一万字读后感（精选5篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“简爱读后感10000字”。
第1篇：一万字
艺术发展史读后感
同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
“艺术”最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。出于各自不同的 “情境”，这些形象可能像古埃及那样静肃，也可能像非洲部落艺术那样粗放或者向中国青铜纹样那样狰狞恐怖。在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，人类社会中由此悄悄地出现了一种叫“艺术”的东西。(这一点与李泽厚先生在《美的历程》中关于艺术起源的看法有相同之处)
贡布里希所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。我们应当最精各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实转载自百分网http://，请保留此标记用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术
问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离?围绕这个问题有许多不同的选择:传统派的代表是齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿等，他们革新传统，将传统中国画推向一个新世界;而主张中西结合的徐悲鸿、蒋兆和等人吸收西方的艺术来促进中国画顺应新形势的发展。还有致力于油画扎根本土的艺术家等等。正如贡布里希所说，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
可以说艺术家从未像现今这般自由，可以完全根据自己的判断寻找任务、确定方向。那么现今的艺术家们面临什么问题要解决呢?这或许很难回答，但是他们一定会表述属于 “今天这个时代” 的问题。无论一个艺术家所习用的技术手段是什么，总应该面对今天这个时代。但在此就有必要提及贡布里希所批判过的“时代精神”，他将它形象地称为“一个超级艺术家”——这个艺术家用绘画、诗歌、音乐等多种风格表现自己。贡布里希完全肯定“问题情境”会因时代变迁而会产生相应的变化，但它不是那种决定一切的“时代精神”。我们应该意识到:一旦艺术家或被-迫或自愿地忽略了自身的感受而时刻以“表现时代精神”为已任，他的作品便容易丧失活力。佛家徒艺术家和佛教艺术家是不同的。前者并没有用艺术手段宣传教义的任务，所以他一旦受到内心的驱使去做些什么，便会创作出真诚的有活力的作品;而后者肩负着宣传佛教的任务，在创作时难免出现一些敷衍空洞之作。我们应当警惕这种危险。！
《艺术的故事》是一部值得一读再读的艺术史巨著。它生动易晓的语言，突出的问题意识，已经和其中所体现的贡布里希爵士的博闻强识、古典气度和学术使命感融汇一体。范景中先生给中译本做的注释极为丰富，最重要的是对贡布里希的观点和思考做出了清晰的提要和介绍。
导言中，贡布里希强调：没有大写的艺术其物，只有艺术家以及归于艺术名下的种种活动。“艺术”没有本质，在不同的时代和地域，它有不同的意义范围。贡氏更愿意以“制像”来谈论艺术的历史。他在另一个场合谈到，“艺术”这个词的意思涉及两方面：一方面可以指绘画或者图像，如“儿童艺术”；另一方面则可以是一种价值判断，比如“这是一件艺术品”或“卡蒂尔-布列松是一位伟大的艺术家”。当然，贡布里希并不是单单叙说制像的历史，而是那些好的制像的历史，这就包含了两方面的意思。为了避免讨论所用的范畴的不确定，他在说故事的时候并不从定义入手，而是构造出一个问题情境，沿着一个问题情境的逻辑，说明艺术家（制像者）在创作的时候遇到了什么问题，又是如何解决这些问题的，从而形成了一部艺术问题史。这部问题史沿着两条线——艺术家的活动以及艺术品的活动——发展下去。
贡布里希在解读制像者的再现行为时引入了一个概念，即“概念性图像”。原始艺术、儿童画的制作者并没有画他们所“看”的实际事物，而是画出所“知”的概念内
容。那些具有敏锐观察力的艺术家们用最顺手的形状去画一张面孔，保持了一种图案的统一与和谐。中世纪，艺术家有时会抛开他们的范本，去表现自己感兴趣的东西。有时甚至在写生，这成为了后世描摹自然，画出眼睛所见之物的伏笔。营造错觉的观念在乔托那里开始发展起来，不同于希腊艺术的完整性原则的是，观者已经具备了发挥想象，以补足绘画母题所暗示的没有画出那一部分的经验，赋予画面以空间。到了文艺复兴时期，画家尽管发明了科学的透视法，但仍要倚仗“概念性图像”，用一些基本的图式、形状去模仿一个物体。不依靠任何先在的观看经验，用“纯眼”去看世界，是贡布里希所批判的。对概念性图像的强调，或者说对画家的技能以及它们所掌握的图式工具的强调，贯穿着整部艺术史。对于为什么要有艺术史，有这样两种回答。其一是贡氏所引用亚里士多德的名言——“求知乃人类天性”。我们需要了解艺术中过去发生的事情以及为何会造成当前的情境，因为人的知识总是有限的，我们总会对生活中的某些方面感到好奇，想去理解它们。时间的维度使一个人的生命延展、扩大，如果囿于当下，那么就没有未来，也无须关心未来。第二个原因则可以承接人类的求知欲而来，归结到艺术史家的责任。往昔那些艺者并不一定会拥有对历史的全部知识，也未必能深入到艺术发展的内部掘取真理。许多情况下他们只是对前辈所开创的某种优秀实用的技能进行摹仿。贡氏对“没有艺术，只有艺术家”这一艺术史上的断语所容易造成的误解不无担心。他从唯名论的主张出发，艺术家并不是先画出一个共相，即一般化的个体，再去再现一个具体的人物。小孩子也可以把一根棍子称为马，不管有没有马的一般属性。替代物和它的指示物之间的联系是任意和约定俗成的。（《木马沉思录：论艺术形式的起源》）因此，那种认为艺术起源于文艺复兴，中世纪没有艺术的讨论，在贡氏眼里是浪费时间且毫无意义。只要我们处在一个文化习俗的范围内，知道我们讨论的是什么，就不妨称某个事物或者某个时期是艺术。也正是这个逻辑，使得贡氏对论说杜尚的著作毫无兴趣，那种把杜尚的小便池附于艺术定义的革新这一题目之上的做法，显得荒诞无稽。而贡氏对抽象艺术也是持否定态度。他认为：如果波洛克之流的游戏对我们的社会有什么作用的话，可能是它帮助我们赋予那些工业文明下复杂又丑陋的形式以人性。这和格林伯格的论述大相径庭。格林伯格认为现代主义绘画的本质是从乔托到库尔贝在画布的二维平面上开掘三维的错觉空间，再到追求绘画的二维的平面性。抽象艺术则是这个理路的必然结果。艺术史家们编织的艺术史具有多种的可能性。从这个意义上说，他们叙说的不同故事并不相冲突。需要弄清的是他们各自所说的艺术史是怎么一回事。
有论者把格林伯格对现代绘画本质的总结——从乔托到库尔贝，艺术家们虽各属不同时期，却做着同样的事情——斥为黑格尔式的结构。而贡布里希对黑格尔主义的批判则是他艺术史观的一个重要方面。其一是艺术是一个时代的时代精神和民族精神的体现。贡氏认为，构成历史的个体的某个具体的生存情境会影响他的制像活动，不同的情境会催生不同的风格，而风格并不一定是时代精神或民族性的体现，而有可能是一套产生自情结张力的程式。黑格尔的美学结构的危害之一是脱离具体的艺术史料，把艺术活动纳入到他的体系中去。这也会造成了一个不合情理的结果：艺术家极力想在画中放进所谓的精神、意义、人生哲理，却莫知所从。我们可以说，形式（或程式），才是看待绘画的最重要元素之一。它本身就具有意义，而无须非得拉来内容、精神等庞然之物作为依托。其二则是一种历史主义的观念，认为艺术史以盛衰循环为发展特点。瓦萨里认为艺术就像人体一样，经历了出生、成长、盛期和衰老死亡的过程，在他眼里，米开朗基罗的艺术
就是顶峰，同时也是衰落的标志。贡布里希把这种对精神整体、艺术风格整体的崇拜归因于人们对体系的崇拜。黑格尔体系给了人们解释人文学科以方便的、轻巧的科学感。但是这种伪科学感在波普尔那里被批判为理智上的不诚实和道德上的不负责任。（范景中：《贡布里希对黑格尔主义批判的意义》）这也让我想起，曾经听一位国内的哲学学者说，几乎每隔一段时间就有人以电邮的形式发给他一套“哲学体系”。用体系来囊括全境，或是标识出某些历史分期、知识分期，都是一件极其危险的事。在谈到十九世纪西方理论家试图解释风格衰落的原因时，有论者指出，缺乏对艺术家心理的研究往往失之鹄的。艺术总体的衰落的假设只能作为我们看待当今时代的艺术的某个理由。
尽管原始艺术与自然主义的或错觉主义的艺术之间的差别有时被夸大，但它们终归有不同之处。正如贡布里希所指明的，所见和所知不可能清楚地一分为二。印象主义者试图抛弃先前的整个传统，抛弃我们固有的“埃及人本性”，遭到了失败。没有知觉概念的限定，一片混乱的自然风景并不能被眼睛真正地看见。《艺术的故事》作为运用视知觉研究的框架来讲艺术史的案例，最后还是提出寻找真正“原始”的艺术，寻找部落艺术在平衡“忠实自然”和“理想美”之间所具有的“强烈的表现力、清楚的结构和直率单纯的技术”。
贡布里希一直是强调传统的意义的。书的结尾也指出，当艺术家对于追求好艺术或好的技艺这项必不可少的任务不那么明确之时，或社会没有向艺术家提出种种问题之时，就需要传统的出场。与其说艺术史的种种课题有什么内在的必然性，不如说是由艺术的传统有关。这也是贡氏提请人们注意保存记忆的重要性。艺术史家就起到保存人类记忆库，针砭当代把艺术神话化的作用。这也就是艺术史对艺术的反馈作用，学术的作用。而保持学术不被“陈规的圈囿”所禁锢的办法就是始终保有问题意识和批判意识。
《艺术哲学》读书笔记
由于对西方艺术了解不多，很多细节具体事实并不能很好记住，所以有关例证的那三编印象不深，倒是第一编和第五编的理论令我印象深刻些。首先是第一编，主要论述艺术品的本质。对此，丹纳的出发点在于，认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。因此他从艺术品追溯到艺术家的风格，再到艺术流派。而艺术流派的形成无疑来自于它所属的风俗习惯、时代精神。而对可以被称为时代精神的事物，丹纳也做了解释，即“某个时代大多数人的思想感情”。因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。“不但这个或那个大师的生平，便是每个大的艺术宗派的历史，也证明模仿活生生的模型和密切注视现实的必要。一切宗派，我认为没有例外，都是在忘掉正确的模仿，抛弃活的模型的时候衰落的。” 因此丹纳举出很多具体的例子来说明模仿的重要性，甚至在这一节结尾得出“整个艺术就在于正确与完全的模仿” 的结论。
然而读到这里我不得不发问，艺术确实源于生活回归于生活，但艺术也有颠覆生活超越时代的可能，比如卡夫卡的小说，梵高的绘画，都是不符合、或者说超越、颠覆它们所属时代的大多数人思想情感的趋向的。那么绝对模仿是不是艺术的目的呢？我提出了与丹纳接下来提及的同样的质疑，“倘是这样，那么绝对正确的模仿必定产生最美的作品。然而事实并不如此。” 丹纳依旧是举出丰富而有力的例子来论证，进而说明艺术的目的应当是“力求形似的是对象的某些东西而非全部”。因此，艺术品的本质在于“把一个对象的某些基本特征、至少是重
要的特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好”。“艺术品的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术所要担负这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分分明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。” 由此，丹纳最终对艺术品的目的得出了完善的结论：“艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际的事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相关联的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。”
接下来，丹纳要讨论艺术品的产生。从前文就可以看出，他认为艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。他的结论主要来源于两种证据：以经验为证，以推理为证。他在第一编的篇末引用的歌德的话，就很好的说明了这个观点：“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们的时代的思想感情”。因此，由这种观点出发，丹纳开始分别讲述了意大利文艺复兴期的绘画，尼德兰的绘画，希腊的雕塑。他细致而生动讲述，正如他自己所说，将它们看作显著的例子，“使我能够在你们面前应用这条规律，证实这条规律。”这个规律便是“作品与环境必然完全符合”。
然而对于丹纳所举例子的论述，傅雷先生在译者序中的一段话很客观的点出了他的局限所在：“……他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉，原因就在于此。古代的希腊，中世纪的欧洲，十五世纪的意大利，十六世纪的佛兰德斯，十七世纪的荷兰，上层建筑与社会基础的关系在这部书里没有说明。作者所提到的繁荣与衰落只描绘了社会的表面现象，他还认为这些现象只是政治、法律、宗教和民族性的混合产物；他完全没有认识社会的基本动力是在于生产力和生产关系。”
在漫长的三编“显著的例子”之后，丹纳继续阐释他的美学，谈及“艺术的理想”。首先说明，什么是艺术的理想。前文已经提过，艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。“艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物。经由这样改变的物就„与艺术家的观念相符‟，就是说成为„理想的‟了。”可见艺术家根据他的观念把事物加以改变而再现出来，事物就从现实的变为理想。“他体会到并区别出事物的主要特征，有系统的更动各个部分原有的关系，使特征更显著更居于主要地位，这就是艺术按照自己的观念改变事物。”
然而，什么是好的艺术品，怎样给艺术分等级，评价它们的价值?这就涉及到对艺术的判断标准问题。丹纳在这一编的第二节中作出了如此论述：“……后世所下的最后判断，可以用判断的过程证明判断的可靠。先是与艺术家同时的人联合起来予以评价，这个意见就很有分量，因为有多少不同的气质，不同的教育，不同的思想感情共同参与；每个人在趣味方面的缺陷由别人的不同趣味加以补足；许多成见在互相冲突之下获得平衡；这种连续而相互的补充逐渐使最后的建
议更接近事实。然后开启另一个时代，带来新的思想感情；以后再来一个时代；每个时代都把悬案重新审查；每个时代都根据各自的观点审查；倘若有所修正，便是彻底的修正，倘若加以证实，便是有力的证实。等到作品经过一个又一个的法庭而得到同样的评语，等到散处在几百年的裁判都下了同样的判决，那么这个判决大概是可靠的了；因为不高明的作品不可能使许多大相悬殊的意见归于一致。” 这段论述，初看貌似很有道理，但细一思考，从我个人角度看来，便有了些许质疑：首先，从“与艺术家同时的人”来说，他们共处一个时代，按照丹纳前文的观点，他们个人的价值观以及他们的作品所蕴含的思想，都是民俗习惯与时代精神共同促成的。那么同一时代的人必定有相近的价值观，同一时代的作品思想也大致有相通之处。这其中拥有不同思维，乃至颠覆当时时代潮流的人毕竟是少数，而这“少数”在“互相冲突”之中很难得到中和，大部分时候的结果是被“多数”所湮灭（好比政治上的“多数人的暴政”），一个时代的趣味缺陷在这个时代中未必能够“加以补足”，各种各样的成见相互冲突的结果也未必是“平衡”，但的确，无可置否的是，强烈的少数观点会对主流声音造成一定的冲击，并引发更多的人思考，对“开启另一个时代”是有促进作用的。另外，从“每个时代”的角度看，“每个时代都根据各自的观点审查；倘若有所修正，便是彻底的修正，倘若加以证实，便是有力的证实。”这却是无可厚非，但是“等到散处在几百年的裁判都下了同样的判决”，这个判决也未必是可靠的。因为，这个“几百年”到底是几个百年呢？到底要过确切的多少时间，确切的几番修正，得到结论才能被认为是定论呢？我们今年可能看到某些艺术品、艺术家已得到了定论，但谁能保证我们今天的结论不会被后人修正、乃至颠覆呢？这样的例子不必多举——我们对于前人的结论修正的还不够多吗？如果认为我们今天的一切都还不是定论，那么什么时候才有定论呢？还是沿用丹纳的观点，每一个时代的时代精神和民俗习惯都有与前代大相径庭的地方，每个时代人的价值观也会有诸多差异，那么审美眼光和评判标准可能就完全不同，我们认为美的也许下一个百年就是丑的，这是很正常的。那么如此推断，便陷入了无穷，即我们的结论下一代能够修正、推翻，那下一代还能被下下一代修正，那么下下一代也可以继续被修正被推翻……无穷无尽，永远没有定论，永远。
所以，我认为，艺术本身就不该有定论，每个人都可以有自己的看法，每个人都有自己的分析角度，欣赏思维。而对丹纳来说，他认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则即是：“一件作品越接近这个目的越完善；换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的地位就越高。”这条件是什么呢？丹纳也清晰的列出：“我们的条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。” 继而丹纳论述了“特征的重要程度”，用以说明作品的重要程度取决于特征的重要程度。然后论及“特征的有益程度”，仍然同上文论述的部分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉体生活，最后是造型艺术。得出的结论便是：要在自然界中观察特征的重要与益处，得到现实与艺术的高度协调。本书到此已近尾声，但丹纳显然不甘心于此，最后的部分又说到“效果集中的程度”：“特征本身已经考察过了，现在要考察特征移植到艺术品中以后的情形。特征不但需要具备最大的价值，还得在艺术品中尽可能的支配一切。唯有这样，特征才能完全放出光彩，轮廓完全突出；也唯有这样，特征在艺术品中才比实物更显著。”而要做到这一点，就“必须作品的各个部分通力合作，表现特征。” 因此，丹纳在此提出“集中的程度决定作品的地位；所以衡量艺术品的价值，在以上两个尺度 之外还有第三个
尺度。” 接下来，便又是一番精神生活、文学、人体、造型艺术的举例，并且最后还是通过举例证明了上述规律 决定了艺术史上的各个阶段，由此说明这个规则的普遍性，至此，全书结束。
正如丹纳在序文中所说：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。” 在我看来，通过这本书，他给予了我们这些有益的东西，他的目的达到了。但我们也应该看到他所作的研究局限所在。傅雷先生对此作了比较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他理论的材料，抛弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于几个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也许能少犯一些这一类的错误。”“……但丹纳至少已经走了第一步，用他的话来说，已经做了第一个实验，使后人知道将来的工作应当从哪几点上着手，他的经验有哪些部分可以接受，有哪些缺点需要改正。”
第2篇：《一句顶一万句》读后感1000字
《一句顶一万句》读后感1000字
罗媚
初读此书，觉得此书非常生涩难读，人物关系复杂，墨迹无趣。内心浮躁是很难读这样的书籍。当我静下心来读完整本书之后却舍不得就这样结束，心情很复杂，很难去解释那种沉重，失落与孤单，压抑的心情。我个人觉得好的书籍大抵如此会给我们的思想带来冲击，像明镜让我们可以照看自己的模样，但它又不是普通的明镜，它能照亮我们的心灵，给我们一些启示。
小说的叙事风格类似明清野稗日记，语句洗练、情节简单、叙事直接、朴实无华。正如书名“一句顶一万句”，一字一句都构成言说的艺术，无一句废话。
小说的前半部写的是过去。孤独无助的吴摩西失去唯一能够“说得上话”的养女，为了寻找走出延津；小说的后半部写的是现在。吴摩西的养女的儿子牛爱国，同样为了摆脱孤独寻找“说得上话”的朋友，走向延津。一出一走，延宕百年。“出延津记”和“回延津记”表面上讲的是吴摩西和牛爱国两个人的历史，但只要对之细细咀嚼和回味，便会明白实际上讲的是孤独的历史。“孤独”世代相传，祖辈的故事在后辈的身上重演，祖辈的“孤独”也在后辈身上延续。小说所有的情节关系和人物结构，所有的社群组织和家庭和谐，乃至爱情都和人与人能不能对的上话，对的上话，然能不能触及心灵、提供温暖、化解冲突、激发情欲。话，一旦成了人与人唯一沟通的东西，寻找和孤独便伴随一生。心灵的疲惫和生命的颓废，以及无边无际的茫然和累，便如影随形地产生了。
现实生活中也是如此，很多人想找个说得上话的人，但是越长大越发现这并不是一件容易的事，似乎孤独才是人生常态。书中的人物大部分都是中国最底层的老百姓，很真实的反应了底层百姓的人性和人心，读此书时我总是情不自禁的会想起我的外公，我自幼跟随外公外婆长大，印象中外公一直是个沉默寡言的人，但是他有一个“说得上话”的姐夫，在交通不便的年代，他会走上几天的路，风餐露宿，就为了能和这个“说得上话”的姐夫说说话，和这个能给自己出主意的人聊聊天、喝点小酒。像极了书中主人翁，为了一个建议，千里迢迢的去找自己认为能帮自己出主意的朋友，帮自己说道说道。
为了摆脱孤独和累，书中的人们努力制造声响和热闹，但这无法改变本书人物的命运，就像今天，我们很多人还像书中的人们一样为此付出巨大的成本和代价。
当然，阅读此书也让我感受到生命的执着和顽强。为了在精神上有所寄托和慰藉，人们义无反顾地追逐“一句顶一万句”的身影，很像祖辈弯曲的脊背和那一大片脊背组成的苍穹。
一个人的孤独不是孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。（涔天河项目部见习生罗媚）
第3篇：地理课程教学论读后感后一万字
“学习对生活有用的地理”是新的国家地理课程标准所强调的最基本的课程理念，把地理学习与学生的生活实际链接起来，在地理课上学习对生活有用的地理，将地理知识有效地运用到生活实践中去。生活与地理息息相关，人们在衣食住行等各方面所表现出来的地方特色和地域差异，很多都是由于地理环境的特点和差异演绎出来的。用地理知识解释生活中的现象，解决生活中的问题，就能让学生感到地理与我们是多么亲近，又是多么有趣。夏志芳老师分别从服饰，饮食，住房，出行等方面分析与介绍了地理和生活的密切相关性。分析了在课程改革之前我国地理教育的不足之处，以往的地理课程存在脱离生活的倾向，几乎认为地理知识就是识记一些地理名词，对其意义的理解及与生活的联系过少，学生感到枯燥无味，知识的积累仅仅是从概念到概念，没有借助学生的生活经验，学起来也比较抽象。那什么是对生活有用的地理知识呢
夏志芳老师给出了十个方面的范畴，都是我们生活中经常要用的，其中对各种自然与人为灾害的发生，防御有正确认识，具有安全意思，并能基本掌握自我保护的措施这一点体现了我国国民的素质。我国中地理教学中灾害教育的实施现状，我国虽有部分学者对灾害教育作了一定的研究，但在灾害教育的理论与实践方面的研究还较少，中学生灾害知识欠缺，地理课堂没有承担灾害教育的责任。对学生的灾害防御，安全意识的教育的提高，不仅可以提高学生的自我保护意识，同时也可以减少自然灾害的影响，将自然灾害的损失降到最低，有很高的应用价值。
爱因斯坦曾说，学校应该确立这样的目标，学生离开学校以后，不是成为一个专家，而是成为一个和谐的人。学生在学校里不仅要学习学科的基本知识，还要培养一种热爱学习的思想方法，培养一种终生学习的思想态度。对于学习地理这们基础的学科，我们也要培养学生一种“活到老，学到老”的思想境界。学习对学生个人终身发展有用的地理知识，同时要为学生生命价值与生命尊严的实现，给予一种人文关怀。教师与学生在地理课堂上的交流，不仅仅是知识的交流，而是生命的对话与沟通。让同学们对地理知识的感性认识转化为学生的理性认识，提升学生的实际能力，加快学生的自我发展。
在本书中夏志芳老师还提出地理的学习与学生终身的发展有关，不仅表现在生活方面，还体现在：
1． 获得可发展的地理基本知识和技能 2． 学会地理思维
3． 培养地理学科研究能力 4． 发展地理空间能力 5． 形成环境伦理观念
6． 培养全球意识和爱国情感
7． 养成良好的人文精神与审美情趣
作为一名地理教育工作者，我们应以学生为本，注重培养学生的全面的发展，为国家培养有用的栋梁之才，学习对学生终身发展有用的地理。
新的课程标准的改革，同时也要求我们对地理学习方式改进。现代教育理论认为：教育应以学生为本，老师只是作为一个引导，激发学生的自我学习愿力。建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。就像一句古话：“你可以把马签到河边，但是你永远无法强迫马饮水。”
而为什么要改变学生地理的学习方式呢？尽管随着素质教育的推进与深化，地理学习的现状有了一定的改变，但是，目前我国中学生地理学习方式的主流仍然是以教师讲授为主、以机械记忆为主、以书本内容为主。学生的学习方式主要为被动接受型，地理学习偏重于理论的掌握，忽视复杂的思维活动过程与理论获得的认知策略实施过程，偏重于知识的积累而忽视能力，精神，方法，态度的培养。不强调知识的迁移与灵活运用，严重束缚了学生的想象力与创造力。
地理课程标准十分强调‚改变地理学习方式‛，指出：‚要根据学生的心理发展规律，联系实际安排教学内容，引导学生从现实生活的经历与体验出发，激发学生对地理问题的兴趣，培养地理学习能力，鼓励积极探究，使学生了解地理知识的功能与价值，形成主动学习的态度。‛
首先，我们要遵循学生的心里发展规律。以学生为本，就要求我们关注学生的个体差异。地理教师需要注意研究与掌握学生的心里发展规律，在教学中采取适合学生的策略与模式。同时，要引导学生正确认识自我，根据自己的认识特点，采取合适的学习方式与方法。
其次，我们要处理好接受性学习与探究性学习的关系。总结地理教育教学的研究与经验，正确的地理学习方式应该是由多元的，有丰富内涵与发展功能的模式组合起来的结构性综合体。注重地理的研究性学习与接收性学习的平衡。让学生在教师的指导下，从学生和社会生活中选择和确定研究专题，主动获得知识，应用知识，解决问题的学习方式。研究性学习可以很好的让学生的理论知识转化为实践技能，因为研究型学习有以下几方面的特性：过程性，社会性，实践性，自主性，创新性，合作性。在同学参与的过程中可以培养学生的自主创新能力和实践合作能力。
课堂，是教师和学生共同生活的乐园，课堂教学评价也是师生课堂生活的一部分。反思传统的地理教学评价发现:这种评价往往是在阶段或整个学习结束后，进行一次书面测验或考试，其卷面分数就代表了学生的学习结果。这样做的后果是:强化了分数概念;忽视了过程评价;助长了死记硬背;弱化了主体意识，很容易导致学生的高分低能状况，我们国家的留学生考试的成绩非常的理想，但是实际的动手能力非常弱。传统课程评价过于强调评价的选拔功能而忽视学习过程及学习行为、态度和情感的变化。虽然也提“过程评价”，但无非是教师根据学生的听课纪律、答问、作业及平时测验成绩等所做的一种模糊评价。这是因为在实际操作过程中，由于地理教师普遍兼任班级多学生数量“庞大”，有的甚至任教整个年级，仅通过以上手段很难全面真实地了解学生，因而这种过程评价往往是很模糊的。
地理课程标准指出：‚地理学习的评价，既要关注学习结果，也要关注学习过程，以及情感、态度、行为的变化。实现评价目标多元化、评价手段多样化、形成性评价和终结性评价并举、定性评价和定量评价相结合，创设一种‘发现闪光点‛鼓励自信心’的激励性评价机制。‛
地理教学评价的目的是“为了每位学生的发展”，促进学生的发展是所有教育活动的本质追求。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要关注学生的实际动手能力和素质。用于评定学生所知与所能的作业，要反映学生在校外的世界中将会遭遇的情况，而不能仅仅局限于学校的内部。教学中任何的理念，观念或意象，都不是孤立的。所以评定作业要反映“理智共同体”的整体观念。同时作业不必局限于单独完成，而可以用小组合作的形式来共同完成。
夏志芳老师提出了提倡发展性的地理学习评价，那什么是发展性的地理学习评价呢？发展性地理学习评价是学生在学习过程中学习进步和发展状况的动态评价，也是对知识与技能，情感态度与价值观等方面的全方位评价；发展性评价关注地理知识的内在价值和学生的内在潜力。从地理知识的本质属性和人的本质特征的层面上进行深刻而全面的评价，贯穿于地理教学的始终。综合来自家长，教师，学生等多个评价主体的评价结果，减弱定性评价中的个体主观性，增强评价结果的客观性。心理学家威廉杰姆士说：‚人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏和赞美‛。要做到这一点，教师必须转变评价观念，关注学生的全面发展，树立以发展为本的课堂教学评价观，即‚评价要肯定学生的一切努力，赞美学生的一切结果，保持和激励学生一切创造的欲望。‛
接下来夏志芳老师提出要构建开放式地理课程，从课程内容，课程目标，课程形态，课程实施，课程资源的开放性分别阐述了开放性地理教育的具体表现。开放式地理课程是新课标的要求，开放式地理教学的内涵是指教师应打破课堂教学与课外生活的壁垒，采取课内外有机结合的教学方式，充分重视校内外各种地理课程资源的开发利用，形成学校与社会、家庭密切联系，教育资源共享的地理教学。构建开放式地理教学无疑在客观上有利于学生运用地理知识解决现实生产，生活中的问题。其多渠道，多方位，多手段，不拘一格的教学形式对学生能力的发展和素质的提高很有帮助，总而言之，在教学中，无论是校内，亦或是校外，只要有利于地理教学的资源和渠道，地理教师都应本着“一切为我所用”的原则加以利用拓展学生地理的空间和视野，增强教学的综合效果。
21世纪，是科技信息的发展的时代。知识和信息的获取与处理能力是信息化时代人儿呢应该具有的能力。实践证明，在教学过程中如果能辅助利用计算机，不仅可以使地理教学内容更加有趣和使用，教学模式更为灵活多样，而且更能调动学生自主学习的积极性，提高教学的质量。应用现代信息技术，实现其与地理教学的整合已经成为社会发展的迫切需要。
地理教学中涉及到大量地理信息，有些是通过我们平时的观察就可以了解到的，但是更多的内容，是我们无法直接接触和感性认识的，如何充分利用现有的计算机网络，使学生获得丰富的地理信息资源，加深其对地理事物的认识理解，这也是我们地理教育如何面对新世纪到来的挑战问题。
利用现代教育技术，地理教师还能充分利用多媒体计算机搜索到大量的课程资源，为老师的授课提供了很大的帮助，制作出图文并茂，形象生动，操作简洁方便的地理课件。借助于计算机多媒体工具和平台，地理教学空间不再局限于黑板和讲台。利用多媒体计算机技术在地理教学中可以充分发挥其优势，改变传统的地理教学模式，使地理课堂教学过程更加有声有色，多姿多彩。
地理教学只有积极推进教育的信息化过程，才能实现现代信息技术与地理学科教学的融合，实现网络虚拟世界与现实世界之间的融合，才能促进教学改革，培养出适应时代需要的新型人才。
美国在20世纪中期，地理作为美国五大核心学科课程之一，其处境也是相当独特：在大学数美国学校里它是最容易被忽视的核心学科。由于美国政治上强调分权，反映在地理教育上，各州负责地理课程标准的制定和实施，这一方面可以根据各个地方的实际情况来进行教育，但同时也造成了地理教育局面的混乱。
在20世纪末期，全球化的趋势加剧，国际分工合作越来越多。全球化的趋势也使得地理价值被重新发现，经济全球化使世界人民受益同时，随之而来的全球问题不是减少，而是更加复杂和棘手。作为地理村的公民，掌握具备地理空间观，综合观，生态观以及国际理解意识也是适应21世纪科技飞速发展的要求。为此美国地理协会做了一系列的工作，在1994年制定了《国家地理标准》，它标志着美国的国家地理课程标准从开发到实施，从理论到实践的巨大转变。
《国家地理标准》主要包括两个部分。第一部分是概述，主要向家长和教育行政人员说明地理体验对学生的重要性。第二部分是核心部分，主要由地理学科知识、地理技能和地理观点构成。课程标准含有六大要素，十八项标准，根据1--4,5--8，9--12年级三个阶段来分别制订，每项标准都对学生所应知道和理解的地理知识和技能做了详细的解释，对4年级、8年级、12年级学生划分了“达不到标准要求”、“达到标准要求”和“超过标准要求”。三个等级，以供教师在教学活动中对学生学习情况加以鉴别。
《国家地理标准》将地理技能划分为五项核心技能，分别是:提出地理问题的技能(Asking Geographic Questions)、获取地理信息的技能(Acquiring Geographic Information)、整合地理信息的技能(Organizing Geographic Information)、分析地理信息的技能(Analyzing Geographic Information)、回答地理问题的技能(Answering Geographic Questions)。
提出地理问题的技能，旨在要求学生能够从生活中的自然和社会现象中发现问题。例如，要求学生能够组织一个地理研究计划，并能确定问题、提出假设、寻求数据等，通过对问题的师生讨论与交流，无形中让学生知道世界空间的相互联系、相互影响。
获取地理信息的技能，要求学生有条理地从一手和二手资料中获取具有价值的地理信息，着重要求学生掌握地理信息的收集方法，例如，实地调查、空间取样、数量方法等;要求学生系统地评价地理信息的价值与用途，例如能够比较从调查中获取的人口迁移数据的效用。
对于地理整合技能，要求学生能够选择和设计各种形式的地图、表格、图表来整合地理信息;能够使用各种媒介来对地理信息进行分门别类的整理、编排、总结。
分析地理信息是地理探索学习的重要环节，使学生学会解决问题的方法，通过分析将地理信息按一定角度分解为各种地理要素，认识各要素之间的关系;要求学生能够用数量分析的方法来解释地理信息。
实际上，我们很难把以上的技能做严格的区分，各个过程是相互联系的，相互包含的，回答问题能力包含了分析地理信息能力，获取地理信息也是以提出的问题为旨向。这里培养的地理技能与地理学家的研究方法本质上是一致的，在过程中对学生进行了学科方法训练。
美国的地理课程标准中重点强调地理空间观和生态观的形成。空间观(spatial perspective)要求学生能够认识空间的位臵、要素、结构等，揭示他们是如何相互联系和相互作用的，领会用空间观点思考的意义;能够将空间观点与实际问题联系起来。生态观(ecological perspective)是现代公民必须具备的意识，(国家地理标准)提出环境至关重要，地理因为能帮助我们理解、重视、欣赏环境，也变得至关重要。现代社会面临的许多重要问题都是由人类改造自然环境所带来的有意识和无意识的、正面和负面结果。地理上见多识广的人应该能够理解由人类改造自然环境而产生后果的原因。学生应理解自然环境满足人类需要的潜力及其有限性。
他山之石可以攻玉，通过与发达国家的地理教学与课程标准的制定，美国地理课程从20世纪中期的被忽视的境地，到今天高度重视的地位。其中的经验与理论可以值得我们反思，对我国新一轮地理基础教育课程改革具有较大的启示和借鉴作用。
注重地理课程对培养现代公民的重要作用
现代社会要求国民能够科学地认识人口、资源、环境、社会相互协调发展，树立科学的发展观，具有国际理解、协调意识。随着社会的发展，地理信息越来越多地参与到个人发展的决策支持中。《国家地理标准》指出，从各方面来看，地理学是生活化的、终生的(lifelong)、维持生活(life-sustaining)、提升生活的(life-enhancing)。就“终生的”而言，强调地理学中最重要而持久的成分，是有助于公民发展的稳固的地理基本知识与技能。以“维持生活”而言，地理教育有利于提高公民的生存能力，可以将地理知识运用到将来的未知情景，为个人发展选择提供信息支持。“提升生活”意味着丰富的地理知识有助于个人能够根据区域差异来欣赏各区域的人文的和自然的景观，提升精神内涵。总之，地理已经成为公民教育中一个不可缺少的组成部分。
重视地理核心技能的培养 《国家地理标准》指出，“地理技能为我们提供了地理思维的必要工具与技术，是理解地球上自然、人文格局和过程地理所特有的方法。当我们需要做出重要决策时，如:在哪里找工作、购物、买房，就需要应用地理技能”。“这些决策都需要有获取、整合和利用地理信息的能力。地理技能使我们做出理性的决策，使我们能够获取和分析地理信息，做出令人信服的结论。
注重地理经验在实际生活中的应用 ‚美国地理国家标准‛的副标题就是‚生活的地理学‛，开宗明义地指出地理知识来源于生活并服务于生活，力图揭示生活化的地理教育的使命和信念，强调地理教育是终身教育、维持个人生活和人类生存的教育、增强生活品质和生活品味的教育。在标准中强调注重社区的生活环境、家乡所在乡镇市区的生活环境，进一步扩展到国家和世界领域与人类生活有关的各项地理事项。美国地理课程标准强调地理经验的应用，一般以问题导向开始，提出与学生生活贴近的问题，让学生用地理的思维方法来解决。地理经验的应用不限于在课堂活动中解决几个小问题，更重要的是要求学生参与地理实践活动，带着问题进行广泛的社会调查，在收集大量资料的基础上提出建设性的解决方案，在实践过程中不仅掌握了社会调查和访谈的方法，而且建立了与社会各层人士沟通的模式。地理经验应用不是简单复制和再现，而是地理经验被解构、同化、重组和生成的过程。
今天在网上无意间看见了一片文章，文章的名字叫做《学生在课堂上学不到的东西》，其中有一点我非常的认同。就是学生在课堂上学会的只是认同，接受。他们不会去反思问题的本源，不会去质疑。只是学会了服从了老师的命令。这也是为什么很多学生在走出教室以后，面临这社会的种种问题，他们不会去质疑，只会去服从，甚至很多人被欺骗。我们在课堂里的教学模式，就是老师是权威，一节课下来，老师将整个真理般的问题抛给学生，学生学会去消化和接受。但是学生不会去质疑老师讲的是不是正确。所以以后我们在教学的过程中我们要注意培养学生的质疑能力，老师可以故意抛出一个错误的观点，看看同学们有没有质疑老师的观点，还是像接受正确的知识一样。统统地接受。
课程教材改革，是当今世界教育改革的重要内容之一。我国地理教育界为适应这一改革大势，勇敢地冲破，传统的统一地理课程模式，新编几个版本地理教材在体系、内容和编制方法上各显神通，力求新颖、独特，尽管它们有许多不同之处，但是在新地理课程理念的关照下具有不少共同的特点：
新颖的教材编写结构
新改革教材在编写结构上都努力追求创新，一改传统呆板生硬的编制、叙述方式，更注意适合学生的认知特点。每个版本都为图像数量大增，每幅图信息量骤减，清晰易读，文字表述较为生动，比较接近学生生活实际，而且尽量体现教学和学习的过程，有些栏目，如‚读一读‛、‚看一看‛、‚想一想‛等也十分具有吸引力。
具有亲和力的文字叙述表达 亲和力是指在人与人，人与事物相处时所表现的亲近行为的动力水平和能力。新改革的教材在编写上注重以学生为本，以发展学生能力为目的。增强教材的内容的可读性，和亲和力。新教材学生活动的内容比较多，让学生‚动‛起来。让学生在地理课堂上活起来，动是非常必要的条件，在地理教学中，教师可根据学生的年龄特征和本地本校的实际巧妙设计学生活动可以激发学生学习愿望。其实在教材很多处可以体现教材的亲和力，用形式多种多样的导言唤起学生对教材内容的亲和力，导言可采取的素材很多，与地理教材有关的地理趣闻，地理之最，地理谜语，地理之谜，地理现象，诗歌，漫画等等。有思想的深度、感情的浓度、功能的宽度、表达的精度、色彩的亮度的导语引发学生的兴趣，增强学生的求知欲和教材内容的亲和力。同时在课件上呈现教材的亲和力，教材上的图是平面图易读易懂，但缺少动感和立体感，初中生的空间感比较差，针对课程内容制作适合学生年龄特点的多媒体课件可以完美呈现教材的亲和力。学生生活在地球上接触的知识范围有限很难想象出地球运动的特点及相关知识，而课件能形象生动地再现地球的运动，学生通过观察能理解和掌握。并且在生活需要让教材内容更具有亲和力，把现实生活中的内容，有选择地纳入到地理教学中，这对于激发学生学习地理的兴趣、开发学生的能力、培养学生理论联系实际的能力都有积极意义，让地理教材内容更有亲和力。最后和谐的师生关系也可以升华教材内容的亲和力，学生的学科情感常取决于对任课老师的喜好。古人云：亲其师，则信其道。由于教师与学生的年龄和经历不同，他们在思想、认识和观念上有差距。富有亲和力的教师总是拥有一颗‚年轻的心‛，始终保持着‚青春的活力‛，让学生们与老师在一起时，感觉不到年龄上的差距，愿意与老师在一起，愿意与老师说心里话，愿意与老师交朋友。
突出对学生科学精神和人文素养的培养 人文素养教育就是将人类优秀的文化成果，通过知识传授、环境熏陶、使之内化为人格、气质、修养，成为人的相对稳定的内在品德，使每个人的智力、品德、感情、体格等各个组成部分达到和谐状态，从而提高人的整体素质，使之成为一种人文精神。在中学地理教学中，努力挖掘地理学科的人文因素，加强对学生的人文素养教育，是社会时代发展的需要，是地理课程改革的核心目标，也是提高学生基本素质的重要途径。在地理教学中还可以将教学与艺术，美学素养相结合，培养学生的人文素养。地理涉及大量的自然美、社会美、艺术美的内容。学生通过地理学习，可获得美的享受、美的陶冶，从而培养审美的情趣与自身内在美的气质。如：地理学科不同于其他学科的特点就在于图像丰富，这又为地理课堂的美育提供了特有的良好素材。在地理图像中，既有景观图、地形图，又有示意图、统计图等等，这些图像的表现形式，可以是图片、挂图，也可以是课本的插图、地图册，还可以是教师的板图。无论是内容，还是形式，图像本身已具备了美的特性，色彩的美，利用好地理图像，不但可以在地理课堂中进行美育，而且可以使地理课堂变得生气盎然。除了教材以外，利用课外实践活动，引导学生以正确的情感态度价值观认识世界，改造世界，同样是人文素养培养的目标。可以利用实践活动之机，让学生投身大自然，在真实中感受自然美，在高山中感受其博大，在流水中感受灵动，在万物葱郁中感受生机，这些触手可及的高山流水，明月清风，树木鱼鸟等，经过教师的引导，学生的体验，自可唤醒学生潜藏的审美之心，培养其热爱自然，热爱生命的情感。这样的体验，远比枯燥的‚小草也有生命‛之类的简单警示有用得多。夏志芳老师在随后的一章节里向我们讨论了新课程改革下地理教学的策略，我们在新的课程与教材改革后，应该怎样备课。提出了现在备课中主要存在的问题。新的课程改革要求我们在地理教学中打破传统的识记—理解—应用的目标模式，彰显技能加能力，在技能和能力的培养中，注重学生分析，比较，概括能力的培养，从而形成科学的地理探究能力。将备课的几个基本环节仔细的向我们分析。首先要被好硬件，科学的认识教材，备好教具。传统的教材观是以书为本，导致“教师教死书，学生死读书”，教师，学生都是围绕着课本转。教师应对教材有自己的见解，这就要求教师对教材内容熟练于心。对教材授课的内容不必照本宣科。与此同时正确的使用教具，也可以引起学生的兴趣，激发学生的动手能力。再次是备好软件，对学生差异及掌握程度的了解，备好课程教学的方法与课程标准，利用好信息。我们要本着以人为本的态度教学，首先要角色定位教师是地理教学的指导着，组织者和参与者，是学生的合作者，引导着和促进者，其一切教学活动都是服务学生。老师是学生的指引者，如果都不知道你的学生的基本情况是多少，你就整堂课的教学是没有任何帮助的。了解学生已经具有的地理学习能力的基础以及缺乏的方面。青少年处于在身心成长的关键时期，好奇心和求知欲很强，对未知和稀奇现象喜欢寻根问底，乐于探索和回答各种问题。教师在备课时，必须注意教学中学生的主体功能，设臵青少年感兴趣的现象等教材相关的内容，激发学生的创造性。同时，作为一名地理老师，我们要利用好信息资源，有效的更新教学教案，提高教课的现实性。不能10年教学课案不改。以为一次备课，一劳永逸。其实不是这样的。教师要在吃透教材的基础上，对教学进行教学的规划、假设、预测。教师要设计教学的基本框架，比如通过何种方式导入新课，新课主要讲解哪几个方面内容，通过哪些方面来考察教学效果。教师应把备课重点放在探究问题及结论上，教案中要体现问题结论的论点和论据，要认真思考自身准备的各种设问及材料是否具有典型性，要对学生在学习中可能产生的各种问题做好积极应对准备。
兴趣是最好的老师，苏霍姆林斯基说过‚如果学生没有学习的积极要求，教师越是把注意局限在知识上，学生对自己学习上的成绩就越冷淡，学习愿望就越低落。‛那如何营造地理学习氛围与环境的策略显得尤为重要。地理教师在备课时应注意导言的艺术性，善于利用情景教学法，巧妙地选择地理知识的结合点，使学生进入最佳求知欲状态。通过与现实案例相结合触动学生情感，激发学生的反思，引起学生的求知愿力。还可以利用古时候的谚语，诗文结合地理知识的内容在课堂上讲解，大有使人耳目一新，引人入胜之感。总之，只要我们做一个有心人，在我们生活工作中多从地理角度看问题，就会挖掘出我们所需要的素材，将会让地理课堂焕发出新的生命力，让学习的过程变成一种享受，而地理知识的技能也在不经意间达成。
第4篇：读书笔记一万字
读书笔记一万字
【篇1：10000字教育名著读后感】
华坪县第二中学 李 雨
认知冲动，要善于思考。从一定意义上来说，认识自己比
了解学生更重要。
在初登讲台的一年里，很多老教师就会发现我老是和学生
较劲，他们就会开玩笑的说我，像孩子一样老是和学生吵，说以后心态变了，连吵的劲都没有了。当时听到这些话，我会觉得和学生吵也是需要激情的，我甚至还洋洋自得的认为，我的激情要一直保持下去。就从来没有反思过自己，这样的激情是不是有作用，有多大的作用呢？难道在很多问题的处理上，靠着这样的激情和学生较劲，就能完全解决吗？直到，我看了这本书，我开始反思我这一年的幼稚行为，我发现我的思维方式是单一的、主观的，甚至是狭隘的。总是以我的要求为准，学生做不到，我就在那干着急，结果是学生觉得我莫名其妙，我自己气的跳脚，旁观的人无奈的摇头。那么改变我的思维方式究竟有多难呢？其实，只要我将?你怎么可以这样？??你为什么不按我的要求做？?这样的话省去，换一种逻辑，换一种语气，事情处理的结果完全不一样。比如，以前在教学结束的时候，学生乱七八糟的就出机房了，有的椅子就这样散落在各个角落，装鞋套的袋子也满天飞，学生在机房里就把鞋套脱掉了，还有追逐打闹的，那个场面简直可以用混乱来形容。以前
我总是在那大叫大喊的，收到的效果是微乎其微，学生根本不听我的，我的威信自然也降低了很多。这学期开始，我要求学生听到我说?准备下课?的时候，就把椅子和书归位，在身边寻找垃圾抓在手里准备带出机房，然后那一小组表现好，就哪一小组先出门，在走廊上脱鞋套。这样一来，混乱的场面没有了，我也用不着在那拼命的指挥了。要求也深入学生心中，长此以往，我相信会成为一种习惯的。
?我是一个行者，步履轻盈，在教育的路上，我的脸上带
着笑容，我的心中充满阳光，我的行囊中为教育准备了一切：澎湃的热情、宽容的胸襟、迷人的书香、思考的大脑。?在今后的教育教学中，我更应严格要求自己，学会反思和改变自己，向做一个智慧的教师这个方向而努力当我手捧《做一个聪明的教师》阅读的时候，我只有一个感觉，那就是?亲切?；当我在每次合上这本书反思我一年工作的时候，就会有当头一棒的感觉；当我在写这篇读后感的时候，我如同在黑暗中行驶的小舟朝着那点点光芒的方向前进……
如果将我们在学校学习的教育理论联系我们的实际工作，教学中往往将简单浅显的问题变得复杂，往往将现成的问题肢解细化，细嚼慢咽的灌输给学生，往往有?我本将心向明月，奈何明月照渠沟?的感慨，让我们这些青年教师有点儿不知所措。王晓春老师的《做一个聪明的老师》给像我这样的新教师 送来了一剂沁人心脾的良药。
王晓春老师认为?教育科学研究的内容不外乎两个方面：客观世界的研究（教育规律的认识、教育对象的认识等）和主观世界的研究（教师的自我认识）。?我们在这两个方面的研究都很薄弱，而第二个方面尤其薄弱。教师普遍缺乏反思意识，很少有?解剖自己?的认知冲动，结果就是严重缺乏自知之明，不是盲目自信，就是盲目自卑。帕斯卡尔说：?人是一根思想的芦苇。?笛卡尔说：?我思故我在。?教师应该是个思考者。我们在教育教学工作中，要做个有心人，去认真总结教育的得与失，要经常有解剖自己的。《教育的理想与信念》读后感
再读《教育的理想与信念》一书，源于自己对工作的倦怠，感觉自己每天在做着重复的事情，似乎进入了工作的倦怠期，热情淡去，烦恼倍增。感觉像是撑船，沿着同一条水道，从这个渡口到那个渡口，只是所载的人不同而已。而《教育的理想与信念》这本写给?教育者?的书，它从教育教学中存在的现象入手，然后分析其弊端，并给出了解决问题的方法，即作者理想中教育。他道出了教育成功的前提，也点明了许多人失败的根源。如一剂良药，为我的教育导航，给予我工作的动力。该书的作者为肖川博士，作为教育学领域的青年学者，肖川博士在他的研究领域内建树颇多，他的文章朴实、优美、新
锐、独到。这本书收入了他近十年所写的教育随笔50余篇。?与经典为友?、?教育的意蕴?、?教育给了我们什么?、?审视教育目标?、?教育的灵魂?、?教师的学习与成长?、?完美的教学?、?教育的期待?、?有所执著?……那一个个直抵人心的话题，说出了我们的心理话。书中许多经典的表述，让人感到思想力量的强大。
此书的独特之处就在于：对教育世界中那些司空见惯、习以为常的现象，给予学理上的解释，并发掘出其中的文化内涵和精神底蕴，从而得到以小见大，见微知著的效果，使读者在学习和掌握教育理论的同时，领略到文章的理趣、情趣、与文趣，既有助于丰富教师的文化底蕴，又有助于教师们确立对于教育的理想与信念，帮助教师生成教育的智慧和提升对生活的热爱。
读书的过程是与读者对话的过程。在阅读的过程中，我无
时无刻感受到肖川博士那质朴与豪放、灵性与率真、睿智与宽厚集与一身的学者风范，还有他那颗对教育事业无限无限热爱的赤子之心。在这里，我真正体会到什么是诗意教育，也渴望着自己去发现、去体味教育中那如诗如画的意境。
我相信，在阅读本书的过程中，如果能够依据书中的教育
理念，结合自己的教育实践进行反思，会发现，其实现实中的很多问题会随着阅读、交流与沟通迎刃而解，进而树立起自己的教育理想与信念。虽然梦和理想，理想和现实之间还有距离。但读了这些文字，你会憧憬着幸福的教育生活，心灵沐浴在思想圣洁的光辉中，自由地舞蹈。
《教师十大素养》读后感
在接触?人文素养?这个词的时候，概念是模糊的，也从未考虑过与我有多大的关系。开学初的第一次教师会议上，学校发了本《教师十大素养》。翻开第一页，?人之为人，如果没有人文的素养，则与动物无异?几个字着实让人惊了一把。大学毕业，老老实实工作，何为素养还真不是很清楚，更不用说反观自己，以此律己了。
这一个星期，闲暇之余偶尔翻翻，一来是为写此文章拿学分，二来这本书的确让我有所悟。我们一直提倡人文教育，而首先要做到的是教师人文素养的提升，包括人文的知识、人文的精神、人文的行为，而这三者是不可分割的。而我也一直教育学生，要学会做人，学会求知。
时光荏苒，流逝的岁月中，记得很深的两个字，那是我我初三的班主任潘老师在给我们上的第一堂课时，写在黑板上?公平?二字。学高为师，身正为范，潘老师一直这么做着。而我在工作以后，也坚持着。而这就是教师在教育教学过程中的人文关怀，它是教师人文行为的具体表现。
【篇2：读书笔记 2万字】
读 书 笔 记
届2015届专 业 工商管理
学 院 工商管理学院 班 级工商管理函授201
2姓 名 蔡彬彬学 号2012088063 成 绩指导老师 江航 2014 年12 月
厦门集美大学
专业课程设计
题目： 品牌建设对制鞋产业的发展综述
院(系)集美大学
专业名称工商管理
班级学号 201208806
3学生姓名蔡彬彬
指导教师 江航
二o一四年 十一 月
品牌建设对制鞋产业的发展综述
[摘要]中国已经成为全球最大的制鞋中心，在经融危机以及劳动力成本上升等原因的影响下，许多制鞋企业纷纷倒闭，研究者们就此进行了探究。本文通过查阅了相关文献，对品牌、品牌建设等概念和典型运动鞋业品牌进行梳理，并提出研究的困难及今后进一步研究的方向。
[关键词] 品牌建设；制鞋产业；品牌战略 1 引言
制鞋产业是典型的劳动密集型产业。目前，中国已经成为全球最大的制鞋中心，鞋产量占全球总产量的50%以上，在全球鞋类贸易中，我国的出口额也达到了25%，两者均居世界第一。但是受2008年的金融危机的影响以及劳动力成本的上升等原因，使我国许多中小制鞋企业纷纷倒闭，然而李宁、安踏、匹克等国内品牌制鞋企业营业额不降反升。对此现象，许多学者认为品牌建设在其中起到了至关重要的作用。其中，王锁明（2011）认为，品牌建设有利于企业提升市场竞争力、提高经济效益，有利于企业获得政府与金融机构的扶持，有利于企业做大做强、实现可持续发展。同时，李艳平（2011）也认为，良好的品牌可以获得消费者忠诚度和美誉度，并且提升企业的附加值。因此，本文就什么是品牌，品牌建设，对品牌制鞋企业的品牌建设查阅了相关文献，并对学者们的相关研究进行梳理，来帮助我们更好地分析问题。2 品牌、品牌建设的几个概念 2.1 品牌的定义 学者们对品牌有相当成熟的研究，对品牌的定义百花齐放，而不同的定义反映了对品牌不同的诠释。
欧阳红涛（2005）认为，品牌是多影响因素构成的，是通过为顾客创造的附加值而产生价值，其本质是“产品的人化”。
高等教育出版社2007年出版的《市场营销（第三版）》对品牌的定义：品牌是用以识别某个销售者或某群体销售者的产品或服务，并使之与竞争对手的产品或服务区别开来的商业名称及标志，通常由文字、标记、符号、图案和颜色等要素或这些要素的组合构成。对于品牌的定义，可谓仁者见仁，智者见智。不同的专家学者都是站在某一个角度对品牌做出了界定，品牌是企业的标志，是消费者对企业的认知程度。2.2 品牌的构成要素
keller（2008）从构建品牌识别的角度认为，品牌要素是指那些用以识别和区别品牌的商标设计。
蒋塬萍在《北京工商大学学报》2009年第3期撰文指出，品牌是由品牌基础要素、品牌传播要素、品牌个性要素和品牌外部关系要素等四方面构成。品牌基础要素的内容包括了产品自身、产品外观与产品延伸；品牌个性要素决定着品牌的风格，并且影响消费者对品牌的认知与接纳；品牌传播要素的主要内容有广告传播计划、公共关系活动计划、营销推广计划和企业人际沟通计划等；品牌外部关系要素是指以消费者为中心的客户群体对品牌价值的认同程度，决定品牌生成的效果。
田云彦、郭正卫、宋永高（2010）认为，品牌要素构成应该是全面兼顾，既包括凯勒理论中的外部品牌要素，也应该包括彻纳东尼理论中的内部要素，两者需要相互协调，互相支持。其中凯勒对于品牌要素的界定是站在顾客角度，以顾客显而易见的图文，音乐等形式来阐述品牌。而彻纳东尼是从企业的角度认为，品牌要素是企业为客户提供价值的能力和价值的载体，是品牌存在的基础。
因而品牌要素是由顾客和企业两方面构成的，包括顾客对品牌的忠诚度、企业的品牌价值、品牌影响力等。2.3 品牌建设
徐雅君（2008）指出：品牌建设是品牌建设拥有者对品牌进行的设计、宣传、维护的行为和努力。余岩、魏艳红（2008）认为，品牌建设应包括品牌资产建设、信息化建设、渠道建设、客户拓展、媒介管理、品牌搜索力管理、市场活动管理、口碑管理、品牌虚拟体验管理。然而，吴建松（2009）认为，品牌建设包含了品牌创建和品牌维护两个方面。其中品牌建设包括了品牌定位、品牌设计、品牌传播，品牌维护包括品牌资产管理、品牌战略规划。
对于品牌建设，不同的学者提出了不同的观点，但他们都有其相似性。品牌建设是品牌在规划、建设过程中采取的措施——品牌定位、品牌设计、品牌传播、品牌资产管理、品牌战略规划。2.4 品牌定位
赵军（2004）指出：品牌定位是消费者对品牌特性的认识和印象，运用定位传播的方法影响消费者对产品或品牌的感觉和认知，使消费者感觉或认识到品牌的独特意义。但是代碧波（2010）认为，品牌定位是品牌成功的重要基础。品牌定位是一个关于品牌内涵诸多方面的定位，企业对品牌内涵的诸多方面应进行整体的定位设计，不能简单地
认为产品属性、利益等某一点的定位。周鹍鹏（2010）认为品牌是实施品牌战略的前提和基础，品牌定位具有内在的文化逻辑，受到民族传统文化、当代社会文化、企业文化及产品文化的影响和制约。孙乐增（2011）认为，品牌定位是指品牌自身的优势特征与目标消费的心理需求相统一的过程，同时通过在目标消费者心目中确立与众不同的差异化竞争优势和位置，从而锁定目标消费者。
品牌定位在企业品牌建设的规划阶段起着重要的作用，是品牌成功的重要基础。企业在品牌定位时不但要受企业文化和企业优势的影响，也应该与消费者的心理需求相统一。2.5 品牌传播
李悦（2006）认为品牌传播，实际上是企业以品牌的核心价值为原则，在品牌识别的整体框架下，选择选择广告、公关、包装等传播方式，将特定品牌推广出去，以建立品牌形象，促进市场销售。牛晓霞（2011）同样认为，品牌传播是企业满足消费者需要，培养消费者忠诚度的有效手段。显然，对于品牌传播学者们的认识都是相似的。
2.6 品牌资产
梁清（2010）从财务管理的角度对品牌资产的定义：品牌资产是企业的商品冠上品牌后，所产生的额外收益。从企业的角度看，品牌资产是企业的无形资产。从消费者的角度看，品牌资产是消费者对不同品牌所表现出得不同反应。莫水台，马正风，陈海良，陈涛（2011）认为品牌资产是由品牌忠诚度、品牌知名度、认知质量和品牌形象构成的。张辉，白长虹，郝胜宇（2011）认为品牌资产应该从财务、顾客和员工的视角进行整合从而构建了企业资产整体模型。
2.7 品牌战略
孟萍萍（2011）认为，品牌战略是企业将品牌作为核心竞争力，以获取差别利润与价值的企业经营战略。品牌战略是市场经济中竞争的产物。同样，冯蓉、刘娟、林灏（2011）认为，品牌战略是企业以品牌的营造、使用和维护为核心，在分析研究自身条件和外部环境的基础上所指定的企业总体行动计划。刘登清（2011）认为，品牌战略就是企业战略，是企业为适应市场竞争而精心培养核心品牌产品，从而创立企业品牌形象，最终提高企业整体形象的一种战略。2.8 品牌形象
关于品牌形象的定义，不少学者从不同角度提出了自己不同的观点：
辛晓渝（2007）认为，品牌形象是用来区别竞争者的品牌联想，满足目标顾客群与产品相关联的独特心理需求为主要目的，体现了消费者对品牌的评价与认知。陈文行（2011）对品牌形象的定义：品牌形象是指企业或其某个品牌在市场上、在社会公众心中所表现出的个性特征，它体现公众特别是消费者对品牌的评价与认知。
【篇3：《红楼梦》10000字读后感-】
[《红楼梦》10000字读后感-]《红楼梦》10000字读后感《红楼梦》10000字读后感满意答案：对于我国古代的四大名著之一的《红楼梦》，读过之后，不同的人有不同的感受，正符合一千个人有一千个哈姆雷特这至理名言，《红楼梦》10000字读后感-。这是一部匪书，乱国之根本，乾隆皇帝如是说；满纸荒唐言，一把辛酸泪，曹先生如是说；开谈不讲红楼梦，读尽诗书也枉然，风流才子如是说；大家读《红楼梦》，但不同的人看到是不一样的东西，道学家看到的是道，佛学家看到的是佛，政治家看到的是反清复明，才子佳人看到的是风流韵事，鲁迅如是说。对于这部千古流传的巨著，我一直心生向往，终于在寒假时期得偿所愿，一睹庐山真面目。下面是我拜读红楼所得的一隅见解，纯属夸夸而谈，涂鸦之作，望正统的卫道者见谅。周树人先生曾经说过：美，把好的东西包装给人看；丑，是把好的东西毁灭给人看。于是，你成了最伟大的毁灭艺术。江湖本是江山一隅，贾府原就是这个社会的缩影。我总认为红楼的伟大之处在于它向我们展示了一个时代末期的那一种破败氛围，无论是社会，是家族，抑或是爱情，它都在慢慢地褪尽那一层历史的荣光，渐渐地淡出历史的舞台。这在喜聚不喜散，爱好大团圆结局的中国古典小说中是并不多见的。我不得不感谢续者高鄂，尽管他在很多方面跟不上曹雪芹的思想，但他至少让黛玉死了，不管她是登仙还是驾鹤西归，至少她辞别了宝玉，这很好很好。或许有人说我过于残忍，过于无情，然而，塞翁失马，焉知非福?她本是天上的绛珠仙子，她是掉进人间的精灵，她本不应沾染俗世的凡尘。死，对于她来说，或许是一种解脱，是她所有悲剧的终结，是她的幸福。至少当她安静地在底下沉睡的时候，宝玉仍在凡世，在封建的桎梏中寻找出路。这，不得不说，她是幸福的。或许他们两个人都是浪漫的人，浪漫的人本就不应该相遇，他们在一个错误时间，错误地点遇到了一个错误的人。因为浪漫本不应是生活的主旋律，柴米油盐酱醋茶会将浪漫消磨得一干二净，最终，红玫瑰变成了墙上蚊子的血，白玫瑰成了胸口粘着的白米饭。所以就让浪漫在最美的时候划上句号，在彼此的心中，留下幸福的回忆，留下一个永远的圣地。也许你会说黛玉死得过于悲惨，一点也不具有中国古典的浪漫情怀。或许黛玉应该泪尽证前缘，与宝玉有情人终成眷属。或许她应用她全部的热情，为这一知己痛哭，怀着深深的思念，这样的死何尝神圣高贵。然而，最终黛玉只是很庸俗地指天愤地，怨天之不平，叹天之不公，气极而亡。这何曾想我们认识的那个高傲的，孤芳自赏的黛玉，反而像一个情场失意的一般女子。尽管如此，她最终还是在贾府这大厦将倾之时离开了这是非之地，否则以她的脆弱，恐怕受不了那么大的刺激。宝玉只是一个纨绔子弟，可谓是天下无能第一，古今不孝无二。他不是一个顶天立地的男子汉，他没有霸王拔山举鼎的英雄气概，没有周郎谈笑间樯橹灰飞烟灭的睿智，更不可能想孟郊那样春风得意马蹄急，一朝看尽长安花，读后感《《红楼梦》10000字读后感-》。他能给予黛玉的其实很少很少，甚至谈不上保护与安慰。他尚且是需要别人保护的弱者，所以留在他身边，黛玉是得不到幸福的。所以能带着回忆离开他，不得不说这是一种幸福。宝玉能给予黛玉的只是几句好话，他甚至连痴情也说不上，不然他不会迎娶宝钗。我一直疑心宝玉的出家避世并不是因为黛玉的死亡，这或许仅仅是因为贾府崩溃了，他的象牙塔塌了，他所依附的一切一切都完了。这个世界上没有死亡也带不走的爱情，所谓的天荒地老，至死不渝，只不过是一个美丽的谎言罢了。依然记得南齐的苏小小，妾乘油壁车，郎骑青骢马。何处结同心，西陵松柏下，曾经的海誓山盟，最终剩下的也只不过是西湖边上的一座孤坟与那夜夜鬼哭而已。或许我们可以设想一下，贾府没有没落，宝玉与黛玉经历千难万苦，终于走到了一起。然而，多少年以后，宝玉也许会突然发现黛玉早已韶华已逝，袭人竟如同当年的赵姨娘，然后爱情在岁月中流逝，这时，宝玉也会回忆起那个一笑倾人城，再笑倾人国的珠圆玉润的宝姐姐吧。在红楼之中，宝钗也是那最可怜的女子之一吧。写到这里，或许有人会说她如愿以偿地登上了宝二奶奶的宝座，她也算可怜?然而，是这样吗?这个世界难道还有喜欢孤独，爱上独守空房的女子?如果贾府没有倒台，她没有了丈夫，至少还拥有富
贵。但是，贾府倒了，沦落到徒有四壁的地步。这时，那宝二奶奶的头衔之于宝钗还有何意义呢?没有了丈夫的爱情，没有了那幸福的生活，她就像路边的野花，寂寞开无主，她就像桥边的红药，可怜地独自生，独自死，这难道不是最大的悲剧?其实红楼中的每个女子都是可怜的，可悲的，即便是身为贵妃的贾元春。漫步于历史的长河中，突然从长河的深处传来阵阵的哂笑：绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈?楚王江边无端种，饿损纤腰学不成。在世人的眼中，或许皇宫都是神秘而高贵的。让我们看看下面的几段剪影吧。当贾府上下得知元春被封为贵妃时，贾母等听了方心神安定，不免又都洋洋喜气盈腮，于是按品大妆起来，入宫谢恩。再看，元宵省亲时贾政的一段话贵妃唯兢兢业业，勤慎恭肃以待上，庶不负上体贴眷爱如此之隆恩也。再看，荣宁两府祭祀时，贾珍的一席话咱们哪怕用了一万银子供祖宗，到底不如这个体面，又沾恩锡福的。还有，迎春误嫁中山狼后，王夫人的那几句话你难道没听说过嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，哪里都像你大姐姐做娘娘哪。看完这些后你做何感想呢?我是想起了聊斋里的画皮，想起了那镜花奇缘里那张浩然巾后面的脸。当你被波浪卷起，在大海中挣扎时，内心到叫救命时，岸边的人却把你当成了勇敢的弄潮儿，为你的挣扎而鼓掌喝彩。普天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣。在贾母等人的心目中，元春无疑是幸福的，因为她嫁给了一个富有天下的人，这可是上辈子修来的福气。她的地位可是一人之下，万人之上，她的一生将有享之不尽的荣华富贵，她还有什么不满足的呢?可是雪芹先生却把她列入了薄命司，如果时光倒退几百年，我也会觉得奇怪，这也算薄命?可是，这是事实。楚王好细腰，宫娥多饿死，皇宫是这个世界上最肮脏，最见不得人的地方，它是古老中国的一个畸形产物。元春就是被爱她的父母，祖母送到了皇帝的身边，当成一种礼物。依然记得那句流传千古的诗句：侯门一入深似海，从此萧郎是路人。在那里，她是活着的木偶，她可以说话，可以解闷，却不可以有她自己的思想。皇宫是一个大牢笼，它没有生命，它只属于一个人，属于那个君临天下的皇帝，可是却有无数的人为它死祭，奇哉怪哉！他们也许是宫女，也许是太监，也许是皇妃，可是无一例外。--他们的血涂在皇城的墙根下，滋养了一代又一代的君王。银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。他们没有自由，只有苦闷。然而，他们却偏要戴上那五彩的光环，让世人以为那是一个桃源圣地，直待走进去才发现那只不过是一个在富丽掩盖下，包含万千白骨的坟。雪芹先生看到了，他借宝玉的眼看到了这一切，所以他酿造了千红一窟，万艳同杯，为那宫墙琉璃内的白骨默默地祈祷。想起了那首诗寥落古行宫，宫花寂寞红，白头宫女在，闲坐说玄宗。或许我们应该为她们唱一首哀歌，这也是我们唯一能做的。因为在那封建的时代，她们这样的结果也是历史的必然！
第5篇：一封万字情书
一封万字情书
至真.至纯.至爱
蓝颜和红颜的世界
当爱情遇见现实
我的男友是个“瓜娃子“ 其实我很lovely
爱情将我从幻想打回原形 回味我的大学生活总是甜的致我喜欢的但被拒绝做我男友的男孩 我的梦想可能要牺牲我的青春年华 流光飞舞，流年轻轻飞过夏天 青春中那些让人我们躁动不安的文字 我的青春是彩色的那些值得我们反复回忆的文字 气质的培养
青春是不淋漓尽致不痛快
