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关于诗歌教学的思考
《语文教学大纲》要求学生能够“初步鉴赏文学作品”。鉴赏评价属于能力层级的最高级，诗词的鉴赏还得从透彻地了解词句入手。只有克服了语言障碍，才能“登堂入室”，进而领略诗的意境；如若对语义不甚了了，那就好比入宝山而空回。因此，教学过程中应力图降低难度，化深奥为浅显，给学生创设一个台阶。
（一）考析词义，疏通章句
面对一首新诗，首先碰到的困难是词义的理解。词义弄不懂，当然谈不上欣赏。教学中，应发动学生，调集以前所学的古汉语知识、修辞手法以及特殊意象的内涵，去感知诗歌内容，破解阅读中有难度的地方。
1.借助词语的已知义 杜甫的《月夜》诗，颔联“遥怜小儿女，未解忆长安”，“未解”二字可能成为阅读障碍。引导学生回忆范成大的《四时田园杂兴》“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”，由此推断“未解”是“天真无知”之意。教《孔雀东南飞》时，出现了“可怜”一词，让学生回忆初中所学诗句“可怜九月初三夜”“可怜身上衣正单”，通过比较判定。教王维《山居秋暝》时，提醒学生回顾作者《鸟鸣涧》，来突破“空山”这一难点。
2.利用修辞推测 修辞方法总是为了更好地说明主题，强化情感表达，诗歌中常用的修辞有比喻、比拟、夸张、对比、衬托等，这里主要说说解答和互文。
苏轼的词《江城子·密州出猎》------“左牵黄，右擎苍”，“黄”与“苍”词义学生不知所云，但李清照的《如梦令》中“应是绿肥红瘦”，学生耳熟能详，已经对照，难题就会解决------李词借色彩“绿”“红”分别借代绿叶、红花，那么，出猎的苏轼，牵的“黄”当是黄狗（猎犬），擎的“苍”即是苍鹰（猎鹰）。这便是借代手法的运用。
互文，是指古代作家在写作时为了增强某种表达效果，把本应该合在一起说的话临时拆开，使同句或相邻句中所用的词相互补充，相互渗透，理解时又应该合在一起的一种修辞方法。互文修辞的运用能收到笔墨经济，以少胜多，表意委婉，耐人寻味的艺术效果。“互文”这种手法初中已接触，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“秦时明月汉时关”“烟笼寒水月笼沙”。
有时为避免词语的重复，行文时交替使用词语。如《涉江》中“忠不必用兮，贤不必以”，其中“用”和“以”处于相应位置，由此推断“以”即“用”义。又如成语“求全责备”，“责”“求”位置相应，故意思互解。
有时处于字数限制、格律限制或表达需要，须用简洁的文字，含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容。这便是通常所说的“两物各举一边而省文”，理解时上下句互相补充互相呼应，即“互文见义”。如“当窗理云鬓，对镜帖花黄”（《木兰诗》）。这两句诗应译为“向着窗户，对着镜子、梳理云一样的秀发，把黄花帖在脸上。”如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》）两句合起来的意思是：遥远而明亮的牵牛星与织女星啊！
3.意象的固定含义 诗歌创作讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。客观的景物即“象”与主观的情致即“意”完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美 1 创造的结晶和情感意念的载体。诗人可以通过各种意象，含蓄地表情达意。阅读诗歌时，一个重要的任务是把握诗歌的意象，唯有如此，进入诗的意境，领会诗的主旨，感知诗人的情感。意象既可以是人物形象，也可是景象，或具有一定象征意义的事物。
人物形象 古诗词中人物形象可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。如：
“君家何处住? 妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”(崔颢《长干曲》)——以自问自答的形式，描写船家男女青年初次见面时情景。刻画了一个热情大方、聪明伶俐的少女形象。
苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》中就塑造了幸福美满、英俊儒雅、功成名就的周瑜和屡遭不幸、早生华发、功名未遂 的苏轼。
景观场景 一般有：景象描写，场面描写，色彩描写，等等。当然，诗中的景物也是人物(往往是诗人自己)感情的外在表现，它常常带上了一定的主观色彩。如：
“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”(杜甫《春夜喜雨》)——诗歌细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。
某些事物 指有些作品以某些事物为具体描写对象，在形象描写中赋予事物以人格化，含义相对稳定。在不同的诗人笔端，那些特定的意象都可能表达相同的情感和内容。如“菊花”傲霜之花，屈原说：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。诗人以菊花象征自己品行的高洁。唐，元稹在《菊花》里说：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”诗中的“菊”同样表达诗人的高洁、坚贞。
柳”和“留”谐音，于是“柳”就有了惜别的意义在里面。它常常出现在送别诗里。例如，唐诗人王维的《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”又如，宋词人柳永的《雨霖铃》抒发了和情人离别的凄苦之情，就用“柳”作为意象，说“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这些诗歌里，“柳”就是思念，柳就是离情别意。这一特点在中国古典诗词中最为常见。
梧桐在古代诗歌中，大多表示凄苦之情。李清照的《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”秋雨吹打梧桐，心中充满愁情苦味。
中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会产生不同的感受，故意象又具有丰富性。同样是美酒，曹操说：“何以解忧，唯有杜康”，而李白却说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，”杜甫也如是说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”，同是李白“酒”在他笔下又是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。这种时乐、时悲，时愁、时喜，时离、时合都是通过“酒”这一意象来表达的。“酒”这一文化现象在古典诗歌中被赋予了丰富的内涵。
（二）古诗知识的运用
古诗，尤其是格律诗，讲究平仄、对偶、押韵。因此古诗中常出现倒装、省略的现象。诗歌中的倒装与古汉语中有规律的倒装截然不同，如若不将诗歌的倒装重新排序，便影响阅读与欣赏。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”（崔颢《黄鹤楼》）就是倒装句，调序为：晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋。“故国神游，多情应笑我，早生华发”（苏轼《念奴娇》）顺序应为：神游故国，应笑我多情。再如“欲穷千里目，更上一层楼”的前一句，应为：欲目穷千里。
古诗中不完全的句子很常见。诗歌是最精炼的语言，几十字要表现尺幅千里的画面，就需要压缩句子结构，于是省略就很常见，通常会省略谓语、介词、连词、副词等，有时干脆就是几个名词组成一句，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。
陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”一句，以高度浓缩的笔墨，勾勒出一幅辽阔宏伟的画面：在大雪飘飞的夜晚，乘船抢渡瓜洲；在秋风瑟瑟的大散关，骑马挥刀与敌军厮杀。诗人虽省去了若干词语，只选了几个关键名词，但并不影响意义的完整表达，语言凝练，已经开阔。
（三）关照风格，善于见异
“风格”是指由于作者的生活经历、感情气质、艺术素养的各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。比如 ： 陶渊明的诗具有平淡而又淳厚的艺术风格，质朴凝练的语言风格； 王维诗歌情趣恬静悠闲，风格清新淡远；孟浩然，其艺术风格主要是清淡； 高适，唐代著名边塞诗人，风格雄浑质朴、苍劲悲壮；白居易，风格浅直通俗；韩愈 风格除平易清新之外，最引人注目的是奇险怪僻和以文为诗。
了解诗人的风格，有助于把握他们在诗中表达的情感。同样写友情，李白说：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”表现出浪漫的风格；杜甫却说：“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆”表现出沉郁的风格。欣赏不同的诗作，要反复诵读，仔细体味出风格的差异。再如，同样写饮酒，陶渊明说“饮壶觞以自酌”，杜甫说“月出遮我留，仍嗔问升斗”，而李白则说“两人对饮山花开，一杯一杯复一杯”。同样写瀑布，孟浩然是“香炉初上日，瀑布喷成虹”，李白却说“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。同样写雪花，岑参写道“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，而李白写道“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”。可见，掌握了各自的风格与差异，可以帮助我们欣赏诗歌。
诗歌鉴赏犹如寻山探宝。在常规教学中，如果能适时引导学生从最基本的地方入手，注重知识的积累与牵移，注重灵活变通，就能使学生充满信心，去攀登诗歌欣赏的高峰，领略无限风光。
