走进诗哲泰戈尔讨论总结由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“泰戈尔十首最出名的诗”。
一
人类文明发展到这样一个阶段，以至于总有些人喜欢以终结者或者终结见证者的姿态宣布“##死了”———他们信誓旦旦的宣布哲学已死，艺术已死，诗歌已死·········那表情比尼采当年使用同样的句式之时更加自信———许多年前尼采宣称“上帝已死”，后来，上帝到今天依然被人信奉，尼采则成了疯子，同样，十多年前，马原宣称小说已死然后封笔隐居，后来，小说到今天仍是许多人打发闲暇的最好方式，马原则被其隐居地暴戾的村民打了个半死。
“诗”这个字眼过于文艺，像是九天上不食人间烟火的仙子，美则美矣，但无奈只能遐思不可亲近，对普通人而言太过飘渺虚无难以把握，仙子是甭想了，于是俗人们退求其次，在人间胡乱找个村姑娶了回家凑合着解决现实问题———看起来，诗歌的确正在走向没落。也有很多的人（多是诗人）不能苟同于这种让自己脸上无光的看法，他们觉得诗歌正处于一个前所未有的兴盛时期，所谓没落只不过是受众的流失，即便受众正在流失，但这更应归咎于这个物欲横流的现代化社会，而非诗人的不作为。
不过说到底，不能否认的是这个时代里读诗的人确实越来越少（当然，与此同时读小说甚至读书的人都越来越少），互联网的兴起更加剧了这一趋势，深入、连续的阅读能力已经被许多人遗失，人类每时每刻都处于被海量信息裹挟的状态，像是一些人认为的那样，这一状态也许已经改变了人脑的结构以至于若干年后其跳跃性思维会极度发达但逻辑思维会退化到一个极小值。不过，这种时候也可以听到另外的说法，其实互联网时代的碎片化阅读也并非只百害而无一益———它至少可以锻炼我们的跳跃思维跟联想能力———让人更适于写诗。这是听起来很奇怪的一件事：我们的阅读方式会改变我们的思考方式以使我们越来越适合写诗，但我们同时却真真切切的在离诗远去。
回到诗歌，不喜欢读诗多是因为前面已经列举的理由，难以把握。除叙事诗之外读者很难从一系列的隐喻象征之中抽丝剥茧找到作者的真正意图，甚至有时即便真的踩了狗屎找到往往也还揉着眼睛不敢相信。
没有任何一种其他文体能像诗歌这样把语言的模糊不确定性发挥到如此地步。不确定总让人不舒服———让人不舒服的就应该远离———妈妈老早就告诉过我，于是我们对诗歌的兴趣越来越少。
但值得欣慰的是，人们仍然怀揣着某种向往，一句让人“诗意的栖居”仍能勾起大多数人甜蜜的回忆或者美好的憧憬，那么也许我们可以发现———诗意未死。那么由此我们应该这样总结：诗歌即使不是生气勃勃，至少还一息尚存。二
也许是偏见，也许是受了语文教育的毒害，也许是受了男性思维方式的限制，我并不十分欣赏那种文辞优美所谓的意境幽远的东西，所以自身对泰戈尔的评价也并不高（读他的诗不多，好在泰爷的地位也不会因不受某人待见而受到威胁），总觉得他的作品（至少是《飞鸟集》），更像是一本中考作文好词好句好段集锦。
讨论中谈到诗歌的鉴赏，意见是很多诗歌表现的是一种情绪，传达的是一种情感，做学生的时候受理性主义毒害太深，什么东西都要一二三四条分缕析，妄想用理性把所有的精彩之处捋个透彻明白，结果反倒败了读诗的胃口。记得民国时北大一著名教授讲诗的方式便是自上课开始一首一首朗诵直至下课，到精妙之处方才略有停顿，但停下也并不讲解，只连声感叹“好诗，好诗”。
讨论中还提到了赵丽华的梨花体诗歌，替她说了几句话正名：赵的大白话诗歌（口语诗）的意义在于扩宽了诗歌的语言疆域———谁说诗歌一定要雕琢修饰？偏不，偏要用小学二年级就能写的字词组织句子凑成诗歌，不但如此，还要得奖，还要引起争议。需要知道的是，所谓的风格就是作者对各种不同的达到目的的途径进行选择。赵作为一个诗人，本有能力使用修饰进行雕琢，但她自主自觉地选择洗尽铅华净呈素姿———这便是风格，而非是坊间所言那种没有水平或者怎样。
最后，用赵丽华一首我十分喜欢而且在天津大学来说极具现实意义的诗歌作为结尾：
我坚决不能容忍 那些
在公共场所 的卫生间 大便后 不冲刷 便池 的人
