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徜徉唐诗宋词之海，感受审美体验之乐
——对《唐诗宋词选读》教学的反思
唐诗宋词是我国古典文学宝库中的经典，在高中阶段开设选修课深得广大师生的欢迎和喜爱。进入高二以后，我怀着一腔热忱，投入全部身心与学生一起沉浸在唐诗宋词的精彩世界里。学期结束，《唐诗宋词选读》的课程也已授完，现在，回想起授课的经历，我觉得有太多的东西值得我们去认真反思。
首先，鉴赏诗词，不应该盲目追求唯一的、标准的分析与评价，避免教师的话语霸权，而应该尊重学生的多元表达与个性体验。唐诗宋词是古人生活体验、生命感悟的结晶，沉淀着古人丰富的情感，文学性极强，且充满了人情味。这些决定了诗歌教学的过程不同于其它学科的实验论证、逻辑推理，而在于呈现文本的真实内涵，激活学生的生命激情，引导学生主动进入文本世界进行审美体验。一首《将进酒》可能使女孩子们的一腔豪情被激发，一曲《雨霖铃》也可能让男生们的脉脉柔情被撩起，一首《锦瑟》可能引发所有学生的千般感慨、万种惆怅。当每首诗词作为教学对象出现在课堂中的时候，它呈现出的是一种开放的、发散的状态，召唤着师生将它唤醒，将它丰富，将它品味。新课程标准中多处指出，“学生对语文材料的反映往往是多元的”，强调“尊重学生在学习过程中的独特体验”。这种体验就是学生对于学习内容的个人的感悟。教师在教学的过程中，如果能够充分调动学生的主体能动性，激活学生的想象力、直观能力、体验能力和感悟能力，那么通过对作品的解读，不但教师可以把创造主体在创造艺术形象中所包含的丰富内容复现出来，加以充分理解与体验，而且学生也能渗入自己的人格、气质、生命意识，重塑艺术形象，见人之所未见，言人之所未言，甚至体味到作家创造艺术作品时未曾想到的东西，从而深化原来并不深刻的东西。这既是文学鉴赏的必由之路，也是一种非常高的审美境界。在这方面，我们可以给学生更大的空间，而不要因为手中的一本教学参考书，去扼杀学生思考的自由，去破坏他们审美的情趣。
鉴于诗歌鉴赏的这一特点，在教学中就不能盲目追求作品赏析时的群体共鸣（即所谓标准答案），而要尊重学生的个人感受、个人体验，给学生独立体验的自由与空间。例如，在讲《青玉案》时，因为之前对辛弃疾的生平、性格、作品都有过详细的介绍，所以我除了在授课时简单提及创作背景外，并没有做过多的补充，在理解了全词的基本内容后，我请学生讨论：如何理解作品中“那人”及其处境？学生表现得非常活跃，解读方式也很多，概言之，“情人”、“志同道合的知音”、“孤傲、清醒的自我写照”、“一种对理想的追求状态”。固然，这些解读于我而言都非新解，但当时学生的发言的踊跃和投入对我的触动却非常大。有些学生是通过分析表现手法——反衬加以评价；有的学生是知人论世，通过分析辛弃疾的性情、志向与政治际遇、人生处境来理解；有些则联系南宋同时代词人的作品，如李清照的《永遇乐》，由南宋朝廷粉饰太平的做法来理解“那人”的正义感与时代感（这种对知识进行迁移的做法非常值得赞赏）；还有一位同学由处于寥落、清冷之处的“那人”联想到苏轼《卜算子》中的孤鸿，而表达自己并未经历过但可以感受到的那种缺少知音、独处高处的人生处境的体味，他的语言还很稚嫩，但在这样小小的年纪就能够自然地去体会人生的况味、生命的本色，不由我不感动。我真切的感受到了这首词以及这首词所营造的境界对学生内心的深深震撼。人们常常感叹现代社会是一个人心与人心隔阂不通的世界，既然语文教育格外注重对学生情感、态度、价值观的培养，那我们就完全可以、也应该积极地以唐诗宋词的人情来打通并开阔孩子们的心灵世界。也许诗词是太古老的东西，但诗词里那个人情的世界亘古常新，就像现代的诗歌评论家说的：“唐诗是不死的心灵”，“在现代社会中保留一点唐诗精神，不是风花雪月，不是语言艺术，而是回到唐人的梦中去，回归到可以通而不隔的心灵中去”。当诗词以自己独特的方式激活了学生的心灵时，当学生主动调动自己的生活经验与情感体验去解读诗词时，诗词才是最有价值的，学生的主体性也被真正体现出来，而这样的鉴赏课才是有生命、有个性、有风格的；这样的诗歌学习才能使学生真正产生心灵的愉悦感和美的陶冶。
实际上，我国传统的语文教育从来都注意对文章的直觉体悟，即意会，在学习过程中凭借直觉感受体味、领悟作品内容、形象和意义。直觉是个体的，它注重学生对作品的心领神会，即学生个人心灵的体验；它追求悉心体味和崇高灵性的把握，着意发挥主观世界的积极作用和能动性。这种直觉体悟的模糊性体察，是学生对文本的多角度、多方面、多层次的发散性的把握。有些诗词我们可以让学生自己解决字词问题，对于作品的意境、语言的鉴赏，则引导学生去自己展开。例如李商隐的《锦瑟》，诗人隐去了平生所历之事，而通过神话、寓言、比喻、引用前人成语等手段，使全诗基调哀怨，意境迷离。对此诗的体悟关键在于对其中独特意境的解读与欣赏，古往今来，解读此诗者不少于几十家，而仍然众说纷纭，莫衷一是，这就是不同人对诗歌内在情感、境界体验不同所致，学习此诗就不能去刻意追求师生间的群体共鸣，而要更注重学生自己的感受与理解。很多学生对这首诗都非常感兴趣，虽然它理解起来并不容易，文科班有的学生甚至在开课之前就想由他们自己来讲。这是学生自主学习意识的萌发，老师更应该予以尊重并加以保护。在老师的引导、学生的精心准备与积极参与下，这堂由学生主讲、教师参与的诗歌鉴赏课上得还是比较成功的。
这引发了我对语文教学的又一个反思，教师的“教”是为了学生的“学”。传统的语文教学，往往以“教”定“学”。教师把自己作为教学的中心，要求学生配合自己，一旦担心学生不懂，就以包办来代替学生学习。例如分析一首诗歌的思想内涵或艺术风格时，让学生背诵标准答案，这就压缩了学生的思考与体味的过程。长此以往，学生便习惯甚至喜欢上被灌输，而丧失了学习的兴趣与主动性。
学生初进入诗歌鉴赏领域时，需要老师来引领，以避免走弯路，这是完全可以理解的。以此为基点，当学生的知识与经验储备多了后，他们的思考力、判断力、审美力也会相应提高，这时，老师就应注意给学生创造条件，培养学生自主学习的能力，当然老师仍要充分发挥引导和示范作用。例如在学习到“极其工”、“极其变”的南宋词时，学生已经学习过唐代诗歌和北宋词作，建立了诗词的基本知识体系，具备了初步的诗词鉴赏能力。在学习李清照的两首词时，我让学生去比较《如梦令》、《醉花阴》中的“愁”与高一学习的《声声慢》中的“愁”是否相同，以此感悟这三首词的意蕴。学生从词人的创作年代、时代背景、生活境遇、景物描写、语言等许多角度入手，都可以感悟并深刻的理解到后一首词明显比前两首感情更沉痛、更深重。
《唐诗宋词》这本选修教材的一大优点就是在每个专题都精选了讲读、自读相配合的诗词，既突出了重点诗词人，也突出了重要的作品。教材的知识结构合理，知识内蕴丰厚，为学生的自主学习打开了方便之门。利用教材的优点，在讲授自读篇目的过程中，根据学生的兴趣爱好、个性特点组织学生开展个性解诗、开朗诵会、交流心得等活动，既活跃了课堂气氛，也激活了学生的热情。
反思《唐诗宋词选读》教学的时候，心中感触多，遗憾也多，但更多的是经历之后的踏实。我想：随着轰轰烈烈的新课改的全面实施，语文教学的改革也为我们这些中学语文教师创造了独立思考与行为选择的空间。处于自己工作生涯中一个重要转型期的我们，面对改革，我们必须要有自己相应的观念、经历、体验、思考作为支撑，唯有这样，改革才有可能不限于浅尝辄止，而是真正地深入进去、坚持下去。我是这么想的，我也会这样努力去做的。
