伊豆舞女的读后感由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“伊豆的舞女读后感”。
读《伊豆的舞女》有感
我原本是很喜欢文学作品的，尤其是《红楼梦》这样悲情的古典小说，总觉得读完之后，有些淡淡的遗憾和惆怅萦绕在心里，总是想着要是主人公最后幸福的生活在一起，像格林童话和安徒生童话式的结局该多好啊。其实如果一篇小说的结局真要这样的话，我想也就没有红迷捧着《红楼梦》嗟悼哀叹、唏嘘不已了吧。
很幸运今年选了日本文学选读这门课，我才第一次真正走入日本文学的殿堂，虽然以前也看过不少日本文学作品，但读的都是译本，总觉得作者真正想要说的似乎另有其意。记得李强老师在课上说过，翻译文学作品是把一篇活生生的文字译成另外一种活生生的文字，而大多数的翻译者或是拘泥于文字本身，想原汁原味的翻译但却因缺少作者那种细腻的感情而黯然失色，亦或是对原著本身理解不足，扭曲了作者的内心呼之欲出的思想。我很幸运学习了日语，可以品读日语原著，感受真正原著作品里传达的温情与感动。
第一次读川端康成先生的作品《伊豆的舞女》，看过一遍之后觉得没看懂，心想这么有名的小说看完为什么一点感觉也没有。感觉似乎像拂过一阵风，好像闻到了一些味道，但是看不见抓不着。
好在课下的时候自己又读了几遍，而且在学完《伊豆的舞女》之后，老师给放了山口百惠出演的电影《伊豆的舞女》，看过之后就有了更深的理解。也许是自己不善于形象思维吧，觉得电影比原著好上许多。况且这是川端康成先生早期的作品，电影的拍摄他也参与了其中，多年的积累和历练，自然电影中也会多出一份岁月的厚重与成熟。就这部作品相比之下，电影比字面的文学更加鲜活、唯美，对爱情和社会等级的描绘也更加直白。电影还稍稍做了一些改动，比如加了一个病死的妓女作为小薰的发小，多少增添些了温情。
拜读完《伊豆的舞女》和观看完电影之后，我把自己的感想总结为以下四个词：纯真、初恋、孤独和忧伤。
小舞女的纯真。
最近看了张艺谋导演的《山楂树之恋》，片中老三与静秋在*时代纯美的爱情故事，很像《伊豆的舞女》给人的那种纯纯的感觉。小舞女可爱的、清纯的形象总能令读过的人挥之不去，难以忘怀。
这篇小说讲述的是日本高中生川岛独自去伊豆旅行，在乍晴乍雨的山道上，他遇到一群巡回卖艺的江湖艺人，因被其中一个梳着古代发髻、背着太鼓的娇小玲珑的舞女吸引，他决定与他们一起上路。川岛不计较江湖艺人地位卑微，常邀请他们到他住的旅馆玩耍，而在和小薰有过单独相处之后，他更被其纯洁无暇的美所震撼，陷入矛盾之中，一面为自己难以抑制的冲动而苦恼，一面为小舞女在表演时可能受到侮辱而惴惴不安。小薰在两人的交往中，也渐渐生出真情。可是两个人也只能是彼此生命中得过客。
舞女，在当时的时代只是男人的玩偶，社会地位非常低下。给人的感觉总是轻浮的，妩媚的，甚至是卑微的，社会对他们有轻蔑之感。如天城山顶上茶馆老太婆说的，他们那些走江湖卖艺的人，哪有什么固定的住处哟，哪儿有客人就住哪呗。然而在川端康成先生的笔下，小舞女是清纯的，羞涩的，如三月的一缕春风，夹带着花的芳香，缭绕在读者的心里，让人回味无穷。
当川岛被强烈的雨势追到天城山顶，他跑到茶馆避雨的时候，故事开始了。“舞女看见我呆立不动，马上让出自己的坐垫，把它翻过来，推到里一旁。”这是川岛第一次见到的小舞女，只见她发型古雅而又奇特，把那鹅蛋型的脸庞衬托
得更加玲珑小巧，十分匀称，真是美极了。然而川岛却由于激动没有言语，只是坐在一旁呆呆的抽着烟。
“是在夏天吧？”，我回头问了一句。舞女有点慌张地小声回答：“冬天也……”“舞女脸颊绯红，非常认真得轻轻点了点头。”这是小舞女第一次与川岛对话，与一个陌生的男人对话，让一个情窦初开的少女感到慌张，羞涩，进而满脸绯红，从一个少女羞怯的心理可见她是多么的纯洁。
“她刚在我的面前跪下来，脸就臊红了，手不停的颤抖,茶碗虽没落下，茶却洒了一地。”这是小舞女与川岛第一次近距离的接触，因羞涩而脸红，因胆怯而手颤抖，小舞女柔媚而羞涩的表情溢于言表。也许小舞女对这个高中生有了感觉，亦如阿妈说的“这孩子有恋情了。”
“我一开始朗读，她就立即把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里显出了光彩，全神贯注地凝望着我的额头。”至此，小舞女天真柔美的形象，很快的就出现在读者的眼前。“她笑起来象一朵花”，多天真无邪的舞女啊！单纯得让人感动，于是乎川岛瞬间打消了曾经“既然如此，就让那位舞女到我的房间里吧。”的邪念。
川岛的离开，使得对他有着朦胧恋情的小舞女有着几分失落，一味的低头望着运河入海处，一声不响，听他说话，只顾点头，没说一句话，不知道是想留下川岛，还是要跟他走，让读者回味无穷。
“直到船儿远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西”，川岛走了，带走了对舞女的思念。文章最后没有写舞女的表情，我想此刻的她定是眼中噙满泪珠亦或是泪流满面。“白色”，其实是纯洁的象征，象征他们的爱情纯洁，美丽，如天空中的白云，如春日的雨点。至此，一个活灵灵的腼腆的舞女形象就展现在读者眼前。
少年与小舞女的邂逅，犹如春日的天空中两朵浮云相遇时，洒落的一场春雨，滋润着读者的心田。
懵懂的初恋
之前看过不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，但只是当时感极而泣，很快便会淡出脑海。可是给我留下印象最深刻的，让我总会不经意就想起的，却是这篇《伊豆的舞女》。没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但是小舞女和川岛两个少年之间却都对对方有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人的朦胧的初恋。
每当想起故事的情节，我都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我读完这篇文章之后唯一不变的评价。
有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。而每当到了这个时候，我总会有流泪的冲动。不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。那白色的东西是什么？是白色的手绢？或是纱巾？算是定情信物，却又仿佛不是。两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说„„
也许，沉默的爱情才是最纯洁爱情吧。
全文还是平静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
孤独与孤儿根性
川端康成出生于大阪，1924年毕业于东京大学国文科。他的父亲是开业医生，在他两岁时去世。母亲也在他三岁时离开人世。作为孤儿，他随祖父母移居到三岛郡丰川村，唯一的姐姐寄养在伯母家。祖孙相依为命十年，16岁时祖父也去世了，遂被收养在丰里村伯父家。所以，川端康成从童年起，心灵上就带着沉重的“孤儿感”，加之，在东京大学读二年级时又失恋，更加重了他的“自卑感”和“孤儿根性”。这些在《伊豆舞女》中可以说是得到了极为丰满的折射。
作品描写的是主人公为摆脱孤独的悲哀和青春的郁悒，独自一个人去伊豆旅行。这与作者曾经旅游过的汤岛是有不谋而合之处的。在作品的情节叙述中，作家始终在追求一种抒情的虚幻之美和淡淡的爱恋美。作家避去对冷酷现实的描写，在追求着生活中那些给人快慰、美好感受的东西。实质上，作家是借此来遮盖住内心的强烈的孤儿感伤和恋情之失落，寻求一种精神上的解脱和归宿，让自我的生活经历升华到象征的美的世界上去，达到自身美好感情与精神上的追求目的。因为“天地间只剩下我孤零零一个人了！”（《十六岁的日记》）
青少年时期的不幸与创伤，一旦在心灵上生根，就会激发出人的非凡意志力和自创力。人是压抑的动物，有压抑就需要释放，人有自我解救的本能，释放压抑便是这种本能之一。不同的人就有不同的释放方式，艺术家们善于用“白日梦”的方式来解放自己，通过创作来宣泄情感。因此，痛苦对于艺术家来说，却并非完全不幸，因为伟大的艺术作品总是出自于巨大的痛苦。“千古绝调，必成于失意不可解之时。唯失意不可解，而发言乃绝千古。”川端康成的青少年经历之幸酸苦涩，已使他有一种超越自卑自怜的上进心。促使他在人生之低谷中奋然前行。对文学的倾心则成为他走出孤儿心态，走向成功的坚实后盾。
在《伊豆的舞女》中，作品一开始就以缠绵之“雨”来表达“我”对舞女的无限思恋，且以鼓声一息来暗示“我仿佛想透过黑暗，看穿这寂静意味着什么”，“我”心烦意乱，“那舞女今晚会不会被人玷污呢？”甚至“我”突发奇想：“就让那位舞女到我房间来（住）吧”。当“我”要回校时，码头上看见舞女的那一幕“更牵动我的情思”。和她分手后，“我满脑子空空，全无时间概念”，只能任泪水“簌簌地滴在书包上”。心里顿涌起一股空虚的情绪，直到遇上同龄少年，感觉才稍然改之。作家追求的就是这样一种淡淡的、抒情的、梦幻式的情感。而这样一种情感可以说是川端康成青少年创作记忆里感情生活的一种折射。川端康成曾在《文学自叙传》中这样描述他的恋爱，“现在我与其谈这些，不如说是不得不谈谈过去，我的爱恋就像远方的闪电，很快就告吹了”。遭受失恋的打击的川端康成，加之根深蒂固的“孤儿根性”，使他只有通过创作或创作中的幻想、美化事物的方式来升华自我的灵魂，追求一种心灵窨的美的享受，来达到自我治疗，自我拯救的目的。这也是“白日梦”的释放方式。
川端康成自己说过，“可能是由于我是孤儿是个无家可归的孩子，哀伤、漂泊的思绪绵绵不断。我总是在做梦。”甚至“对现在，既不想异懂，也无意于接近。只求游于虚幻的梦魂，走向死亡。”（《文学自叙传》）而且这种“做梦”是一
梦永不醒的。追求伤感美、虚无美始终成了川端康成整个创作过程中的总基调，甚至到了后期作品的变态美，始终是一种梦幻性的追求。渡边凯?在《川端康成论》中写道：“能吸引他的不是现实而是非现实世界，不是人格之间的接触而是官能的性爱，或者说是一种虚构之美。”因此，他笔下的美显然就在“无数偶然的假象造成的瞬息间的幻觉之中”。从这点说，川端康成所追求的就是精神解脱之关，籍慰心灵之美。这在《伊豆舞女》中，就找到了内在的依据了。
在《伊豆舞女》中，主人公“我”始终对那天真纯洁、无邪的小舞女抱有一种美好的幻想，犹如天使一般。“我”始终与她保持着一种距离，不敢过分的奢求。在“我”的印象中，一直认为“她已经是十七、八岁了”，其实“她还是个小姑娘嘿”。但小舞女见“我”时的那种羞涩感和表现出来的朦朦胧胧的情意却总让我思恋，至而总让“我”向往着那纯洁的肉体。这无不说是作家初恋失败的一种美好的假象的折射。作家就是通过这样一种梦幻的想象来抹平自我自卑的孤儿情绪和寻求幻想美好爱恋的解脱。恋爱对于川端康成来说已“超载一切，成为我的命根子”，在现实中不能如期实现，或许可以通过文学的幻想方式来达到目的，“莫非我是个可怜的幸福人？”（《文学自叙传》）实质上，连日本文学家林房雄也对作家这样评说：作者对女性的身体具有少年般的憧憬，真是不可思议。以至作家“从恋爱来说，我觉得至今我还不曾握过女性的手”，（《文学自叙传》）也许是真的了。
创作，创作幻想使川端康成直立了起来。作家这样认为自己的创作，“宛如残烛的火焰，行将完蛋的血突然燃烧起来，这就是作家。”
忧伤的基调
文字只有带着忧伤才美。就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。川端康成先生的文字，看起来并不怎么华美。但却有真实在里面，但比起之前我所读的那些作品而言，他的笔风更显得尤为的真切。对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的要求上都是一种无与伦比的基调。不知道，叶渭渠先生当时在翻译川端康成先生的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。
在川岛要出去看电影的时候，舞女正在和楼下的一群小孩子在玩耍，舞女看着阿妈，那种表情是一种央求，央求能和他一起去看电影，而舞女所作的一点细微的动作是将他的木屐放下。（这木屐被舞女缓缓的放了两次），作完即罢，舞女的愿望是始终没有实现，这样看来，阿妈或许是一种爱情的抹杀者，但我们即便是在怎么责备和辱骂，阿妈的行为也是可以体谅的地方，因为工作，舞女必须留下，因为需要，舞女也不得不留下。他唯一能做的就是用眼泪缓解离别的仇恨和不舍，在文中的最后一些地方，作者写的十分的深刻——“我坦率的说，就是让人瞧见我在抽泣，我也好不在意了。我若无所思，只满足于这份闲情逸致，静静的睡一晚上”这是在一个小男孩的关心下，作者的一些心理活动。他没有办法，即使是如何如何的伤感和不愿，舞女都没有伴随着他踏上去往东京的那条船，和他一起去的是思念，一种痛彻的思念。
我亦能理解这种阔别的感伤，不是因为我也要去东京徘徊，也不是因为我在船上流过动情的泪水，哪怕是一点抽泣，对于一个男人来说，也是奢侈的。若想，一个男人为一个舞女而留下这般泪水，可显得这个男人是多么的爱念这个女子。但上苍就是喜欢开这样令人痛恨的玩笑，现实是残酷的，但更残酷的是这次
分别，不知道下次的相聚又在何时？作者没有留下确定的日期，也没有留下过多的言语，只是用眼泪宣泄了一番，我们不能知道，这眼泪能否一直流到东京？
当细细的读完之后，便写下了这样的一段文字——“他用眼泪化疗离别的不适，用双眸解释分别的痛楚。即使是少年的那句带有丝丝宽慰的关心，在我看来，也是多余。唯一的办法，是阿妈能让舞女与他一起坐上回东京的那条船。但这只是一种假设，有时候一场凄美的阔别总能谱写出令人感慨又有遐想，忧郁而又遗憾的曲调。”
