[人美版]教师资格证试讲,教案+讲义(过关宝典!)第六课_教师资格证的试讲技巧

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第六课、走进意象艺术

本课主要了解和认识美术三大类型中的第二种类型——意象艺术。使学生初步了解和认识什么是意象艺术并如何来理解意象艺术。（因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识，能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求。）

1、展示蒙娜丽莎和马蒂斯妇人橡 引出主题 1 《蒙娜丽莎》

(用笔细腻,描绘真实具体,形象逼真自然)2 《马蒂斯夫人像》

(用笔粗放,用色大胆泼辣,表现对象特别不符合一般常人的理解.)这是件表现形式迥然不同的两副肖像作品，前者表现逼真自然，而后者是为了表达自己的某种观点，看法而故意采取的一种表现方式。由此，我们可以看出意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。通过对名画的认识，使我们更直观的去感受什么是意象艺术？

2、什么是意象艺术

A为什么有的美术作品形象怪异？

按照一般人的理解，所谓美术就是要画得“像”，否则可能就会觉得“不真实”，“像不像”就会成为这些人判断美术作品的唯一标准。所以当他们看到“不像”的作品时，就会产生排斥心理，觉得无法理解，尤其对那些变形夸张的作品更是觉得怪异而不可思议。这都是因为对意象美术还不太了解的缘故。所适从，不知如何来理解。其实从很早的时候开始，人们就已经认识到：美术作品不仅可以再现客观现实，而且更可以表达艺术家的个人情感观念和意识。意象艺术主要是艺术家对现实的感觉以及他们的个人情感观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的所感觉和所要表达的意图越独特，强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异！例如：

凡高《星月夜》

当你第一眼看到凡高的《星月夜》的时候，你可能感到诧异，因为那扭动，流动的天空，火焰般的松树根本不是你平时看到的样子

塞尚《圣维克多山》当你第一眼看到塞尚的《圣维克多山》的时候，你可能感到不解，为什么里面的山，房子，树，天空都变成细碎的块面，几乎都融为一体了 2 什么是意象艺术？

意象艺术是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感，审美认识与把握到的物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。3 意象艺术的特点？

（1）虚拟性，指意象所具有的非现实性。

（2）感性，指意象可以为主体感官直接把握，感知，体验和感受的直接性和具体性。

（3）想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。（4）情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。

二 如何理解意象艺术？“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我们主要从两个切入点去理解。突出的就是“感觉”和“想”。2 举例说明

在中国画家朱耷的《鹌鹑图》中，我们可以从艺术家草草的用笔中感到有几只鹌鹑正处在一个长着花草的土堆边，可这个土堆和周围的环境究竟如何我们只能意会无法言传：这个土堆究竟是什么土质？什么颜色？周围还有什么东西？这些我们都不知道。也可能这是一个石堆，或土堆上还有一些石头，但这些都不重要，因为艺术家的意图不在这里。由艺术家根据“我想”表达的意图表现出来的意象表现性美术作品，则是以意象性的或象征的主观形象展开一个综合的，多维的时空关系，或者说它是超越时空的或超现实的，如达利的《内战的预感》其实就是一个现实空间和意念空间的综合。那个“怪异” 的形象就来自艺术家的主观想象，它表达了艺术家明确的意图：以这种“怪异”的形象象征邪恶的战争，它突兀的出现威胁和破坏了宁静的和平。所以，在意象表现性美术作品中，其时空和形象都是意象性的和主观的，不管它是否可能给我们以“真实”的感觉。

通过学习认识意象艺术我们可以知，意象艺术倾向于心理真实而不是眼见的真实的传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它在艺术上却更集中更典型因而形成它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形象和时 空上的限制，延伸了我们对事物和现实有了更为全面的认识。六 作业布置（2选1）观察自己身边的艺术形象，说说哪些是属于意象艺术的造型。2 通过对本节课的学习同学们可以试着画一张意象美术作品。（提示：画出你自己感觉什么是最美好的东西即可。）

马蒂斯夫人像（油画，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根国立美术馆藏）马蒂斯（法国）

马蒂斯（1869—1954），法国现代著名油画家和版画家，野兽派绘画重要代表人物之一。生于法国诺尔省卡德市的粮食商人家庭。早年学习法律，后因病开始学习绘画，走上艺术的道路。1895年到巴黎，进入国立美术学校著名画家莫罗的画室，当时同一画室的一些画家后来成为野兽派的重要成员。他的作品除具有野兽派的风格特征外，还追求形体的单纯化、色调的平面化，强调艺术要满足人们的精神享受。其中虽然含有唯美主义的倾向，但总的基调是健康明朗的，给人以愉悦感。《马蒂斯夫人像》是他的典型的野兽派风格的作品。

本课教学的重点在于使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

本课教学难点，主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。

圣维克多山（油画，65厘米×81厘米，1904—1906年，美国，纽约，私人收藏）塞尚（法国）

塞尚（1839—1906）和凡高、高更都是后印象主义的代表人。塞尚的“世上一切东西都是由球体、锥体和圆柱体组成的”论断是著名的，他教会了20世纪的许多艺术家如何重新看待自然。然而塞尚本人却从没有直接用这些几何体来作画，这对于他只是理解自然的一种方法。在他的严谨的分析作画方法吓跑了包括他夫人在内的一切模特儿之后，他不得不转向了静物和风景，因为这些不动的东西可以任他画多久就画多久，那些静物烂掉了也没有关系，因为这并没有改变它们的结构。我们在此有必要说明，塞尚的结构包括了物与物之间所组成的画面关系的结构和物本身的结构两个方面。因为前一种结构使画面本身形成了构成的关系，它直接影响着人们的视觉感受，而后一种结构则意味着对物体本身的分析。因此在塞尚的静物画中我们常能见到桌子错位、透视颠倒、物体分解的场面。这也符合了他的另一种看法，他认为，人的两只眼睛总是在不停地转动中观察事物，在这种转动中，事物便发生晃动或移位，从而造成有别于通常状态下的视觉变化。这种结构关系在塞尚的风景中也同样存在，只是这种结构关系已更多地从属于空间关系了。

风景是塞尚喜爱的另一种题材，尤其是离他住处不远的圣维克多山更成为他常画不衰的主题。从1883年开始他就围绕这个主题不断改变画法，进行他自己的探索。由于他的家乡埃克斯的风景的特殊性，他常常采用一种高视点的构图，他把他在静物中试验的色彩造型法引入了风景，他说，“我打算只用色彩来表现透视，一幅画中最主要的东西就是表现出距离”。于是他常常用很近的前景来形成画面的支点，然后一层层推进来造成空间感。但他对形体本身的不停分析、对画面结构的浓厚兴趣却总是使他忘掉了这种空间感，而使画面变成一张相互贴紧的平面，这样，一幅画便成了一种色块与色块在扁平面上的跳动。无疑，它成了后来立体主义发展的基础，并对所有以结构主义和构成主义为基础的抽象艺术产生影响。

呐喊（油画，91厘米×74厘米，1893年，奥斯陆国立美术馆藏）蒙克（挪威）

这幅画的作者蒙克（1863—1944）是表现派最重要的代表人物。出生在挪威洛顿的一个名门望族。5岁时母亲去世，15岁时姐姐去世，成年后，父亲和一个弟弟又相继离世，一系列的家庭不幸，给蒙克的心灵留下了一道深而黑的疤痕，对他的艺术起着决定性的影响。

这幅作品充分发挥了色彩的作用。那种阴惨的血红色和浓重的深蓝、墨绿色，形成一个湍急的漩涡，紧紧包围着画中处于极度痛苦的男子，好像是呐喊回声。正在高呼的人的面孔实际已经变形，凝视的眼睛、凹陷的面颊，使人想起象征死亡的骷髅头，所有的线条都趋向这个中心，仿佛全部的景色都分担着这声呐喊的痛苦和刺激。这里必定发生了什么可怕的事，整幅画面充满了低沉、恐怖、神秘的气息，使人产生了强烈的不安。画中人物形象显然是病态的、神经质的，人物看不见的内心世界在作品中居然被表达得如此强烈，超过了任何以往看起来“真实”、“逼真”的作品。这就是表现派的特征：色彩鲜明、强烈，线条和笔触大胆、奔放，而且使人感到刺激和动荡不安，体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。

鹌鹑图（纸本彩墨）朱耷（清）

朱耷（1626—1705），名统，号八大山人等，江西南昌人。八大的祖、父两代皆工书画，使他从小受到家学熏陶，开始涉足诗画翰墨。八大山人身为明朝宗室，正当其意气风发之时，却遭遇国破家亡，一落为布衣平民，绝望中郁闷不已，一度削发为僧，期间致力于精研佛理和吟诗作画。八大山人60岁前，因狂疾而尽情发泄内心所压抑的痛苦，多酒酣泼墨，奔肆不羁，构图样式依旧，形象往往怪异，基本不顾规矩法度，信笔挥洒，笔墨语言涌动奔放。八大山人后期的创作，完全排除了世俗的干扰，逐渐达到出神入化的境地，从中显现出更趋圆浑的笔墨，而花鸟造像状物的意境，潜移默化为古怪幽涩的格调，画品气格更高一筹。