交响乐赏析课程学习的总结与思考由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“交响乐欣赏课程总结”。
目录
1.古希腊音乐思想.........................................................................................................1 2.巴罗克月风“四季”中提琴协曲...............................................................................4 3.凡音之起，由人心生也..............................................................................................6 4.古典主义精神............................................................................................................7 5.交响曲奏鸣曲式.........................................................................................................9 6.浪漫主义乐派——柴可夫斯基.................................................................................10 7.浪漫主义音乐之内容................................................................................................11 8.浪漫主义民族乐派...................................................................................................12 9.印象主义音乐..........................................................................................................13 10.歌剧序曲................................................................................................................14 11.现代主义音乐.........................................................................................................15 12.中国传统音乐审美特征与迈克尔·杰克逊布兰诗歌..............................................16 课程总结.....................................................................................................................17
1.古希腊音乐思想
——把杂多导向统一，把不和谐导向和谐
孔子讲：“名正则言顺。”学习是一个从简单到复杂的过程，无论是学习科学、学习艺术，都是如此。而对于音乐艺术而言，直接找最为复杂的交响乐平铺直叙地赏析，这样做是没有意义的，我们也不能更好地了解交响乐本身。音乐是一种文化，我们只有科学地学习音乐，才能更好的感受艺术乃至人生的真谛。音乐教育，首先是人的教育，然后才是音乐的教育，最后才是交响乐的教育。
音乐是通往精神世界与艺术世界的一把钥匙。李政道说：“科学与艺术是一枚硬币的正反面，科学和艺术源于人类活动最崇高的部分，都追求着深刻性普遍性、永恒性和富有意义”，它们之间的关系具有两重性，对伟大科学的理解需要高超的智慧，对伟大艺术的理解同样需要高超的智慧。对于伟大的艺术，同样需要艺术评论家来对艺术进行评论，才能被发掘出来以便更多人能够欣赏。
艺术是理解社会的一种形式，文学则是认知社会的一种眼光。叔本华说：“一个国王和一个乞丐透过窗口看落日的余辉，两者都可以感受到自然的美丽。”美是超功利的，不看这个人的脸，也不看那个人的脸，只要欣赏着生命的意义，没有任何强制和压迫，得到自尊和自爱，这就是美的价值意义所在，也是音乐鉴赏的价值意义所在。
什么是大学音乐？首先应该是以人文艺术的眼光来看艺术，然后要确立审美的角度并有自己丰富深厚的感受，最后形成自己的思想理解，思想才是至关重要的。大学课堂不是知识的传声筒，而是提供世界观和方法论，像孔子的思想一样洋洋洒洒，而我们所需做的就是理解。所谓理解，就是建立在对作品有充分了解的前提下，感悟作曲者的内心世界，不断发散想象力，结合自己的生活，并使作品能够对自己的生活产生积极的影响。
Music一词是希腊神话掌管艺术与科学之神的名字Muse的形容词形式。音乐是一种艺术，齐白石说“学我者生，似我者死”，高等教育如今有批量化的趋势，21世纪联合国呼吁教育唤醒我们与生俱来的能力，而借助交响乐可以启发我们的思维方式，点燃我们的热情，启发我们的好奇心，引导我们用合理的眼光来审视浩瀚的音乐海洋。
在此次交响乐的学习中，主要是音乐鉴赏而非音乐赏析，音乐是分析音乐的曲调、曲势、和声、和弦、乐节等专业的艺术赏析，对于我们普通的大学生来说，音乐赏析的难度有点高，我们并不一定需要了解音乐的具体形式构成，就好像我们只需成为一个好食客，品味世界美食，而不必成为一名厨师。我们这样学习一门艺术，首先是因为艺术体现出一种尊严，其次我们接受的不是学科教育，而是学习音乐鉴赏（不是音乐赏析）。马克思说：“音乐是有普遍联系的”，的确，音乐与其他艺术、音乐与生命都是有关联的。我们不妨高屋建瓴地俯视音乐，对音乐的学习注入新的活力，从文化的角度理解音乐。交响乐是由两个以上的旋律组成，多个音一起鸣响，达到了“不同而和，和而不同”的音乐境界。
凡事皆有因，交响乐源自欧洲音乐，最早可追溯到古希腊音乐。中世纪僧人圭多发明五线谱，这使得有声音乐得以复述、记载与传承。音乐的发展是有一定历程的，其普遍规律皆是由声乐到器乐，由单旋律到多旋律，由主调音乐到复调音乐。艺术没有终极真理，就好像古今中外每个人对《哈姆雷特》的复述与理解 都不尽相同。科学、宗教、艺术三者既有不同，又有联系。对于科学的态度，我们要知其然还要知其所以然。对于宗教，信徒只知道是什么，而不必知道为什么。从某种角度上说，音乐和宗教有些相似，需要感受音乐的境界，有时只可意会不可言传。而至于宗教中的神，人们不知道是什么，也不问为什么。
欧洲的文化源头是古希腊，当时古希腊有两种人，一种是自由人，另一种是奴隶。自由人又话语权，有选举权，有时间来创造与艺术和思想，专心钻研学术，从不搞毫无意义的伪学术，反观当今，无数凡夫俗子追名逐利，利益熏心，功利性地研究伪学术，浪费了时间与精力，收获的只有自己内心的虚无。难怪马克思谈到“像古希腊创造的艺术已经一去不复返了”，而如今的艺术越来越多的变成一种商品。到了中世纪，基督圣勇，上帝面前人人平等，但是年龄、地位、性别的不同，还是让音乐形成了不同的曲调与风格。正如费孝通所说：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，对于音乐，我们不要偏执，各种音乐都有其独具魅力之处，我们要有一颗发现美的心灵，欣赏音乐世界带来的独特之美。现在国家一直在宣传“万众创业”，可能是我们缺少创造性的词汇吧。古希腊人赋予音乐的含义是把杂多导向统一，把不和谐导向和谐。
古希腊人是自由的，提倡公民的思想，公众文化精神，以及奥林匹克精神。古希腊的运动场是圆形的，剧场依山坡而建，也是圆形的，这是因为古希腊人有自由参与的权利，从每个角度都能欣赏到同样的美丽。古希腊的酒神节，人们唱着山羊之歌，载歌载舞，岂不美哉？史诗《奥德赛》中写道“我们喜欢卖饼摇肉，床铺酒宴，吃喝玩乐，有音乐伴奏，有侍者陪伴”，古希腊人不仅得到了肉体的享受，也得到了心灵的净化，他们讲究不仅满足自身欲望，更注重精神上的享受。
交响乐于17世纪产生萌芽，于18世纪形成。交响乐由弦乐器、铜管乐器、木管乐器、打击乐器和色彩乐器（包括钢琴和竖琴）组成。这些乐器大小不同，形状各异，像一个家庭，不同的声部仿佛构成社会的群体，在指挥时不同而和，和而不同。
中国足球不也正是缺少这种“不同而和，和而不同”的精神吗？论个人技术，每名球员都不差，但是组成一个整体后每个人的特点却不能完全发挥，自身能力受到了限制。交响乐的最高境界就是每种乐器的特色自由发挥，不压抑，不强制，已达到完美的统一，形成“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的境界，这不正是中国梦对于个人的愿望吗？
很多科学需要艺术的陪伴，在课上我们听到的《安魂曲》，是关乎生命的意义，引起了我们对自我乃至宇宙生命存在的思考。巴罗克时期的欧洲音乐已经具备专业化了，管风琴如同房子一般大，发出雷鸣般的响声。
赋格(Fugue)是一种复杂的艺术形式，讲究对位，有问有答，无节奏之感。巴赫的音乐是与宇宙万物的对话，是与宇宙的和谐。复调音乐之美，要想听清所有的声部，就要对其他旋律充耳不闻，要想听清个别声部，就要对其他声部充耳不闻，总有覆水难收之感，复调之美，由此可见，顾此失彼。复调像建筑一样，雕梁画栋，抒发出宏大的艺术之美。遥想巴罗克时期的建筑，雄伟奇异，雕梁画栋，美轮美奂，远观近有。老北京胡同、四合院，都包涵着文化情感感觉，都是以美的原则去构建的。我们可以借助巴罗克建筑了解巴罗克音乐。我们欣赏了《d小调托卡塔与赋格(Toccata and Fugue in d minor BMV 565)》,歌德在听这段交响曲时曾经说：“巴赫的音乐就如同与永恒的和谐相对话，就如同上帝创造世界之前，心中的暗涌，我好像失去了耳朵和双眼，更不存在其他的器官，而我却不需要它们。内在自有一股律动，源源而出”，此曲富丽堂皇，美轮美奂，而其 后部与前部相仿，一个旋律，不同声部，有追有逃，如愚公移山一般坚忍不拔，又似西西弗斯在一遍又一遍地推着巨石，百折不挠。巴赫音乐的特点，首先是通神，其次能与自然万物合拍，最后，它能与人的思维产生良好的共振，让我们聪明起来。
交响乐是最复杂的最高级的音乐，但我们不能妄自菲薄中国的古典传统音乐，就像中国的传统水墨画一样，它更能融入万物，是高级的简单。毕加索一笔画牛，其画与真实的牛相去甚远，但是却神似，同样，书法是最高级的绘画，最高级的抽象绘画，是最美丽的国画。如果说西方绘画讲究写实，那么中国传统文化讲究超凡脱俗的精神。没有绝对的真理，达尔文认为简单就是低级，不简单就是高级，但还是有高级的简单的艺术形式。
在很多人看来，工科只不过是“应用科学和技术的原理，来解决问题”，形式是规律的、定式的，似乎没有美的因素，但是我认为，任何事物都可以用艺术的眼光来看，在设计一个零件的时候，不妨在保证功能的前提下，赋予其美的内涵，这可能是更能引发人们对于艺术与文化的人文精神的思考。
音乐点亮我们的大脑，音乐点亮我们的人生。
2.巴罗克月风“四季”中提琴协曲
——音乐揭示人类本质精神，展示生命超越精神之自由境界
在上次听完巩老师对音乐的理解和对交响乐的鉴赏，我发现我已经深深的喜欢了欣赏交响乐。对巩老师的音乐素质和鉴赏能力也是非常佩服，老师不仅为我们讲解音乐知识，更能将知识、见解与我们的人生和社会相联系，给予我们人生的启迪。
此次上课，老师再次提到了大学音乐学习过程中，要注意知识性、感受性和观念性。我们学习音乐，首先是要学习音乐最基本乐理知识，只有这样才能学会如何鉴赏一种音乐。其次，音乐鉴赏具有感性的特点，音乐更关注自我的主观感受，我们欣赏音乐，是通过音乐这个载体来与自然和世界来沟通，就需要我们来主动地用心灵感受音乐。最后，我们欣赏音乐会产生一种对音乐的独特的观念，这种观念是可以影响到我们日常生活和学习乃至今后的人生，音乐能够帮助我们净化心灵、陶冶情操，使我们更愉快地投入到生活中。
音乐是一种美的艺术，我们不一定要听懂音乐每一个乐节所代表的明确含义，况且仁者见仁智者见智，每一个人对相同事物的感受也不同，只要能在音乐中收获快乐，收获愉悦，这就足够了，正所谓“音乐何须懂”。
古希腊人有探寻真理的精神和游戏精神，而如今我们的很多东西都被绑架了。现在很多人只注重功名利禄，一切事物都以利益为衡量标准，在追求利益的道路上越走越远，也距离那人生最淳朴的快乐渐行渐远。像巴赫的《d小调托卡塔与赋格(Toccata and Fugue in d minor BMV 565)》，那种“当上帝创造高山时，我已在场；当上帝画上苍穹时，我已亲历；当上帝划出深渊时，我已亲临”的宏伟壮阔之感已经不复存在了，而我们所要做的或许就是找回曾经的淳朴自然的自我。
从某种程度上说，古希腊文化是不可逾越的高峰，乃至今天，古希腊文化依然是世界文化中的一个伟大的旗帜。古罗马人主张纵欲，并没能完全地继承古希腊人的艺术。到了中世纪，人们主张当圣人，然而这是一种对人性的禁锢。随着时代的发展，到了文艺复兴时期，人们主张当不了圣人，可以重新找回人的形象，随之而来的是艺术的空前发展。
就音乐形式而言，欧洲音乐步入专业化是从巴罗克时期开始的。1600年~1750年是巴罗克艺术和音乐时期。巴罗克一词源自葡萄牙语，意思是不圆而大的珍珠，这体现了当时人们的一种精神，事物并不一定要精致和规则，但只要大就能引人注目，奇异、浮夸而又雄伟。巴罗克建筑也是对巴罗克艺术的体现。那时最早的建筑思想与文艺复兴时期相反，可以奇形怪状、光怪陆离，细节层出不穷，让人眼花缭乱，一个教堂可能需要一百到三百年才能建成，无数匠人为了艺术而将毕生精力奉献给艺术。巴罗克时期的建筑和艺术与宗教不无关系，当时人们有信仰，不仅活今生，还活来世，他们认为每个人的普通生活都能创造幸福。匠人们充满韧性，对艺术精益求精，这种对艺术的执着与痴迷，令人震撼。当我们欣赏巴罗克建筑时，不禁联想到我们现代的建筑。巴罗克时期人们是为了艺术 而建筑，首先是美，其次才是建筑。而我们今天的建筑不过是满足人们的刚性需求，并没有古建筑的雕梁画栋的美感，让人惋惜。
巴罗克时期的建筑也艺术相同。音乐层出不穷，具有马不停蹄的活力。当时音乐艺术审美重心是和谐，采用乐器色彩统一。巴罗克时期人们用音乐表达自己的精神，没有犹疑，毫不犹豫，有明确的人生理想彼岸，他们精神富足，充满健康的情绪。就像巴赫在音乐中表现的那样，我是渺小的，自然是伟大的。在生命的过程中，我们赏花开花落，看潮起潮落，与天地交融，同生命律动。音乐指引着我们从狭隘的“小我”走出，表现出我们对自然的敬畏与人性的解放。
巴罗克音乐始于意大利，而其精华集中在德国。协奏曲有两种，一种是大协奏曲，另一种是独奏协奏曲。大协奏曲盛行于一组独奏乐器与乐队协奏，形象以对峙为基础，这样一种炫技的艺术，给人以自由忘我的演奏。维瓦尔第确立了小提琴独奏。交响乐队中，小提琴家是首席领头者，他的演奏技艺最为高超，严格按照乐谱标记演奏，整齐而又表达自由。音乐的终极审美是技术美，最高境界就是欣赏演奏家高超的技艺。
巴罗克时期欧洲人玩着繁琐的音乐，有时间去品味艺术。我们欣赏了巴罗克时期的视频，人们自由的表演，欣赏艺术，人是自由的，思想也是自由的，人们幸福而快乐，这才是纯粹的艺术。
最后我们欣赏了《小步舞曲》、《众望吾主》、《谐谑曲》和《G弦上的咏叹调》这几首经典剧目。其中《小步舞曲》轻快活泼典雅华丽、安定而不恐慌；《众望吾主》力度平稳，无大的音频间的跳跃，几个重音叠置，仿佛在叩击心灵之门；《谐谑曲》表现出生动活泼的情绪，马不停蹄，轻快而又诙谐，给人以积极乐观的感受；《G弦上的咏叹调》仿佛是一个人漫步在沙滩上，考虑着人生的大事，给人以思维壮阔之感。
音乐揭示人类本质精神，展示生命超越精神之自由境界。音乐注释人的精神，音乐帮助我们理解和结构自我。人不过是一堆记忆，艺术是对世界的注解
马克思主张的共产主义思想是物质的极大丰富，人可以自由地支配自己的时间。其实哲学和艺术是相通的，人们都是在追求人生的自由和自我价值的实现。我们不能一味地忙，甚至我们有时候是不明不白地忙，最终忙到心灵的死亡。我想，音乐是一方良药，它能为我们带来心灵的自由，扫除心灵的荒芜，收获内心的富足。
谈到音乐对人生的启示，正所谓三百六十行，行行出状元，每个音乐家可能都有自己最拿手的乐器，他们都能及别人所不及，能别人所不能，取得了人生的成功。而我们或许可以精通一行，可能会取得这一方面的突出成就，而我们还不能局限于这一行，还要对其他各方面广泛涉猎，这样人生才充满价值与内涵。
交响乐种类丰富，正所谓“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，欣赏交响乐能够使我们内心富足，心情愉悦，使我们在精神上得到升华，希望下节课老师还能给我们讲解更过有相关音乐方面的知识，欣赏更多美的音乐。
3.凡音之起，由人心生也
古典艺术家不仅活今生，还活来世。交响乐是从小到大发展而来的，是由大型管弦乐队演奏的，具有交响性的有强大音响强弱对比的音乐，包含着起承转合，也是包括明与实等各种要素的汇集。
一般认为18和19世纪的交响乐才是真正典范意义的交响乐。人的生命是短暂的，但是同样能在有限的生命中活出无限的精彩。音乐是最健康的使人精神富足的方法。交响乐中乐彩的和谐，内部的情绪情感有时代的特征，但有时这些特征并不具体。对于音乐能不能表达具体的事物形象，花开两朵，各表一枝。我们身处文化的环境能够感受到典型的一项，例如身处长城就会感受当时金戈铁马，气吞万里如虎的雄伟壮阔的气势。巴罗克时期的音乐大多不表达内容，然而维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲，则是一个例外，他将四季中具体的事物描绘得惟妙惟肖。我们可以从交响乐中间接了解其内容，音乐分门别类，具有抽象的美，而我们用音乐的手段来表达自身的情感，不也是美的吗？
“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比而乐之，及干戚羽旄。谓之乐。”这句话出自《礼记》，说明了音乐创作来源于内心和外物两方面，音乐有自然的构成规律，音乐之美，并不是由人的表达出发。“理弦高堂，欢泣并用，自以会先构于心而后显之。”我们的喜怒哀乐，都是在心中早已形成，之后我们才用音乐等手法将内心的感受表达出来。19世纪奥地利钢琴家，美学家汉斯立克在《论音乐的美》中校正了背离音乐本质的情形，在某种程度上来说，汉斯立克的思想和嵇康是一致的。音乐之美是音响的编织，或巧遇，或偶合，或擦肩而过，或奇妙组合，他认为音乐不能表达人的情感，如果能，也很勉强，至多表达情感运动的物理属性，而不能表现是那种社会化的感情。我们很难说音乐表达了某种具体的感情。一首民歌放慢速率变成了哀乐，这是物理声学的反应，节奏的快慢则含义情感都会不同。
对于音乐来说，有三种境界：音之乐、声之乐和乐之乐。音之乐是有形式的音乐，但形式不完整，声之乐是形式完美的音乐，而乐之乐是文以载道的音乐。
我们欣赏了现代的交响乐《破铜烂铁》。现代的交响乐有音乐的状态和感觉，经过声音选择的过程，虽然不是传统意义上的交响乐，但是不同而和，和而不同。
嵇康的《广陵散》天下皆知，皇帝觉得他不怀好意，影射朝政，于是嵇康给皇帝写了一封名叫《声无哀伤论》。我认为音乐本身并没有喜怒哀乐之分，只不过是人的主观感受使我们产生了这样或那样的感受，而且处于不同的时间、空间、环境等都会使我们对同一音乐产生不同甚至是截然相反的感受。
我曾经思考，对于一件事情，从主观和客观、理性和感性的角度，在不同时间、不同地点思考，可能得到的结果是截然相反的。古人言：“三思而后行”，再决定之前，不妨先从各个方面思考一下，综合主观和客观、理性和感性的考虑，这可能是一种中庸之道，但是有时候却真实地使我们少一些决策失误。这样，像嵇康这样的悲剧想必就不会发生了。
人生短暂，有时需要缜密细致的考虑，但在生活中不妨从心而动，率性洒脱。随心所欲的人最好了，而我有时却做不到，心头之上常常缠绕着世俗的青藤，把心揪的越来越紧，而文字却慢慢地隔开那些青藤，让我看到心的希望，轻轻地敲一敲键盘，写下属于自己的思考，属于自己的青春。
4.古典主义精神
我们需要音乐赏析家，因为音乐赏析家能解构音乐，这是对音乐的第三度创作，而一首音乐，经过音乐赏析家的解构，则赋予了音乐新的生命。
音乐是时间的艺术，是有板有眼的。艺术就是“这个”，讲究典型，是熟识的陌生人，是高情感、高想象的，是和生活中的感受联系在一起的。人的思想精神世界是广阔无垠的。当人们对于外界的感受不太明确时，音乐家能先知先觉，并用艺术的手段将感受和人们分享。音乐的内容是抽象的，而且人们对于音乐的理解是主观的，这便解释了不同的人对同样的音乐有不同的感受。如同汉斯里克所说的，音乐或巧遇，或偶合，像积木一样，在生活中的感受都在音乐中体现，而音乐的情感不仅包括个人的情感，更包括社会的情感。
我们听说德国人的一丝不苟，听说过日本人的严谨庄重，我们或许不是每一个人都有机会去德国和日本亲自感受当地的风土人情，但是我们可以在音乐的世界中自由驰骋。
巩老师在课上提到的润土精神让我很是赞同。润土精神是对生态文明的情义。我们今天所处的自然环境和社会环境都在面临沙化和污染，我们最需要这种乡土、实际的质朴和真诚的情怀。
我们所处的社会环境纷繁复杂，而如今的工业环境依然不是很好，对于环境而言，我们个人的力量毕竟是有限的，而倘若人人都能发挥这种润土精神，为中国的绿色事业而努力，这种现状终会改变。
古典主义时期是从18世纪的最后25年和19世纪的最初25年。古典二字的原意是平衡、方整、对称、客观和冷静。古典是一种形式，一种继承的形式。是形式从属于完整的秩序，有理智的人在有秩序的社会中应对一切，古典主义音乐兴盛于维也纳，代表音乐家是海顿、贝多芬、莫扎特和舒伯特，他们创造了新的秩序。尼采把古典主义时期的音乐比作阿波罗神，这代表这是形式美的化身。这一时期欧洲贵族权力是世袭的，具有优雅的格律，有形式和内容的克制，充满尊严与形式感。其次，欧洲的启蒙运动使人们不再盲目地信奉宗教，而人成为了衡量一切的标准。古典封建并不一定一无是处，虽然社会的意识形态不同，但有些形式我们还应继承。
音乐不仅有秩序，还有法律。中国最早的法律意识是在音乐中形成的。不同等级的人欣赏不同的音乐，人权是平等的，不必有物质的奢求和攀比。
理性的德国人创造了秩序，创造了古典主义音乐。古典主义音乐是一丝不苟的，非常精致，错落有序，每个音乐都是那样符合节律。这是情感和理智、心灵和思想间的完美平衡。体现了欧洲人普遍的美的追求。他们立足于现实，积极进取，健康向上，乐观而有尊严，从容而又淡定。音乐能规范内心情感，孔子讲，兴于诗，立于礼、成于乐。然而，相比于强化法律这种外部行为，不如规范自我的内心思想，日本讲究秩序，奉公守法。
德国的机械是十分理性的，但我想，我们不妨用一种感性与理性融为一体的态度去审视这种观念，我们在发展民族工业的时候，是否能够用具有美的眼光来创造价值，是否能够在具有需要的功能的同时，又富有生活的美感？
我们欣赏了莫扎特的《第26钢琴协奏曲》，令人震撼的是钢琴手是来自日本的11岁小女孩小林爱实，堪称百年一遇的音乐人才，她对于音乐的理解是如此纯熟，表演专注而一气呵成，仿佛她编织了一个梦，创造了属于自己的精神世界，展示了生命超越精神之自由境界。
在音乐面前，我认为是不分高低贵贱的，每个人都能欣赏不同的音乐，每个人都能编制一个音乐的世界，并在音乐的世界收获属于自己的快乐。
“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”终于，这哀切的歌声缓缓结束在悠扬的交响乐中，但我的心却久久不能平静，总感觉在那种清脆背后，隐藏了无数血泪，让人只觉凄凉与惆怅。
中国的古典之美难道不让人赞叹吗？无数诗人在诗歌中表现悲欢离合，那一词一句，一言一语，无不包含中国古典之美与东方韵味。
那一抹古典的忧伤到底湿了谁的眼，醉了谁的心，瘦了谁的脸。
5.交响曲奏鸣曲式
——呈示 展开 再现
海顿，交响乐之父，确立了交响曲体裁。在某种程度上，交响曲可以等于交响乐，上节课我们从古典主义出发，探寻了古典音乐和古典主义音乐的区别。其中古典有呈示化、因循守旧、坚守传统的特点，而以海顿、贝多芬、莫扎特和舒伯特为代表古典主义音乐则不同，他们建立了欧洲音新的秩序典范，成为音乐世界的楷模。古典主义音乐最突出的特点是形式美，音乐表情丰富，是对乐音美好的编织，音乐立足现实，不再需要任何牵强的文字注解，在古典主义音乐精神背后的意思是精神启蒙。古典主义音乐高雅、优雅、有姿态，体现了社会的进步和人们精神世界生活的富足，我们就音乐论音乐，古典主义音乐是音乐时代的启蒙。
就体裁而言，交响乐一般分为四个乐章，但有话则长，无话则短，每个乐章的曲式结构也可不同，我们能够从交响乐的表达中认识主体的深刻内容以及哲理性的体裁。交响曲奏鸣曲式和故宫有很多的相似之处，故宫威严，体现着帝王的尊严，层层叠叠，坐落有北京的中轴线上，普天之下，莫非王土，体现着一个国家的威严与庄重。
席勒，贝多芬《欢乐颂》的词作者，有著名的游戏理论，人生不如意，十之八九，伟人往往具有游戏精神。“北国风光，千里冰封，万里雪飘”、“乌蒙磅礴走泥丸”此种气势宏伟，以及在艰苦面前乐观的游戏精神，令人赞叹。正所谓“悲剧见崇高，苦难间真情”，而艺术游戏是高级的游戏。
贝多芬的《命运交响曲》是早期的浪漫主义音乐，我们谈论音乐，就是谈论“这个”，是熟识的陌生人，不可说，不可写。我们对于音乐的解释不过是手段。《命运交响曲》在呈示部前有引子，被称为命运叩门的动机，主体焦虑、七上八下、翻江倒海、有一往无前的凯旋进行曲，之后饱含艰苦卓绝的斗争。
我们欣赏的《G弦上的咏叹调》、《命运交响曲》，让我们感受到虔诚与执著，仿佛翱翔于高山之巅，融入万物之中，和光同尘，声声不息，充满色彩的结构。
指挥一种艺术，能提前发出信号，告诉音乐家音乐的表情以及强弱快慢。指挥家是对音乐最精妙的注解刚柔并进，富有情感的运动。日耳曼人卡拉扬的指挥一丝不苟，每一个动作都很精制细微，像一个国王，令人言听计从，五体投地。另一位伟大的音乐指挥家美国人伯恩斯坦，最能调动每一个人的音乐想象力。伯恩斯坦的学生日本人小泽征尔是音乐的结构大师。音乐是流动的艺术而交响乐队指挥实际上是起精神启蒙的作用，大小、强弱、明暗都必须掌握的十分精确。这样才有方向感。
阿多诺曾启发听音乐的人们有结构地听音乐，一层一层地将音乐形式的面纱揭开，还原音乐最本质的精神。在音乐面前，我们是有自主能力的人，是有思想精神的人，是大写的人。古人言：“读万卷书，行万里路。”对于我们来说，行万里路可能更重要，我们可以揭开自然形式的面纱，从宏观和微观的角度审美自然，这才是精神的启蒙。
在如今的教育体制下，行万里路可能比读万卷书要困难的多，而倘若我们无法真实的前往世界的每一个角落，我们不妨走遍音乐的世界的每一个角落，带有一种游戏的精神，不彷徨，不迷茫，在这里，我们可以看到自我的实现，自然的绚丽，人性的光辉，而最终，我们会得到精神的愉悦和审美的提升。6.浪漫主义乐派——柴可夫斯基
康德曾说，音乐是感受游戏的形式。音乐的张劲松弛、刚柔并进、起承转合、清浊高下，曲势的或强或弱，无不引发人们的社会化感情。
在交响乐中，我们能感受到努尔哈赤的豪情万丈，能感受到成吉思汗的壮志凌云，能感受到革命先烈的舍生取义，能感受到血浓于水的亲情，能感受到至死不渝的爱情，能感受到是可忍，孰不可忍的情怀，能感受到该出手时就出手的义气。
步入现代社会，人们对一些事物麻木不仁，忙忙碌碌，直至心灵的死亡。从某种程度上来说，音乐可以放大我们的生活，这是对与生理情感、历史情感、民族情感等情感的分享。在音乐中，我们可以感受崇高光荣使命的情怀，游走于音乐的形式，体悟社会化的表情。
叔本华曾说，音乐是以万物为主题的。世间万物都可以用0和1来表示，同样音乐是由简单的音符构成，却能表现世间万物的音响。而音乐又是富有浪漫主义色彩的，是感性的。在欧洲乃至世界各民族音乐史上都有古典主义和浪漫主义之分，这两种情感分别是人的自然本性。
课上，我们以俄国浪漫主义音乐家柴可夫斯基的《忧郁小夜曲》为例，感受了作者在音乐中的顾影自怜与宏大的悲怆。其回旋曲式忧郁主题贯穿始终，而起幻想主题引起人们无尽的思考。又欣赏了贝多芬的《f小调钢琴奏鸣曲“热情”》，这是与浪漫主义钢琴音乐，从音乐中感受游戏的形式，感受一泄如注的气势，有精致的装点，又充满了情感的表达。柴可夫斯基的《如歌的行板》是描绘乡村生活的音乐，把日常生活中的各种声响惟妙惟肖的表现出来，让我印象最为深刻的是屋檐上冰溜子滴水的声音。
在人类历史上，音乐增进了民族自我意识的觉醒，音乐不可或缺。西方马克思主义文艺理论家阿多诺对于艺术的定义是“艺术是对被挤掉的幸福的展示。”的确，能够将人们日常生活的点点滴滴淋漓尽致的表现出来，这才是真正的艺术！
浪漫主义是用罗曼语写的传奇故事，引导人们回到古代，传奇故事中，人们宁为玉碎，不为瓦全，常常在现实生活中碰壁，从而寄希望于未来。鲁迅先生是富有浪漫主义精神的，他用刻薄的语言，表现自己不屈的意志，骨头硬，脊梁直，堪称中国的民族魂。
莎士比亚曾说，生存还是毁灭，这是一个问题。自有匹夫之勇，又有浪漫主义激情，假想在音乐中实现，体会万般风情，永显青春火焰，永远年轻。浪漫主义情感丰富，感性多于理性，本能超越理智，理想超越现实。浪漫主义时期人们争先效仿各种音乐，文以载道，音乐富有文学性而且浪漫主义旋律如泣如诉，风情万种，争奇斗艳，各有特色。
没有浪漫，何谈青春？革命先驱李大钊曾说：“以青春之我，创造青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。”这是多么富有浪漫主义的言语！我希望在青春的路上，乘着浪漫的风帆，且歌且行，为工业的发展乃至国家的制造业做出我们这一代人的贡献。
7.浪漫主义音乐之内容
浪漫主义乐派的音乐大师从题材、结构、音乐形式和曲势等方面的确立使得他们能够随心所欲的表现情感，浪漫主义风情万种，现代社会分工更细，人们经历似乎越来越淡薄，我们可能很难体验那种各抒己见、争奇斗艳、回避现实、梦想遥远的的感情了。
舒伯特认为音乐是以万物为主题的，康德则说；音乐是感受游戏的形式。我们对于形式的玩味，在音乐感受中游走，倘若能对音乐有准确的形式体悟，就能经历不同的人生，放大我们的生活。贝多芬第六交响曲《田园交响曲》揭开了浪漫主义标题音乐的序幕。浪漫主义者在经历过失败与绝望后，逐渐使自己的心灵得到和谐与净化，让我们得以优雅的看待生活，复归生命的本色，唤醒内心深处的良知，造就人类灵魂的终极关怀。这首交响曲有田园中具体想象的事物，而且每个乐章都有小标题，首先是乡村时的感受，然后是溪边小景，之后是乡村集会，接着是小雨，最后是雨后彩虹，分别表现了现实的矛盾、内心的情感、现实生活和总结。
黑格尔讲，艺术是理念的感性呈现，我们认识世界的过程是由感性到理性再到感性，也是否定之否定，肯定之肯定的过程。艺术是除了政治、宗教、法律、科学之外的一种掌握世界的形式。科学也经历了不断否定的过程，因为科学并不是十分完美的，有时也会有瑕疵。曾经很喜欢一句禅诗“一花一世界，一叶一菩提”。当我们有了万物都是平等的想法，当我们意识到万物和自己的欢乐与痛苦时，我们就会宽容与满足，不会计较小小的利益得失了。中国古人以实践为基础来认识世界。中医首先在人们眼中是一种艺术，一种掌握生命健康的方法。艺术让我们伟大崇高，耳聪目明。
浪漫主义音乐有内容，有潜台词。贝多芬的《第九交响曲》就是浪漫主义的典范，其合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。这部交响曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。其第一乐章威严有力，排山倒海，饱含压抑的情感，第四乐章富含宗教的色彩，是人声与交响乐合作的典范。
正如阿多诺所说，艺术是对被挤掉的幸福的展示。我们赋予音乐情感，并诉诸于观念。在课上，我们跟随巩老师试唱了《欢乐颂》，感受艺术的升华，是那种上帝之力，而不是西西弗斯推巨石的蛮力。
什么是幸福？幸福随处可见。幸福不是你存了多少钱，而是天天身心自由，不停地干自已喜欢的事。幸福不是吃得好穿得好，而是没病没灾。幸福不是在你成功时喝彩多热烈，而是失意时有个声音对你说：朋友，加油!幸福就是你已经失去的、每当想起就会有一种深深留恋感的过去，就是你满怀希望对未来的憧憬，也是你现在普普通通平平凡凡没有一点波澜的生活。所有的一切，都是在失去以后才知道珍惜的。不过失去以后再想珍惜，为时已晚。所以，珍惜现在，就是在享受幸福
我们坐在教室，听老师带我们在音乐的世界中遨游，不也是一种幸福吗？如果有机会，我真的希望能够将这种幸福在工程上的机械设备展示出来，将这种幸福以美的形式表达，将幸福与美传递给更多人。
8.浪漫主义民族乐派
在浪漫主义情感中游走，我们可以理解人类丰富的表情。浪漫主义使人们能够表达自己的爱恨情仇，这是人类文明的标志。上课时我们欣赏了老师的作品——《永不褪色的肖邦》，文章以其优美的文字再现来的肖邦的伟大。肖邦是波兰的肖邦，也是世界的肖邦，是浪漫时代的肖邦，也是永恒的肖邦。
仰仗于古典主义音乐大师的代表创作以及音乐形式楷模的影响，浪漫主义时期音乐家大显身手，延续着华丽的音乐语汇，然而最美的旋律即将穷尽，音乐又该何去何从？有的国家收民族情感的影响，开始用自己本民族的音乐进行创作。18世纪前，意大利和法国的音乐语汇盛行；18世纪后德国音乐创作成了共通的语言。俄罗斯音乐之父格林卡首先打出俄国民族主义的旗帜，希望与欧洲音乐语汇一争高下。在俄国漫长的冬季与黑暗中，人们除了酗酒，就只能通过文学、幻想、言语、舞蹈、戏剧等艺术形式来打发时间了。俄国山水广袤，风景如画，但一眼望去，又似乎千篇一律，难免会有周而复始之感，这便需要艺术来填补生活的空白。
欧洲一些效果曾经有被欺侮的历史，于是希望自己的原始文化得以传承，已达到心灵寄托的目的，期许回到神话故事中。而另一种表达方式是表现异国风情。北方民族向往南方民族温暖的色彩，西方民族向往东方民族神秘的景象。北方民族向往南方民族的吃苦精明，南方民族向往北方的风花雪月。东西文化相互仰慕，这是富有积极意义的。
吉普赛民族是游牧民族，但是在音乐中，萨拉萨蒂的《流浪者之歌》却表现出了吉普赛民族的坚韧、潇洒、尊严与高傲。
“光晕”一词来源于西方思想家、哲学家和马克思主义文学批评家本雅明的理论，原指太阳雨后的晕，亦指黑白照片曝光时间长而产生失真，但这种失真并没有让人产生失望，反而让人倍感美好与亲切。美是灯火阑珊处，那种光晕的感觉。光晕具有唯一性，是客观存在的。马克思的艺术生产理论认为艺术可以复制、进化和批量生产，但却失去了光晕。光晕还需要主观的想象，很多艺术形式在表达情感的时候都是含蓄蕴藉的，这便需要鉴赏者主观想象。
但凡成名的音乐都是有光晕的，霍尊半遮半掩，曲曲幽幽，都若隐若现。周杰伦的音乐同样有光晕，其音乐很多都是表现灯火阑珊处的朦胧美。《菊花台》用色彩演唱，富有光晕。
一种音乐形式是严肃音乐，就是一丝不苟，心中怀有光晕地演奏的音乐。这种音乐不必在意其外在形式，欣赏时只要注重其表现怀有光晕的内在核心。
中国的音乐经历了漫长的发展过程，从早期的巫乐，到宗教音乐，再到周公时期的礼乐，到仪式音乐，到雅乐，到雁（宴）乐，到纳入艺术传承的艺乐，最后发展到俗乐。
这不禁让我联想到了我们的文化：蜀道山阙，青霜残雪，太白醉，绣口一吐，盛唐气象远寄明月。千年一晃，浮生若梦。中国文化博大精深、源远流长，在这个文化全球化的时代，我们可以自由的欣赏世界各地的文化，越来越多国人有机会出国去品味原汁原味的异国风情，但是随之而来的使人们肆意的消费文化，这就难免有些不妥。
中国文化是最有光晕的，我们在欣赏文化的同时，还要有一颗敬畏之心，理应成为优秀文化的鉴赏者和传承者。
9.印象主义音乐
——德彪西&穆索尔斯基
现代人们缺乏美感与神秘感，所有的一切都希望用科学来解释，用数字来表明，这样似乎有些缺乏活力与美感。而古人是通过拟人化的手法来注解社会的：世界是由神创造的，人可以转世„„这一切都是有灵性的。工业革命以后人们对于一切都开始以物质的眼光看待，对于生命的理解也是纯物质的，导致人们斤斤计较，精打细算，甚至是人格分裂。而我想，通过音乐等艺术形式能够很好的解决这个问题。
世界上的音乐有专业与非专业之分，有严肃与非严肃之分，有艺术与商业之分，有高贵与俗乐之分。幸福是自由的，游戏是自由的，艺术是高级的音乐，给人带来享受与自我实现。对浪漫主义民族乐派，还有另一种体裁——交响诗。交响诗是有诗意的把音乐表达出来，也将音乐的表现能力提高到文字诗的水平。用音乐来表达思想情怀，把文字提高到音乐的境界。交响诗是一种标题性的体裁，富有叙事性、抒情性和戏剧性，能充分表达人们的情感，是浪漫主义民族乐派的代表。
交响曲分为交响狂想曲、交响幻想曲、交响随想曲、交响音画曲和交响前奏曲。交响曲表达人们对于祖国山川河流的热爱，表达爱国之情，有很强的民族向心力。俄国人穆索尔斯基是新的浪漫主义民族乐派——印象主义的开山鼻祖，同样，德彪西的《牧神午后前奏曲》使印象主义与绘画交相辉映。在绘画界，人们同样开始追求印象派，19世纪巴黎的莫奈所作的《日出印象》一反传统，自始至终在户外完成创作，利用各种纯色，线条模糊不定，表现一天中的不同时刻。这一时期，艺术家们开始摒弃浪漫主义宏大的社会性体裁，开始取材于身边不经意的稻草、山水、人物„„追求事物的微妙表达，不在色彩，而在印象，表现事物的光和影，表现事物的光感印象，表现事物的表象。
法国印象主义大师德彪西曾经探索大量和弦，探索新的和声色彩，大量使用色彩性乐器。在《牧神午后前奏曲》中，德彪西就是用各种新奇的艺术手法将牧神的慵懒与想入非非刻画的淋漓尽致。
人们认识世界，需以光线为媒介，色即是空，空即是色，自然的光线充满着和谐与美丽。画家想象超凡，音乐寓意深厚。
“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。”一直很欣赏沈从文的这句话，在我们的生命中，会经历无数事情，但是人死后，什么都带不走，留下的终是一堆记忆与印象。
夜已渐深，灯火渐少，所能倚仗的还是那明亮的月光。心境不同所见景自不同，情可以生景，思想不同所描绘的风物也不同。我们在欣赏印象主义艺术的时候，不妨身临其境，用心去感受艺术家想表达的艺术形式，此情此景，定当还原出艺术家的创作本源，展示生命超越精神之自由境界。
我曾经过很多街道，我可能永远不会再次走进，有些记忆，也会慢慢淡去。唯有乡村的气息已进入我的每一次呼吸，小城的味道会沉在心底。难道这不是一种印象的记忆与再现吗？
10.歌剧序曲
如果说印象主义绘画是通过注重色彩和自然光影的表现视觉之美的，那么印象主义则是通过色彩乐器和音响音乐来表现听觉之美的。在德彪西和拉威尔两位音乐巨人的带领下，印象主义成为人们崇拜的典范。
歌剧序曲是交响诗的变形，是民族乐派的代表，是一种抒情性的标题音乐。歌交响乐最早就是从歌剧序曲中分化出来的，歌剧序曲是最古老原始的交响乐体裁。歌剧序曲兼具收拢心绪和概括剧情的作用，而后形成独立的演奏形式。
歌剧是综合的艺术，是艺术的盛宴。歌剧能在同一时刻将不同的艺术展示出来，让人们欢欣鼓舞，感受艺术的奢华，集戏曲、文学、美术舞蹈和诗歌于一体，是兼具多种形式优点的综合的艺术。
歌剧是浪漫的艺术。正如《诗大序》中所言,“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”其他艺术表达形式都不足以表达歌剧，因此歌剧是艺术的盛宴，是复杂而又高级的。
歌剧是情感的艺术，能够激发人们的各种情感：爱恨情仇、悲痛欢乐„„例如在法国作家梅里美创作的《卡门》中所表现的能歌善舞、容貌妖艳而又情感复杂的吉普赛少女卡门正是歌剧的典型代表。歌剧能通过人物情感的表现而表达人们的生活习惯和重要的文化内容。
歌剧是表情的艺术。情感和情绪有细微的差别，情感是有社会化的，而情绪是生理的。正如邓丽君的作品一样，有突出的感染力，让人不禁潸然泪下。歌剧概括人类宝贵的情感，富含对人生的注解。
歌剧是真实的艺术。歌剧和交响乐是剧场艺术，剧场艺术是真实的艺术。对于音乐而言，剧场是货真价实的。咏叹调是真实的演唱和演奏。现代科技为音乐插上翅膀，每个人都能够引吭高歌，当随之而来的是真本领逐渐远去。
歌剧是昂贵的艺术。歌剧演员身着最华丽的服饰，歌剧需要最宏伟的剧场、歌剧需要众多的演员„„歌剧处处皆需要大量的金钱来实现表达效果的完美。
歌剧是讲究的艺术。歌剧有复杂的规矩和礼仪，这是一种社交场合，人们身着盛装出席。仪式是精神洗礼的过程，仪式是净化心灵的过程。
歌剧是遗憾的艺术。歌剧演员的形象难免有些不完美，但这似乎并无大碍，我们欣赏的是艺术本身的内在精神，不必过于关注外在的虚无的外壳。
通过歌剧，我联想到了我国的国粹——京剧。如果说西方的歌剧是情感的艺术，那么中国的京剧则是人生的艺术。朝代已远。英雄美人，名臣草寇，精忠报国之士与祸国殃民之君，就靠这大红大白的脸谱，才能从锣鼓声中，拧出一大把戏味。这脸谱的变幻，充满了神奇的色彩。京剧是人生的艺术，在某种程度上可能比歌剧境界更高。在京剧中人们互换角色，体味百味人生。倘若我们没有对人生深刻的体悟，又怎能在舞台上挥洒自如？
我不禁对于中国的传统文化肃然起敬，而面对老祖宗流传下来的文化与传统，我们不仅要欣赏，要保护，更要发扬光大！
11.现代主义音乐
——偶然音乐&具体音乐&原始主义音乐
一般而言，二十世纪以来的音乐被称为现代音乐，但并不是所有二十世纪的音乐都是现代主义音乐。现代主义音乐继承前人音乐的精华，具有特殊的风格和意义。统计音乐、计算机音乐、镶嵌音乐、偶然音乐、具体音乐、原始主义音乐和表现主义音乐等都是现代主义音乐的典型代表。
二十世纪，在经历了两次世界大战以后，弗洛伊德的理性精神被越来越多的人接受。叔本华对文明下了这样的定义：“文明是世界上极少数懂得如何操纵别人行为的人所创造的一种工具。”这种富有哲理的定义可能呢让我们一时难以接受，但是经过认真思考，似乎很有道理。倘若我们没有文明，没有这种所谓的“少数人创造的工具”，可能我们如今还生活在茹毛饮血的原始时代。
弗洛伊德曾说：“艺术是本能的花朵”，“艺术是对本能装点美化后的外表形式”。艺术家们善于观察自我与他人的本能，并将这种本能通过一定的艺术手法表现出来。文明是把兽性（动物性）羽化成仙，进行装点美化，这就是人们对于美的本能。自从西方理性的坍塌，弗洛伊德开始探索人们内心的世界，从理性出发，揭示人们的本能。
我们的本能真实艺术创作的源泉，我们对于自身状态的态度，是由我们的心态决定的。
感性是支配人的行为的源动力，应按照每的法则构建世界，曾经人们将感性与理性分离开来，单独崇拜其一，然而事实上我们应该兼顾理性与感性，这才是我们对待艺术，对待审美的正确态度。
弗洛伊德认为“我”是本能欲望的我，动物性的我，现实生活中的我，理性的我和审美理想的我的总和。进入法治社会，我们内心的一些欲望被关到笼子里了，然而我们还可以通过艺术来宣泄。
在斯特拉文斯基的《春之祭》中，开端孤寂冷漠的音调，完全没有人的情感，没有社会化的表现，之后又通过对于不和谐音响的使用，表达了原始人类内在力量的波动，与人们之间的冲突。甚至在《春之祭》首次表演的时候，就引起了人们的骚乱，认为这是对于人性的亵渎，随后，人们渐渐理解了这部作品的意图，并将其视为二十世纪的典范之作。
我曾经思考过工业的发展，正是人们对于自我欲望的需求，人类本能的需要，才促进了机械的进步。身处原始社会，人们自然会去思考利用一些工具来改变现有的生活，正是人们这种本能的欲望使人们的工业得以发展。的确，人的本能欲望并不是十全十美的，正如工业革命所制造的器械也并不都是毫无害处的，有些在满足人们自我私利的同时，也在破坏自然，改变甚至是在毁灭我们的家园。
我希望有一天，通过我们的努力，每个人都能意识到自然之美，我们的机械不再被认为是毁灭自然的工具，而是美化自然的画笔，让世界因为我们的机械增添绿色，复归自然的和谐与美好！12.中国传统音乐审美特征与迈克尔·杰克逊布兰诗歌
人们欣赏过了现代主义音乐，开始不用纯理性或纯感性的眼光来审视一切，逐渐的将理性与感性圆融为一，按照为的原则来构建社会。
中国传统音乐审美具有中和之美的特征，是一种礼重于情，善重于美，道重于欲，古重于今，讲求善良敦厚，中正和平，怒而不怨，乐而不淫，哀而不伤，重虚，重心，重意境的审美特征。
谭盾的《地图》是民族的，更是世界的。音乐引领我们进入少数民族的情感在之中，走进少数民族的心灵中，使我们足不出户，就能感受不同地域的风土人情。《地图》是中西合璧的，是古代与今天、科技与原始传统的对话。
中国传统音乐是56个民族的音乐，有着共同的感染力。是民族音乐，人文音乐，宫廷音乐，宗教音乐、市井音乐和民族音乐的总和。中国传统音乐不像西方音乐那样讲究结构，可以进行曲势的分析，而是具有散体性，形式自由，音乐节奏非均分律动，自斟自饮，自娱自乐，孤芳自赏。即使表演者，也是欣赏者。中国传统音乐将城市文明同自然文明相融合，讲究旋律，是弧线状，带腔音，亦有弦外之音。
“留白”，指书画创作中，有意留下的相应空白。而现今，有意识的“留白”越来越多的被运用到我国和西方当代绘画与音乐中。古人云：“留白天地宽”，这是一种智慧，也是一种境界。在音乐创作中不妨有些留白，可能达到“此时无声胜有声”的效果，使用得当，能够给欣赏者无限的想象空间，使音乐富有光晕。
一直向往走进青的山，碧的水，体悟山水的绚丽多姿，领略草木的兴衰荣枯，倾听黄天厚土之声，探寻宇宙自然的妙趣。走进了山水，也就走出了喧嚣，给身心以清凉，给精神以沉淀，给灵魂以升华。在一片宁静中，我们表现纯净的表情，摒弃物质，回归到乡村田园。
迈克尔·杰克逊的布兰诗歌是准交响，更是人生的交响。迈克尔·杰克逊可以说是流行音乐教皇，这种地位无人匹敌，他的每一次呐喊，每一次演出，都倾尽全力，所演奏的音乐是专业的，任何人都难以模仿。其音乐珠联璧合，有着一种至尊的神圣感，如果说西方交响乐深刻的，那么中国交响乐是深邃的。西方音乐强调灵魂与信仰，中国交响乐则关注生活之乐。
德国的机械十分精密，这可能与日耳曼民族的灵魂与信仰有关，而中国的机械精密程度没有那么高，但是让人感觉十分实用，给人以深邃之感，可能这与音乐的哲学相通，不必追求细微之处，关注机械的生活之美，岂不美哉？
课程总结
音乐揭示人类本质精神，展示生命超越精神之自由境界，能够唤醒民族自我和个体自我的，是精神的完善与觉醒，在现代物质文明对人类造挤压的今天，音乐更有一种和谐心灵的效果，音乐让我们以一种优雅的态度对待生活，复归生命的原色与活力，唤醒内心深处的道德与良知，从而造就人类灵魂的终极关怀。
音乐与科学、宗教、法律、哲学、美术、戏剧、诗歌、舞蹈等都有很强的联系。音乐是一种美的艺术，我们不一定要听懂音乐每一个乐节所代表的明确含义，况且仁者见仁智者见智，每一个人对相同事物的感受也不同，只要能在音乐中收获快乐，收获愉悦，这就足够了，正所谓“音乐何须懂”。在音乐面前，我认为是不分高低贵贱的，每个人都能欣赏不同的音乐，每个人都能编制一个音乐的世界，并在音乐的世界收获属于自己的快乐。我们赋予音乐情感，并诉诸于观念。音乐点亮我们的大脑，音乐点亮我们的人生。
在人类历史上，音乐增进了民族自我意识的觉醒，音乐不可或缺。我们听了这么多西方经典的交响乐，也听了中华民族交响乐，可以说是“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。而中国的艺术不仅仅有交响乐，如果说西方的歌剧是情感的艺术，那么中国的京剧则是人生的艺术。中国文化博大精深、源远流长，是最有光晕的，我们在欣赏文化的同时，还要有一颗敬畏之心，理应成为优秀文化的鉴赏者和传承者。
在很多人看来，机械是规律的、定式的，似乎没有美的因素，但是我认为，任何事物都可以用艺术的眼光来看，在设计一个零件的时候，不妨在保证功能的前提下，赋予其美的内涵，这可能是更能引发人们对于艺术与文化的人文精神的思考。德国的机械是十分理性的，但我想，我们不妨用一种感性与理性融为一体的态度去审视这种观念，我们在发展民族工业的时候，是否能够用具有美的眼光来创造价值，是否能够在具有需要的功能的同时，又富有生活的美感？
我希望有一天，我们的机械不再被认为是毁灭自然的工具，而是美化自然的画笔，让世界因为我们的机械增添绿色，复归自然的和谐与美好！
最后感谢巩老师这学期为我们所讲解的课程，老师的幽默乐观生活方式，一定会给我带来深远的影响，老师的睿智的话语，一定激励这我前行。我学到了不仅仅是交响乐的赏析，更是有关人生智慧的启迪！谢谢老师！
