悠远宁静的东方美——川端康成《古都》读后感由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“川端康成读后感”。
英才实验学院 20*** 夏彬珂
悠远宁静的东方美
——川端康成《古都》读后感
回想起第一次与《古都》的邂逅，已是在四年以前。正是初三那个冲动而浮躁的年纪，很庆幸能在那个时候读到《古都》这部小说，读到川端康成的作品。不同于我以往读到的任何作品，这部小说展现的是一幅完全不同的没的画卷。川端康成的文字吸收了西方文学现代主义的精华，却见不到西方作品中的那种汹涌澎湃、跌宕起伏；他也继承了传统的东方美学，却有不曾展现出晦涩的描写。《古都》所带给我的感觉就像一个古香古色的梦一般恬美、悠远、宁静，仿佛清晨淡淡的阳光，恬淡、清新，有渗透着古典的余韵。它的文字就仿佛一阵清风吹过心底，只泛起一层淡淡的涟漪，却久久无法散去。这种无法言喻的宁静悠远的美的体验，使我的内心获得了前所未有的平静。《古都》围绕着一堆自幼失散的双胞胎姐妹千重子和苗子展开，穿插着秀男、龙助对千重子、苗子含蓄的爱情。被贫穷的双亲抛弃的幼婴千重子，由心地善良的绸缎批发商人太吉郞夫妇捡来，并按照日本古老的规矩抚养长大。千重子是一个多愁善感、人品诚实的姑娘，她常常暗自怀疑自己的身世。按照日本民间习俗的说法，弃儿会受到终生不幸地折磨，千重子又是个孪生女，所以多背负了一层耻辱的标志。在京都北山的杉树林和传统节日“宵山日”上，千重子与出身于京都郊外北山杉村的年轻貌美的姑娘邂逅，极为相似的相貌使她发现这个姑娘正是她的孪生姐妹。虽然成长与不同的环境之中，但两人内心都有着温柔、善良、敏感并且懂得感恩的美好品质。
千重子虽然从小就生活在富裕的家庭里，但她一点也没有“小姐脾气”，相反，千重子是一个温柔、善良、敏感而又懂得感恩的少女。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生，并且也知道自己是现在的父母偷来的，但她一点都不怨恨养父母的私心，反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。而对于自己的生父母，千重子却仿佛生出了一种矛盾的自责。敏感的她认为，是自己的出现，让生父母难以维持生计，给他们带来了负担。同时，当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后，她的这份自责就来得更加强烈。千重子觉得是自己，使得妹妹流落山中乡下，而做了那么多苦力……正是因为这种种命运对自己所开的玩笑，反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子，用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运:养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意……
而关于苗子这个人物，她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大，从小便学着做一些苦力来谋生。这相对于千重子的经历来说，算得上是苗子独特的经历。但正是这样艰苦的生活条件，却也煅就了苗子外刚内柔的独特个性。通过小说对苗子的描写与叙述，我们可以清楚地发现，苗子其实承受了更多的相思之苦与悲愁。因为从小开始，苗子就知道自己与孪生姐姐分散了，在这漫长岁月的星河里，苗子的感恩之心也可以被我们所探看到:每一次盛大的祭祀节日，苗子都会极其虔诚地向神明祈祷让自己见到自己的亲生姐姐。其实我们细细想来，像苗子这样坚强的姑娘，现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面，而且仅仅是一面，就足以说明，之前的苗子不是没有去寻找过，而是她去寻找了，却在百次希望与失望的交错中，无奈地放弃了。每次想读到这里，我的脑海里就会联想起这样的画面:夕阳的余晖里，苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里，眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平，那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子。但是，在这样的情形下，苗子并没有颓唐放弃。相反的，仿佛心电感应般，两姐妹终于见面了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排，以至于她忙于感恩这美丽的邂逅而错失了与姐姐亲近的机会。
文中姐妹相遇后，千重子无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚，苗子来到了千重子家，但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩
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无法改变宿命的安排。苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做，为了不影响姐姐的生活和爱情，在和姐姐共度了“一生中最幸福的一宿”后，苗子踏着冬日夜里下过的细雪，头也不回地离开了。或许对苗子来说，能得到千重子的相认和接纳已然是最大的幸福了。千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去，此时，安睡的小街上一片洁白、寂静。故事的发展似是波澜不惊，平淡无奇，然而姐妹之间、父母子女之间的亲情，秀男、龙助对苗子、千重子的爱情，都在细微的一言一语、一举一动中细微、体贴地展现出来，日本人的的感情表达虽然含蓄内敛，也一样真挚热烈，让人动容。文章的气氛是宁静而祥和的，文中人物的感情亦是含蓄而真挚的。
川端先生的作品我也读过一些，他的作品大多是向人们展示那种含蓄而内敛的东方之美。并且在文中处处穿插着传统日本文化的元素，如《雪国》中的歌伎，《千只鹤》中的茶道，《古都》中的和服……将人们引领向那悠远宁静的美的彼岸。但在他的众多作品中，我最喜爱的仍是这部《古都》，不同于《雪国》中那份冷艳而凄婉的余情美，也不同于《山音》中那晦涩、朦胧的悲婉美。《古都》以最直接的最朴实的文字将人性中最本质的真善美表现了出来。不同于《千只鹤》中用丑恶来衬托美，《古都》中所有人的内心都是善的，是淳朴的，是不含杂质的真挚。所有的这些美好使得《古都》这篇小说虽以川端康成作品中贯有的悲哀为基调，但却处处洋溢着一种宁静的美好与幸福。
这篇文章创作于二战结束以后，川端康成将对战后的反思，扩展为对民族历史文化的反思，面对战后传统文化的败落，决心要“写一部探寻日本‘故乡’的小说”。因此，川端的《古都》是在京都的风俗画面上展开的。他首先是将京都的传统、精神文化和风物展现给读者。从四时行事到名胜古迹，凡是京都的一景一物，无不在他笔下生辉，染上绚丽的色彩。小说不仅写出了现代京都的风物，而且展示了千年来京都的变迁，保持了京都小巷中纤细自然景象中的传统气息，重现了古都的自然美和传统美，表现了川端康成对日本传统的珍爱。但是，《古都》也不是单纯地独立塑造景物，而是独居匠心地将故事情节的展开、人物形象的塑造，与写古都的风物时令完美地结合在一起，将人物作为自然的一部分，与自然共生，天人合一了。也就是说，作者描写自然，不但是为了构成环境，也不仅限于烘托气氛或渲染情调，而是将人物的感情生活投影于自然，假托于自然，凭借自然的景象以寄意抒情，创造了一种独特的魅力。人物心灵的美好与自然景物的美丽构造出了一幅安宁祥和的画卷，将悠远宁静的东方美跃然纸上。
文章的结尾略显有些伤感，但这正是川端康成继承着平安王朝文学幽雅而纤细的物哀精神。在这里作者把悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出悲哀美的抒情世界。正如诺贝尔颁奖辞中对他的评价“川端先生通过他的作品，以恬静的笔调呼吁：为了新的日本，必须捍卫古老日本的美与个性中的某些成分。”，川端康成通过对传统物哀美的继承与西方近代现实主义的融合，将悠远宁静的东方美通过文字刻画了出来。并且在表现以悲哀为主体的同时，还包含了对日本传统文化中人们内敛而含蓄的真善美的思考以及东方式的对悲哀美的思考。
《古都》这篇文章正如所评价人们的那样“纤丽的千重子和像北山杉生灵一样正直而健康的苗子这两人命运波澜的序曲刚开始就结束了”。或许这正如川端康成在人生的最后一样，采取含煤气管的形式静静地离开了人世，自杀而无遗书。以“无言的死”，给人们留下“无限的话”。
夏彬珂
20*** 参考文献
[1][日]川端康成.古都[M].叶渭渠，唐月梅译.北京：作家出版社，2006 [2][日]川端康成.雪国[M].叶渭渠，唐月梅译.北京：作家出版社，2006 [3][日]川端康成.千只鹤[M].叶渭渠，唐月梅译.北京：作家出版社，2006 [4][日]川端康成.山音[M].叶渭渠译.海口：南海出版公司，2010 [5]叶渭渠。川端康成文学之美（代序）[Z].北京：作家出版社，2006
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