这位大胆美丽的菜穗子。但是随后关东大地震就到来了。他俩很快又失去了联系。这成为二郎心中大灾难里唯一亮眼的回忆。毕业后的二郎由第一名的成绩进入三菱内燃机会社，成为挽救不景气的希望，很快被委以十二试舰战机的设计主人一职，但是经验不足的他很快就失败了，试验机在试飞中竟然解体。这一打击十分巨大。失意的堀越来到轻井泽散心，却遇到了久违的菜穗子，两人很快陷入热恋，如沐春风的堀越在事业上又再次的得到了机会，三菱内燃机的主任一直都暗自佩服这个工做起来就疯狂投入的年轻人，再次委以重任，零式的设计工作再次落在了他的肩膀上。看似事业爱情双丰收的幸福感在一个消息传来后突然破碎了，菜穗子患上了当时无法医治的肺结核，在探病的火车上，二郎一边继续画着设计图，眼泪却不可节制的落在了草稿上，因为他就是在这个位置遇到的菜穗子。在见到菜穗子后，二郎求婚了，结婚时，菜穗子已经面容憔悴，而二郎眼中的她别无比美丽。宛若竹取物语中的公主一般。回到会社的二郎和同事一起终于完成了零式的设计。获得欢呼和掌声的同时，菜穗子离去了，在零式试飞成功的时刻，堀越的幻想中，他最后一次见到了菜穗子。
在老师放这部影片之前没有看过这种类型的动漫，回到宿舍也查了许多有关《起风了》的观后感，看到大家对这部影片的评价并不是很高，而且还有人说对宫崎骏表示失望，也许很多人不解，为什么宫崎骏会以“零战”设计者堀越二郎为原型，这个设计飞机去偷袭珍珠港的飞机设计者，但是我和他们的感觉不一样，这部电影我也许也没有领悟的有多透彻，但是根据以前我看宫崎骏动画的经验来看，宫崎骏个人是不带国家的色彩，他不支持日本右翼，对于二战他有清晰的看法和认识，其实看完这部片子感觉他并不是歌颂战争，相反，他只是想表现飞行师最初的愿望，一个执着的梦想。在电影的表现手法，及达到的效果上肯定会不同与以往，这样当然就会让一些人接受，喜欢，同时也让一些人不接受，不喜欢。
这不是一部反战片，也不是一部战争美化片。这只是一部如实描绘梦想轮回的影片：梦想的发生、梦想的实现，梦想的破碎，从梦想破碎的残骸中，如何回归到下一个梦想的追寻与探索。它与战争或罪恶无关，仅仅只是在单纯地诠释一个梦想：它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想，又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。这是一部以梦想呼唤梦想的影片。而实现梦想的根本前提，是“好好活下去”。
宫崎骏导演在《起风了》这部电影公演时，接受日本共同社专访时曾说：“虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。”我相信这是今年72岁、时刻感到“死亡就在身后”的宫崎骏导演的肺腑之言。对于善于思考的人而言，一个人的思维广度，总是随着年龄的增长而与之成正比的。面对曾经发生过的历史，除了反思，还同时需要一份能够接纳的坦然---这无关对错，也无关善恶，因为历史就是历史。历史不可逃避，但历史必须面对。而一个人对于历史的认知，我想，很大程度是取决于其历史观中的时间单位的：若以100年为一个时间单位，我们看到的是国与国之间的互相杀戳、记住的是民族之间的相互厌恶与仇恨；但若以1000年甚至更长为一个时间单位的话，我们则会看到整个人类的发展史，其实就是一部战争史。或许，只有站立在人类长河的岸边，面对整部人类发展的战争史，我们的内心才能远离仇恨，才能跨越国家、民族这些概念所带来的种种障碍，拾起同为人类的悲悯。
生命像一阵风一般转眼即逝。但即使是昙花一现的小花，它也会拥有努力绽放的梦想，而这正是生命的可爱。所以，在《起风了》的最后，女主角菜穗子对主人公堀越二郎说“好好活下去吧！
第4篇：《起风了》影评
《起风了》影评
首先，在写入正文之前，满怀崇敬之情，先向动漫大师宫崎骏致敬。感谢他的这么多部经典的电影，给我们的世界带来无限的奇幻、欢乐、感动以及温暖暖的爱。——题记
《起风了》这部动画电影是宫崎骏先生的收山之作，想来十分伤感。艺术家都是独一无二的，不知今后还能否有让我们如此为之动容的动画出现？
回想我最早接触的宫崎骏先生的作品，是他的著名的动画电影—《千与千寻》。在以前听同学讲宫崎骏先生的动画怎么怎么好，心里并不以为意。一次偶然的机会，在电视上看了一小段《千与千寻》，我就被彻底地征服了，然后成为了宫崎骏先生的忠实崇拜者。
现在来详细地讨论这部最终之作—《起风了》。这部作品跟宫崎骏之前的作品，是有一些差别的。这次的主角堀越二郎在历史上确有其人，是日本昭和时期著名的的航空工程师。以往作品的主角以及故事背景往往是虚构的，故事会借用一些超自然的神力，不过故事背景一定是来源于现实背景，只不过宫崎骏先生把背景艺术化了，使得影片变得奇妙。但这部作品可以说是相当的现实化，具有相当的真实性。
影片讲堀越二郎从小就立志要造出优秀的飞机，在其成长过程中，他始终不放弃，坚持自己的理想，从一而终。但是在日本
当时的社会环境下，军国主义盛行，二郎一边制造飞机，一边也陷入了苦恼之中。他开始只是一个单纯地喜爱航空机的少年，但因为战争的残酷性他又不得不陷入了“是否应该制造(杀人机器)零战”的深刻苦恼的泥淖中。影片中他与本庄的对话写道：“日本要和谁打仗？”。“中国，苏联，英国，法国，美国。”。“日本会灭亡”。“管他呢，我们又不是军火商，我们只是想制造出优秀的飞机而已”。最终他还是无法放弃设计制造飞机，这是他儿时就怀揣的梦想啊。
影片一边在写二郎成长为航空工程师的过程，一边又细致描写了他与不幸的结核病少女菜穗子的相遇与爱情。他们最初的邂逅是在火车上，两个少年同时走出车厢透气，因为起风了吹走了二郎的帽子，菜穗子冒险给他接住了帽子，两个少年得以相识。进入车厢前，少女说：Le vent se lève, 少年回：il faut tenter de vivre。这两句日文翻译为：起风了，唯有努力生存，电影名《起风了》即来源于此。另外有中文版翻译为：纵有疾风起，人生不言弃。我认为这句也是极好的，哪个好都是个人喜好问题。而突然爆发的关东大地震使得菜穗子陷入困境，二郎此时伸出无私的援助之手，在少女心中打下了深深的烙印，也为后文埋下伏笔。不过说实话这伏笔太明显了。
再次见到菜穗子是在二郎在宾馆放松心情时期。宫崎骏的作品总是这么浪漫，初识便是此生挚爱，机缘巧合使二人重逢，并且订下终身。可是偏偏老天又不作美，菜穗子身患绝症，使得这
部作品增添了悲伤的色彩，但也使得这部电影异常的感人。特别是影片后面的情节，二郎一面拼命工作，一面又拼命珍惜与菜穗子的最后相处的时间，这段剧情让无数观众潸然泪下，也包括我自己。
影片最后的结局，很朦胧，但其实这样就足矣了。我们已经知晓了过程的无限美好。菜穗子什么时候离世的？二郎后来是不是造出了更优秀的飞机？以及其他一切的问题至少于我来讲都没有了意义。真正美好的东西我已经知晓了并且留下了。
分析完剧情然后谈谈这部电影的意义。最初我观看时，的确存在了一些不解。这部电影讲的是二战时期日本制造飞机进行战争的故事，最后谢幕时又有一句话是:向堀越二郎、崛辰雄先生致敬。然后我有些疑惑，我没明白宫崎骏先生究竟想表达什么意思。
而在百度百科上关于这部电影的制作起源部分宫崎骏如是说：“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。”制作起源还有一段写道: “一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。
最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以“动画电影应为儿童而非成人制作”为理由断然拒绝。而铃木制作人指出“宫崎骏应就其（作品中）的矛盾性给出自己的回答”，此言准确击中要害。” 通过这些可以知晓宫崎骏先生因自身的矛盾性本意并不想以此为题材，但最终宫崎骏也想给自己一个回答才决定制作这部动画，毕竟这是收山之作，以后不再有机会了。而这些资料可以把之前的我的臆断否认了。但是貌似宫崎骏先生最终还是没能就自身矛盾性给出一个明确的回答啊，不然我为什么没有清楚的体会到他的意愿呢？
总的来说，这部作品还是很不错的，还是一如宫崎骏的风格：画面依旧飘逸，音乐依旧灵动，感情依旧真挚。不过因为故事的部分真实性导致了宫崎骏以往作品中的无边想象力和深刻批判力在这部作品中没有突出出来。故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。
宫崎骏有一种神奇的力量，用平静的故事激起人们内心巨大的波澜。像《龙猫》中的故事很朴素很平淡，但是却给人以巨大的温暖的感觉。《千与千寻》中的小千寻也因为是一个纯洁善良的人而得到众人帮助最终成功解救父母逃离神隐之地。而宫崎骏对和平的向往也正是无数人的愿望。战争永远是罪恶的，不论你
以什么冠冕堂皇的理由挑起。不要以为人定胜天，大自然有自己的法则，触怒了大自然后果不是人类可以承受的。
在文章最后，再一次向曾带给我们无数光怪陆离的新世界以及无边无际想象力的宫崎骏先生致敬。有时候我也会笑着想：如果世上不曾有过宫崎骏，世界会怎样？
第5篇：《起风了》观感影评
《起风了》观感影评
《起风了》，唯有努力生存。宫崎骏的动漫，都能给人一种感动和遗憾，还有无限的想像。我是知道的，不同的时间，你能在其中看出不同的情感。起风了，给人一种淡淡的悲痛，恰倒好处，但是断人愁肠。童年的回忆啊，这是他的最后一部作品。
故事和往常一样的展开了，男主角是堀越二郎，抛开个人对它制造零式战斗机的各种不满，这残害了多少无辜人类。影片中所说，他只是为了设计出一架优美的飞机，而事实不得而知。身为中国人，难免会对日本有偏见。
故事有几个感动的点，其实我最容易受到类似这些的感动，事隔多年，忽然又再次出现，这是我无法抵挡的。也许，十年前，我看宫崎骏的动漫，注重的是冒险，好奇，而现在，是某种情感，精神的共鸣。
故事隔了十年，菜穗子从抓到男主的帽子，才有了后来男主救了她们母女，才有后来她们再次相遇，相许。最后，现实却犹如小说那么狗血，肺结核，那时候是治不好的。
里面还有几点也比较深刻，他得知菜穗子病情加深后，放下工作马上去找她，已经后来的种种。而菜穗子住院后溜出医院本想和他见一面，最后竟然…
言语的轻描淡写往往能引人深思，没有过多的修饰，但是有更多人会去想像。剧中，场景描写依旧是那么的古朴风，比较老的感觉，又很清新，有时候也有一丝神秘。吐槽下，宫崎骏对人的画风几乎都一样…
也许，不完整就是一种完美，遗憾也许就是追求的最高境界。故事的结尾，他说，最后一架飞机没有返航。去者不返航，结局很简单，很优美。你一定要活下去啊，嗯…嗯，谢谢你，真的谢谢你。看到这时，不知道应该哭还是该笑了。这是一个天空的约定，她一直等在这里。
we must live！
第6篇：《起风了》有感
《起风了》有感 “起风了，唯有努力生存”。影片以一个少年的飞行梦开始，在一片祥和安宁的田园中，驾驶着自己大鸟般美丽的飞机翱翔于蔚蓝的天空正享受飞翔的喜悦，一个被扭曲的物体打碎了他的飞机，打碎了他的梦，也意味着他的梦想终将在现实中以另一种面目而实现。
梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。”没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个平凡人，宫崎骏曾表示“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处描写来鼓舞日本年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己梦想，不断奋进人的故事。”这个世上没有了崛越二郎，依旧会有下一个青花鱼骨，很多事情都很难说是对是错，只是对时局影响不同罢了。
他只是一个对飞机极度痴迷与迷恋的人，并一心想制作飞机。作为一名与军方密切合作企业里的重要设计人员，但他却并不是很清楚战争意味着什么，甚至开始都不知道日本要和哪些国家打仗，他曾两次问过自己的同事，第一次同事想当然的回答说：“美国吧，”第二次回答说“中国，英国，荷兰，美国······”，而主人公也仅仅感叹了一声“还真多呀”，比起日本和谁打仗，他更关心的是自己设计出优良飞机梦想的实现，梦想是使人疯狂的，梦想是对美好事物的憧憬，也可以说是人一生的陷阱，追求美的代价是重大的。在片中，主人公常常显得木讷，对于工作以外的事情不太关心，主人公的妹妹一直骂哥哥一直不回家，其实他不是迟钝，他只是太聪明了而不会说废话，从种种细节细节可以看出他的内心非常文艺，但只限于它关心的事情，他不是一个完人，在面对事情的时候，人能做的只有选择，只有取舍。
“在时代的扭曲中，梦想也被改头换面，我们必须在苦恼无从解决的同时活下去，我觉得，这个命运其实和出生在现代的我们没有不同。”在现实生活中，随波逐流亦或洁身自好都是不易的，只有在面对应付现实的同时，让自己梦想的实现更接近于自己的想象，而做这些事情的前提就是活下去。《起风了》意味着猛烈地时代之风将要吹起，而我们必须在这阵风中活下去，这是他们的觉醒，深深的意识到日本的贫穷和落后，片中多次提及“我们的技术比人家落后了20年”，如此强的危机意识，也是日本青年废寝忘食，拼命工作的一部分原因，看到日本青年在工作室里埋头苦干的场景让我感觉如此熟悉，在我们国家面临民族存亡，国家复兴时，我国的有志青年也在奋发图强，并在困难重重的时局中开拓出一条道路，在日本设计师出国赴德后时，德国工作人员对主人公等大喝“这是德国的知识财产，给你们日本人看到就会马上窃取”，看到这种情况不由得想象到我们国家在贫穷落后的时候这样的白眼也一定遭受不少。这是一个描写梦想的故事，是写给日本人的，也是写给中国人的，两个国家近乎宿敌，但发展的过程却是相似的。
“谁曾见过风，你我皆不曾，但看万木垂稍首，便晓风吹过”，主人公因飞机试飞失败修养时再度遇见邂逅于火车上的少女里见菜穗子。当菜穗子说自己的了肺结核(这种病在当时是绝症)，二郎也不在乎还是毅然和菜穗子交往“我早已爱上你，就从你抓住我帽子的那一刻开始”，“我也是，从风把你送过来那一刻起便爱上了你”；菜穗子说会传染给你的，二郎也毫不在乎；二郎能够包容甚至爱菜穗子的缺陷，在被特务监视时得知菜穗子咳血直接奔向见菜穗子的火车，在火车上一边用计算尺计算一边担心爱人的安危而落泪；菜穗子为了见二郎偷跑出高山疗养院，为了爱情跋山涉水，他们都是勇敢的，“我们已经没有时间可以浪费
了”，菜穗子即使得了肺结核也不在乎二郎抽烟，只想和他在一起。最后菜穗子命不久矣，独自一人离开，“她已经把自己最美的一面展现在最爱的人面前”，两人的爱情是伟大的，幸福的，亦是令人感动和悲伤的。
主人公原本只是个对蓝天着迷的孩子，却成为战争道具的设计者，他既想拥有爱情又不能放下自己的梦想，在现实中他设计战斗机，但在梦中最美的飞机确实一架没有引擎，没有机枪的白色飞机，他是矛盾的，而事物也是矛盾的，“人类的飞翔之梦也算是一个到诅咒的梦，因为飞机背负着成为杀戮以及破坏道具的命运”人生本来就是充满矛盾的，而人只有在这种矛盾中寻求一种平衡。结尾他踏着自己设计飞机的残片走到了那片梦的草原，却说这像是地狱，“最后没有一架飞机平安返航，去者无复返，飞机是受了诅咒的美梦，会被天空吞噬得无影无踪”，在最后，主人公什么都有失去了，面对一系列的打击，梦想破碎，爱人离去，战争破坏，是菜穗子最后的“亲爱的，你一定要活下去”给了他活下去的勇气与希望，他的两次谢谢你都是都不仅仅是谢谢。
在面对梦想我们往往害怕前方的困难与未知而退缩，或被眼前的困境所阻挡，对梦想的坚持，执着，专注，从一而终是极其不易的，有句话最可怕的不是死，而是面对未知的恐惧，对于活着的人，意义不产生在过去，也不产生在未来，只产生于当下。
第7篇：起风了个人观点
《起风了》个人观点
如果说，宫崎先生以前那些脍炙人口的作品是老少皆宜的可口可乐，那么这部《起风了》就是需要细细品味的传世陈酿——刚入口时感觉淡而无味，越品却越觉得回味悠长。说复杂也复杂，说简单也简单，究竟它讲了个什么故事呢？一言可弊之：日本陈景润的浪漫史。
这注定是一部饱受争议的作品。
当《起风了》（日文《風立ちぬ》）落下帷幕，打出制作人名单时，我不由地在心中为宫崎先生捏了把汗。因为，它既不像《幽灵公主》那样发人深省，又不像《龙猫》那样童趣盎然，也不像《悬崖上的金鱼姬》那样充满天马行空的“宫崎式幻想”。可以说，写实风格的《起风了》是以绝妙幻想力著称的吉卜力工作室的一大异色，也难怪官方手册中影评家立花隆发出这样的抱怨：“这部电影是啥玩意啊！”
风起之时：狂徒二郎的燃情岁月
可以这么说，《起风了》是部由两个完全不搭边的故事串起来的混合体。一半是上世纪日本杰出飞机设计师，零式战斗机的缔造者堀越二郎的奋斗史。虽然根据宫崎先生在官方访谈录中透露，“片中的二郎是以真人为原型虚构的人物，并不全是纪实”，不过因为影片太过写实，恐怕每个观众在都会把这片当作堀越二郎的人物传记。
究竟这位堀越二郎是何许人也呢？这里请原谅我在这里搬出一位我国上世纪的著名数学家，陈景润先生来做比较——两人实在在太像了。狂热，有才，不屈不挠，个人主义，对梦想极度执着，永不放弃，在自己的领域中以一己之力超越环境，取得世界顶尖水平的杰出成就。
“日本陈景润”堀越二郎虽然出生在闭塞的乡下，但从小就对飞机有强烈的兴趣，梦想是“做出自己的飞机”。影片中几乎所有的事都是围绕着这个梦想来展开。不过，他显然要比饱经风霜的陈景润先生要来得幸运得多——24岁以第一名成绩从东京帝国大学（现日本第一学府东京大学）航空学科毕业后，就进入三菱重工，32岁事业取得突破性进展，设计出当时世界领先水平的9试单座战斗机（零式战机原型）。虽然影片以近一半的篇幅描写他在祖国技术落后发达国家20年的劣势下，为了追求梦想如何艰苦奋斗，战天斗地不屈不挠，但与现实的残酷和复杂相比，影片还是太单纯太显艺术化了，很难让人想象那个内忧外患的时代中“创造奇迹”的日本男人所经历的艰辛和困难。风止之时：病弱少女的悲情恋曲
实话实说，若要是《起风了》只有上面那个故事，可观性实在有限，不看也罢——男人的工作又不是花前月下，飞机设计中那些枯燥无味的术语怕是有人感兴趣才见鬼了。幸好，影片还有另一个故事：里见菜穗子的纯情绝恋。
说起这位菜穗子小姐，有可能是宫崎先生的作品中最为接近现实日本女性的一位人物——美丽，纯洁，文艺，楚楚可怜，温柔娴淑，身患绝症（结核病在当时是不治之症），自我牺牲。她如同清晨的朝露，照亮了工作狂二郎单调的人生。每当她登场时，都能令观众眼前一亮。
然而，虽然影片中二人喜结良缘，不过遗憾的是，现实中的菜穗子的原型却是同时代的另一个人，知名作家堀辰雄的老婆，且25岁就因病离世了。堀辰雄为了纪念亡妻而创作小说《風立ちぬ》，因此严格来说这位大小姐才是影片真正的主角，尽管戏份比二郎要少得多。影片最后她为了不拖累二郎的工作而独自赴死的情节，还是颇能赚观众眼泪的。
风聚之时：天才二人的神交
要说《起风了》最大的看点，或者说是最有“宫崎味”的地方，那就是二郎敬仰的前辈卡普托尼伯爵登场的时候。说起这位卡普托尼，还真是个很奇葩的人物——意大利伯爵，天才飞机设计师，声名显赫。虽然是个真实存在的人物，但搞笑的是，二郎与他从未谋面，所以只能说是“神交”。你还真别说，这“神交”还真挺神——两人在梦中相会时，各式各样奇形怪状，令人叹为观止的飞机如过江之鲫般竞相而出，各种欢乐，各种梦幻，在蓝天白云下划出亮丽的风景。要说这片有什么能吸引儿童的地方，大概也只有这种桥段出来的时候吧。更多动漫新番 电影 新剧尽在(www.daodoc.com)(www.daodoc.com)(www.daodoc.com)
风散之时：拼命也要活下去
新片上映之前，制片方对外宣传的发言中有句颇耸人听闻的话：“这部作品是宫崎骏的‘遗言’”。究竟现年72高龄的宫崎骏先生，想通过这部影片向后世，向观众们传达些什么“遗言”呢？用他本人在访谈录中的说法，“拼命活下去”。
影片中上世纪20年代的日本可谓内忧外患，关东大地震，金融危机，战争，革命，传染病肆虐，而主角二郎通过自己的艰苦奋斗，在贫穷落后的日本取得领先世界的技术成就，可说是个非常励志的故事。对于经历了3.11大地震与20年经济低迷的当代日本人来说，相信《起风了》或能起到一支强心针的作用。个人意见，《起风了》绝对是部值得反复观看两遍以上的内涵作。它也许不是一部能让你笑着离开电影院的作品，也许会让你莫名其妙摸不着头脑，但若有天宫崎先生真的离开了我们，那么这部作品或许将成为这位饱经沧桑的老人拼了命也要留给后人的一点“遗言”。
